⑴ 《婚紗》電影觀後感
看完一部經典作品以後,這次觀看讓你心中有什麼感想呢?寫一份觀後感,記錄收獲與付出。為了讓您不再為寫觀後感頭疼,下面是我收集整理的《婚紗》電影觀後感(通用8篇),希望對大家有所幫助。
我是流著眼淚看完《婚紗》這部韓國電影的。電影講述的是一個身患絕症的單身母親帶著一個十來歲的女兒生活的故事。片中沒有跌宕起伏的故事情節,沒有大起大落的人生經歷或紛爭的矛盾沖突,全部都是一些生活當中平淡無奇的小細節,卻時時處處洋溢著濃濃的親情。
當母親高雲知道自己活著的時間不多了,便開始想方設法與女兒曉珞多待一些時間,允許女兒逃學,甚至替女兒撒謊不去上課。電影在一種淡淡的講述中一次次地刺痛人心。有一天女兒終於爆發了。女兒有潔癖,不吃表哥弄臟了的食物,母親十分氣憤地說道:「你要一直這樣嗎?誰能容忍你這樣?誰?」
「媽媽。媽媽活久一點,容忍我這一切不就好了。單車,游戲機這些有什麼用,全都不要了。沒有了給我買這些東西的媽媽,不要!我不要!我就只有媽媽了!現在就已經開始想媽媽了。媽媽,為什麼老說要離開我?媽媽不要死!媽媽和我一起過。媽媽,拜託了,不要死。」
「媽媽錯了,媽媽會和曉珞一起過的,會和曉珞一起過的。對不起,我的女兒!」
看到這里,我的淚水再也忍不住了。真像人們說的那樣,看電影的時候唯一要帶的道具就是紙巾。
看完電影以後,總讓我想起很多。真的,這世界上能夠容忍我們的也就只有母親了。我的母親總是在為我辛辛苦苦地付出著,而我呢?卻一次又一次地讓母親傷心。我一閉眼,就彷彿回到了五年前:家庭的變故,我的叛逆,母親的傷心。就是在這樣的情況下,母親帶著我學舞蹈、學鋼琴,傾注了所有的心血。直到現在,小學老師的話還是會在耳畔響起:「你媽媽真的很不容易,為你把心都操碎了,你可要好好學習,不能讓媽媽傷心啊!」
曾經的我一度認為,母親是討厭我的,現在的我終於明白,母親只是對我要求嚴格,她只是單純地希望我可以更完指激美。
看著曉珞,我彷彿看見了五年前的自己,她能讓我感覺到一切都是那麼的真實而又悲情,讓我感動得淚流滿面。
電影看完了,它帶給我的不僅僅只有感動,還有一個深刻的道理:血濃於水。我看到一個女孩的成長,因為媽媽患了絕症,而一夜間長大,懂得諒解和分享。愛久見人心,經過歲月和人事變遷的磨煉,我們終會明白母親的一片苦心。母親,是這個世界上賦予我們生命的人,更是最愛我們的人!
看了幕電影——《婚紗》,本以為這是部愛情片子,看了一段之後才知道我的猜測是不對的,是一部親情催淚劇。講述了一個小姑娘和她媽媽的故事,一開始小姑娘和班裡的同學關系搞得不好,也不認真學芭蕾舞,但小姑娘當知媽媽得病,剩下的時間已經不多了,她知道她已經開始想媽媽了。小姑娘問媽媽有什麼願望,媽媽說:「我的願望就是可你看到我的寶貝有很多關系融洽的好同學,看你表演一次芭蕾舞。」小姑娘為了滿足媽媽的願望主動找鬧過別扭的同學道歉,努力學習芭蕾舞,實現了媽媽的願望,就在當天晚上,媽媽永遠的離開了她。小姑娘每次放學遇到雨總是有媽媽的出現,為她遮風擋雨,媽媽也總會嫌她為什麼出門不帶傘。但這部電影的最後唯消襪一幕小姑娘帶了傘,媽媽已經遠去,永遠的離開了她,但小姑娘也學會了堅強,最後她那自信的微笑讓我明白這才叫堅強,這才叫愛。
我們總是在失去了一些東西後才會覺得後悔當初為什麼不好好珍惜,不知道這是不是人的宿命。一次感動,一次成長,我們的生活百般離奇,說不定什麼時候就會發生一些想不到的事情。我們要做的就是好好對待這些事情,讓我們的生活里少留一些遺憾。在我們的生命里總會遇見那麼幾個可歌可泣人,有時候讓我們笑的合不上嘴,有時候也讓我們哭的沒有了聲音。今天一女同學主動請我吃飯,給我買了份炒麵,做好後端到我的座位上,心裡有一些默默的感動,大學四年了,女同學請我吃過飯的我真記不起有誰,我好想好久沒有這么受過誰的關心,在她把炒麵端在我桌面上的那一剎那,我的心是感動的,原來有那麼一個人關系你是多麼的幸福。媽媽是最疼我們的,把最好的留給我們,不論我們犯多大的錯誤,在她那裡都能被原諒,好好愛我們的媽媽。
成長的感動不在於生命的長短,在於生命的堅強與美麗。人最美和最丑的地方是心靈。
《婚紗》是一部謳歌母愛之作,母親之一顰一蹙,舉手投足,每處細節像一汪水潭,淺淺又深深漾起粼波,一圈一圈,愛的圓暈罷。當腦海再度演繹回放,我突然在一拐愛與被愛轉換處駐足,堅定此隅可開奇葩,可感可嘆,作此文以記。
母親髙芸是一位婚紗設計師,工作之忙使其無暇照顧孩子。因此內心之愛往往被孩子冷冷的三言兩語所冰凍。但當女兒發現母親離大期之不遠時,才開始懂得主動愛母親。
一場悲劇,但卻終究因孩子的懂事而將不完整的逗號改成了句號,冥冥中啟發我們這一代子女該怎麼做。
因學習,一生中我們離開父母的時間是何等漫長,也許我們擁有幸福關懷下的童年,但不代表我們會沒了青年,成年,甚至懂得關愛他人的中年,老年;也許我們享受於愛的包圍,但不代表此種愛可伴隨到老,我們一生無慮;也許我們懂得他人,世間需要我們的關懷,懂得一句親昵的問候與感謝會帶給別人快樂,但不代表我們會如實做起,主動慷慨將愛贈予。
當愛的箏弦開始緊握在手心,我們邁開步伐,向前跑去時,風箏會飛得老高老高,深映在蔚藍的蒼穹,他們——被愛者會朝我們泯然一笑,於是微笑詮釋了愛別人是可以為自己帶來溫暖,帶來別樣的感動的。
將愛與被愛角色相轉換,像影片中的孩子曉珞那樣漸漸懂事主動,我們的生活也會更美滿充實七彩,於是再短的時間我們也會視其為一長長路程的愉快之旅。
當然,著眼於現實,我們可能不適合過多去愛,我們需要的多是父母之關懷,那麼珍惜罷,此愛,珍惜可帶來一生的無悔,也意味著滿足,也可帶來每刻之快樂。若我們珍惜,才可更好領悟那些深深淺淺藏在一個愛字里的蘊含,為去愛添色!
當我看完《婚紗》這部電影後,我感受頗深。在這部影片中,我感受到一個單親家庭里的一母親偉大的愛。
在這部影片中,媽媽是一個婚紗設計者,每天都很忙碌,沒有時間陪孩子,女兒因為沒有媽媽的愛護,經常是獨立一人,沒有朋友。當孩子的媽媽知道她歉女兒的太多,想要補償她是。但卻得了癌症,小女孩意識到可能會失去媽媽,於是她似乎忽然間長大了。早上起來,原來不會梳頭的她把頭梳好了,在走出家門的時候,她聽見媽媽在廁所里吐,他知道媽媽得了重病,但她又故作輕松的說道:「媽媽,你是不是又吃多了」。走的時候,眼睛卻是濕潤的。
為了完成媽媽的兩個心願:和小朋友們快樂的相處;看她跳一次芭蕾舞。她每天努力練習著他並不喜歡的芭蕾舞,和極不要好的同學道歉。但是,奇跡並沒有出現,當她早上起來時,他的媽媽卻去世了。但他卻以為媽媽只是累了,所以出去門外,想讓媽媽多休息一會兒。這是,醫生們來了,小女孩死活不讓他們進來,說媽媽需要休息。
雨又下了,小女孩依然是最後走出的教室。不過,這次他並沒有被雨淋濕,因為她帶了一隻傘,自己行走在雨中……
也許很多人會說:這個電影是編的,不是真實的。是啊,雖然電影不是真的。但是,這個電影的故事情節,都值得我們學習。我們應該讓父母少操心。隨著工作壓力的提升,父母的壓力也隨之提高,雖然現在的生活便好了,但是他們還在辛苦的工作著。所以,我們在生活中少讓父母操心,減少不必要的壓力,自己做一些力所能及的事情。父母對我們這么好,我們一定要好好的孝順他們,聽他們的話,照顧好自己,好好的生活,不讓他們操心。
澄澈的淚水在眼眶中涌動,大屏幕上那把小黃傘一點一點模糊起來,漸漸消失在我的視線里……
「沒有媽媽我一個人也可以過得很好!」年僅六七歲的曉女主人公——曉珞,由於媽媽設計婚紗的工作過於繁忙沒有時間照顧她,從而導致了對媽媽沒有感情。曉珞從小沒有父親,不幸的是,曉珞的媽媽高芸不幸患上了絕症,她知道自己以前沒有好好疼孩子,所以想用自己的餘生讓曉珞感覺到愛。她努力地為曉珞付出:她每天擠出時間來陪曉珞玩;教曉珞騎單車;為曉珞做紫菜包飯;還陪曉珞過生日……這一切的一切,終於讓一開始並不領情的曉珞感動了。偶然的一次,曉珞得知媽媽在世上的時間不久了,但曉珞是個懂事的孩子,她每天依舊笑著面對媽媽,為了完成媽媽生前最後一個願望——看自己表演一場芭蕾,本來放棄了學習芭蕾的曉珞在短時間內努力練習芭蕾,為媽媽表演了一場精彩的芭蕾。而高芸也用自己的餘生為女兒做了一件獨一無二的婚紗。
電影中不僅彌漫著濃濃的母愛,同時也讓我感受到了小主人公曉珞的堅強。
電影中下雨的三個鏡頭最令我感動。第一二次下雨,曉珞都沒有帶傘,在這時候,媽媽總會出現為曉珞撐起雨傘帶她回家。但第三次,曉珞的媽媽已經去世了,我以為曉珞肯定又忘記帶傘了,可是這次,曉珞從書包里抽出了一把小黃傘,獨自走在了雨中。看到這一幕,我的心猛地顫抖了,一個六七歲的小女孩,對世事還沒有任何了解,卻要背負這么大的壓力,承擔這么多的痛苦,這是多麼堅強的一個靈魂啊!
可我又轉念一想,其實,或許也是因為她媽媽的`病危,曉珞才會有如此大的變化吧!曉珞從小有潔癖,吃東西都要跟大家分開吃,因為好朋友喝了她的睡,她便與好朋友吵了架,後來因為她怕媽媽擔心自己,學會了與他人共享,與好朋友和解了;一開始曉珞放棄了學校芭蕾,也是為了完成媽媽的心願,曉珞又重新努力學習芭蕾;一開始曉珞上學從不知道帶傘,也是因為媽媽的離開,她學會了照顧自己。這不都是因為種種苦難,曉珞才得以改變,變得堅強嗎?
前蘇聯著名作家高爾基,從小父親去世,在外祖父家生活,親情的淡薄和親戚的傷害給他又笑的心靈留下了最初的傷口,高爾基出去打工,社會的人情冷漠又讓他感受到了生活的困苦,但就是在這種殘暴的社會中,高爾基學會了堅強,變成了一個勇敢的青年,拜託了困苦,走向了幸福生活,試想,如果高爾基生在一個高官厚祿的家庭,他會不會也變得像當時的貴族一樣揮霍無度呢?
