㈠ 奔跑吧少年電影觀後感
奔跑吧少年電影觀後感範文:
今天上午,老師安排我們看了一個電影——《奔跑吧,少年》。這部電影主要講述了吳啊峰、何俊傑兩個不同成長環境下,經歷完全不同的兩個少年,為了家庭和夢想,他們在市教委組織的比賽中,由相識到誤會再到懷疑,最終成為好朋友。並一起幫助一個叫孔苗苗的女孩實現了上學的夢想。
看完了這個視頻,讓我受益匪淺,我被深深地感動了,尤其是其中兩句台詞,吳啊峰說:"媽,我以後再也不惹你生氣了,我要為你爭氣!」還有何俊傑說:「我是媽媽的小幫手,家務活基本沒有我不會乾的。」
他們兩個小小年紀不僅孝順,熱心助人,而且還通過奔跑,給自己和家人傳遞著希望,在遇到困難、挫折的時候,依然堅強勇敢,笑對生活。
想想我現在的生活,要什麼有什麼,但一到假期,我就變得很懶散,沒有了學習的目標與夢想,每天「抱"著電視看得天昏地暗,總是讓爸媽操心,想想真是不應該啊。通過這部電影,讓我明白了永遠要做一個孝順、懂事的好孩子。
觀後感怎麼寫:
一、格式和寫法
讀後感通常有三種寫法:一種是縮寫內容提綱,一種是寫閱讀後的體會感想,一種是摘錄好的句子和段落。題目可以用《×××讀後感》,也可以用《讀×××有感》。
二、要選擇自己感受最深的東西去寫,這是寫好讀後感的關鍵。
看完一本書或一篇文章,你的感受可能很多,如果面面俱到像開雜貨鋪一樣,把自己所有的感受都一股腦地寫上去,什麼都有一點,什麼也不深不透,重點部分也像蜻蜓點水一樣一擦而過,必然使文章平淡,不深刻。
所以寫感受前要認真思考、分析,對自己的感想加以提煉,選擇自己感受最深的去寫。你可以抓住原作的中心思想寫,也可以抓住文中自己感受最深的一個情節、一個人物、一句閃光的語言來寫,最好是突出一點,深入挖掘,寫出自己的真情實感,總之,感受越深,表達才能越真切,文章才能越感人。
三、要密切聯系實際,這是讀後感的重要內容。
寫讀後感的重點應是聯系實際發表感想。我們所說的聯系實際范圍很廣泛,可以聯系個人實際,也可以聯系社會實際,可以是歷史教訓,也可以是當前形勢,可以是童年生活,也可以是班級或家庭狀況,但最主要的是無論怎樣聯系都要突出時代精神,要有較強的時代感。
四、要處理好「讀」與「感」的關系,做到議論,敘述,抒情三結合。
讀後感是議論性較強的讀書筆記,要親身體會,實踐經驗和生動的事例來闡明從「讀」中悟出的道理。因此,讀後感中既要寫「讀」,又要寫「感」,既要敘述,又必須說理。敘述是議論的基礎,議論又是敘述的深化,二者必須結合。
讀後感以「感」為主。要適當地引用原文,當然引用不能太多,應以自己的語言為主。在表現方法上,可用夾敘夾議的寫法,議論時應重於分析說理,事例不宜多,引用原文要簡潔。在結構上,一般在開頭概括式提示「讀」,從中引出「感」,在著重抒寫感受後,結尾又回扣「讀」。
五、敘原文不要過多,要體現出一個「簡」字。
㈡ 《你好李煥英》的觀後感
當認真看完一部作品後,這次觀看讓你心中有什麼感想呢?這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢?下面是我整理的《你好李煥英》的觀後感(精選10篇),歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
在看這部電影之前,早已耳聞這部電影總能戳中人的淚點,每一個從影院里出來的人都哭的很兇,止也止不住。大年初二那天,我懷著一顆激動的心,帶著極高的淚點走進了影院。
這部影片講述的是主人公賈小玲在母親因為車禍去世後,意外穿越到了1981年,與母親成為了姐妹,賈小玲費盡心思逗母親開心,幫助母親完成心願。影片在好笑的同時,眼讓人不禁淚如雨下。
這部影片實際上是一個真實的故事,有人說賈玲演的太假了,根本沒有一點點真情實感。而實際上,這部影片與其說是演出來的,但不如說是把真正的一個事情重新上演了一遍。電影的末尾是賈玲的內心獨白:打我記事起,我的母親就是一個中年婦女的模樣但是我就忘記了她也曾經是一個花季少女。這部影片不僅僅是賈玲獻給他自己母親的,更是獻給全天下的母親。觀眾們在看著賈玲在電影中一次次的撕心裂肺的哭,看著賈玲的母親在被自己的女兒逗笑後的熱淚盈眶,讓觀眾們都看到了有個普通的女兒,對自己同樣普通的母親的孝順,懷念。賈玲努力的在這次夢中實現了母親的願望,而醒來後,卻是與母親的生離死別。
其實電影中賈玲也是一個自卑的孩子,她一直都認為自己非但沒有給母親長臉,反而給母親帶來了不少的麻煩。他還感覺自己如果沒有出生,那麼母親就會比現在更幸福。在這樣的心態下,當他看到廠長的兒子與母親相親時,心裡便暗暗埋下了一顆將他們撮合在一起的種子,讓他們相親相愛,讓母親的生活更加美好。在這里,已經有很多觀眾不停的抽泣了。我們同樣身為子女,又有多少人像賈玲這樣用心使自己的母親生活更好呢?
