潮汕電影推薦完整版

⑴ 《老爺保號》：當傳統遇上熱血，約你來看正宗潮味電影

廣東電影界盛事! 2021年度廣東優秀電影盛宴在廣州塔空中影城盛大揭幕，特別呈現了備受矚目的潮汕風味電影——《老爺保號》。這部由潮汕本土力量打造，90%潮汕話貫穿始終，融合嘻哈與潮劇元素的力作，以其獨特的魅力照亮了「小蠻腰」。

⑵ 《草戒指》:沒有潮汕話的潮汕國際獲獎電影，催人淚下，值得看！

《草戒指》這部影片，以其獨特的故事和精湛的演技，贏得了國際大獎的榮譽，讓人在觀影過程中深受感動，值得一看。

演員的演技在電影的前期略顯生澀，但隨著劇情的發展，演員們逐漸進入狀態，特別是到了後期，不僅沒有出現擔憂的尬演問題，甚至展現了很高的表演水平。女主在見到母親時的內心波動，男主找到父親時的表演，以及男女主角最後幾個場景的演繹，都令人印象深刻。

電影的劇情設計有三條線，一是男女主角的感情線，以及延伸的男二、女二的感情線，主題提煉深刻，情感真實而不狗血；二是父愛線，盡管父親形象有些自私、家暴，但通過細膩的描繪，展示了父愛的深厚與默默付出，觸動人心；三是女主母親企業走向的線，盡管作為故事推動的背景，相對簡潔，但也為劇情增添了層次。整部電影的主題和節奏在父親線的推動下逐漸升華，情感表達流暢且有力。

《草戒指》在語言選擇上面臨著潮汕方言電影與普通話故事的抉擇。導演選擇了架空背景，以適應全國市場，同時保留了一定的潮汕文化元素，如潮汕老厝的場景和劇中女性形象。這種處理方式既體現了對潮汕文化的尊重，又擴大了影片的受眾范圍。

電影中的淚點設計恰到好處，情感豐富且自然，特別是在親情與愛情的描繪上，觸動人心。電影通過三條主線，探討了愛、成全與選擇等主題，展現了角色在不同階段的成熟與現實。最終的結局令人滿意，既符合現實情況，也符合觀眾的期望。

從整體來看，《草戒指》在情感表達和主題挖掘上做得相當出色，盡管在「潮汕味」上可能有所欠缺，但以催淚電影的標准衡量，其完成度非常高。影片通過情感的細膩描繪，引發了觀眾的共鳴，不僅吸引了潮汕觀眾，也受到了全國觀眾的喜愛。它不僅展現了潮汕電影的嘗試與探索，也為潮汕文化走向全國提供了新的途徑。最終，導演的善舉——用於潮汕家鄉的災後重建，更是讓人對這部影片增添了敬意。

⑶ 販賣情懷潮汕方言電影《爸，我一定行的》觀影指南

繼《我不是葯神》後，又一部電影在潮汕朋友圈霸屏，片名《爸，我一定行的》。影片宣傳方「萬二之首」表示，此片是潮汕方言電影登陸全國的嘗試，要帶家長一同觀影。然而，期望越高，失望越大。近年來，中國電影市場日漸成熟，電影不僅要講情懷，更要講質量。面對這部潮汕情懷滿滿的電影，不妨看看以下觀影指南。

潮汕方言電影早有先例。2012年，獨立電影《鮀·戀》以「潮汕本土第一部電影」的標簽，激起潮汕學子觀影熱情。雖然沒有做商業宣傳，但收到省內十幾所高校的放映邀請。然而，觀眾對電影製作水準的爭議也顯現出來，有人認為其本質上仍是一部網路電影，充其量是潮汕版的《那些年》。五年後，另一部潮汕方言電影《爸，我一定行的》橫空出世，來勢洶洶，宣傳稿鋪天蓋地，野心勃勃。