曉珞就是這樣,媽媽的病危讓她學會了在苦難中成長。其實我們也是一樣,在現在這種幸福按了的日子裡,我們太過於依賴父母所及預訂物質享受,或許在苦難中成長更能讓我們變得堅強。
「在苦難中成長……」我在心裡默念著,大屏幕上那把小黃傘有漸漸清晰起來,「雨天,別忘了帶上你的傘……」我深吸一口氣,揩幹了臉頰流淌的淚水。
是啊,成長是要付出代價的。
不得不承認,自己是個容易被感動的人,總是容易被影視劇里那些感人的情節打動而流淚。隨著年齡的增長,來自於各個方面壓力的增加,內心其實非常害怕再去碰觸那些的東西,因為它們太柔軟,太容易把自己好不容易堆砌起來的看似堅強的外表,擊得粉碎。沒想到,在這個有點百無聊賴的星期天的午後,想靠看電影打發一下閑散時光的自己,竟然被這樣一部情節有些平淡的電影感覺動得一塌糊塗,淚流不止……
幾年前在看完韓劇《情定大飯店》後,就喜歡上了宋允兒,她那雙美麗的大眼睛靈動、清澈,她的美,總是透著更多的自然和知性。
在這部名為《婚紗》的電影中,宋允兒飾演的主人公高芸是一個婚紗設計師,丈夫已經去世,30多歲的她獨自帶著八—九歲的女兒曉珞生活。由於工作特別忙,分身乏術的她沒辦法像一般的媽媽那樣細致的照顧女兒的生活。但她盡自己所能的給女兒以補償:帶她吃喜歡的東西;買兩個人可以一起玩的游戲機;給她買可以用到四年級的單車;為了女兒第二天的郊遊,深夜做自己並不擅長做的紫菜包飯;在女兒因為下雨天無法按計劃出遊而感到失望時,開車帶女兒到很遠的不下雨的海邊盡興的玩;她竭盡所能的創造更多的親子時間,與女兒一起洗澡、嬉戲,跟女兒擠一個被窩……影片前半部分的這些母女在一起的快樂時光,讓人感覺非常愉悅。但是高芸母親忌日那天她的突然暈倒,讓母女相處的幸福時光一下子進入了倒計時,她患上了不治之症……
女兒曉珞在影片開始的出場在雨天,她沒有聽媽媽的話,早上出門時沒有帶雨傘,只好在學校的門口給媽媽打電話讓她來接自己。曉珞是個性格有點孤僻的孩子,因為有潔癖,跟本來相處很好的同學關系變得緊張,也因為這個原因,她害怕去上芭蕾課,逃學到隔壁的跆拳道館「避難」。她一個人上學,一個人吃飯,等不到媽媽就一個人睡覺。在媽媽知道了自己的病情之後,對她的未來特別擔心,希望她能改一改潔癖,與朋友們快樂相處,將來有一天正常的戀愛、結婚,有一個幸福人樂的人生。媽媽告訴女兒,自己不能照顧她到老太婆的時候……可女兒卻任性地說她可以一直自己一個人生活,即使沒有媽媽,也可以一個人過。而這個時候,女兒對媽媽的病一無所知,更不理解媽媽的良苦用心,她那不經意的回答,讓媽媽強忍著淚水。看到這里,眼淚已經不聽使喚的嘩嘩流下來……
女兒的生日,媽媽精心為女兒做好了開派對的准備,但女兒卻一個朋友也沒請來……為了不讓女兒難過,媽媽想盡一切辦法讓女兒高興,甚至提議帶女兒騎單車。也就是在這一天,在女兒因為媽媽的焦急而沖媽媽發脾氣後,女兒才發現,自己的媽媽病了。於是她每天細致的觀察媽媽的舉止,發現她每天要吃很多葯,還嘔吐得厲害。在向舅媽求證之後,女兒知道了媽媽病情的嚴重性,於是乎,這個頗有性格的、倔強的小女孩,彷彿在一夜之間長大了。她自己梳頭,還跟媽媽說自己很會梳;下雨天沒帶傘的時候,雖然盼望著媽媽的出現,但不會再打電話讓她來接。可就在女人遲疑地下決定沖進雨里時,媽媽在她的頭上撐起了一把森…
女兒明白,自己跟母親相處的日子越來越短,她配合著母親,珍惜著每一刻相處的時光;在睡醒的清晨,女兒要體會媽媽是否還有鼻息;她注視媽媽的每一個動作,害怕閉上眼睛,就再也看不到媽媽;媽媽結婚時沒有穿過婚紗,女兒提議媽媽穿上,而自己扮做紳士,與媽媽在鏡子前共舞;她為了達成媽媽的心願,克服自己的潔癖,主動跟同學和好,並苦練芭蕾,讓媽媽欣慰的看到了她的表演;她帶好多的同學到病房,讓媽媽知道自己有很多好朋友;她給電台寄去明信片,表達自己對媽媽最深切的愛,希望自己可以代媽媽忍受病痛……可是,在一個陽光明媚的清晨,上天還是把媽媽帶走了,去了天國的爸爸那裡。從此媽媽跟女兒天人永隔,女兒再也享受不到媽媽的疼愛……但我們知道,那些愛,已經融入了女兒的血液,並陪伴著女兒一生一世。
這個影片之所以取名《婚紗》,除了女主人公的職業以外,最重要的一點就是,媽媽高芸在離開人世之前,已經為女兒設計製作好了一件她自己最為滿意的婚紗。這件婚紗承載著一個母親對於孩子最深摯的愛和祝福,是母愛的最好物證。影片的結尾還是一個雨天,曉珞仍然是站在屋檐下,可是這一次,她雖然有期許,但媽媽來到她身邊的奇跡再也不可能發生,而她自己,似乎也養成了帶雨傘的習慣,一個人撐傘走進風雨里……
在影片的字幕部分,導演通過一個小小的視窗,讓我們看到了曉珞長大後,穿上媽媽做的婚紗露出幸福笑容的樣子……相信在天國里的媽媽,一定會欣慰的露出笑臉。
《婚紗》這部影片,沒有跌宕的故事情節,沒有宏大的場景設計,整部影片全部由點點滴滴的生活細節串連而成。但影片卻通過這些看似再平常不過的細節,讓我們產生對於很多問題的思考:親情、友情、愛情……可以說,這是一部相錄難得的好片,足以讓那些所謂的「大—片」汗顏。
我們生活在社會的各個不同層面,我們無時無刻都要面對壓力與挑戰。很多時候,我們感嘆,人情淡了,人與人之間變得功利了。甚至於對待自己的父母,也因為工作忙碌或者境況不佳等種種原因,而疏於照顧,更別說跟父母貼心的聊天、靜靜地依偎,甚至不能好好地陪他們吃一頓飯……透過這部影片,似乎又把自己拉回到兒時,媽媽因為擔心自己生病而焦著的面孔重新清晰的浮現在自己的眼前……
不能等到即將失去的時候,才發現一切的一切如此的珍貴:父母那不計劃代價和回報的疼愛;與你生命有過交集的人的相互付出的友愛;曾經帶給你感動,讓你感覺幸福、痛苦、千腸百轉的戀愛……不必計較過往的得與失,那已經記入了歷史,再去糾纏誰是誰非已經毫無意義;人總是要向前走,我們無法把握生命的長度,但我們可以在生命的這一刻做自己該做的事,不讓遺憾留給明天……
《婚紗》中的媽媽和女兒那樣努力的生活,努力地帶給彼此最深切的關愛,讓我們透過她們的努力,懂得該更加珍惜自己的擁有和更加努力地生活……
早晨在短片吧,看了由優酷出品的微電影《嘻哈三部曲》,導演是盧正雨,一直覺得這個名字好熟,一查,星爺鐵粉!星爺導演的《西遊。降魔篇》,盧正雨是聯合編劇,更有分走了把龍套過癮。一下子,我對《嘻哈三部曲》興趣大了起來。我其實一向就特別欣賞那些有才華的人,更不用說一個能演能編能導的人了。
《婚紗照》這部微電影一開場的神父神似憨豆,樂壞我了,但結束時候的真愛,從始至終貫穿著周星馳常見的手段。盧正雨貌似宅男的形象,一直埋怨七年來妻子對自己不痛不癢關懷不夠,直到連環殺人狂讓這夫妻互相指責,最終說服他殺掉另一個,最終的反轉則是默默付出的妻子,對丈夫睜一隻眼閉一隻眼,用實際行動證明真正的愛。
短片最後的一幕定在女主掐男主,男主拖著女主頭的畫面,這是犯人讓他倆做得那兩個造型,對於愛情,勾起的每一點回憶都是一種感動。
夫妻兩人的關系更是重中之重,自貌合神離到互相仇視到生死相與,本應該是跳躍的關系被導演詮釋得非常自然流暢。簡單的情節卻不是建立在莫須有的背景下。音樂很棒,台詞很有感覺:我告訴你了,我說完了。沒人跟你玩游戲,你去死吧。
鏡頭簡潔卻內容豐富,比如一直拍著蔡文靜的嘴旋轉著鏡頭,聽她講述;比如在車里蓋掉了外面的風景;比如盧正雨每回憶一段往事都使用幻想式簡潔鏡頭,絕不超出台詞的時間;比如和犯人「玩游戲」大部分都是台詞,但卻不會讓人覺得無聊,鏡頭方位都很不錯。
總之,這是我看到的一部非常感人的電影,有愛情,有激動,有震撼,韓國電影真得很棒啊,和韓劇一樣有意思。
⑵ 電影《九零後》觀後感
電影《九零後》觀後感範文
當品味完一部影視作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。在寫觀後感之前,可以先參考範文,下面是我整理的電影《九零後》觀後感範文,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
《九零後》是一部由徐蓓執導,楊振寧等主演的一部紀錄片類型的電影。它講述了西南聯大的學生,在抗日戰爭與新中國的過程中的成長,努力。對於西南聯大西方媒體曾如此評論:世界上有三個教育中心——美國,英國,中國昆明。
因為中國昆明,曾有一座西南聯大。西南聯大,中國教育史、乃至世界教育史上的一段佳話與傳奇。北大、清華、南開三所大學師生南遷昆明,合而為一,先後培養出2位諾貝爾獎獲得者、5位國家最高科學技術獎獲得者、8位兩彈一星功勛、172位院士和100多位人文大師,被譽為「中國教育史上的珠穆朗瑪峰」。紀錄電影《九零後》,讓紙上的故事變活了,從時間和人物上,展現西南聯大這四個字背後燦爛的本貌,這所「中國最傳奇大學」最鮮活、原本的校園生活。
我記得日軍轟炸昆明時,一個學生回憶,在一個堡壘的後面全是屍骨,分離的肢體。楊振寧先生一開始就提到的查良錚,也就是筆名為穆旦的那位先生,在緬甸的叢林中消失了五個多月。在滿是蚊蟲的叢林,我無法想像查先生是如何度過野獸的嘶吼,毒蟲的侵蝕。我們之所以能夠生在和平年代,不過是前人栽樹,後人乘涼罷了。5月19日,《九零後》在清華大學舉辦特別放映,清華大禮堂的席位幾近滿座,全校的師生、家長帶領的小朋友們、已退休的教授、90多歲的聯大親屬等齊聚現場。一位聯大後人在觀影後百感交集,「聽了這些曾經同是西南聯大畢業、與父親同齡的前輩們講述的往事,讓我頓時想起父親曾經對母校的熱愛及多次深情回憶。」
盡管讀書時身處特殊時代,但每一位受訪的先生們,都有屬於自己青澀少年的動人故事。在現場播放的《少年篇》的片花里,許多受訪者回憶起當年戀愛、逃課的故事。百歲的許淵沖先生提起故去的老同學,依然充滿孩子氣的勝負欲,「我法文90分,他才考70幾分」。馬識途先生,一位正在中央大學就讀的學生,領命前往西南聯大潛伏。改名後的他,談到考西南聯大,直接「凡爾賽」地說到:「西南聯大,我一考就考上了」。
在民族存亡之際,西南聯大師生教書救國、讀書報國,保住了珍貴的文化命脈。《九零後》雖然呈現的是老一輩知識分子的青春故事,但我相信,它與今天的「90後」「00後」觀眾,依然能夠同頻共振。
為慶祝中國共產黨成立百年華誕,回顧中國共產黨走過的革命歷程,謳歌中國共產黨帶領中國人民為實現中華民族偉大復興而奮斗的光輝歷程,學校選擇在今天,6月中最為平凡的一天,組織我們去觀看電影《九零後》。幾位老人平實的語言,雲淡風輕間,在我的內心掀起萬丈波瀾。
藝術工作者們選擇以紀錄片的形式,用楊振寧、許淵沖、王希季等前輩們的講述和先輩們書信日記中的描述,盡量還原歷史,帶領我們回到那個戰火紛飛,但群星閃耀的年代。大氣磅礴的畫面,貼合情節的背景音樂,流暢細膩的分鏡剪輯,無論從哪方面看,都能體會到工作人員們的用心良苦。也正是因為工作人員的用心,才讓我們感受到眾多「九零後」身處於戰亂之中仍堅守那顆赤子之心的家國情懷。
故土在戰爭中淪陷,大學被炸毀,家園被佔領。一群十八、九歲的青年學生,他們匆匆出發,徒步南遷,橫穿湘黔滇,最終在昆明高原組建臨時大學——由清華、北大、南開聯合成立的西南聯大。他們橫跨半個中國,自詡為「湘黔滇步行團」,他們穿越過一座城市去聽「史上最好的國文課」,聽托賽里的《小夜曲》,也和先生們一起抱著書跑警報、加入飛虎隊……對這些今已年過九旬的「九零後」老人而言,西南聯大不是一段塵封的歷史,而是依然鮮活如初的青春記憶。如今談起,有的老人熱淚盈眶,難以自已;有的前輩淡淡微笑,平靜面對。各位老人都早已不復青春,但唯一不變的是,他們當年身處於戰亂之中,卻仍能秉持那顆求知之心,雖各懷其志但都一心報國,雖缺衣少食但仍苦中作樂。所謂「西南聯大」,正是一個在戰亂與貧窮中仍然盛放著獨立之精神、自由之思想的學術殿堂,崇尚科學民主的氣氛興盛,人文藝術百舸爭流,堪稱建構起近現代中國各行各業中流砥柱的脊樑,真乃「曠百世而難遇者哉」!