電影中有一句話說的特別好「天要下雨,娘要嫁人」。這句話被人們誤以為是這部電影里的梗,但也透露著一些心酸。看著賈玲濕潤的眼眶,這是多大的一次讓步啊!為了母親的生活幸福,他希望與母親再做一次母女,希望來生給自己的母親好好的掙一回臉。他希望如果這樣,母親就不會因為車禍而離他而去。但是事已至此,她只好做出了一個決定:自己不要出生。
在賈玲穿越回來的同時,他的母親也穿越了回來。面對女兒一次又一次的逗她開心,她欣然接受,陪女兒走過了自己最後的時光。在看到女兒褲子上的破洞後,為他縫補成一個可愛的卡通圖案;在女兒喝醉後,一步步背他走回家;面對廠長兒子的真心,她卻依舊與賈玲的父親相愛,依舊成為賈小玲的負責的母親。對於女兒,他或許錯過了自己一生中的青春時光,但他收獲了一個愛他的女兒,值得。
同學們,從今天開始,我們要珍惜自己母親帶來的愛,不要忽視它,不要等到子欲養而親不待的時候再後悔。
《塵曲》所言:「凡心所向,素履所往,生如逆旅,一葦以航。」人生路漫漫,有人前程似錦,鮮花滿地,有人卻墜入深淵,鬱郁終生,只有一種愛,無論你是登高遠眺,遙望輝煌前路,還是流水潺潺,靜聽平凡生活,它總在那裡,不散不滅,永恆不變。
李煥英的背影,在電影里出現了三次,那些背影是溫暖的,是柔和的,那是母愛的真實再現,是一顆包容女兒的心,正熠熠閃爍。
電影中的世界,似幻,是面對現實備受打擊的黃粱一夢;似真,是跨越時間溫柔體貼的相互成全。在我的世界裡,也有一位這樣的母親,她也曾是少女,也愛草長鶯飛,山間松月,碎花荷葉。
因為我們,她們褪去了少女的青澀,襲上了那世塵的滄桑。
我從她的背影里看到了歲月的痕跡。
許多記憶已經模糊不清,仔細回想,也只有那個午後,藍天清澈,黃昏悄無聲息的在天上望著,白雲醉的四處打滾,崎嶇不平的街道,在電線桿影子的映照下顯得更加凌亂。她推著車,載著我重重的書包,緩慢的走著,時不時四處看看,盡管我們都清楚,這條回家的路很偏,很少有人走,更不要說有車輛通過。我在她身後,看著她紛飛的衣角,再緩緩向上,暖白色的日光肆無忌憚的照在她的背影上,漸漸與她融為一體,在她的肩膀處暈開了溫柔一朵,她走入一棵樹下,透過樹葉的斑駁,她的背影也變得斑駁又脆弱,我突然停了下來,我想叫住她,卻不敢開口。
也許是聽到了身後沒有腳步聲的響動,她轉過頭,我清楚的看到她鬢角的絲絲銀發在陽光的照耀下閃著光,那是歲月在她身上鐫刻下的痕跡,她輕聲對我說:「走吧,早點回去。」我不肯移走我的目光,倔強的點了點頭。
我自詡不是一個多愁善感的人,但看到她鬢角的那一刻,彷彿是大夢初醒,我想起母親叮囑下的決堤愛意,它們經過歲月蜿蜒成河,在那一瞬間,透著絲絲白發向我涌來,刻骨銘心,仿如昨日。
「打我有記憶起,我媽媽就是一個中年婦女的樣子。」「所以我總忘記,媽媽曾經也是個花季少女」在電影的最後,李煥英去世,寬廣的街道上只有她的女兒開著車,我想她應該已經實現了當初答應她媽媽的事,「你的女兒會比他們更優秀。」
得時不待,時不再來。沒有什麼輪回百轉,更沒有什麼穿越時空。燈塔總會被海水侵蝕,盾牌也總會利劍穿透,我只懂得,凌空展翅,破浪乘風,那一片星辰大海,由我為您摘來。
過年時候沒時間看電影,但《你好,李煥英》的口碑太強大,這周一晚上去看了晚場。晚場的上座率也非常高,不愧是春節檔的票房贏家。大家都是前半場笑,後半場哭,笑中帶淚的結束了這場觀影。
影片中的賈曉玲說:自己有記憶起媽媽就已經是中年婦女的樣子。但是《你好,李煥英》中卻開啟了時空穿越,賈曉玲來到了自己還未出生的1981年,看到了媽媽年輕時候的樣子,這才發覺原來媽媽也曾是花季少女,原來媽媽年輕的時候這么漂亮。她走路會蹦蹦跳跳,有著奇奇怪怪的小心思,會和閨蜜吐槽看不慣的人和事,也會為了喜歡的男生有情竇初開的小心思。
但似乎成為媽媽,這一切就會被「叫停」。我們都聽過一句話:「因為神不是無所不在,所以創造了媽媽。」媽媽會為了自己的孩子變得強大,無私,奉獻,甚至是無所不能。片中李煥英的那句催淚台詞也說出了每個媽媽的願望:「我的女兒,只要健康快樂就行。」
片中的賈曉玲有個心結,她覺得自己沒為媽媽爭過面子,沒有做出過什麼成績,在和媽媽相處的幾十年之中讓媽媽高興的時候都很少。而同樣穿越過去的李煥英知道女兒的這樁心事,一直在努力的幫女兒打開心結。情節中多次李煥英試圖想讓賈曉玲知道,雖然她看起來普通平凡,成績寥寥,但是她樂觀健康的長大已經滿足了李煥英作為母親的最大心願。
