笛卡爾電影完整版

『壹』 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

『貳』 笛卡爾電影觀後感500字

在我先前的印象中，笛卡爾是個數學家，他創立了有著深遠意義的解析幾何。但現在瞭解到，他還是一位重要的哲學家和科學家。
在錄入、排版、校對、編輯之類的活動過程中閱讀，是一種不正常的閱讀方式，或者說是被動的閱讀。根本得不到閱讀的樂趣、也得不到經由閱讀帶來的收獲。

所以，下面的讀後感，就顯得有些支離破碎。
翻閱此書，大致得到以下四點感想：

1.偉人用漢語
2.靈魂復制
3.順境和逆境
4.證明神的存在（*本文作者不這樣認為）

1.偉人用漢語
最初設想一個外國偉人用漢語思考和寫作，是在閱讀《巴爾扎克傳》的時候。那個時候，對巴爾扎克的筆趕不上思維速度感到遺憾，設想，如果他會漢語——更理想的——會用五筆，是不是會令他更加高興。

此後，每當想起或閱讀一位外國偉人的時候，都會設想一下他用漢語思考或寫作的情形。

2.靈魂復制
在這本書中，笛卡爾大致談了談肉體和靈魂的關系。他認為肉體可以分成若干份，而靈魂只有一個整體，據此推斷靈魂不滅。
由此，我想像了一下，把光盤比作肉體，把光盤裡面的數據比作靈魂。但是，遺憾的是，光盤被損壞的同時，數據也不能用了。再一想像，數據可以復制，而靈魂好像不能復制——至少是相當地困難。

由於再也沒有想到更貼切的類比，所以，還是沒辦法想像靈魂不滅。

3.順境和逆境
我們也可以把尋求真理比作領兵打仗，實力通常總是隨著勝利而雄厚的，吃了敗仗要煞費苦心才能保住不垮，打了勝仗之後卻不用費多大氣力就能佔領許多城池和大片地盤。

上面這段話，應該比較容易理解，總結一下，就是你很容易享受到「錦\上添花」，不太容易享受到「雪中送炭」。
所以，在你窮困的時候，往往要堅持戰斗很多年；在你富有的時候，財富的獲得更加容易。

4.證明神的存在（*本文作者不這樣認為）
命題三用心裡有神的觀念的我們自己存在來證明神存在。
證明
如果我有能力保存我自己，那就有更強的理由認為，我也會有本領給予我一切我所缺乏的完滿（據公理八和九）；因為這些完滿只是本體的屬性，而我自己是一個本體，讀後感《笛卡爾 《談談方法》讀後感》。

但是我沒有本領給予我這一切完滿；因為否則我就已經具有這些完滿了（據公理七）。
因此我沒有本領保存我自己。
此外，我之所以能存在，只有我的存在得到保存才行。這個保存者要

『叄』 關於數學的電影

關於數學的電影有《死亡密碼》《美麗心靈》《心靈捕手》《費馬最後定理》和《笛卡兒》等等。

1、《死亡密碼》

科幻手法描寫一名天才數學家觸目驚心的經歷。才華蓋世的數學家馬斯在過去十年來，發現股票市場在混亂波動背後原來由一套數學模式操控，於是致力研究尋出該數學模式。沒想到，主宰金融市場的一家華爾街財團，以及不擇手段要釋破聖經密碼的一個卡巴拉宗教組織均同時派員追緝他，馬斯既要保護一己安全，同時亦要盡快找出這些影響世界金融市場的密碼。

『肆』 電影盜夢空間觀後感1000字

電影盜夢空間觀後感1000字

《盜夢空間》觀後感1000字

觀看完電影《Inception》(中文譯為《盜夢空間》或《奠基》)，合上電腦，思緒萬千。

故事講述柯比(Cobb)——一個經驗老道的盜賊，從事進入人的夢中竊取潛意識內有價值的信息和秘密的活動——在一次對日本富商齋藤(Saito)的盜竊活動中因潛意識中的投影亡妻的阻撓而失敗。事後，齋藤以幫助柯比回國為條件讓柯比為他的競爭對手的兒子羅伯特(Rebert)植入「我要解散我父親的公司」的意念。為完成任務，柯比召集人手開始一場計劃為三層夢境的穿越……

我所關注的並不是導演諾蘭的高超的電影製作技巧，也不是泰坦尼克號船上傑克的影迷。而是這樣的一種設定，是否存在那樣的一種夢境的遞歸層次，即現實世界，第一層夢境，第二層夢境，第三層夢境，第四層夢境，limbo(迷失域)。