從2017年10月22日開始拍攝，僅46天就宣布殺青。拍攝時間如此短暫，其製作水準令人質疑。先導海報發布後，評論涼了半截。原定3月上映，至今未定檔，僅官方宣布8月底上映，首映將在8月16日於汕頭舉行。影片主創鄭潤奇，號稱「潮汕第一網紅」，擁有40萬粉絲，他的人生經歷本身就有故事性。然而，他的電影能否講出一個好故事，還有待觀察。

影片宣傳主打「青春勵志溫情」，但這類標簽在國內早已爛大街。預告片中，大篇幅渲染潮汕情懷，對劇情交代較少。豆瓣電影簡介描述簡陋，是否經心打磨劇本難以判斷。影片以父與子的沖突為主線，成敗在此。演員陣容中，僅張詠嫻一人有電影經驗，男主角鄭潤奇只有自製網路劇的表演經驗。為了加強演員陣容，找來了潮汕本地笑星客串，但能否帶動全片演技，還需觀察。

影片是否能拯救，關鍵在於潮汕元素的運用。大部分取景在潮汕，穿插了拜月娘、潮陽英歌舞等習俗。然而，片中的潮陽語僅為當地一種方言，對其他地區觀眾來說可能不夠親切。影片能否成功，關鍵在於是否能講好一個故事，而非僅僅依賴潮汕元素。希望影片能成為一部叫座又叫好的作品。

至於潮汕文化對外宣傳的問題，盡管《爸，我一定行的》取得了成功，但潮汕本土文化產業發展仍然滯後。對外宣傳仍停留在自產自嗨的狀態，需要更多努力和創新。希望未來能有更多優秀作品，展示潮汕文化的魅力。

⑷ 從《老爺保號》看潮汕電影

01 2021年第一部潮汕電影《老爺保號》

1月15日，潮汕「家己人」的電影《老爺保號》帶著潮汕人的期待登錄全國院線。這是近年來繼《爸，我一定行的》和《英歌魂》之後取得龍標的潮汕題材電影。

這部影片根據潮汕著名說唱團體壹指團體的真實故事改編，講述了陳偉豪、大目和肉丸等三個熱血叛逆、熱愛潮語Hip Hop（嘻哈）音樂的年輕人經受嘲笑和質疑，憑借奮斗和沖勁最終收獲音樂夢和愛情的成長故事。其中以主人公陳偉豪等人的音樂追夢線貫穿影片收尾，以主人公的家庭關系和愛情等情節線穿插其間。

為突出地道的潮汕風味，《老爺保號》將影片人物對話的潮汕話對白佔比提升到90％，全潮汕人演員陣容，並將取景地拍攝的95%取景於潮鄉——普寧。可見，這部影片的票房可以說是壓在了全國潮汕人的身上了。

盡管在某些對白中人物肢體語言反應存在瑕疵，大目和陳偉豪的愛情故事在發展上缺少情節鋪墊，尤其是前部分女主馬琳的落水以及其與男主陳偉豪的相遇有些不合清理。兩人感情的升溫到結尾的結合這個過程顯得略微倉促。從以上來看，影片在敘事的完整性上仍存在不足。

但《老爺保號》在劇情緊湊程度和矛盾的形成及化解上相對之前的潮汕題材電影呈現得相對成熟，並沒有刻意為了突出喜劇元素而無邏輯地拼湊喜劇情景。其中陳偉豪之母（由老一輩潮劇藝術家李蓮香飾演的李金蘭）去世後在庭院幻現這一情景渲染也有可圈可點的地方。

為了拍好這部電影，總製片請來了潮汕著名說唱團體壹指團體的隊長香菇擔任這部戲的音樂監制。壹指團體是潮汕土生土長的嘻哈音樂團體，成員都是來自潮汕的年輕人，致力於潮語嘻哈的推廣和發展。

作為小眾方言的嘻哈團體，壹指團體多年來的發展可以說是「艱苦卓絕」。這樣的經歷也讓團隊的音樂充滿了彰顯地方標簽、渴求認同的風格。而香菇也把這種風格延續到電影音樂當中去。