這部電影還涉及到了一個老生常談的話題:如果命運還有一次重來的機會,你還會做出和當初一樣的選擇嗎?每個人可能都對自己人生中的過往片段有過或多或少的後悔,或是在生活不順的時候回到過去重來一次。而在電影之中,時光機把重新選擇的機會送到了李煥英的面前。
賈曉玲一直覺得如果媽媽能嫁給廠長的兒子沈光林人生就會完全不同。所以穿越後她一直在努力撮合,希望藉此改變媽媽的人生軌跡,哪怕在之後沒有自己這個人也無所謂。賈曉玲鼓勵李煥英參加排球賽,安排沈光林和李煥英到公園約會,單獨看電影等等。可李煥英還是選擇嫁給賈曉玲的爸爸賈文田。她從來沒有覺得嫁給廠長的兒子有多好,也沒覺得之前的平淡一生多不好。嫁給賈文田,生下賈曉玲,李煥英從來沒有後悔過。哪怕要吃苦受罪,她還是要賈曉玲這個女兒。
後來,賈曉玲看到自己褲子上媽媽縫的圖案,說出來全片最大淚點:「我媽還不會縫啊。」讓我們進一步看到母愛的偉大,你以為你已經很愛媽媽了,可媽媽永遠比你想像的更愛你。
最後,大家不妨也去看一下這部電影。希望大家好好愛自己的媽媽,自己的家人,珍惜當下的時光。今天是元宵節,祝福每一個家庭團團圓圓,闔家幸福。
我對80年代的故事有著獨特的情感,就如我喜歡《芳華》一樣。即便現代的生活方便了很多,人與人之間更是隨意了很多,但是80年代的魅力從未消減。
我多次思忖,正如電影中的賈曉玲在過去的歲月中發現了愛、表達了愛,我也想從這我未曾經歷的年代中,找到一點點蛛絲馬跡,去了解自己的親人。在當時的時代背景之下,去看他們的一個個決定,去理解他們的一次次付出。
電影中的李煥英,在當時無疑是優秀的,漂亮、智慧,可以在當時有限的資源條件下成為人群中的佼佼者。如果選擇了與廠長的兒子沈光林結婚,未來的前途一定是光明的,若干年之後方方面面都在人之上的就是她。但是她還是選擇了秘密戀愛三年的賈文田。
作為一個後代,隨著我們的成長,我們逐漸理解了那一個個決定對我們的影響。但是我們終將穿過時光的阻隔,去體會當時環境下他們的決定,也會偶然間通過一絲絲蛛絲馬跡,了解到那些與我們息息相關的卻沒有發生在我們身上的上代恩怨情仇。
80年代,是機會遍地的年代,也是激情和真摯的年代,任何一個年代,我們都會追逐美麗、追逐名聲。也正是這些被追逐的事物譜寫出一個個感人的故事。
每個時代都不缺乏真正有能力的人被埋沒的現象,電影中廠長的兒子聲音條件並不好,但是是播音員,有一個工友說話每一個字都字正腔圓,卻依然沒有機會。
最後沈光林去了深圳,而且靠著自己闖,直觀上看是自己的奮斗,但是也不能完全無視家庭的支持,就如有的人在新一線城市工作,買房家裡出了200萬首付。雖然努力奮斗是不可缺少的,但是上代人甚至幾代人的根正苗紅你無法忽視。
我們回顧自己,回顧自己的家庭,在整個的發展,你總能尋覓出一點痕跡,或許你越了解自己的身世,你越明白此刻的自己。不論是一無所有的拓荒,還是家道重振的期望,嘔心瀝血,勵精圖治,才是該有的狀態。
電影是有很多感動的地方,尤其是最後當我明白原來你理解了我對你的好,你拚命的對我好配合我。那些此刻沒有進行的交流,在時空的穿梭里全部表達了出來,那些沒有言說的愛,那印象中就是中年婦女的付出。
表達愛要盡早,趁著我會喜怒你會哀樂,多表達幾次。至少證明我們還活著。
大年初三,一家三代,去看《你好,李煥英》。
圖片電影的確喜點和淚點都很多,這是賈玲想用穿越劇的形式完成自己對媽媽的虧欠,與媽媽互相成全,也是療愈自己十九年的遺憾吧?
但是,生活沒有如果,過去的事情永遠無法挽回。所以這部電影想表現的依然是媽媽成全女兒心願的過程,贊美媽媽那種「只要女兒健康快樂就好」的母愛。
女兒以為自己在幫助媽媽改變命運;以為自己在鼓勵媽媽爭氣;以為自己在幫助媽媽走向幸福的婚姻;以為自己在讓媽媽開心,甚至願意「犧牲」自己的存在……這是一個女兒的孝心。
豈不知媽媽從穿越的那一刻起就在成全女兒:為接住女兒而被砸暈;為讓女兒開心而參加比賽;在女兒喝醉時背著女兒回家;為女兒縫上褲子上的破洞……這是一個媽媽的無私。
也許,賈曉玲是一個不讓媽媽省心的孩子,但媽媽卻用無條件的愛鼓勵著孩子,養成了賈曉玲樂觀積極的精神。現實中,也許是媽媽的離開讓賈玲瞬間成長,想用自己的努力,向媽媽證明了自己「有出息」,即使媽媽再也看不見了。
幾年前看小品《你好,李煥英》,就被賈玲對媽媽的表白而感動,這部電影從另一個角度詮釋了母愛。
生活中不乏如賈曉玲一樣的「熊孩子」,總是在擁有幸福的時候不懂珍惜,可能還不停的給父母製造麻煩,也許那就是父母「甜蜜的負擔」。
所謂一夜成長,一定是經歷了巨大的變故,可如果懂事就必須痛徹心扉,那父母定不願意讓孩子承受這些痛苦,寧願孩子依然不懂事,依然闖禍吧!