中國古代就曾有過莊周夢蝶的奇妙故事，夢到自己是一隻蝴蝶的莊子疑惑了，他開始懷疑自己所處的環境是否是所謂真實，分不清自己到底怎樣存在。笛卡爾曾這樣描述自己的思維歷程的開端：「一切迄今我認為最接近於『真實』的東西感覺和對感覺的傳達。但是我發現這些東西常常欺騙我們。因此，我們唯一明智的是——再也不完全相信眼睛所看到的東西。」那麼到底什麼才是判別「我」是否真實存在於真實世界的依據呢?「缸中之腦」到底要怎樣感知真實呢?笛卡爾又曾提出這樣一個直觀的命題：我思故我在。即當我懷疑一切事物的存在性時，我不會懷疑「我」這樣一個思想的存在，因為當我否認、懷疑時，「我」就已經存在。然而，不幸的是，即使這樣成立，它也僅僅確立了自我的存在，因為我們自己的主觀感知和思維也出現於夢中，而自我的存在無法外延到肉體，所以我們懷疑或不能確定自己所處的空間是否只是另一個空間中真實的自己所做的一個夢，更甚至於懷疑自己所處的空間是否僅僅是幾個或者更多的夢的空間與現實所構成的嵌套(即遞歸，比如故事裡的故事，電影中的電影，引號中的引號……)中的一層空間罷了。荷蘭藝術家埃舍爾的畫中的瀑布與台階證明人們很容易迷失於嵌套之中。《Inception》中的柯比的妻子就是這樣。不得已，柯比向她意識中植入「Thisworldisnotreal」的想法。就是這樣的一個小小的想法，正如片中的台詞一樣：最頑強的寄生物是什麼?人的想法。以至於在醒來後，妻子仍然保持著「這個世界不真實」的想法。在妻子愛的「栽贓」下，獨自承受責任與內疚。雖然與泰坦尼克時的」Youjump，ijump。」截然相反，但」Ifyoujump，iwillnotjumpwithyou。」同樣是感人至深。

我用十厘米的目光觀察自己手上的指紋，不明白它為什麼是這樣的溝壑，我把它放進熱水裡，我可以自以為很真實地感受到它的溫度，我一遍一遍想像著那樣的熱度像水流一樣在蔓延，流進思想里，這感覺是那麼真切，這一刻我確實篤定我與這具生體的存在，像一個虔誠的佛教徒跪拜彌勒。但當我的手剛脫離水面，指尖還在滴水，回憶那種溫暖的時候，發現它離我那麼遠，我開始懷疑我是否真的有過那種感覺，像個得了臆症的狂人，陷入瘋癲。記憶被懷疑的目光纏繞。思想像困在模比烏斯環中無休止循環，附身於圓形籠子里的小白鼠讓我覺得極度懊惱，迫切想要逃離。

「也許，你可以試著想想，夢中的自己為什麼沒有這樣的煩惱。」頭腦中一個聲音告訴我，楞了一下，我反應過來，對啊，為什麼我從來沒在另一層稱之為夢的空間感受到懷疑的力量呢?就像夢中從來記不清開始一樣，我從來沒有夢到我在夢中有過這樣的懷疑：「這是否一個夢?」我是否能將這個念頭作為分辨真實的依據呢?

有時候自我會有這樣的感覺：這個世界只有自己是真實的、獨一無二的，其他人就像電影中的投影人物(projection)，更唯心地說，其他一切只是陪襯，只是自己的感覺。這想法與傲慢自大無關，但當別人說出它也有類似的想法時，有的人於是懷疑想法本身，有的人卻將別人的這樣想法當作陪襯的一種。這無關對錯，確切地說，是無法判斷對錯，這是一個無法與別人交流的觀點，因為觀點本身涉及對除自己以外的人和事的否定。讓人心存不甘卻又無可奈何。

既然只能在把手伸進熱水裡才能感覺到真實的熱度，那麼最真實的時刻便是此時此刻。任由此時此刻歸入混亂的回憶堆里，翻找出來，那也只能是陽光下的泡影，絢爛地那麼讓人覺得不踏實。此時此刻，老齋藤的話將我帶到我的跋涉終點，又彷彿是我自己的夢囈：我們曾經都是年輕人，現在我年華已去，心中充滿遺憾，孤獨的邁向黃泉路……

此時此刻，緊握那溫暖。

電影《盜夢空間》觀後感1000字

克里斯托弗·諾蘭，一個被譽為「當今好萊塢最具王者氣質的天才級導演」，在短短十二年間創造了六部電影的神話。他的片子看得不多，因為太辛苦。情節撲朔、邏輯復雜、主調陰暗，讓人連喘息都緊張局促。