                                                       壹指團體主要成員

潮劇作為潮汕的文化名片，是潮汕題材電影熱衷呈現的重要內容之一。為了拍出影片的地道潮汕風味，劇組在片中大量出現了潮劇經典片段，一定程度上再現了潮劇團的風貌，為觀眾打開了一個重新認識潮劇的窗口，也勾起了一大批潮汕人的記憶。

影片內容也討論了「潮劇的衰亡」這一命題。影片中的陳偉豪母親李金蘭是一個資深潮劇演員。自己與兒子雖同樣熱愛舞台，但兒子對潮劇不感冒而熱衷嘻哈，但母親還是支持兒子追求自己的音樂夢。最終影片以李金蘭的去世為暗語，並在肉丸失手燒掉劇團後台借潮劇團長陳楚鑫之口說出「劇團沒了，潮劇沒了」。

「現在潮汕發展太快了，我們找遍了潮汕，都沒能找到老潮劇團的身影。所以乾脆我們就自己砸錢，在空地上建出一個古色古香的潮劇團。」——《老爺保號》導演高峰

影片最後似乎給出了一種思考方式——將潮劇與流行音樂結合。

影片中，三個主人公從一開始不欣賞潮劇，到後來慢慢理解潮劇，最後在潮語說唱音樂的創作里融入潮劇的元素，將潮劇服裝、唱詞等帶上說唱的舞台。他們通過滿是潮劇元素的說唱舞台，喚醒年輕人對潮文化的傳承之魂。同為潮汕人的總製片杜元駿也說：「潮劇是我們潮汕人的一個標志性文化，我想讓更多的年輕人去喜歡它、接受它。」

02從小品到電影

潮汕人一直以來都有一個電影夢。

解放前老上海灘的四部賣座片——《姊妹花》《漁光曲》《都會的早晨》《一江春水向東流》，其導演鄭正秋和蔡楚生俱為潮汕人。其中，蔡楚生的《漁光曲》曾連續放映84天，創下票房奇跡，他的另一部電影《一江春水向東流》更引發了連續在上海灘放映3個多月的盛況。

但這都已是陳年往事。

潮汕題材的大眾化影視作品一直是稀缺的，製作小眾方言的影視作品僅靠情懷是遠遠不夠。在很長一段時間里，潮汕人的屏幕夢想是由以潮汕小品來堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有著深厚的群眾基礎, 一直廣受觀眾熱烈歡迎和追捧。

                                                          小品《大笑西遊》

上世紀末，潮汕民間活躍著一批曲藝話劇表演者，他們大多出身話劇團、潮劇團等組織，演繹潮汕方言情景喜劇，掀起了小品熱潮。一些藝人相繼成立工作室，推出了一大批膾炙人口的小品喜劇，藉助地方主流媒體的力量走進千家萬戶，並在後期誕生一批出家喻戶曉的「笑星」，如水雞、趙曙光、蔡汕長、方展榮等。

                                                                  方展榮

                                                                  趙曙光

從《個元兩粒》《六合彩迷宮》《潮汕阿兄湖南妹》到後期的《牌坊街的故事》《厝邊頭尾》，在新世紀的前十餘年裡，潮汕小品伴隨著改革開放的豐碩成果在潮汕大地「百花齊放，爭奇斗艷」。

                                                    穿越題材小品《金牌家丁》

但小品大多為追求喜劇效果而主題老套平庸，情節平實簡單，製作也相對粗糙，供大眾茶前飯後娛樂消遣，搏人一笑之外並無餘味。隨著網路時代的到來和老一批藝術家的相繼退出舞台，資本看不到小品的未來，小品事業開始出現青黃不接的情況，不得不走向沒落。

                                                2016年《我來激笑》總決賽

之後，以潮汕三市聯合製作的潮語幽默演繹大賽和劇本創作大賽《我來激笑》為代表的選秀類節目一度重新掀起小品熱潮，但縱觀參加節目的選手多是民間素人，且節目方後期並沒有完善的培養模式，小品的火棒難以遞交到新一代手上。