據說賈玲的母親是坐在她父親拉草的拖拉機上,不幸墜落身亡,如果她知道自己的離開,讓女兒這么多年痛苦遺憾,無法釋懷,她一定會多加小心,保重自己。
我想,這部電影的道理也許就是:作為兒女,盡量在父母健在時,多一些努力少一些遺憾;作為父母,盡量保護好自己的身體,不要過早的離開兒女,不讓兒女心存遺憾。
愛,就是互相成全吧!
《你好,李煥英》看哭了一個又一個觀眾,原因無他,因為情真意切!因為這是賈玲自己最真實的感情!世間事,唯有真情最動人!世界上如李煥英一般的女子,太多太多,如電影中最後說的那樣,我們都忘記了母親,也曾是一個少女啊!她們為了我們付出的犧牲,我們不論如何也難以報答,而我們最好的選擇,便是滿足母親的心意,過得幸福,健康快樂,這才是給母親最大的慰藉。
故事開頭交代賈玲出車禍穿越到幾十年前,現實是賈玲的母親因為車禍去世,這是現實和虛擬的錯位。
中間有很多包袱,都挺好的。但觀眾此時看著這些美好,就像看著將要凋謝的花朵。花兒越美,凋落的時候越讓人傷感。
最後一段演繹的都是家庭瑣事,可能你我都經歷了無數遍,可你知道,她再也沒有機會經歷了。把美好的東西毀滅給你看。感覺這段如果可以再收斂一點,觀眾的情感宣洩會更充分。
這部影片笑中帶淚,通過一些簡單的故事,描繪出了母親對於我們那些我們從未知曉的關愛。母親應該就是這樣的,簡單而普通,但在為人母這件事情上,母親做的不簡單,或者是在別人眼中看似簡單,母親已經傾其所有了。這就是我們每個人的母親,或者說是我們每個中國人的母親。
電影中本色出演的賈玲,引起了我最多的共鳴,為了回報自己的母親,為了母親能有一個更好的生活,即便是讓自己的存在消失,讓自己從來沒有出現在這個世界,也在所不惜,她心裡想的,一切都是母親,為了母親「犧牲」自己,自己心甘情願,在所不惜!
於是,她希望母親李煥英找一個更好的男子結婚,她希望母親李煥英能打贏那場被大家念叨了一輩子的比賽,能讓母親沒有那麼多的遺憾,想要把最好的一切都給母親,因為在賈曉玲的'眼中,母親值得最好的一切!
但看完電影我們才知道,賈曉玲自認為一切「最好的」「最貴的」「最有價值」的東西,在母親李煥英眼中,不過都是過眼浮雲,在李煥英的眼中,自己的孩子賈曉玲才是世界上她最寶貴的最在意的,母親不在乎你飛得有多高,她只在意你飛得累不累,她不在乎你能有什麼樣的成就,她只希望你能健康快樂,她更不在乎你給她的物質上的那些東西,她更想要的,只是希望你能陪在她的身邊,坐在她的自行車後座,帶給她歡笑。
電影外的我們,其實一個個不都是賈曉玲嗎,以為自己必須功成名就,必須走上人生的巔峰才對得起父母親,才給父母爭得了面子。卻忘記了我們給予父母的「好東西」,不過是我們自己的定義,在父母的眼中,那動則上萬的小物件,高科技,或許還不如我們自己動手,給父母下的一碗面。
孝敬父母,不能只聽父母怎麼說他們的需求,更多地是需要我們用心去看,用時間去陪伴。
今天是大年初十,我和爸爸媽媽一起去神話電影院看電影,電影名字是《你好,李煥英》。
電影里的故事是從賈曉玲出生時說起,她的媽媽叫李煥英。賈曉玲從小非常調皮,闖了許多禍,從小到大沒有做一件讓媽媽開心的事情,媽媽為她操了不少心。高考後,賈曉玲拿了一個假的大學一本錄取通知書騙媽媽。媽媽高興壞了,辦升學宴慶祝。可是紙是包不住火的,宴會中無意間被媽媽發現了。賈曉玲知道又惹媽媽傷心了,在回家的路上她向媽媽道歉,並說,她這么做的目的是想讓媽媽開心。媽媽原諒了她,因為她相信自己的女兒以後會是最棒的。天有不測風雲,誰知道就在這時一輛車飛馳而過,帶走了媽媽的生命。意外來得太突然,讓賈曉玲沒有辦法接受。她非常傷心,後悔自己之前的所作所為,怪自己從來沒有為媽媽做一件讓她開心的事情。傷心過度她渴望出現奇跡,想讓時空倒流,她穿越到到媽媽年輕的時代,她想改變媽媽的命運,給媽媽一個不一樣的人生。可現實中哪有穿越時空的事,已經發生的事情就無法再改變。最終賈小玲明白了:媽媽從來不覺得自己的孩子不優秀,媽媽的願望很簡單,就是希望自己的女兒健康快樂。看到這里我感動地留下了淚水……
看完電影後,我的心久久不能平靜。我媽媽為我付出了很多很多,我決定要做個聽話的好孩子,珍惜和媽媽在一起的每一分每一秒,多為她做一些讓她高興的事,做一個勤學上進的人。
別人看電影《你好,李煥英》想到的是自己的媽媽,而我想到的是自己的爸爸,一個給我生命和智慧的男人。今生能做我爸爸的女兒,我感到特別的幸福!
我有時在想為什麼我的爸爸做父親能做的這么好?