真是那群星的存在,才能有我們如今強盛的國家,才能有我們如今先進的科技水平。而如今處於和平年代的我們,更應該學習前輩們艱苦奮斗的精神。每代人都有自己所面臨的挑戰和機遇,而我們要做的正是從痛苦中創作希望,並努力把希望變成事實。
最近一段時間「躺平」這個詞在社會上非常流行,「躺平」青年也成為很多人談論的焦點。「躺平」指的是現實生活中一些無欲無求的年輕人,他們不談戀愛、不結婚、不想著買車也不想著買房,每天以極低的標准生活,工作一不開心就辭職。他們多是90後年輕人,90後一直都是被社會重點關注的人群,而近期一部冷門紀錄片電影《九零後》正在熱映,在觀看過後給我感觸頗多。
當然,此《九零後》非彼90後,紀錄片《九零後》是徐蓓導演的作品,記錄的是在抗戰時期西南聯大學子的故事,著名的人物有物理學家楊振寧、鄧稼先、穆旦、費孝通等人。那時國雖破,但群星閃耀。看這個片子時候,內心的火彷彿被點燃,正值青春熱血階段的青年們,為了讀書救國,在極為艱難的條件下完成了學業,有的學生從南京繞過越南,緬甸來到雲南昆明念書,一天要走五六十公里的山路,那驚人的毅力讓我佩服。那時的校園戀愛也談得含蓄,寫信,一起去圖書館看書,樹林里散步。
他們是年齡在90歲以上的長壽老人,是用一技之長終身報國的大師是西南聯大輝煌歷史的經歷者和見證者,他們是畢業於國立西南聯合大學的「九零後」。但對於1990年之後出生的年輕人,我們是在各行各業努力奮斗的蓬勃後生,是牢記歷史使命的新時代青年。但他們更是年輕有為的「90」後。
《九零後》用真實記錄的`方式呈現了一群年齡都是九十歲的長壽老人,講述他們充滿青春時光的歷史往事,這十六位曾經年少的主角,用現在時髦的話來說,「九」是一個星光璀璨的「九零後天團」。《九零後》是一批國寶級的「九零後」與當今年輕的九零後、零零後,在新時代的一次影像交流「對話」。「九零後」們把母校西南聯大「剛毅堅卓」的歷練,把愛國、科學、民主的抱負,把自強不息的成長經歷,以這種特殊的對話方式,呈現給當今的年輕人。
他們是「90」後,我們也是「90」後,跨越了好幾個年代的人,生活環境發生了很大變化。有人說他們那一代人讀書是為了報國,我們這一代人讀書是為了分數,為了找到一份工作,學生的壓力特別大。不管時代如何變化,推動社會向前發展的人,心裡一定裝著一個沉甸甸的夢想。
他們在戰火紛飛的年代裡聯大學子立志讀書、投筆從戎、許黨報國的光輝事跡,讓我們深深感染觸動內心。今天的一切美好生活都離不開先輩的努力和犧牲。作為一名基層黨員,只有更加深入全面學習黨的歷史,時刻發揮黨員先鋒模範作用,不斷練強專業本領,在自己的崗位上干好自己的本職工作,才對得住先烈的犧牲和奉獻。
初接觸這個名稱時,就存有疑惑,此90後,可是指的現在初成年的「90後」們,在看清一個個在中國歷史上地位舉足輕重的大師們:98歲諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧;99歲兩彈一星功勛獎章獲得者王希季;國際翻譯界最高獎項獲得者許淵沖;101歲《呼嘯山莊》譯者、翻譯家楊苡;106歲《讓子彈飛》原著者、作家馬識途……16位「九零後」國寶級大師聯袂「出演」。
就頓感,「九零後」這個片名,有點取巧。取巧之外,也恰當。其一,影片中的人物接受采訪的時候,基本上都過了90歲,他們是妥妥的「九零後」。其二,影片主要講述他們在「中國曾經最好的大學」西南聯大求學的故事,那時候,他們風華正茂,一如當下的「九零後」。
這應該是有史以來最強的一屆「九零後」了,兩位諾貝爾獎得主,三位「兩彈一星」元勛等等。影片還呈現了他們可愛可親的一面,「口無遮攔」的巫寧坤、「狂妄自大」的許淵沖、「孩子般pure」的鄧稼先等等。遺憾的是,影片創作期間有3位拍攝對象已經離開人世,本片的「搶救式」拍攝也為他們留下了珍貴的絕筆影像。
一所在戰火中臨時「聯合」的大學;一所以簡陋的磚瓦房為教室、以茅草房為宿舍的大學;一所師生時刻准備著「跑警報」的大學;一所僅僅維系了九年的大學;卻大師雲集,更培養了史上最強的一屆「九零後」。
其中,「蒙太奇」式的兩位大師回答,也是可愛到我們這些年輕一輩了。原來,西南聯大的「文學課」,採取的教學法很特別,吳宓、朱自清、聞一多、沈從文等大師每位講兩周,完全拋棄了常見的系統性的教學法。理科生楊振寧坦言:「這樣完全沒有系統性,不是很好。」下一秒,文科生許淵沖卻激動地表示:「這是全世界最好的文學課。」
西南聯大對一年級新生實行「通識教育」,學子們齊聚一堂,不分科。許淵沖、楊振寧、王希季分別屬文科、理科、工科,卻因為「通識教育」成為同學,其後,他們都成為了各自領域的泰斗級人物。而這樣的「通識教育」,很可能是西南聯大大師輩出的重要基石。
活著的「九零後」是這部影片的主角,而鄧稼先、穆旦、汪曾祺、繆弘等他們都是西南聯大的「可愛的人」。穆旦、繆弘的人生際遇與其他人大不相同,穆旦命運坎坷,煉獄重生後,詩風、文風大為不同。繆弘大概是影片中唯一沒有留下學號的聯大學生,用生命在述說自我的救贖。
曾經,我有對鄧稼先先生的'提問,為何如今誕生不出當年的那一批名垂青史的偉人,現在的我可能有了答案。
這是一部剪輯紀錄片,號稱《西南聯大》姊妹篇。《西南聯大》我沒看過,但聽說是史詩般弘大,這部電影則聚焦個體,技術角度有點散,但是因為主角們太閃亮了,掩蓋了這個小缺陷。
盧溝橋事變之後,隨著北平天津相繼失陷,東部高校倉促內遷。幾千名西南聯大學生「文軍長征」,輾轉湘貴滇。炮火連天中,他們也沒有放棄對知識的渴求,保存了中國的文化血脈。
那真是個大師雲集的時代啊,天才們成群結隊而來。不過想想也是,那個年代,能接受高等教育的,本身就是萬里挑一,國家和民族又處在承前啟後的時代,前無古人,後無來者,只要能選定一門專業,踏踏實實做學問,深耕下去,必然能成祖師爺。
尤其這些能活到的90+老人,身體基礎好,歷經過大風大浪,內心堅韌,物質條件也還可以,身體心態物質都符合長壽條件,可謂翹楚中的翹楚。尤其是那種的精神氣,令人佩服。
這些老者中,我印象最深的,是三個人。
一是楊苡,《呼嘯山莊》的譯者。這是九零後中為數不多的女性。老太太一百多歲了,卻聲音洪亮,眼裡有光。提及過去,娓娓道來,直截了當,很有感染力。一百多歲的人了,回憶自己對巴金二哥李堯林的暗戀,回憶跟巴金持續百年友情,回憶第一次見其先生趙瑞蕻(也是翻譯學界泰斗)的場景,回憶日軍轟炸昆明時沈從文的痛哭流涕……坦坦盪盪,娓娓道來,中氣十足,完全不是一個百歲老人,就是一個小姑娘!當被問及其先生去世二十多年,怎麼過來的,她耿直說:還好,我本來就是比較獨立的。我覺得這位老人,比林徽茵更接地氣,比楊絳更自然,比冰心更活潑(當然不是說她們幾位大家不好,也個個都是巾幗英雄),眼裡有光,心裡有火,堪稱我輩之典範。
第二個人,是繆弘,這是一個陌生的名字。繆弘父親是繆斌,汪偽政權的立法院院長。可是這樣一位大漢奸父親,卻生了兩個熱血兒子。繆弘和繆中兄弟倆,與家庭割裂,隱瞞身份,考入西南聯大,後投筆從戎, 走向炮火前線。1945年日本投降前夕,繆弘為國捐軀,犧牲時才十九歲。
這樣一位英雄,卻因為政治原因,過去八十多年裡幾乎被世人遺忘。其兄繆中,雖然因加入緬甸作戰軍,未與敵軍正面交鋒而倖免於難,但估計後來漫長歲月中,大漢奸兒子+國軍軍官的身份,足以讓這位留在上海發展的年輕人飽受磨難。
第三個人,巫寧坤,《了不起的蓋茨比》的譯者,《星際穿越》中那句著名的「不要溫和地走進那個良夜」也是出自其手。西南聯大外文系高材生,飛虎隊翻譯,留美博士,也是新中國成立後,海外留學生回國效力的倡導者。
在影片中,巫寧坤回憶起日寇兵臨城下,揚州中學解散前夕,女同學在主席台上唱《松花江上》,這位九十多歲的老人忍不住嗚嗚哭了起來。巫寧坤當年放棄國外舒適生活,帶著建設新中國的滿腔情懷回國,豈料1957年就被打成右派三十年,差點死在勞改農場,嘗遍人間冷暖。
看過巫寧坤的晚年回憶錄《一滴淚》,1951年,巫應燕京大學的邀請從美國回到祖國,為此還放棄了唾手可得的博士學位。在回國前,送他登船的是好友李政道,巫問李:「你為什麼不回祖國」,李說:「我怕回去被洗腦子」。巫對於這樣的回答感到很奇怪,可是後來的經歷讓這樣的回復一語成讖。1979年,巫寧坤見到了當年送他登船的李政道,此時的李作為諾貝爾獎的獲得者早已名滿天下,而巫寧坤早已失去了自己最好的三十年。巫1991年便移民美國,前幾年99歲高齡去世。一個當年「中國問題研究小組」的核心成員,歷盡千辛萬苦回國的熱情學者,卻在四十年後毅然返回美國。這中間經歷過什麼磨難,難以言述,都凝縮在「我歸來,我受難,我倖存」這九個字(巫晚年自我總結)中了。
除了這三位,影片中還有很多閃閃發光的人物。他們的樂觀、堅韌、執著,代表了時代的精神和民族脊樑。
另外,插個題外話,我看電影時,還深深感受到,選專業,還是得學理工科啊!這些存活到九十多歲的大家們,幾乎全是工科人才,畢竟大國重器,理工科是可以拯救世界的,一心搞技術,也能遠離很多是非。
相對比下,那些學文科的西南聯大人,估計下場都比較慘,不知道有沒有人做過統計?尤其是學法律的,研究階級統治工具,更是慘中之慘。《南方周末》2003年曾經刊登過一篇《被遺忘了三十年的法律精英》,就是講了這個事情,讓人看了很觸動,很傷感。
總體而言,《九零後》這部電影,因為聚焦於個體,過於散,且囿於篇幅,很多情節未能深挖,只能是浮光掠影。但瑕不掩瑜,從紀錄片的角度,仍然是部好電影。這部片子我覺得很適合帶娃去看。不過當影片後半段,原子彈轟隆隆爆炸時,兩個娃都已經是昏昏欲睡,只有我一個人清醒著。
;⑶ 電影我的戰爭觀後感
《我的戰爭》和以往的戰爭片一樣,戰爭場面拍的氣勢恢宏巨大,但我覺得現在的戰爭片畫面音效更加逼真。下面是我為大家整理的我的戰爭 觀後感 ,希望大家喜歡!