今年，諾蘭又拍了一部堪稱好萊塢最難懂的電影———《盜夢空間》。一如既往的精密紛繁，詭異怪誕，難以理解。諾蘭用鋼筋水泥澆鑄成迷宮，虛幻與現實，夢境和回憶，陰謀與愛情，迷失或掙扎……陰晴變幻，盤根錯節，相互膠著。在你以為總算清醒時，仍深陷其中，甚至滑入更深一層的夢境。

其實，電影的情節大綱並不復雜，剝去層層外衣，我們可以清楚地拎出它的母題———回歸。以穿越夢境竊取潛意識商業機密為生的大盜柯布被政府以謀殺妻子的罪名通緝，一心想與孩子團聚的他積極尋找回家之路，因此接下日本富商齊藤提出的意識植入的艱巨任務，帶著自己的盜夢團隊踏入了一個沒有回頭路的深沉夢境。

如此簡單的一個故事，卻被天才導演諾蘭講述得復雜無比又扣人心弦。他嫻熟地運用敘事技巧，把原本平鋪直敘的故事揉成一團，翻來倒去，在不同的時空穿梭跳躍，讓你雲里霧里地跟隨故事一路發展。

這個有著縝密邏輯結構的重疊夢境究竟有幾層?在這里我們不去細究也細究不了，不如放棄思考，單純享受影片給我們帶來的愉悅心情。作為一部好萊塢商業大片，《盜夢空間》敘事非常流暢，節奏感極好，畫面構圖也足夠宏大震撼：巨大而空曠的水泥鋼筋城市、迷宮般永遠看不到盡頭的`迴廊、行色匆匆擦肩而過的陰郁冷漠的人群;巴黎街頭紙片般紛飛的爆炸、摩天大樓詭異地轟然倒塌，車輛在空中怪譎地逆行;柯布與妻子構築的鱗次櫛比的夢幻世界，在轉瞬間層層坍塌傾入大海，宛若世界末日;酒店走廊全方位360度來迴旋轉，亞瑟與意識防護者在失重的空間翻滾搏鬥，有如黑色海藻般纏繞蜿蜒……諾蘭以其天馬行空的想像力向我們呈現極具震撼力的視覺效果。

某位著名影評人在微博上說，影片出完字幕後，會響起陀螺倒下的聲音。很多人信了，於是在劇終時不肯離場，執著於所謂的「終極音效」。結果沒有人聽到。其實我們不必如此糾結。這個世界很混沌，夢境能夠欺騙我們，只因它比殘酷的現實更加溫暖。結尾處柯布在機場取行李的時候，一臉茫然無措的表情———所有的驚心動魄都恍若隔世。對於曾經滄海的人來說，回歸平淡才是最美妙的人生。當柯布最終看到孩子可愛的笑臉，與孩子流淚相擁的時候，夢境還是現實，又有什麼關系呢?

《盜夢空間》很好看，但它真正的魅力在於無論夢境或現實多麼凶險，都會有些溫暖讓你感動。明知妻子已經逝世，柯布卻在潛意識中竭力模糊現實與夢境的界線。輾轉萬千風景，有些傷痛是無法泯滅的，有些記憶是無法消褪的，有些人是無法釋懷的。因此電影中不時穿插閃回溫馨浪漫的過往，柯布時常莫名涌現的痛苦幻覺，他內心所有的郁結始於愛情也終於愛情。他們手牽手，走過熟悉的街道、沙灘，走在專屬於兩人的記憶時空里，一起從花樣年華走到垂暮之年。「執子之手，與子偕老」大抵如此。它與人類生死存亡的宏偉命題無關，只關乎個人的小迷失、小情愛與小幸福。

走不出夢境，回不到現實，愛要多深才能足夠，心有多痛你不會懂。所有的悲愴、愧疚和深情，細若游絲卻震撼無比，如劍一般直達內心，讓人感動唏噓。推開歲月的門，許多年華漸次擱淺，很多時光流離失所。有種真愛，超越時空，無始無終的永恆，名叫至死不渝。

『伍』 關於數學家的電影

以下電影是關於數學家
《美麗心靈》這個電影 原型是數學家小約翰·福布斯·納什
《心靈捕手》數學教授和另一個數學天賦的人的故事
《笛卡兒》電影講了勒奈·笛卡爾
《阿蘭·圖靈》
《模仿游戲》