盡管仍有一些有志人士依然堅持演繹小品，但很難再製作出像之前那麼膾炙人口的作品。見不到小品復興的潮汕人目睹了中國電影市場繁的迅速繁榮，開始極力呼喚潮汕「家己人」的電影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》橫空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀戀》打著「第一部」潮汕電影的標簽問世，但未取得龍標）《爸，我一定行的》主創藍鴻春正是當年《鮀戀》的攝影監制。

盡管作品劇本和主題都無法與一線影片比肩，喜劇元素帶著濃重的「劇場小品」味道，但終究在潮汕題材電影這片戈壁上栽下了第一棵樹。

之後的2019年，《英歌魂》也緊隨其後問世，再到如今的《老爺保號》，近年來潮汕題材電影有走向大眾化的趨勢。

03潮汕題材的電影何去何從？

可以預知，未來還會有更多潮汕題材電影問世。在未來幾年潮汕題材電影還將處於探索階段。這個階段是「情懷滿足」階段，潮汕電影的任務和作用主要是滿足潮人對家鄉電影的基本需求。這一時期本地觀眾還不會立馬用過高的藝術標准來要求它。

有了第一個階段的探索，第二個階段將開啟「引流」模式。如果說前期是把作品的每一處都貼上「潮汕」的標簽，那麼在第二階段就是慢慢地撕下一些，進一步擁抱主流市場，探尋潮汕人之外大眾人群的口味，更多地講述潮汕和世界的故事。潮汕題材電影市場的流量窪地將逐步形成。再者，一批本地流量新星也將在後半場冉冉上升，為此後真正意義上的大片製作做准備。

而「探求優秀傳統文化的繼承發展的主題」或將貫穿其發展進程，這也是很多做潮汕題材電影的影視工作者的初衷。

目前當務之急，是盡快擺脫「稚氣」，在打造喜劇元素時要跳出「小品」的框架，杜絕為刻意搞笑而無邏輯地堆砌喜劇元素。在作品主題上可以繼續堅持「優秀傳統文化繼承發展」這一關鍵詞，故事細化到典型的文藝工作者身上。另一方面，潮汕地區以「重商」聞名，也是著名僑鄉，這片土地上誕生的商業故事也大有文章可做。展現改革開放後外來務工人員入潮的生活圖景，用文化和人群的碰撞及融合反映時代的變遷或許更能引起潮汕群體以外人群的共鳴。

這條路才剛剛開始。將戈壁變成森林，還需要這一代人的努力。

原文鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/HGQI7Y3WtAiyvfSAk-Slvw

⑸ 《爸，我一定行的》：笑淚交織的好片子

《爸，我一定行的》這部電影，如同一道潮汕風味的佳餚，讓人在品味間感受到笑淚交織的溫情與力量。影片以潮汕80/90後一代人與父輩之間的代際沖突為背景，講述了一段關於成長、親情與夢想的故事。

故事的主角，花名369，成長在潮汕這片充滿鄉土情懷的土地上。面對父親的深沉愛意與殷切期盼，他曾經叛逆，也曾迷茫。但正是這股愛的力量，讓他在人生的道路上不斷成長，最終理解了父親的用心。

在成長的過程中，369經歷了游戲的誘惑、學業的挫敗、感情的波折，但這些挫折並沒有擊垮他，反而激發了他內心的勇氣與決心。他選擇逃離，但最終在父親的支持下，回到了家庭的溫馨原點。在影片的結尾，他不僅在父親的支持下在深圳開起了潮汕牛肉火鍋店，還通過直播分享自己的生活，展現了一種積極向上的人生態度。

《爸，我一定行的》不僅僅是一部關於潮汕文化的電影，它更是一份對親情、成長與夢想的深刻思考。無論是對潮汕家庭子女的觸動，還是對每一位觀眾的啟發，這部電影都充滿了溫情與力量。它告訴我們，無論身處何地，無論面對何種困難，家人的愛與支持都是我們最堅強的後盾。