我的戰爭觀後感篇一
《我的戰爭》節選自巴金的小說《團圓》,講述的是中國志願軍抗美援朝的 故事 。我想,《我的戰爭》選擇在「九·一八」紀念日的前夕上映,是有著特殊意義的,為的是喚醒中國人的民族榮辱感,銘記歷史,繼續前進。
80後的我,除了在教科書里學到了關於抗日戰爭、抗美援朝戰爭的歷史之外,就是通過影視作品了解相關歷史。我感覺影視作品更有渲染力,更直觀。近幾年,關於抗日戰爭和抗美援朝戰爭的大製作越來越多,例如《百團大戰》、《集結號》、《辛亥革命》等,這與國家的方針政策息息相關。2013年11月,在考察山東時指出:「一個國家、一個民族的強盛,總是以 文化 興盛為支撐的,中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件。」在這種思想的指導下,中國大力發展文化產業,主流的影視作品層出不窮。這也符合80後、90後的觀影需求,他們不太習慣通過歷史書了解歷史,而是對反映歷史的影視作品頗感興趣。
我對抗美援朝戰爭知之甚少,通過觀看《我的戰爭》,我被老一輩愛國將士的精神深深震撼著:中國抗美援朝軍人典型代表——九連連長孫北川,他身經百戰,習慣了槍林彈雨,不知道什麼是恐懼,是個真正的戰斗英雄。在第三場巷戰戰役中,當他陷入彈盡糧絕,生死一線之際,他陷入了劫後餘生的恐懼,面對殘酷的戰爭,面對隨時而來的死亡,面對隨時都可能失去的愛情,他第一次害怕了。但在戀人孟三夏的情感激勵下,在面對戰友兄弟一個一個倒下之時,在抗美援朝保家衛國的呼喚之下,他重新走出了恐懼的陰影,再一次拿起了沖鋒槍,踏上戰場;文工團樂隊指揮劉詩文,中國典型的知識分子形象,他主動報名參軍,義無反顧地踏上了朝鮮戰場,可是在面臨極其艱苦的環境之時,又陷入了強烈的恐懼之中,最終,當女友文珺意外犧牲之後,劉詩文心底的堅韌終於被激發出來,成長為一名真正的軍人……
我們今天的幸福生活,離不開老一輩無產階級革命家拋頭顱、灑熱血的付出,我們無法回到過去,但是我們可以深愛我們的國家,「銘記歷史、繼續前進」。
我的戰爭觀後感篇二
這是一部在上映前就引發爭議的影片!
這是一部在觀影後仍引人思考的影片!
血與火交織的朝鮮戰爭,是這部影片聚焦的主題。影片改編自巴金的小說《團圓》,講述了一群平凡又非凡的年輕軍人為保衛共和國毅然決然奔赴戰場,在殘酷的血雨中所經歷的那些關於愛情、友情、親情的故事。
觀看完這樣一部「標准」構思的戰爭影片,感觸最深的首先還是戰爭暴力的血腥與殘酷。作為「裝飾死亡的藝術」,戰爭的殘酷從來就是古今中外影視或文學作品呈現的焦點,朝鮮戰爭尤其如此。戰火後的瘡痍不時敲擊著觀影者的心靈。其實,在影片之外,有關這場戰爭的殘酷還是超出了一般人的理解,當然,這種殘酷部分源於敵我雙方懸殊的力量對比。
根據金一南《軍人生來為戰勝》一書記載,朝鮮戰場上美軍一個軍就擁有坦克430輛,而我志願軍入朝的6個軍,一輛坦克也沒有。這一裝備差距的代價,在影片中得以呈現。再比如,美軍運輸全部機械化,一個軍就擁有汽車約7000輛,而我志願軍入朝之初,主力三十八軍只有汽車100輛,二十七軍則只有45輛。空中力量的懸殊就更大了。我志願軍當時不但沒有飛機,連防空武器也極度缺乏。面對美軍1100架作戰飛機,志願軍當時只有一個高炮團,36門75毫米高炮,還要留12門在鴨綠江邊保衛渡口。最初帶入朝鮮的,竟然只有舊式的日制高炮24門。至於雷達則一部也沒有,搜索空中目標全憑耳聽和目視。對此,侵朝美軍總司令李奇微後來也回憶道:「我們在北朝鮮戰場上空幾乎未遭抵抗。除地面火力外,我們可以不受阻礙地攻擊敵補給線。在頭一年,對方甚至連防空火力還擊也沒有。」
對於這場戰爭的殘酷,當年的影片《上甘嶺》也曾有過經典的刻畫。影片以「戰壕真實」為鮮明特徵。在尚不具備鴻篇巨制條件下,當時的影片編導選擇了上甘嶺戰役這個局部,「以小見大」式地反映抗美援朝戰爭,將鏡頭聚焦於戰役中志願軍某師某部八連和八連駐守的坑道特定環境,集中塑造八連連長張忠發等基層官兵形象,讓觀眾從他們身上感受到志願軍作為整體堅不可摧的意志和力量。影片中那個生動的細節感染了幾代人。志願軍官兵在坑道里堅守多日,沒有喝上一滴水,口渴難耐,排長講望梅止渴的故事,連長帶頭乾咽餅干。師長派人給坑道官兵送來兩個蘋果,大家拿在手裡輪流聞一聞,誰也捨不得吃一口。影片之所以被譽為戰爭的詩篇,應該講,其詩情中滲透著志願軍戰士對祖國的無比深情,這是重要的原因所在。
在《我的戰爭》影片中,也有類似的細節刻畫。比如,在影片的末尾,穿越戰場硝煙的火車回來了,跟片頭幾年前的熱鬧一樣,鑼鼓喧天、載歌載舞、夾道歡迎,只是車頭上少了孫北川以及千千萬萬個和孫北川一樣的英雄兒女,畫面上其他跟孫北川一樣的戰士抱著家人痛哭,當張洛東跑向孟三夏的時候,孫北川的笑容定格了。站台上,孟三夏下意識地捂著斷臂,勝利的列車駛來,姑娘卻沒有等來自己的愛情。戰爭就是戰爭,它在不經意之間猝然來臨,又在不經意之間分隔生死。敵機呼嘯的轟炸、漫山遍野的槍炮,幾乎讓觀眾聞不到一絲生機的味道。曾經,列車駛 出國 境的第一站就是空前慘烈的傷亡,而今,列車歸來更是承載著太多痛失親人的噩耗。原著巴金小說題為《團圓》,或許想表達的就是這種殘缺後的團圓。
猶記得,韓靜霆在小說《戰爭讓女人走開》中,對女人在戰爭中的犧牲與承受贊譽有加。在充滿雄性荷爾蒙單一的世界裡,應該說,影片中孟三夏的出現平添了一絲柔和的溫度和色彩。戰爭將男人練就錚錚鐵骨,亦讓女性多了份颯爽英姿。在《我的戰爭》影片中,王珞丹演的應該說很出色,通過江面大橋遭遇戰、五里亭攻堅戰、小鎮突圍戰和537高地爭奪戰,在腥風血雨中描摹出了共和國女軍人的作風和情懷。
義大利左派導演貝爾納多·貝托魯奇曾經說過,個人是歷史的人質。60多年過去了,有關這場戰爭的定位有些討論也不足為怪。但有一點卻是無法遺忘與虛無的,那就是與這場戰爭關聯的所有個體表現出的那些英勇、犧牲、無私與大愛。這一點,無論是普通的戰士,抑或共和國元帥,情感是相通的,也是共鳴的。比如,有關這場戰爭的出兵,志願軍司令員彭德懷元帥在《彭德懷自述》一書中如此追憶道:
「1950年10月1日國慶後,4日午,北京突然派來飛機,令我立即上飛機去北京開會,一分鍾也不準停留。……散會後,中央管理科的同志把我送到北京飯店。當晚怎麼也睡不著,我以為是沙發床,此福受不了,搬在地毯上,也睡不著。想著美國佔領朝鮮與我隔江相望,威脅我東北;又控制我台灣,威脅我上海、華東。它要發動侵華戰爭,隨時都可以找到借口。老虎是要吃人的,什麼時候吃,決定於它的腸胃,向它讓步是不行的。它既要來侵略,我就要反侵略。不同美帝國主義見過高低,我們要建設社會主義是困難的。」
美國人約翰·托蘭在《漫長的戰斗:美國人眼中的朝鮮戰爭》一書的後記中,也超越政治層面對這場戰爭進行評述說:「這場戰爭中大量具有人性的事例——戰場上的英雄主義、自我犧牲精神、對敵人個人的仁慈和同情——使有關這場戰爭的討論經久不衰。」影片中有一句台詞令人深思——「你說,我們現在做的這些事,以後會不會有人記得?」
這是一個值得所有人永遠深思的叩問!
我的戰爭觀後感篇三
中秋節 這天,南京受台風影響,從早到晚下一直雨,而且越下越大,但這並沒有阻擋我要去的一個地方,那就是盧米埃南京弘陽廣場影城。
說起看電影,那還要追溯到2006年秋天的一天,在上海出差的我,獨自一人閑暇之時,到曹楊電影院看了一場由尼古拉斯凱奇主演的電影《世貿中心》,電影描寫了911恐怖襲擊中紐約消防局的消防隊員參加世貿中心救援的故事,是一部在災難片中宣揚美國人性和價值觀,宣揚英雄主義的影片,和《拯救大兵瑞恩》《第一滴血》《真實的謊言》歷來的美國大片一樣,影片推崇的是美國式的愛國主義和英雄情結,當時我懵懵懂懂的想,中國歷史上在抵禦倭寇的戰爭中,在反法西斯和民族解放戰爭中,也有那麼多英雄,怎麼現在的銀幕上出現的都是「美國英雄」。
這就是我時隔10年後,今天特地走出家門,冒雨走進影城觀影的原因,因為今天有一部反映抗美援朝的電影《我的戰爭》全國首映,因為這部電影的宣傳片在網上引起爭議,因為我十年沒有看電影了。
因為知識儲備有限,由於掌握的資源和信息量的匱乏,我是不擅長寫專業性影評的,充其量寫這篇小文只能說站在自己的角度上抒發一下自己的觀影感受。
近年來,在追求商業利益的電影市場,在追逐票房第一目標的競爭中,國產電影觀眾和票房經常不敵美國大片,這種現狀已持續多年。看《我的戰爭》我是有了思想准備的,不為觀眾的多少動搖我的觀影決心,也不會因爭議紛亂影響我的觀影心情。
《我的戰爭》和以往的戰爭片一樣,戰爭場面拍的氣勢恢宏巨大,但我覺得現在的戰爭片畫面音效更加逼真,戰爭場面更加震撼、慘烈,可見如今的電影拍攝技術藉助於電腦特技已經日新月異了。
影片從志願軍九連和文工隊入朝參戰前的火車站相遇拉開序幕,先後設置了江面大橋遇襲、五義亭阻擊攻堅戰、小鎮排雷突圍戰、537高地爭奪戰等劇情,通過一批血性軍人,熱血青年入朝參戰,在一場場槍林彈雨戰斗中生死與共的經歷,演繹了戰火紛飛中的兄弟情、父子情、父女情、戀人情,謳歌了人生角色的升華和生命在殘酷戰爭中的蛻變,演繹了一個又一個戰地英雄的故事,塑造了一個又一個有血有肉的英雄。
影片中的每一場戰斗中,都有志願軍戰士前仆後繼壯烈犧牲:五義亭峽谷為炸毀美軍坦克犧牲的大斧子、小鎮突圍中掩護戰友犧牲的老爹和王文珺、537高地爭奪戰犧牲的老梆子、連長孫北川,還有在江面大橋遇襲、小鎮突圍、537高地爭奪戰中倒下去的沒有名字的志願軍戰士。還有那些在戰斗中血肉模糊的戰士,那些在戰地救護中疼痛無比的傷員,那些雖傷殘但活著回來的勇士,哪一個不是最可愛的人,哪一個不是共和國的英雄!
戰爭是殘酷無情的,為正義而戰是神聖的,國家的英雄是可敬的。全世界各國都以不同的藝術形式歌頌為國家為民族或獻身或活著的英雄,每個國家都有或活著或犧牲的英雄受到人們的崇敬和愛戴。美國大片中更是不斷向全世界推崇他們在二戰、朝鮮戰爭、中的英雄,不斷推崇在災難來臨之時充滿人性光輝的英雄,不斷推銷輸出他們的價值觀,我們的電影觀眾並沒有感到有什麼不對的地方,也沒有感到奇怪和詫異。因為包括美國在內的世界各國都有他們國家的榮譽和驕傲,他們民族的尊嚴和自豪,他們崇拜英雄情結。縱觀各國數不清的無名烈士紀念碑,無名英雄墓,無不彰顯崇尚英雄的國家意志和人民意志,這些國家的人們並沒有過多議論所在國家參與或發動戰爭的正義與否。新中國成立之初,共和國的締造者在北京建造了雄偉高大的人民英雄紀念碑,紀念碑是共產黨執政後奠基的,但看看紀念碑後面的碑文就知道紀念碑不只是紀念緬懷共產黨的英雄。
我一直覺得不可理解的是,各國都在歌頌自己國家和民族的英雄,也沒有人過多追問英雄產生的那場戰爭正義與否,不知道《我的戰爭》與別的戰爭有多大區別,為什麼對《我的戰爭》這么敏感。
說實在,只有經過戰爭才知道戰爭的殘酷,只有經過戰爭才知道生命的脆弱,只有經過戰爭才知道和平的寶貴,只有經過戰爭才會厭惡戰爭。全世界各國都不想捲入戰爭,各國人民都不願意置身戰爭,但發動戰爭是國家行為,是統治者的意志,人民只能被迫參與戰爭,所以,正義和非正義戰爭不是哪個人書寫的,而是由歷史定論的,看待戰爭的正義和非正義,必須用歷史的眼光看待歷史,不能割裂,也不能偷梁換柱,不能把戰爭和戰爭中的英雄等同而論。記得當年有句經典的話說過,什麼階級說什麼話。因此,我認為評論戰爭所持的立場決定了對戰爭歷史的態度和戰爭背景的審視。
《我的戰爭》這部影片和眾多的以戰爭為題材的中外影片並無多少不同,之所以引發爭議不是戰爭片本身出了什麼問題,而是影片所反映的歷史事件放在當今信仰的缺失,精神支柱的垮塌,各種思潮泛濫,意識形態領域依然尖銳的斗爭,改變中國顏色的暗流涌動,推波助瀾的背景下,這樣理解這場因影片和宣傳片引發的爭議我認為就不奇怪了。
影片《我的戰爭》最後,在537高地爭奪戰中身負重傷的孫北川和張洛東躺在陣地上有句 經典台詞 對話:張洛東問連長孫北川「我們現在所做的事,以後的人是不是還會記得」,孫北川回答道:「會記得的」。聽了這樣的話,我感動的眼淚流了下來,時隔數十年,我們身處和平年代,我們能忘記這些用血肉之軀換來幾十年和平的英雄嗎?我們還記得這些英雄嗎?我們還在喋喋不休的為影片名稱爭論嗎?