是他讀的書多嗎?貌似不是多麼多,他才初中畢業呀。
難道是他媽媽遺傳智慧給他的嗎?對於這個親奶奶,我腦袋是斷片的,爸爸在他四歲時就斷片了。
難道是他經歷的苦難太多了?真的是超出常人的苦難啊。
或許是以上三種情況綜合產生了一個好父親。
我對爸爸最深印象開始於他穿著藍色工裝騎著八十年代的28寸自行車載著我。小時候,我去過爸爸的工作單位,那個國有企業養活了我們全家,那裡有市場上沒有的奶香味麵包和奶味十足的雪糕。爸爸特別的節儉,每月工資都上交給我媽媽養家了。
父母的家永遠都是兒女的家,但是兒女的家不是父母的家,爸媽每次來我家,都感覺是在走親戚。
昨天晚上,正好是周末,難得與家人在大地影院永旺店觀看了正在熱播的電影《你好李煥英》。這部電影可以說是笑中有樂趣、哭中含真情的一部令人熱淚盈眶的好電影,是一部家庭教育的好影片。
影片採取回想、穿越、倒敘等藝術手法,再現了李煥英從談對象到女兒賈曉玲考大學這段時間的人生經歷。李煥英的人生平凡而有樂趣,這就是影片讓觀眾笑聲不斷的原因,也有養育孩子的辛酸,這也是讓觀眾為之流淚的真實情感。
看完這部電影,給我的啟示主要有兩點:
第一點是父母對孩子的期望,不能期望過高,作為父母,要向李煥英學習。一是學習她樂觀向上、積極的人生態度;二是學習她對孩子未來的期望是健康快樂,而不是把考上好的一本大學作為對孩子的唯一要求。影片中李煥英給人的感覺就是美麗大方,性格陽光、樂觀,生活積極向上,她的這種人生性格影響了女兒賈曉玲的性格,也決定了她對孩子的希望,那就是希望自己的孩子能夠健康快樂。這個希望在影片中有多處體現,都是李煥英自己說出來的,給我印象深刻的有兩處,一處是影片一開始,賈曉玲「考上」一本大學露餡後,李煥英騎著自行車帶著曉玲在回家的路上,娘倆一路上有說有笑:誰說女兒不行了,只要女兒健康快樂就行!另外一處是影片最後,李煥英和賈文田領結婚證後和賈曉玲在一起聊天時說的:希望自己的孩子健康快樂!
第二點是孩子對父母的希望。每個孩子都希望自己有一個好家庭,希望父親帥氣有權勢,希望母親漂亮賢惠。影片中賈曉玲極力撮合李煥英與沈光臨的婚姻,就是希望自己有一個好的父母、好的家庭,但每次事情的發展都不是按自己的設想去發展,結局都是以讓人失望,讓人啼笑皆非。這就說明,人生有時並不是按個人的意志轉移的,而是受諸多因素的制約,人的命運是多變的。正如李煥英的命運一樣,在一路上陪著女兒享受快樂人生的時候,意外的車禍正慢慢地向她走來……這也是影片中賈曉玲在快樂之餘滿懷感恩之情常常流淚的真正原因。同時,作為父母,要與孩子交朋友,影片就是賈曉玲穿越到母親李煥英那個時代,和李煥英以表妹加朋友的身份交往,相處的非常融洽。
另外,影片中雖然李煥英辛苦帶孩子的鏡頭不多,都是賈曉玲以回憶的方式一帶而過,但都起到了畫龍點睛的效果。
總之,《你好李煥英》這部影片是成功的,它告訴人們的是,每個人都要有一個正確的人生追求,要珍惜家人在一起的美好時光,不要把自己的意志強加給自己的家人,每個人都要以自己的方式快樂的生活,健康快樂才是人生的真諦!
㈢ 經典電影觀後感
[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩,小時侯都會有那麼一點點公主情結,當看到童話故事裡的公主時,總是幻想自己就是那個高貴的公主,頭戴皇冠,穿著漂亮的花裙,有大群的僕人跟著,隨心所欲,長大了,一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事,在女孩子粉紅色的世界裡,總是樂此不疲,越演越精彩,經典電影觀後感。突然有一天,一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活,她嚮往宮外的廣闊遼遠,自由繽紛。於是深更半夜裡,從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主,偷偷地爬過宮殿的高牆,來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候,那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本,令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情,羅馬古城的喧鬧鮮潤,還有影片里詼諧好聽的音樂,常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是,就象愛一件珍貴的飾物,喜愛一本雋永的好書,我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著,不輕易示人,然後在某一個特別的時候,輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起,重溫一番。但是,由於一直沒有找到電影的原版,記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天,書店裡,意外地看見了她,奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮,一下子扯起了心裡那條長長的線,關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來,如簌簌而下的花瓣,一下子將我包容起來。終於,我能夠從容地面對羅馬的大街小巷,面對赫本和喬的浪漫愛情,面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次,比如喬騙赫本說,那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌,於是,赫本驚慌失措地投向喬的懷里,公主的忘情和喬的得意相映成趣,我總是來來回回地一邊看,一邊笑,為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格,然後在那樣的美麗前,靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時,我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主,走出皇宮的兩天里,不但愛上了五光十色的平民生活,而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後,無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮,回復她本來的生活,履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良,她的純真,感染了她的朋友,當初為了回美國而接近她的喬,想通過她的新聞去賺錢的攝影師,將永遠記著她。影片的最後,堅強的公主戴著高貴的皇冠,在新聞發布會上,對著近在咫尺的愛人,將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡,矜持地和各國使節記者道別,臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑,令喬頃刻間失魂落魄,也令觀眾無不動容。此去一別,天涯萬里,再不可能有重逢的時候了。但是,公主卻笑著,所有的痛苦隱藏在笑靨下,但那種美麗的憂傷,卻如此叫人顫粟。終於明白,這么多年來我愛奧黛麗·赫本,是愛她塑造的美麗公主,愛公主美貌後面的堅強,愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》,是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良,愛主人公的隱忍和無私。也終於明白,愛一個人,有時就是放手,就是遠去,就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人,其實她早就明白,皇宮里公主的生活並不好過,那些花團錦簇風光旖旎是表面的,她嚮往民間,嚮往美好的愛情,但卻不能下凡,她的腳下有一條不可逾越的鴻溝,觀後感《經典電影觀後感》。在現實中,女孩並沒有成為公主,但卻可以和心愛的人一起,她比高貴的公主,其實不知幸福多少倍。