1. 江姐觀後感
在看完一部作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的有關江姐觀後感（精選7篇），希望能夠幫助到大家。
我有幸看到了歌劇《江姐》，歌劇展現了垂死前的敵人極端兇狠殘暴的行徑，歌頌了在黎明前堅持最後斗爭的革命者英勇頑強的鬥志和視死如歸的精神。
江姐不幸被叛徒出賣，被反動派關到重慶中美合作所集中營，敵人在用榮華富貴作誘惑無果的情況下，開始威嚴恐嚇，可江姐不畏強權，大聲說出了共產黨人的信念：「為勞苦大眾求解放，為革命粉身碎骨心甘情願，生命只有一次，哪怕有千萬次，也要奉獻給黨。」敵人氣急敗壞，嚴刑拷打，江姐忍著疼痛，大聲道：「頭可斷，血可流，我的心不變，哪怕把牢底坐穿，你們也休想從我嘴裡的得到一點線索。」敵人喪心病狂，用竹簽訂在江姐的指頭上，她大聲地笑著說：「你們不要虛張聲勢，張牙舞爪，竹簽畢竟是竹子做的，我們共產黨的意志是鋼鐵。」敵人對江姐無計可施，殺害了風華正茂的江姐。
歌劇看完了，我被革命黨人威武不屈的精神所震撼。如果不是犧牲了無數的革命烈士，哪有今天和平安定的生活。雖然這已經是歷史，但我們後輩要記得這是血寫成的歷史，讓我們永遠繼承革命先烈的遺志，努力學習，做一個有利於人民的人。
「紅岩上，紅梅開，千里冰霜腳下踩……」央視一套熱播的電視劇《江姐》雖然結束了，但這首鏗鏘有力的《紅梅贊》時常回盪在我的耳畔。
江姐，原名江竹筠，19歲加入共產黨，29歲就為共產主義事業奉獻出自己年輕的生命。她在黨內雖然職位不高，但卻起著不是領導勝似領導的作用。在重慶渣滓洞集中營，一次次的酷刑折磨，一次次的痛疼昏死，一次次的潑水澆醒，非但沒有讓江姐屈服，反而更加堅定了她共產黨員鋼鐵般的意志和信念，保守住了黨的秘密，這種寧死不屈的精神給所有的戰友以無窮的動力。我印象最深的是竹簽刑法那一次。都說十指連心，當竹簽釘進每一根指尖，血水飛濺時，江姐都咬緊牙關，絲毫沒有發出一點聲音。她還鼓勵獄中的戰友說：「竹簽是竹子做的，共產黨員的意志是鋼鐵鑄就的。」這讓我的崇拜之情油然而生，多麼偉大的共產黨員呀！
重慶解放的前夕，江姐和她的難友們，在新中國成立的禮炮聲中大義凜然地走向了刑場……他們那種大無畏的革命精神，對革命理想的執著追求，令人敬仰。我們成長在和平年代，沒有經歷過槍林彈雨，但這部電視劇讓我經歷了一次精神洗禮。革命先烈用他們的生命肩負起歷史重擔，為我們開路，我們要時刻弘揚革命先烈精神，時刻記得我們的歷史使命，從小好好學習，長大報效祖國。
很小的時候我就聽過歌劇《江姐》的選段，特別喜歡歌曲里露出的那種堅強不屈，充滿革命的堅定信念和樂觀的精神，每當聽到這些歌曲，總會讓我感動不已。家裡有《江姐》的光碟，我看了很多遍。直以來，非常嚮往能到現場去看，我想，那種感覺定會更棒。前天晚上，終於如願以償，和好友小慧道去國家大劇院看了這場演出。
《江姐》從最初創作到現在，已經先後有了五代「江姐」，前天晚上看到的，正是第五代江姐，由空政文工團青年演員王莉扮演。我覺得自己非常幸運，能夠在畢業之際圓了這個夢，而且，江姐的扮演者是我的同齡人，看著更加親切，更加富有感染力。
《江姐》共分為七場，第場剛開始，就是朝天門碼頭的投影，效果非常逼真，很具有立體感。後來，幕布後面的現場演員也開始出現，虛實結合，非常巧妙，讓人有種身臨其境的感覺。其後的每場都採用這種手法，把高科技手段運用到舞台表演中，起到了非常好的效果。全劇通過對江姐的性格描寫，全方位、多角度、多側面地展示了這位巾幗英雄的錚錚鐵骨、浩然正氣，以獨特生動的音樂語言，藝術地再現了先烈們為革命事業進行的不屈不撓的斗爭精神。《江姐》通過巧妙的文學構思，以深情的音樂、逼真的舞美，創造了極具震撼力的視聽效果，氣勢恢弘的舞台效果。歌劇開頭的《紅梅贊》表現了革命的樂觀主義精神，而江姐犧牲入獄後的經典唱段《我為共產主義把青春貢獻》、《綉紅旗》和《五洲人民齊歡笑》，更是把全劇推向了高潮。