影片《我的戰爭》和影片《英雄兒女》都取材於巴金先生的作品《團圓》,都是以戰爭為大背景的英雄頌歌。我覺得,有民族尊嚴和民族精神的人,有英雄情結的人,不要再分「左粉」「右粉」了。讓我們在尊敬各國英雄的同時,首先尊敬自己國家的英雄!不要忘記「我的戰爭」中我們的英雄!
向為國家和民族尊嚴而戰的英雄致敬!
看了電影我的戰爭觀後感的人還看了:
1. 《我的戰爭》電影觀後感
2. 《我的戰爭》觀後感
3. 我的戰爭觀後感精選
4. 觀《我的戰爭》後感
5. 《我的戰爭》觀後感 《我的戰爭》電影觀後感
⑷ 《心理罪》電影觀後感
看完一部經典作品以後,相信你會有不少感想吧,此時需要認真地做好記錄,寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢?下面是我為大家整理的《心理罪》電影觀後感,僅供參考,大家一起來看看吧。
首先先說說評分,五星里一星是去平衡那些過分的黑粉們,一星給特效加攝影,一星給細微處的細節設置和剪輯的人員,兩星給片中所有用心的演員,大家不要只盯著兩位男主看,其他人也很有演技啊。
劇情對於我這個看過那麼幾遍原著的人來說,是不太滿意的,前半段中規中矩,後半段有點天馬行空,但是有些細節方面的設定還是有些令人驚喜的。
兩位男主是影片重中之重,編劇也為兩位演員改了一下人設,使得他們能更好的展現片中人物。影帝不用多說,一直是演技保障,打戲看的我腰直疼;而之前備受質疑的李易峰,這會的表現倒是意料之外的不錯,哭戲的確把握的很到位,當然其他地方只能說沒拉後腿,但還是欠了一點火候。
說完演員,我們來聊聊劇情。編劇戲劇化的讓三個兇手都死於搏鬥之中,而且其中兩個死的很慘,這在原著和劇版里是沒有出現的。這就不知道他們是出於什麼原因改成這樣?也許是為了讓大家不對警察失望,所以讓方木出來間接或直接的害死了兇手,從而創造一個英雄形象?但這樣來說,就把方木寫的不是那麼好了。
對於影版方木,我覺得他始終沒有一個好人的想法……剛開始他對生命缺乏敬畏,而陳希死後,他卻有拿走試劑想去為陳希報酬,邰偉在結尾說方木看清了自己,合格了,而我覺得,他恰恰是沒有看清自己。他想做的也許從來就不是警察,甚至不是好人,他渴望以牙還牙,以血還血。他的確不適合當警察,但他的驕傲也絕不允許他只是一個教師,對他來講不是警察就是罪犯,所以他只能站上警察這條路。如果有第二部的話,也希望編劇能以此展開,讓方木直視自己的心理罪!
心理罪,是一部極適合拍成系列電影的題材,一方面犯罪心理畫像這個題材國內電影涉獵不多,另一方面心理罪作者雷米的系列小說。也看到過片方關於心理罪破億就可以拍第二部的言論,看到過這樣的言論:心理罪這電影節奏夠快,也能引發人的共鳴和思考,唯一的缺點大概就是沒有彩蛋了。
心理罪取了《畫像》的第一個故事血之魅。原以為只選取一個故事會讓電影的情節相對單薄,然而看完電影卻滿滿的有一種意猶未盡的感覺,除卻電影本身的故事情節的充實和節奏的快速之外,便是這部電影,有一個令人深思的結尾。
對於《畫像》,印象最深刻的便是方木引導兇手攻擊自己,然後冷靜得開槍。電影對這一部分的處理相當出色,方木,在看到陳希被放血的視頻時就已經動了報仇的心,他從喬蘭那裡拿走的東西,其作用正好相當於這枚子彈!
心理罪里的人物都不是純粹的,像喬教授說的,都是走鋼索的人,稍不留神,就會掉下去,黑白就真是一念間。然而讓我拍案叫絕的是在孟陽說方木公報私仇,方木剛想反駁時,邰偉制止了他的話,說了不管怎麼樣,你也不能決定他人的生死。
其實一直在思考最後邰偉有沒有一種其實方木做了他想做而一直不敢做的想法,他老覺得父親因為自己死了,慢半拍也是,但是他只能背負著這些日復一日的失眠,情緒化,還是用最警察的方式追捕兇手,彌補愧疚。接著他又眼睜睜看著方木遭受同樣的事情,所以他找方木談心。方木知道陳希因為自己而死,那他就以血還血,打破了自己和邰偉枷鎖,最後才能相立於崖邊,方木的是成長,邰偉的是解脫。
這部影片裡面每個演技全程都在線,各個影帝和青年演員給你帶來不一樣的視覺感受,還有演技不錯的萬茜和李純。有劇情,有演技,有顏值,開頭特效讓你有種看美國大片的即視感,無論是劇情還是演技和特效都超出預期 。
電影改編自小說第一部《畫像》的開篇故事「血之魅」,講述的是男主角方木大學時代破獲的案件。當時的他還是犯罪心理學研究生,初入警隊跟隨刑警隊長邰偉實習。一開始,方木恃才傲物,並因沖動魯莽闖下大禍,但隨著案情的推進,二人並肩作戰,經歷重重考驗,終於找到幕後真凶。 一場窺心識人的心理入侵即將拉開帷幕,期待方木最終能夠揭開背後的罪惡深淵,迎接正義的到來。
懸疑犯罪片剛剛起步,與市場的磨合不夠,群眾基礎不太廣泛。為了豐富類型,在故事中加入了很多視覺化、力量化的元素,一方面可以加快影片節奏,另一方面也能推動人物關系發展。
李易峰這次的表現太令人驚喜,他的表情就非常細微豐富,嘴唇顫抖、眼神猶疑。哭戲部分是最讓人驚喜的,人物前後成長的過程軌跡把握的很好。期待李易峰為大家呈現一個精彩的角色。
也聽說廖凡在拍攝動作戲時,曾經發著高燒帶著傷,連拍八天八夜。敬業程度令人敬佩。期待廖凡為大家呈現一個精彩的角色。
一部非常優秀的懸疑劇情動作片,是的,這事一部讓人看的非常爽快的片子,酣暢淋漓的動作戲,環環相扣的劇情,點到即止的情感戲以及精緻的特效和相當洋氣的鏡頭切換,在這個暑假給人以耳目一新的爽快感。
1、很好的商業片,劇情流暢沒有尿點,方木的演繹和氣場讓人心疼,幾段重頭戲的眼神和情緒簡直處理的讓人汗毛直立,邰偉從頭打到尾,真鐵血真漢子了。
2、層層遞進的講述了一個完整的好故事,有日系懸疑推理,有美劇的分析,有港劇的追逐動作戲,不是磨磨唧唧的敘事片,是很爽的商業片,探案+動作戲融合的非常好。
3、除了一直被誇贊的兩場哭戲,李易峰最後和另一位影帝的對手戲那裡的眼神和情緒好到讓人尖叫。
4、沒有那麼嚇人,是適合全年齡向的作品,放心大膽的看吧。
5、今年暑假從建軍的熱血開業開始,到戰狼的熱血衛國高峰,最後由心理罪的熱血護民結束,真的是值得紀念的一個夏天。
今天看了一部電視劇《心理罪》,本來是隨便點開了一部電視劇,想打發一下無聊的七月。看這片名估計是部懸疑推理劇,估計會有一個類似福爾摩斯的主角,一開始就是抱著這個心態看的。看了幾集,漸漸被它吸引了,以至於花了整整一天時間看完了它。
果不其然劇中的男主角就是一個很出色的「偵探」。作為一名犯罪心理學家,運用自己的專業知識奇跡般地破獲各個匪夷所思的案件。但主人公方木也深受自己心魔的煩擾:自己朝夕相處的舍友化身成殺人狂魔,多名同窗慘死在他的手上,連自己心儀的女朋友也沒有倖免。雖然最後查到了兇手,但方木卻沒走出這片陰影。在幻想著女友沒死的情況下,繼續他平靜的學習生活和他的破案歷程。一直到最後他的導師喬教授用很多人的生命為代價為他上了節「終身難忘」的最後一課!
這部劇中我最喜歡的角色是那位用心良苦的喬教授。他本不用出現,但為了讓方木走出來,他毅然從幕後走到前台闡述著這一切事件的最終目的,完成了他作為一名導師的最終職責。雖然這么說他會有很大爭議,但我還是最喜歡他。雖然是惡魔,但我對他很尊敬。
在大結局中他的很多話很有深度,我聽得莫名其妙,但聯繫世間之事也覺得言之有理,讓人回味無窮。如:「想起了嗎?發生了的不會消失,消失了的也不會再回來。」「你受愧於心中所謂的愛情,拘泥於少數人的死亡,使你的眼睛被蒙蔽,失去了對大愛小情的判斷,自己變得懦弱,脆弱不堪,畏首畏腳」「你尊重我就不敢相信我是惡魔,你別忘了不會噴火的惡龍也是惡龍!」「要想成為天才中的天才,就必須殺死你心中的善良,記住大善即大惡,大惡即大善,天使一定要從地獄里誕生」「要想殺掉惡魔,就必須成為惡魔,要成為比他更強大,更殘忍的惡魔」······
某天與同學看了一部名為《心理罪》的電影,這部電影主要講了大學天才學生方木因幫過身手不凡的刑警邰偉而捲入了一場變態殺人案。
一杯人血牛奶,對於朴啉症患者如救世解葯,所以患者不斷殺人,不斷喝人血。他們感覺自己身處地獄,他們懼怕著死亡,他們發生著心理的惡化。他們也不想殺人,但他們懼怕著死亡,所以他們渴望著鮮血,這樣使他們得到心理的慰藉,天生怕光少血的他們想要獲得永生。
刑警邰偉也有久久走不出的心理的泥濘。他的刑警父親因與歹徒搏鬥身亡,他親眼目睹著歹徒背後藏著的大刀,但過於恐懼的他喊不出來。他將父親的死亡以及同事「慢半拍」的受傷都歸錯於自己,但這根本不是他自己的錯。
男主角方木是一個孤兒,他因從小缺少親情,所以對生命少了敬畏。他從小就生活在教授門下,只有他的女朋友引導著他如何打碎他心中的那塊「玻璃」。最後被朴啉症醫生殺害的女朋友徹底喚醒了他對生命的新認知,對生命的敬畏。
馬凱,一位深愛著女兒的父親,女兒擁有先天性朴啉症,所以他不得以將女兒送入朴啉症醫生手中,但他萬萬沒想到女兒只不過是醫生的一個試驗品罷了。
醫生,一個救過很多人,也見過不少人似死的人。因一次實驗的誤差讓他患上了朴啉症,整天見不到陽光的他,心理產生了扭曲,初衷也有由醫治病人到了研製一種讓所有人與他一樣的病毒。
給大家推薦這部影片是想讓大家打碎心中的恐懼。因為只有你的恐懼才促使了你害怕的東西的產生,正如《小丑回魂》一般,小丑可以變成任何你恐懼的東西,但你如果沒有恐懼的東西的話,他又能那拿你怎樣?所以把握好自己的情感,因為只有你才是自己心中的英雄!