不管是天上人間,愛情,終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗,或許永遠平淡如水,但是,只要嘗試過,體會過,就永不言悔。所以,當又一次觀看《羅馬假日》,又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時,我就象重逢一份美麗的感情,驚喜,迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課,錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了,以前也聽過這部電影但是沒有去看!今天看了之後,不能說有什麼大的感慨!只有點想法:善有善報,惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧!《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片,《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話:"當我感到快樂時,我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話,奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線,以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作,強調故事的有頭有尾,連續發展。講究起、承、轉、合,有機連貫,具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系,劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始,一聲雜響開始了影片的發展,雜亂的場景,詭異的畫面,一種不規則的布光,以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的,是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊,為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友,也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一,照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現,為了緩和這種氣氛,所以導演這時運用了長鏡頭。其二,為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的,這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要,更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示,而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格,現在看來已經過時,但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好,歌頌愛和善有善報,惡有惡報,現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數,充滿悲歡離合,死亡並不可怕,可怕的是不能與最愛的人在一起,所以在擁有幸福時一定要把握住它,珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美,音樂恬靜舒緩,故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情,共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信,每天一封,堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留,沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切,她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來,回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新,實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘,但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻,吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視,七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴,義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切,不認識兒女,甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記,去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是,他們挽著對方的手,偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛;如果讓我們彼此去忘記去方,不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻,贏取超級大獎!點擊鏈接,和我一起參加"2010:我的世界盃Blog日誌"活動!〔經典電影觀後感〕隨文贈言:【人生舞台的大幕隨時都可能拉開,關鍵是你願意表演,還是選擇躲避。】
㈣ 電影紅河谷觀後感_觀看電影紅河谷有感
《紅河谷》以特寫鏡頭塑造了一個寧靜,聖潔,神秘而又原始古老的西藏。下面是我給大家整理的電影紅河谷 觀後感 ,希望能幫到大家!
電影紅河谷觀後感1《紅河谷》記載了舊社會的黑暗和帝國主義的殘忍。侵略者帶著洋槍大-炮入侵我們的家園,在強大的敵人面前,我們的先輩們沒有退縮,同可惡的侵略者進行了一場英勇頑強的殊死抗爭。在英帝國主義猛烈的炮火下,成千上萬的藏族人民英勇地倒下,整個山谷遍布著藏族人民的屍體,血流成河。雖然烽火狼煙的時代已經離我們遠去,但是戰場上的嘶殺聲還在我們的耳邊回盪,也讓我們深刻地感受到「落後就要挨打」的道理。
歷史上,元朝統一中國後,吐蕃是祖國大家庭中不可分割的一員。這部影片中,還寫了一個漢族女孩被江水沖到河岸邊,被藏族阿瑪的兒子格桑救起的情景。後來,他們快樂地生活在青藏高原上,這個情景使我想起了一首美麗動聽的歌——《一個媽媽的女兒》,告訴我們漢族和藏族是互相離不開的,同樣我們各少數民族之間也是相互離不開的。英帝國主義進入西-藏後殺死了許多藏族同胞,格桑不想讓這個漢族女孩死,所以讓她逃跑,可沒想到這個漢族女孩放棄逃生的機會,反而說了句讓人感動的話「這也是我的家」。這部影片通過扣人心弦的人物命運和凄美的 愛情 故事 ,表現了漢藏深情,展示了鮮為人知的藏族 文化 與壯麗的西-藏風光,歌頌了中華民族兒女的愛國主義精神,向人們闡述了人類各民族之間,雖然文明進程不同,但都應當平等對待,互相尊重,才能得到幸福與安寧。現在人類世界的主題就是和平與發展。
歷史上八國聯軍侵華的根本原因在於歷史上中國政府的落後、腐-敗,落後就要挨打,落後就要被別人欺辱,所以從現在開始我們就要好好學習,長大報效祖國,為祖國的繁榮富強貢獻力量8月22日晚,由公司黨委、工會、團委主辦的「看紅色經典電影,做康奈文明員工」主題 教育 活動儀式啟動。當晚,播放的影片是《紅河谷》,公司還請到了《紅河谷》中雪兒的扮演者——溫州少藝校校長應真老師蒞臨現常
影片第一個鏡頭,就是波濤洶涌的紅河谷口,一群朴實的村民要把兩個年輕的女子推進紅河裡祭祀河神。其中一個女子名叫雪兒,她凄慘、惶恐地看著身邊的一個女孩被推進河裡,大聲地怒吼,這種怒吼是對封建迷信的抗-議!