⑹ 潮汕電影｜爸，我一定行的

如果你的微信好友里有那麼幾個熱愛家鄉的潮汕人，那麼前陣子肯定看過他們集體轉發的一篇推文，主要內容是：俺們大潮汕要出潮汕話電影了！

本身對於電影並沒什麼興趣，也不是熱愛家鄉的人，但出於好奇和期待，我一直等著這部電影上映。好奇和期待的點在於：去看電影的會不會都是潮汕人、電影院里會不會全程充滿「死爸仔」「嘩撲」「物伊」之類的潮汕話……可以說，這種歡樂的氛圍才是最吸引我的。

買了上映首日首場的票，意料之中也意料之外地，我包了整個場。

電影起名《爸，我一定行的》，簡單粗暴又勵志。

很可惜，獨自坐在空盪盪的影院里，並沒有感受到事先預想的歡樂，反而有點尬，一是潮汕話也有不同口音，我是揭陽音，電影是汕頭音，親切中帶點陌生；二是故事內核太簡單，一個不愛讀書的高中生如何逃課如何氣他爸，主題沒有很出彩。唯一成功的是，它讓我產生了沖動——想打人的沖動。

先拋開故事不講，羅列一下影片里的潮汕元素。

首先得提的毋庸置疑是潮汕話，這門號稱最難學的方言讓潮汕人為之驕傲，也成了潮汕人在外漂泊時能夠「相認」的暗號。很印象深刻的片段是校長的潮普腔發言，正是這個片段讓我在之前看了朋友圈瘋轉的預告推文後，對電影有了一點小期待（本來沒有的）。

拍攝的地點在汕頭，同屬潮汕，揭汕在建築、風俗上倒是沒有太大差別。所以觀影過程里，有些場景讓我產生了在家的錯覺，同樣的三合院、四合院建築群，鏡頭拉遠，是一排排烏黑房頂，這種方方正正的房屋輪廓，是我這一輩以及我的祖輩們不可磨滅的記憶。（下一輩估計比較少人知道了）

主角外號369，這串數字在潮汕話里是帶貶義的，意思是傻、笨，我家那邊經常用369來罵人，大概是說那個人有毛病，想瘋就瘋。在粵語情景劇《72家房客》里，同樣有編號369的警察，作為反面人物存在。而其他人物的名字，自然也有潮汕感覺。據說演員都不是科班出身，但其中有一個滑頭大叔，是著名的小品演員，曾承包了無數潮汕人的童年。

除了這些，一些潮汕習俗也有所體現，中秋拜「月娘」、拜老爺等。

如果這部電影能蠢昌夠有高分評價，那麼大概要歸功於以上這些潮汕元素，讓潮汕人（特別是汕頭）擁有了一次在電影院集體狂歡的機會。除此之外，沒有太大亮點。

回到故事本身，我給出的評價是三星半，內容平淡，沒有太多的矛盾沖突，前半段有些地方為了搞笑用力過猛，最後為了宣揚潮汕人的團結和愛拼多出來的彩蛋部分太不真實，潮汕情懷加持多給半星。

如果要我說從中獲得什麼心得之類，估計是沒有了。能說的就是見過很多父母跟兒女，像369跟父親一樣，因為不善表達而漸生隔閡；也見過不少如369一樣讓父母操碎心的孩子，少年輟學，最後碌碌無為埋沒天才。不過我想，營銷號應該可以拿兩點寫不少催淚的東西了，學不來學不來。

電影最後有一部分是導演和主演在討論電影內容，他們自己說的：不太行。很客觀的評價。

宣傳鋪天蓋地，噱頭造得很足，可惜只是一部看過即忘的下飯片，不過還是要給我潮汕打個call，希望以後有更多更好的本土電影出來。作為古時的南蠻之地，現在的重男輕女代表地如態區，外界對潮汕的認知一直停留在很表面的層次，知道牛肉，知道膠己人，卻搞不清潮汕跟汕頭跟潮州有什麼區別，嗯，作為揭陽人的我還經常被排除在潮汕之外，如果能有更好的潮汕電影，我還是願意貢獻一下票渣檔源房，強行發揚一下潮汕文化的。

最後，包場挺爽的，就是蚊子多了點。