當然缺陷也很明顯但是6.0我覺得還是可以有的。
影片一開始的案件是為了引出方木本人,也讓大家認識了一位驕傲的天才,邰隊對於這位「天才」的態度也是顯而易見的……
之後便是周榮光案件,黑衣人,漁船公墓邰隊單打獨斗,被隊友坑,回警局還被嘲了。換誰誰脾氣能好?方木的每次分析都太准確了,觀眾就是一臉懵逼「怎麼回事?怎麼就分析出來了呢?」此為詬病之一。
陳希和方木的.感情電影中沒有過多的鏡頭,看過預告片的朋友都知道在海邊方木說了一句「我在等陳希呢」給刪了,當然不僅僅是這些……影片中方木到達大廈樓下,與邰隊在車里車外的爭執,聰明如斯不可能不知道發生了什麼,陳希在水缸中的鏡頭借方木之眼看,更讓人心碎。
「她是長頭發,她手腕很疼……」 「你畫呀」悲從中來。
相信很多影評人或者是路人,都看過李易峰之前的電影,他的進步是肉眼可見的。不過相比起廖凡,李易峰在台詞和表情還是差了許多。李易峰的演技既是影片的弱點,也算是影片的亮點。
劇情,並無波瀾中規中矩,不拖沓,但整體看完也稍許有些簡單,並不能給觀眾回味的空間,此為詬病之二。
有些人,為了黑而黑,張口就是垃圾電影,有「小鮮肉」在的絕對不是什麼好片,思維都給固化了。中國電影市場需要年輕演員,現在有演員正在努力,努力提升自己努力證明自己,適當的,給予些鼓勵好嗎。
電影三星,加一星為之鼓勵。
看過《心理罪》的原著,看過網劇,很喜歡方木這個角色。
剛開始看的時候,覺得這個角色是個很神奇的人物,可是慢慢通過對心理學和心理畫像師的一些了解,就發現原來世上真的就有這么神奇的情況。方木其實也是一個普通人,只不過比普通人聰明、心思縝密,他考慮犯罪嫌疑人動機時是把自己代入進去。其實世上每個人心裡都有罪,每個人心裡都有魔,只不過看你是否能夠控制這個罪,控制這個魔不?感覺刑警邰偉這個角色對於廖凡來說是小菜一碟。相反,方木這個角色對於李易峰來說其實是很有難度的。但是李易峰這次的表現讓我刮目相看,找到了那種感覺。
作為一個孤兒,剛開始李易峰飾演的方木還是太陽光了一些,但是後期心愛的女孩陳希死後,方木的表現、變化、演的還是可圈可點的。
電影《心理罪》中犯罪心理學天才方木因為從小在孤兒院長大,練就了超人的洞察力,能通過一些旁人忽視的蛛絲馬跡「畫」出罪犯的心理畫像,協助警察邰偉成功破案。
天才方木擁有了超人的洞察力,但是他沒有擁有揣著明白裝糊塗的定力,而是動不動就去「顯擺」,招惹邰偉,破壞了兩人之間的關系。
而且年輕氣盛的他在追尋「人血牛奶」幕後真凶時,為了奪取主動權,自作主張發了自己製作的視頻,想借用網紅引出罪犯,結果給女朋友陳希招來了殺身之禍。
這和我最近思考的一個觀點挺吻合的。有些人擁有別人沒有的東西,比如擁有過人的天賦等就一定是好事情?
總感覺表面上看起來是很好的令人羨慕的東西,其實是雙刃劍,用的好就能發揮出優勢來,用的不好容易傷人傷己。這種結論不是獨立的,而是並存的,就像電影《心理罪》里的方木那樣,他那過人的天賦既幫到了別人,成就了自己,但是也禍害了別人,傷害了自己。
也就是,擁有過人的天賦不是重點,怎麼運用才是重點。如果擁有過人的天賦,但是沒有相應的能力hold住擁有此天賦的自己,反而是一種災難。
天才方木那過人的天賦是雙刃劍,就是這種情況。
每個人都有自己擅長的東西,有些能力因為沒有配套的定力,所以「害人害己」。
比如說,有洞察力強的人,能察覺到讓人察覺不到的細節,在與人相處中,如果經常察覺到別人不經意流露出的不好的東西,但因為沒有配套的定力去過濾掉,就很容易受傷。
如果有人擁有過人的洞察力,最好先訓練自己hold住它的定力,該明白時當仁不讓地明白,同時該糊塗時就糊塗點。
有能力強或者掌控欲強的父母,里里外外都是一把手,很容易養出養尊處優的能力弱的孩子,就是因為父母沒能hold住自己的強勢,剝奪了孩子成長的機會。
能力強的人做父母時,要學會hold住自己,收斂自己的鋒芒,給孩子在第一線沖鋒陷陣的鍛煉機會,自己在孩子的生活里悠哉悠哉地閑居第二線,生活不會出大亂子。
延伸下去,再換個角度深入探討。
有些天賦曾經體現過,但是在成長經歷中因為遭受外界的打擊而被壓制下去了。所以他們不知道自己擁有某些天賦,或者說不知道自己很有潛質可挖。
從小到大,他們被太多的人包括自己限定在一些圈裡,你是怎樣的人,你不要做這個,你不適合那個,你應該要怎樣怎樣。所以他們漸漸成長為符合社會期待的人,而不是符合他們自己的潛質,不是他們自己真正想做的人。
慣性使然,到了成年後,他們還不得不按著慣性走下去,不了解自己,或者害怕改變。
其實只要改變觀念,現在他們已經不是當年那個為了生存要靠養育人的弱小的小孩,他們現在已經強大了,有能力去釋放自己,展示自己的潛質,按自己的方式去重新做選擇。
⑸ 寫暖春的電影觀後感
導語:看完《暖春》這部電影,我的心情久久不能平靜,淚水順著我的臉頰悄悄地流了下來,這部電影使我的心靈受到了一次震撼!下面是我為你整理的寫暖春的電影觀後感八篇,希望對你有幫助!
小花,這個名字並不響亮,甚至有點「俗」。但她的一言一行,卻依然打動人們的心靈,她的眼淚甚至能讓人為之憐憫,眼淚都滴落在我的心中最柔軟的地方,這種力量我想叫感動。
她,叫小花,7歲。這個年齡,在城裡我們早已背著書包去上學了,她那樣聰明、乖巧、懂事,不但沒去上學,反而風餐露宿。就算自己被收養,「嬸娘」那樣狠心,差點讓她無家可歸,但她卻沒有一點怨恨,還替大人插秧、做飯。「這孩子,真好」,這句話當之無愧。
「叔叔對我說話了,叔叔對我笑了」,一句話足以讓一個七歲孩子那樣高興,連做夢都是叔叔給我說話,嬸娘為我梳頭。
轉眼,小花8歲了,語文第一,數學第一,什麼都是第一,次次第一,全年級第一。試問咱們這些大城市同學,誰能那麼厲害,考得那麼好,隨著年齡的增長,小花也越來越懂事。嬸娘被熱水燙傷,為了扶嬸娘,不惜自己的手被扎傷了,就算淚水在眼眶裡打轉,也咬牙說不疼;為了讓嬸娘生小弟弟,自己上山不惜天黑路險,用稚嫩的小手去捉螞蚱……我的淚水由眼角流出。
也許上天被她感動了,嬸娘也被感動了。為小花做了身衣裳,小花興奮的喊呀,我有新衣服了,七年來,頭一回呀!我再一次被感動了。嬸娘也知道了小花從未恨過她,自己也愧疚也高興,但那也「嬸娘」變成娘了。淚水伴著小花的大學證書再次奪眶而出。
十四年後,一家人幸福、團圓、而小花也上完大學,回到村裡成了一名老師,伴著這個幸福的結局,我感動得淚水再次流出……
禮堂里播放著電影《暖春》,外面狂風呼嘯,我的心裡卻一片溫暖。這是一部扣人心弦的作品,這是一部淘洗心靈的人生經典。
這部電影講述了一個感人至深的故事。孤兒小花被農村老爺爺收養了,但老爺爺的兒子和兒媳卻認為小花是個累贅,小花卻用她善良的心靈感動了兒子和兒媳。我哭了,哭得天昏地暗。這,是一個多麼感人的鏡頭啊!爺爺還在地里幹活,可天公不作美,滂沱大雨傾盆而瀉,小花不顧一切地跑了出去,她想著爺爺!「爺爺,爺爺……」空曠的山野響起了小花撕心裂肺地喊叫,我一次又一次地被震撼,這濃濃地親情早已撕裂了茫茫煙雨,早已穿透了人們的外表,刺到了我心中最敏感的水波。
我去擦拭淚水,卻觸摸到了真實的自己。我是一個嬌生慣養的女孩,在家儼然是個公主,經不起風吹日照,經不起滄桑磨煉,知易而進,知難而退,一次次地從苦海中退出,殊不知,那將是淘洗人生、淘洗心靈、淘洗靈魂的考驗啊!雨幕中,小花仍在堅強地跑著,大雨打濕了她的衣服,打濕了她的身體,卻打濕不了她那顆堅強的心啊!
這部電影為什麼這么感人,這么引人深思?因為它直接反映出了人間冷暖,如影中的小花,她多麼孝順啊!小小的個子,自己貼鍋餅,還不忘給多次打算送走她的叔叔和嬸娘,而爺爺呢?多年撿到了兒子寶柱,一直操勞辛苦,將他拉扯大,連自己的親事都無暇顧及,即使到老,也從無改變他的愛心,對於人事浩瀚,更能顯出他的悲憫胸懷,猶如那蜿蜒的山脈……
這雖說是一場電影,但它來源於生活而高於生活,但我知道,它洗滌了我的心靈,震撼了我的靈魂!
夕陽下,我的心靈猶如雪般純潔,卻似春天般溫暖。
《暖春》是一部很感人的故事片,講述的是:在一個偏僻的窮山村,一位失去雙親的小女孩小花,由於飢餓暈倒在荒涼的草地上,村裡一位老爺爺將她救回了家,可是老爺爺家境也不好,爺爺的兒媳婦——小花的「嬸娘」將小花的送走多次,又被心地善良的爺爺多次找到。於是爺爺含辛茹苦地堅持將小花培養成人,小花也沒有辜負爺爺的苦心,終於如願以償當上了一名鄉村教師。
《暖春》這部電影的畫面並不算美,但是讓我們看到的是人的心靈美。影片里有幾處感人之處讓我記憶猶新,比如:嬸娘使勁踩踏小花的風車,這風車是媽媽給小花留下的,小花求嬸娘不要再踩了,可是嬸娘不聽,等風車壞了才罷休。我看了這里十分生氣,真想過去狠狠打嬸娘一頓。還有一個片段:小花夾一快雞肉給爺爺吃,爺爺不吃,又推給小花,小花又推回去,就這樣來回的幾次,突然雞肉從筷子中滑出掉到桌子上,爺爺說:「這孩子怎麼這么不聽話,我說不吃就不吃,你非給我吃」說完將雞肉放到小花碗里了。看完這一段,我眼裡的淚花在眼眶裡打轉,禁不住淚流滿面,淚水又一次模糊了我的眼睛。不禁的想起我天天有魚、雞、肉吃,如果不好好學習太對不起父母和老師了。
看完了這部電影我受益匪淺,使我懂得了小花和爺爺的生活多麼艱辛;懂得了小花能夠上學多麼來自不易;懂得我們要有愛心、孝心;更懂得了我們在如此好的環境里,有爸爸媽媽的呵護,有老師的關愛下,我們一定努力學習,好好的報答他們。還不止這些呢!只要人人都獻出一點愛,世界將變成美好的人間!
今天,我們學校集體觀看了一部電影——暖春,我深受感動。
電影的主人公是小花,她是一個孤兒,被一個陌生的爺爺收養,爺爺年老體弱,生活貧困。小花和爺爺相依為命,過著艱難的生活。
電影中有一處感人的地方:小花放學後裝書包的時候,對老師說:老師,請您以後不要用紅筆改作業,用鉛筆改吧,擦掉還可以再用,這樣爺爺就可以少砍點柳條。小花多懂事呀!我呢,總是買一些好看本子,有時兩面都可以用的,我只用一面,甚至有的一本只用幾頁,就扔掉不用了。我和小花的差距簡直有十萬八千里!以後我也要向小花學習節約的精神。
電影中另一處感人的地方是:小花有一個嬸娘,嬸娘非常討厭小花,幾次都想將她送人。一個偶然機會,小花聽說吃一百個螞蚱女人就可以生小孩,而嬸娘一直就想有個小孩,可是未能如願。於是,小花就在放學後為嬸娘捉螞蚱,歷盡千辛萬苦終於捉了一百隻,送給嬸娘。嬸娘被深深地感動了。小花多麼善良呀,多麼寬容呀。我要向她學習對別人寬容。
電影中最感人的一處是:有一天下午,空中下著瓢潑大雨,爺爺砍柳條還未回來,而爺爺的身體很弱。小花冒著大雨拿著雨披一滑一拐的去接爺爺。由於雨大路滑,爺爺摔倒了,多虧小花及時趕到,扶起爺爺,給爺爺披上雨披,扶著爺爺回到了家。如果沒有小花,爺爺或許就長眠地下了。小花多孝順呀。
同學們,學會感恩吧,讓我們生活在一個充滿愛心的世界裡,我們的生活會更加美好!