就在雪兒的繩索即將被砍斷的時候,她的哥哥拚死救下了她,在逃亡的路上,為逃避追兵雪兒掉進了河裡,後被藏族的格桑和老阿媽救起,為她取名雪兒達娃。雪兒和藏族人民在這片神聖的土地上生活著,他們善良純朴。年輕的英國探險家瓊斯跟著羅克曼來到嚮往已久的西-藏,當他踏上這片土地時感慨的說道:「這是人類最後的凈土。」當他們過冰谷時,由於不聽從藏民的勸告,執意在冰谷里開槍示威,引發了 大雪 崩,排山倒海般的冰雪將他們掩蓋。格桑和雪兒救下了他們。羅克曼回國前送給格桑一個打火機留作紀念,沒想到這竟是災難的開始,這個象徵友誼的禮物,竟成了侵略者的「指明燈」。
當羅克曼再次踏上這「人類最後的凈土」的時候,他帶來了侵略者。就在侵略者的炮口對准藏族同胞的時候,藏、漢兩族人民奮勇抗敵,誓死保衛家園。
影片還穿插了漢族姑娘雪兒和藏族小伙格桑的唯美愛情,他們沖破種種阻撓,追求著心中的愛。他們的愛也象徵了漢、藏兩族以及整個中華民族的那種永遠不可分割的情懷。
回到宿舍,躺在床上,我又陷入了沉思:今天的幸福生活是多麼的來之不易啊!而現在的三股勢力卻在「興風作浪」,從事分-裂祖國的行為。但是他們必須知道,我們中華民族56個民族永遠是一家人,祖國就是我們的母親。任何人想以任何方式把我們家中的任何一個兄弟姐妹給分割出去,都將是徒勞的!現在我們的祖國母親已經強大了,更有能力保護她的子女了。
親愛的青年朋友們,讓我們珍惜這來之不易的幸福吧!為了把我們的祖國建設得更美好、更強大而努力奮斗。我們也應該努力工作,為了我們所有康奈人共有的目標「成為世界知名品牌、成就康奈百年基業」而努力奮斗!
電影紅河谷觀後感2走進《紅河谷》,不僅會看到一坐坐雪山、一道道山川,更讓人倍感沸騰的是藏漢人民聯合反擊英帝國主義侵略者的豪言壯語。導演馮小寧以輕快流暢的筆調,描繪了西藏高原那神秘的面紗以及隱藏其後的悠遠的 傳說 。呈現於觀眾眼前的是沉睡的雪山、無垠的草原以及純凈而令人神往的海子湖……
在這塊文明的處女地里,我們的男女主人公以強烈的生存意識,書寫著青春的浪漫與熱烈。然而,大英帝國的侵略,打碎了千年沉睡的夢,也打亂了主人公的正常的生活方式。在這反常的環境里,男女主人公各自以自己年輕而偉大的生命,合奏了一曲壯麗的生命交響曲。頭人的女兒——丹珠,一個驕橫任性的貴族小姐,被俘後,為了激勵同胞,鼓舞士氣,唱者千萬年的藏民流行曲,含笑與敵人同歸於盡。康巴漢子格桑,用昔日的朋友、現在的敵人所送的打火機,毅然點燃了布滿汽油的城堡。城堡的消失,也終於圓了格桑與雪兒的愛情夢想。雪兒,這位漢家的女兒,也終於毫無遺憾地完成了女人的一生。雪兒曾發恨:「來世再不做女人,做牛、做馬、做豬都行!」而面對自己選擇的人生,雪兒卻又毫不後悔:「來世還要做女人!」。男配角——洋人瓊斯,從純真的嚮往到面對殘酷的現實,終於捂出了「中國並不是一棵風一吹就倒的大樹。」風暴過後,疲憊的瓊斯終於看到了「聖山」,而「丹珠」的黑白照片的盤旋升空,也給我們在這一沉重的戰爭回味中,平添了一絲輕柔的懷念。
總之,影片通過廣大藏漢人民團結一致,奮起抗敵的英雄壯舉,深刻表明了藏漢一家的大團結思想。這一點,恐怕也是導演在洋溢著濃厚地域傳奇色彩的「紅河谷」中,所更要告之於世的吧!電影《紅河谷》,這是一首由強烈的愛國主義思想凝成的渾厚而熱烈的生命的禮贊。
電影紅河谷觀後感3今天,帶著些許的激動,我參與了人生的紅色電影展播的活動。一部名為《紅河谷》的電影,著實令人感動。
紅河谷講述了一個被封建迫害的女子雪兒為逃避成為祭祀品的遭遇,跳入黃河,被一個藏族家庭救起並融入了這個貧苦然而純美的地方。她有了個美麗的藏族名字——雪兒達娃。就這樣,她在這個純凈的地方快樂地生活著,在遼闊的天空下,在一望無際的草原中,漸行漸遠,風吹動她的秀發,身邊還有個深愛的男子格桑。好美的一幅畫面!這樣純凈自然的生活似乎讓她漸漸淡忘了此前不堪回首的遭遇。即使其間也摻雜著頭人的女兒丹朱威脅她的愛情及英國攝影師瓊斯「闖入」他們的生活,但這一切都是美好的,因為無論是誰,他們心中都有愛。
然而,時代賦予了這篇凈土聖潔也賦予了它不平的經歷。伯克曼作為大英帝國的將軍,再一次闖入了西藏。這次他不是來探險,而是慘絕人寰的屠殺。他首先用奸詐的手段,騙開了西藏軍隊的主力軍隊,然後在他們認為和平外交可解決問題的情況下,竟然展開了殘忍的攻擊。炮聲、槍聲在這片凈土上空久久徘徊,揮之不去。英國軍隊踩著藏族同胞的屍體,前往下一個欲征服地。他們挾持了頭人的女兒丹朱,並剝下她的衣服以極其侮辱的方式逼以頭人率領的鄉民們投降。然而,他們沒有想到本以為輕而易舉可攻佔的土地竟給他們帶來了不小的麻煩。丹朱拾起身邊的炸彈,以同歸於盡的方式結束了大部分英軍的有生力量。接著格桑在奮戰的血泊之中,抱著深受重傷的雪兒達娃,點燃了炸葯。
在這場本可避免的戰爭中,雙方都損失慘重,只因可惡的霸權主義,只因心中無愛。
本片以清末列強入侵為背景。夾雜著愛情、親情及友情。有對封建社會的鄙夷、也有對同一個中國的堅持、更有對美好生活最單純的追求。本片以一個封建的活人祭祀戲劇性開場,再以西藏這個聖潔美麗的地方為背景,賦予了本片獨特的視角及神秘。其間穿插著格桑、雪兒達娃及丹朱的愛情糾葛,使本片在大仁大義之下表現出人之常情,從而使本片顯得生活化,觀眾容易接受。而英國攝影師瓊斯的良知及對藏族女孩丹朱的愛慕,更顯示了世界上人人平等。在本文末尾,那個十惡不赦的英國將軍伯克曼本想救當年的救命恩人格桑未果,所說的一句話:為什麼我們成不了朋友,更是使本片得到了升華。
本片導演的拍攝技巧也值得稱贊。其以小男孩的自述、英國攝影師瓊斯的自述來展開故事。在片末之處,藏族同胞負隅頑抗之時,他們唱起了一首藏語歌,將氣氛帶到了高潮。通過這一細節表明,即使列強征服了自己的人,但永遠征服不了那顆渴望和平、自由的心。
和平是本片至始至終貫穿的主題。放在今天的大背景下,依舊顯得如此深刻。無論何等強大的文明,都沒有任何理由去干涉甚至侵略其他文明。戰爭只會帶來屍橫遍野、廢墟殘垣還有孩子的眼淚。
㈤ 電影紅龍,從心理學角度寫觀後感。謝謝
我將從心理學的角度來解析變態殺手——牙仙——杜爾。
首先看一下他殺人的方法:
他在滿月時殺死傑可比一家,在接下來的另一個滿月時殺死利茲一家。這兩戶人家室內的鏡子都被砸破了,他沒有立即殺死女主人,他用爽膚粉摸她,最後才殺死她。被殺的一家被放到一起,他要讓他們看著什麼。
毫無疑問,杜的變態殺人是由孩童時受到虐待所致。從這一點也可以看出來,寫這個故事的作者所依據的,主要是弗洛伊德的精神分析學說。
從片中所提供的信息,我們可以看下杜爾曾受到了怎樣的虐待。他生活在一個有著家庭暴力的環境中,在他童年時,他更多時間是跟婆婆住在一起的,婆婆總斥罵他,並進行體罰,以致於使他面部破相,在心靈上,對他造成最大的傷害,就是婆婆威脅要割掉他的玩意兒,這使他產生了閹割情結,認為自己性無能,自己的那東西不管用。
那麼,他為什麼要殺人呢?或者說,他的這樣的童年經歷造成了怎樣的後果呢?首先是他鍛煉身體,他想藉此找到自信。另外,如果他在各方面表現優秀也並不奇怪,根本原因仍是為了尋找自信,他要讓自己變得強大,他想得到的是別人對他的認可與尊重。他殺那名記者的原因就是因為這個,所以他說,那名記者欠他的是敬畏。但是,這並不是他殺那兩口之家的動機,他殺那兩口之家另有原因,這個原因就是,他得了妄想症。
妄想症就是把想要的東西變成心理的現實。他的妄想症是建立在威廉•布萊克的詩與畫之上的。這里簡單說一下這位詩人與畫家。這是一位不得志的詩人與畫家。他的詩與畫是在死後才被大眾所接受,而生前是不被認可與肯定的。他從小就表現怪異,經常幻想,聲稱自己看到了別人看不到的一些異相,他把這些異相收入到自己的詩與畫中,這使得他的詩與畫尤為獨特。他的詩與畫充滿了宗教與神秘主義意味。在我們對布萊克有所了解後,我們就可以知道杜爾為什麼會迷上布萊克的畫《紅龍》,因為,布萊克的畫有重生的意味,而龍是強大的象徵。布萊克與杜爾有許多相似之處,正所謂臭味相投。補充一句,可以推測布萊克也是受到虐待的——來自社會的虐待,他也是不被認可與接受的,這與杜爾幾乎是一樣的,所以,布萊克為彌補內心的這種缺憾,就竭力地寫詩與畫畫,盡管(當時)未被社會認可,但他至少可以找到內心的平衡,同時,也不奇怪為什麼他的畫充滿幻想,說白了,他也有妄想症。杜爾只是步布萊克的後塵而已,不同的是,杜爾比布萊克的妄想症要嚴重,並且是把這種妄想帶入到了實際的生活中。布萊克在自己的作品中已經升華了,而杜爾所要的升華卻是實際的操作,那就是殺人,他把此稱為蛻變。
我想,解析到這里,其他的細節不說也罷。他沒殺瞎眼妹妹,因為她尊重並接受了他。
所以,我的題目是《我殺人,但我沒過錯》,他有何過錯?一切都是家庭暴力引起的。我正在看《弗蘭肯斯坦》,這個故事也探討了同樣的話題,弗蘭肯斯坦被稱為怪物,但他長得丑是人給予的,並不是他想長成這樣,他一開始是心地善良的,一直想做好事,但殘酷的現實逼著他去做怪物。社會上有幾起駭人聽聞的殘殺他人的事件,處理的結果是,人們痛罵,槍決,平息。這真讓人感到悲哀。人們似乎不願去反思是什麼使這個人變人了魔頭?而只是想著置之於死地而後快,當人們學著去深思的時候,人們對這個人更多的就不是痛恨,而是憐惜了。
多說一句,《沉默的羔羊》、《漢尼拔》及這部《紅龍》,拍得最成功的就是《沉默的羔羊》,這似乎是不用多說的,《漢尼拔》比較失敗,有點媚俗了,故事編得太散,倒是《紅龍》這部片拍得倒還可以,折中了,但是,把杜爾的案件與漢尼拔硬扯在一起還是牽強。