今天下午我們實驗小學全體師生在操場的大屏幕下觀看了《暖春》這部電影,我深受感動,思緒萬千。
故事的情節大概是這樣的,故事描述的是孤兒小花的成長經歷,小花在7歲時父母親以及其他親人都已去世,無人照顧她,狠心繼父、繼母時常虐待小花,她只好流落街頭,後被好心的村長收留,並交給他的兒媳香草收養她,可香草並不喜歡她,還時常虐待她,香草總想將小花扔掉,有一次,香草將小花送到一戶人家,然後騎自行車就走,小花哭著緊追香草不放,不停地喊著嬸娘,香草可能騎得太快了,怕被小花追上,一不小心掉進泥潭裡,而小花卻用一顆善良的心扶起嫂娘。通過這件事,香草很受感動,就將小花重新帶到家裡,細心照顧、撫養小花長大,後來小花考上大學,畢業以後小花可以留在城市找一個比較好的工作,可小花為了報答撫養過的她的村長、嬸娘、以及廣大的父老鄉親,小花也捨不得這里的一草一木,她毅然回到了家鄉,做了一名鄉村小學教師,
通過觀看這部電影,我深深的被小花的不幸所感染,但最感動我的是小花的知恩圖報高尚的品質和心靈。小花為了感恩,放棄了城市優越的.工作、生活、學習環境,為了讓更多的孩子學到知識,她回到農村,當了一名小學老師,默默奉獻自己的青春年華。
通過觀看電影,我也深深體會到人要懂的感恩,特別是作為一名小學生,父母給我創造了優越的生活條件,老師教我們知識,所以我們要懂得感恩父母、感恩老師。在家裡我們要幫助父母做一些力所能及的家務活,在學校我們要好好學習,將知識掌握好,長大以後向小花一樣報答社會以及傳授我們知識的老師和幫助過我們的人。
上次老師給我們看了一部電影,名字叫「暖春」,他給我們的感想都很深,讓我們知道,人生本來就是坎坷,要我們勇敢,堅持,要勇敢的面對人生,面對挑戰,只有在挑戰中,在困難中,我們才懂得怎麼成長,才能體會真正的生活,也許只有這樣的人生,有這樣的體會,我們才知道,我們的人生,我們自己主宰。不管在難,在苦,我們只要想到「暖春」中的小花,我們就有堅持的目標,動力,所以,我們的人生,要過的精彩,要過的充實。
接下來就介紹內容了,小花,一個孤兒,卻那麼懂事!我的童年哪有像小花那樣在家還要一直幫著掰苞米,干農活。不是吃了飯就和院里的小朋友去玩。那麼小的小姑娘,才7歲,她的嬸娘要將她送走,面對後面追的小花頭也不回,
小花上來攙扶一將將她推倒,獻血在小手上汩汩流著,卻還是給嬸娘送來草葯,每天放學去上山捉螞蚱只是為了治嬸娘的病,我越發覺得那麼的不真實!這樣的沒得居然還發生在一個7歲的孤苦的孩子身上,貧苦沒有壓榨得了孩子,反而人性的無邪,純真在這一刻顯露無疑。
一個老人,中年在玉米地里撿了一個孤兒,晚年又撿來了小花,他的一生就這樣無私的奉獻在了兩代根本沒有血緣關系的人都身上!在那一刻這個一個大字不識的老人卻將人字寫得那麼凝重!
不過在最後,結局還是圓滿的,就這么一個7歲的小姑娘,感動了所有人,小花最後考生了大學,全家歡喜,她也成了一名「教師」。
親情,最寶貴的情感,在我還可以有機會盡孝的時候我要努力……
希望大家也去看看這部電影,真的很感人——相信你能學到很多。
影片《暖春》是一個平凡、朴實而又感人的故事。影片中小花的懂事孝順,讓我深深震撼了。
影片中的為嬸嬸生孩子而去捉螞蚱的情景、與爺爺相依相伴的情景、村民捐出糧食和錢的情景……都催人淚下。
看了《暖春》,也許是心靈的觸動,眼淚不由自主地掉下來。感嘆平片中小花的命運波折,被那沒有血緣關系的祖孫兩代的親情所感動。
她只是個七歲的女孩,那種求知的渴望,真令我自嘆不如,為了學習認字,她偷看鄰居孩子刻字;為了讓爺爺少砍幾根柳條,她請求老師用鉛筆給她批作業。我們現在坐在寬敞明亮的教室里學習,還有先進的教學設備,與她相比,簡直天壤之別,那我們還有什麼理由不認真學習呢?
她只是個七歲的女孩,這是一種怎樣的寬廣胸懷!如和收養她的爺爺一樣,他們的心胸都是如此的寬廣。能夠用誠懇的愛去對待所有人,不記恨別人。試想:世界上能有幾個人能做到這一點?很多大人都做不到,而她卻做到了。
她只是個七歲的女孩,但她有一顆善良的心,很值得我們學習。我和她的生活環境大有區別,我的父母很愛我,很寵我,有時,還可以鬧情緒、撒撒嬌,我不必為「愛」,而去捉螞蚱。
他,為了一個跟自己毫無血緣關系的陌生女孩而操勞,他為了讓小花上學而拚命背回柳條,怎能不令人感動呢?善良、真誠這兩個詞的含義被淋漓盡致地表現出來。如果我們每個人都有爺爺這樣的美德,那該多好呀!
「是愛,讓我成長,讓我明白,生活中不止是血是熱的!」如果不是愛,她就沒有機會生存;如果不是愛,她就沒有機會求學;如果不是愛,她就沒有機會回報這片生她、養她的土地!
讓我們行動起來,讓世界充滿愛!
今天我很高興,因為媽媽要帶我去工人文化宮看《暖春》這部電影。電影描寫的是:一個失去雙親,無依無靠,無家可歸的六歲小女孩——小花,她的坎坷曲折、悲凄經歷,在絕境中頑強生存讀書成才的感人故事。
那最令我難忘的場面是:那年僅六歲的小花餓暈在路上,被好心的老爺爺背回家。他不顧家人的反對,還是堅持將小花留下。
小花很懂事,她用自己的行動來感化家人。有一次,她嬸娘在煎葯的時候不小心將腳燙傷了,小花看到這個情景,飛快地跑出去喊來大人幫助嬸娘,還弄來專門治燙傷的葯,嬸娘很感動。還有一次,嬸娘無意中說了一句話:「吃一百隻螞蚱就可以生小寶寶」,這句話被正在寫作業的小花聽到了。於是她每天上學都帶一個小瓶子,放學回家路上捉螞蚱。有一天她回來太晚了,等得焦急的爺爺追問她,她才告訴他們真相。叔叔和嬸娘都感動得哭了。從那以後叔叔和嬸娘對她親如一家人了。
小花上學以後,特別珍惜學習的機會,她很勤儉節約,記得有一次放學以後,她突然找到老師,要求老師用鉛筆給她看作業,為了用橡皮擦掉字跡後好再接著用這個作業本。小花學習很刻苦,學習成績很好,每次考試都得年級第一名。終於考上了大學。
看完這個電影,我聯想到了自己現在的幸福生活。我每天都穿漂亮的衣服,吃可口的飯菜。在家有爸爸、媽媽的疼愛;在學校有老師的關懷和鼓勵。我會珍惜現在所擁有的一切。加倍努力學習,一定做一個對社會有用的人。
⑹ 《海洋天堂》觀後感
細細品味一部作品以後,相信大家的收獲肯定不少吧,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。但是觀後感有什麼要求呢?以下是我為大家整理的《海洋天堂》觀後感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
聽媽媽推薦這部電影,一向討厭俗套教育片的我,心裡就泛起了一絲厭惡,而且一看片長106分鍾,就想這種片子也能拍這么長,更反感。最後還是被老爸拖去,但看完後,真的覺得這是一部必須看的好電影,也是我近幾年來看到過的最感人的影片。
《海洋天堂》拍攝的時間僅僅兩個月,卻形象而真實地刻畫塑造了一個父親形象,一個擁有一個孤獨症的孩子的父親,一個父愛滿滿的中國父親。它其實匯聚了許多的名流,李連傑、文章領銜主演,奚仲文嚴謹定裝,久石讓溫情配樂。雖然在演員、幕後製作此片雲集眾強,但是在劇情、台詞之間透露出來的絕非是老式催淚下的肉麻情感,而是毫無華麗渲染,樸素之極、單純得只剩下誠意的父愛。
在片中,父愛被描述得淋漓盡致。身患絕症的父親從未期望孤獨症的孩子能回報自己什麼,他只是希望自己在離開之前能盡量地幫助兒子,爭取讓兒子過上盡可能幸福的生活。這里的父愛是辛勞沉重的,但也是細致綿密的。
為了防止兒子走丟,父親就把兒子的所有衣服上都綉上兒子的血型、姓名等;為了在自己走後兒子能有感情寄託,便熬夜自製一塊龜殼,拖著病重的身體在水中模仿海龜,並一次又一次地告訴兒子:「海龜的壽命呀,是最長的了,爸爸過幾天啊,就要變成這只海龜了……」在好不容易找到一個能容納兒子的地方後,卻發現兒子最喜歡的地方還是海洋館,離開了海洋館像魚離開了水。「我們大福啊,就是一條魚,投錯了胎,成了人,所以孤獨症了。」於是費盡心思教兒子自己坐車到海洋館,在海洋館擦玻璃、拖地。「這是100元,這是1元……」「這條路是豐收路……」「上東路到了,有沒有人下車呀?……」「我下!……」這洋溢著父子之情的話語還在我心中回響,讓我為之深深感動。
在兒子生氣時父親讓兒子狠狠地捶打自己、咬自己,並深情默默地抱住兒子,安慰著兒子;在教了無數次後兒子仍然無法學會拖地時,父親雖然發了脾氣,但是最後還是摟住兒子,安慰道:「沒關系,我們慢慢來,慢慢來……」
看到這些場景時,我愣住了。這,不就是我們的父親在平常為我們付出的么?在我生氣任性而拿父親發泄時,父親也是以那寬大而溫暖的胸懷來接納;在我散漫隨心時的輕輕提醒,在我委屈傷心時的淡淡安慰……這,就是那重如泰山的父愛啊!在生活中,我們並沒有發現父愛的特別之處,甚至習以為常,而這部影片,可以讓我們大徹大悟,領略到父愛的偉大與無私。
請相信並珍惜,愛的海洋是天堂。
1 關於《海洋電影》看什麼——愛和問題
整部電影導演都試圖在用一種冷靜的旁觀者一般的拍攝視角,尤其是在表現一些父子間相處的鏡頭時,常用的遠鏡拍攝(非專業人士,就是沒有正面拍攝),使主角和觀眾之間自然而然地產生一種距離感。這種距離感是導演刻意為之的,因為她的目的很純粹,不是為了煽情而拍攝電影。她的起點是愛,是對孤獨症患兒及其家庭的關注。基於這樣的出發點,導演不願意用過於煽情的手法來表達這個故事。因為很多時候僅僅是同情的淚水是最沒有價值的。哭過便忘記的淚水是沒有存在意義的。而導演大面積採用了類似紀錄片的敘述手法的方式,是為了讓一切顯得更加真實。穿過浮誇的煽情反而用平凡而真實的小事觸碰你的心靈。
很多人都說故事本身有那麼一些的敗筆,如層層的小事鋪墊之後缺少一個有力的升華,但是生活本身就是如此這樣,只是生活著;像是桂綸鎂這一段的戲份有點小突兀,不過用來表達人生之中很多人不過是過客這一概念而言卻是足夠了。我想導演只是在力圖擺脫劇情,追求一種現實的背景。
如果說文章最讓我心酸的應該是那個女看護對王父說的那句,「您放心,只要我們這兒存在一天,就會好好照顧大福的。」可是人生那麼長,變數如此多,這樣王父即將離家的心情又如何能夠放心呢?只是這樣的一句話就足以暴露出一個社會保障體制的不完善。
結局我想也只是代表著導演的美好願望,因為大福的身邊有一群善良的人存在。但是這個世界並非如此單純。在寄予美好願望的同時,最重要的還是完善的保障制度。導演最大的心願我想便是喚起生活的關注,希望更多的人投入公益事業。
2 關於李連傑的轉型
個人覺得李連傑並沒有想要通過這部電影轉型,拓寬戲路什麼的。他參與拍攝,更多的是因為對於孤獨症患者的關注,想要為他們做些什麼。這個硬漢在大熒幕上打鬥了半世。沒有過分演技支撐的他演繹這樣的一個角色或許更有味道。演這樣的內心戲,很多時候需要的僅僅是將自我融入角色,化身為角色的用心。有好幾次,我都被李連傑的眼神心酸到。你可以很清楚地感受做為一個獨自將孤獨症兒子拉扯大且患有肝癌晚期的男人,他的內心明明苦楚地在淌著血,可是他還要強撐起來,只為了在自己走後,兒子能夠更好的生存。這
90分鍾的《海洋天堂》,像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節,毫無動搖,甚至懷疑電影的索然無味,更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺,在最後的10分鍾內,讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊,雖然預料到的結局,卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子,他開心時的笑臉,真誠的雙眼,讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳,他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感,他害怕無奈時大聲的喊叫,他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒,他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水,他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束……這一切都昭示了,他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子,只是他不知如何表達,只是他充滿了懼怕,所以他選擇本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自己的世界裡,留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的?紛亂的世界中只留下了孤單的自己,還不能像正常人一樣生活,難道他是幸福的?可本就是活在自己的世界裡,剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛,有海中一直陪伴自己的大海龜,有溫暖的陽光,又寬廣的大海,難道他是不幸的?
影片的最後,看著在父親墳前蜷縮著身體,有手指觸摸溫暖的大福時,我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服,自己上下車,乖乖的把電視上的小狗拿掉,一步一步認認真真的拖地,自己煮蛋的時候,情感在冗長的沉睡之後,盛大的像自己撲來,眼淚無法抑制,也無法敘說真正哭泣的原因,文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛,只有在一個人承受的時候,才會被自己察覺,才會猛然間醒悟,那些深沉,那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己,發現自己的自私,發現自己的渺小,發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂,一個永遠有自由,有父親,有依靠的地方,那是內心最後的歸宿,最舒適的棲息港灣……
這愛與孤獨的矛盾,讓我深陷寂寞中等待
當我離開這個世界了,你會想我嗎?
當我離開這個世界了,你是不是會想我?
爸爸就是海龜,會永遠陪著你游。
你教我煮雞蛋,拖地,坐公交車,你總是說」大福,真乖,真聰明!「在你的眼中,我跟其他的孩子一樣,沒有什麼區別。
請不要說我是孤獨症患者,我只是活在了自己的世界,這個世界單純而又美好,有海豚,有海龜,有無數魚兒,當然還有爸爸陪著我。
當有一天你真的不在了,不!你一直都在,你說你是那海龜,你也曾對我發過脾氣,那唯一的一次,我難過得哭了,你愧疚地摸摸我的頭說:」我們慢慢來!「
現在我可以自己一個人煮雞蛋了,知道坐公交在哪個站點下車,知道拖地要用兩只手,如果你在,你一定會說:」大福,你真聰明。「
「大福!爸爸是海龜啊,你看到了嗎?」當李連傑飾演的爸爸,在對文章飾演的孤獨症兒子說起這句台詞的時候,心裡有一種酸澀的感覺,突然觸動了我心底那最柔軟的地方。原來功夫皇帝李連傑也可以演這樣類型的電影,全劇非常的溫情和感人,後面的音樂也非常好聽......
在全劇的尾聲,當兒子在水底與海龜抱著游泳的時候,我彷彿看到了一種生的希望,一種偉大父愛的精神。
以前上學的時候,經常會讀到烈士永垂不朽這樣的句子,我想在那一幕,他的父親是不朽的,是永遠活在兒子心中的。
以下是我杜撰的一些父親的心理獨白:
大福!以前是我自私,我怕你沒人照顧,選擇和你一起死去,是爸爸的不好。
現在,我在另一個角落裡,看你過得很好,可以好好照顧自己,我放心了。
爸爸沒有離開你,以前你一直不喜歡別人幫你脫衣睡覺,甚至生氣大哭。其實爸爸一直在你身邊,當你看到水族館的海龜的時候,那就是爸爸,一直在陪著你游泳......
在新年快要來臨的時候,總會想著要趕快回家,我想看了這樣一部電影之後,我對家的感覺會更加的珍惜;也讓我從另一個角度去理解家的含義。它可以是實實在在的家人,也可以是永存心中的那一份溫暖的情愫,也可以是那隻「海龜」-----以物質的形態出現的一份念想,這是很高的一種境界,我現在也很難去體會。也只能祝福我的朋友以及所有的在外打拚的同路人,心存一份念想,就算遇到再大的困難,也可以海闊天空,與「海龜」快樂遨遊......
看著電腦上的一行行的'字幕,我的心彷彿墜入了萬底深淵,太令人心酸了……
影片中的大福是一個孤獨症兒童,他什麼都不會,很小的時候,媽媽因為查出大福有孤獨症,受不了這樣的打擊,離開了人世,大福便從小就跟著自己的父親一起相依為命,父親去海洋館當電工,大福就在海洋館里游泳。沒想到的是,他的父親被查出自己患有肝癌晚期,而已有二十一歲的大福老人院不收,嫌他太小,而收養孤兒的地方,卻嫌他太大,即將不在人世的父親沒有了辦法,總不能看著兒子在自己死後活活的餓死在人世上吧?這時一所民間辦的一所福利院收養了大福,為了教會大福自理父親搬進了福利院,他十分耐心的教大福怎樣脫衣服,教大福自己乘公交車,教會大福怎樣煮雞蛋,教會大福怎樣拖地。父親讓海洋館的老闆給大福一個清潔工的職務,跟在老闆的後面苦苦哀求「你就讓大福當個清潔工吧!他傻,認死理,一定要十分干凈,他才罷休,他比其他人乾的會都好,又不會偷懶,求求你了!」這時,父親的身體一天不如一天,老闆十分善良,答應下了。死前,父親指著海洋館了那條最大的海龜,說:「你看,這叫海龜,海龜的壽命是很長的,海龜就是爸爸,明白嗎?海龜就是爸爸!」沒過多久,父親死了,當大福再一次在海洋館里游泳時,他緊緊地抱住了那隻大海龜,貼在海龜身上,和海龜一起暢游……
有人說,孤獨症的兒童是不會有情感的,他們只活在自己的世界裡,但我不這樣認為,感情能戰勝一切,即使他是一位孤獨症兒童,那位父親沒有白活,沒有白養大福,他們突破了一個奇跡,大福擁有了人的情感,他傻,傻人有傻福!他笨,但他擁有了一切應該擁有的愛!他什麼都不會,但他學會了自理,他在這個社會上站穩了腳跟!多麼偉大啊……
文章和李連傑主演的這篇電影,真實的反映出了在社會上的一些成年了卻無依無靠的殘疾人,無法正常生活,無法自理,無法走入社會的情況,只能上街乞討,甚至一些人販子控制了這些人,他們乞討來的錢全部被人販子收入自己的腰包,片中的大福是幸運的,他有一位偉大的父親,無數位幫助他的好心人,和自己的努力,才換來的他今天的成功!我真的為大福感到驕傲,感到自豪,感到欣慰……
大福教會了我堅強,教會了我笑對人生,不論有什麼困難,總是那副笑嘻嘻的模樣!人生就是這樣,忍一忍,努力一下,再大的困難也能跨過去!
海洋天堂觀後感90分鍾的海洋天堂,像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說,海洋天堂觀後感。我以冷眼淡漠的看著前80分鍾的一個一個真實的生活細節,毫無動搖,甚至懷疑電影的索然無味,更無一點點感動湧上心頭。然而這種感覺,在最後的10分鍾內,讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊,雖然預料到的結局,卻不曾預料到的情感爆發。
一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子,他開心時的笑臉,真誠的雙眼,讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳,他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感,他害怕無奈時大聲的喊叫,他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒,他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水,他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束.這一切都昭示了,他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子,只是他不知如何表達,只是他充滿了懼怕,所以他選擇本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自己的世界裡,留下孤獨的自己,觀後感《海洋天堂觀後感》。
該怎麼說明他是幸福的還是不幸的?紛亂的世界中只留下了孤單的自己,還不能像正常人一樣生活,難道他是幸福的?可本就是活在自己的世界裡,剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛,有海中一直陪伴自己的大海龜,有溫暖的陽光,又寬廣的大海,難道他是不幸的?影片的最後,看著在父親墳前蜷縮著身體,有手指觸摸溫暖的大福時,我是溫暖的。
在看到大福自己脫衣服,自己上下車,乖乖的把電視上的小狗拿掉,一步一步認認真真的拖地,自己煮蛋的時候,情感在冗長的沉睡之後,盛大的像自己撲來,眼淚無法抑制,也無法敘說真正哭泣的原因,文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛,只有在一個人承受的時候,才會被自己察覺,才會猛然間醒悟,那些深沉,那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己,發現自己的自私,發現自己的渺小,發現那永遠報答不完的深深的親情。
海洋天堂,一個永遠有自由,有父親,有依靠的地方,那是內心最後的歸宿,最舒適的棲息港灣。這愛與孤獨的矛盾,讓我深陷.感覺父愛真的很偉大,父母一切為了子女,無論付出什麼都不在乎!感覺父愛真的很偉大,父母一切為了子女,無論付出什麼都不在乎.
對我來說寒假是緊張的,整天要學習,還有來自六月份中考的壓力。
唯一緩解緊張心情的就是晚上能看一會電視,在看電視時無意間看到了《海洋天堂》,《海洋天堂》讓我感到愛的溫暖,在寒冷的冬天感到溫暖。《海洋天堂》歌頌父愛的偉大,像是一部充滿溫情的小說。剛開始時我並沒有看出這部影片有多麼的好看,而是因為有李連傑而去關注,我甚至懷疑電影的無聊,更沒有一點感動在心中。然而在最後的幾分鍾內,發自內心的感動證明我之前的感覺是錯的。大福是一個活在自己世界的孤獨症孩子,他開心時會露出笑臉,他感到幸福時修長的手指會晃動在空中,他害怕無奈時會大聲地喊叫,他憤怒委屈時不停地抽搐身體,他失落時會靠在麥當勞叔叔身上默默的流淚…這一切都體現了他是一個和我們一樣有著各種各樣情感的孩子,只是他不知道該如何表達,他對這個世界充滿懼怕,所以他選擇逃避世界,逃避他人,活在自己的世界裡。
我不能夠說他是幸福的還是不幸的。紛紛擾擾的世界中他是孤單的自己,還不能像正常人一樣生活,難道他是幸福的?可自己本來就活在孤單的世界,有那麼偉大的父愛,有海中一直陪伴自己的大海龜,有寬廣的大海就足夠了,難道他是不幸的?看到電影的最後,看著大福在父親墳前蜷縮著身體,用手指觸摸花朵、仰望藍天時,他是那麼得孤獨。再看到大福自己脫衣服,回家乖乖地把電視上的小狗拿掉,自己下車回家,自己煮雞蛋,認認真真地拖地的時候,深深的感動在內心深處涌現。大福在失去父親的時候變得更加孤獨,可是他也變得更加懂事,更加堅強。大福小時候失去母親,與父親相依為命,父親並沒有因為他身體上的障礙拋棄他,而是對大福不離不棄。他的父親是平凡的,可是父親給予他的愛卻是偉大的。我們的父母也是一樣,雖然他們是平凡的,可是他們能夠為了我們付出一切。
審視自己,在與父母偉大的愛的對比下,我發現自己是自私的,自己是多麼得渺小,發現父母給予自己的愛是永遠報答不完的。電影的最後"謹以此片獻給平凡而偉大的父親母親",獻給我們平凡而偉大的父母,在這里說一句:爸、媽,你們辛苦了,你們就是孩子心中最偉大的!
一種愛,讓我們深陷在凝固著深藍色的海洋中,心中翻騰起一股無影的浪花,那是父愛的力量。我們在愛中徘徊著,一種心酸,一種感動,在影片的最後十分鍾再也抑制不住。我們看到了父愛的偉大,它創造了這世間的奇跡。淚水的反擊,出乎意料的結局,給了我一次情感的大爆發。
一個沉溺於自己世界裡的大福,他彷彿是一條無憂無慮的魚,他的臉上總是洋溢著幸福的光彩,修長的手指彷彿便是他的心情,興奮的時候拍動雙手,憤怒的時候抽搐著在父親的肩上留下深深地牙印,失落的時候抱著麥當勞叔叔,眼眶中含著眼淚……。他也和普通人一樣,有著自己的情感,只是不知道該如何表達。可上天對待這個家庭太不公平,母親承受不了現實便自殺了,一個瘦弱的父親從此承受起痛苦,卻樂觀的接受了事實,手把手的艱苦訓練著大福,直到在大福21歲那年,他檢查出患有肝癌晚期,死神的揮手,使這位偉大的父親用堅定的信念給大福尋找歸宿,經歷了多少次的失敗,但他始終沒有放棄,因為有一種精神支撐著他,那便是愛,一份對兒子的愛。
一次,父親一遍一遍教大福拖地,大福卻始終不聽父親的囑咐,將拖把提起來,踮著腳,活像在跳芭蕾。父親彷彿在那一瞬間感到了絕望,他氣憤地責怪大福很笨,撒下氣話讓大福以後不要來海洋館了。一個即將離開人世的父親,在看到兒子竟什麼也做不成的時候,他心裡該有多麼的痛呢?大福感到委屈,他彷彿明白父親的責怪中包含著愛,他彷彿覺得自己特別沒用。但父親終究是愛他的,在一番責怪後又一次拿起拖把百煩不厭地一遍一遍的教。在死亡即將降臨的前一刻,父親用心良苦的為自己做了一個烏龜殼,告訴大福:「爸爸死後便是這烏龜……」
這位偉大的父親終究走了,但他永遠活在我們心中。大福學會了煮雞蛋,學會了脫衣服,甚至學會了拖地。可這一切的一切,哪一個不是花費了父親的心血呢?大福跳下水,緊緊趴在海龜背上,我們在那一刻,彷彿看到了一個正常的大福,他的心中充滿了愛,那愛充溢著海水,溫暖著我們的心靈。我想,那位偉大剛強的父親一定在天堂上欣慰的笑了。
在影片結束時,我們看到了「獻給平凡而偉大的父母」十個金光閃閃的大字,它們印刻在我們的心中。
這個世界,正是有愛,才有歸宿。開始不知道,有一天突然發現,才發覺無法報答所有的恩惠………讓我們向父親真誠的說一句:「爸,您辛苦啦!」