演出結束以後，我感到心潮澎湃，相信所有觀看了這次演出的人，都受到了次靈魂上的洗禮，我覺得我們應該高唱主旋律，讓紅色經典鼓舞代又代的年輕人。
忘記使命，忘記責任，讓他落下不肖子孫這一千古罵名。我們又認真的思考起來，老師說：「1號當不上幸運者吧。我沿著小路緩緩前行，樹木越來越稀了！我們的校園春夏秋冬都是綠色的，就連我們的地面也是用一塊塊綠色的花瓣似的水泥磚鋪成的。在小花面前，我感到黯然失色：為了一點小事就大吵大鬧，從來不替別人想想。
故事講「「山雨欲來風滿樓」的景象。我地下黨員江姐帶著省委的重要指示，沖破敵人的重重封鎖，離別山城，奔赴川北革命根據地。在途中，她突然聽到丈夫——華鎣山縱隊政委彭松濤同志犧牲的消息，抑制住內心的悲痛，毅然直上華鎣山，見到了游擊隊司令員雙槍老太婆，率領游擊隊展開了轟轟烈烈的武裝斗爭。反動派四處通緝江姐。江姐在群眾的掩護下，和同志們一道又一次攔住敵人的軍車，繳獲大批武器，打擊了反動派的囂張氣焰。由於叛徒甫志高的出賣，江姐不幸被捕。在重慶中美合作所渣滓洞集中營里，面對特務頭子沈養齋的威逼利誘，面對死亡的威脅，義無返顧、大義凜然，她從不向酷刑折磨低頭，為了信仰，她不惜舍棄小家，為了真理，她蔑視死亡，笑對屠刀，這種堅貞的英雄氣慨，自由的崇高氣節，譜寫了一曲悲壯的民族正氣歌。烈士江姐，面對竹筷子夾手指酷刑，但她始終堅貞不屈，被獄中難友稱贊為「中華兒女革命的典型」。
雖然他們已經離開我們而去，然而他們無私奉獻的革命精神，卻永遠激勵著我們前進，成為我們最珍貴的財富，他們用生命換來的是中國人民代代相傳的幸福，難能可貴的是他們雖身處獄中，仍不忘黨的建設，提出許多意見，直至今天乃至將來仍然有著重要的意義。看了演出後，我的心靈感受到強烈的震撼，經受了生動的愛國主義教育。
正如江澤民同志所說「一部《紅岩》，一曲《紅梅贊》，教育了幾代人。那段風雨如磐的斗爭歲月，培育和形成了偉大的紅岩精神。紅岩精神充分體現了老一輩無產階級革命家、共產黨人和革命志士的崇高的思想境界，堅定理想信念、巨大人格力量和浩然革命正氣。紅岩精神同井岡山精神、長征精神、延安精神一樣，都是中國共產黨人和中華民族的寶貴精神財富。」
作為一名共產黨員，我們應當象先烈們那樣，保持一種高尚氣節，任何時候都應把黨的利益放在第一位，象烈士們那樣淡泊名利，用一個共產黨員的標准，嚴格要求自己，增強全心全意為人民服務的意識，事事為群眾著想，在災難面前不妥協，不退縮，只有獻身社會，生命才覺得有意義。讓我們牢記歌樂山多名英烈，繼承先烈遺志，發揚紅岩精神，散發出一份光和熱，為創造新的精神文明建設做出應有的貢獻。
江姐，一個難忘的名字，一段熟悉的故事，一部悲壯的史詩。紅岩精神是革命烈士對共產主義信念執著追求的高度概括；紅岩精神是革命先烈堅持真理，改造社會的人生偉大實踐；紅岩精神是革命先輩為國家為人民無私奉獻的真實寫照；紅岩精神是改革開放發展建設過程中不可缺少的一種精神支柱。這種精神最大的特徵，就是追求崇高的理想，為了中華民族的偉大復興而奮斗。江姐等一大批共產黨員表現出來的共產黨人的偉大人格力量，將對今天的人們起到一種品格的陶冶和激勵作用。甚至連德國2004年戲劇節主席貝爾—哈斯在了解「江姐」之後，也由衷贊嘆道：「江姐就是中國的聖女貞德，她既是英雄，又是一個充滿愛情意味的真正女人。」
江姐，她應該在烈火與熱血中得到永生！
「中華兒女革命的典型女英雄」——江竹筠，她那短暫、平凡而又偉大的一生讓我認識到：歷史不能忘卻，中國必然崛起。
是否還記得周恩來那句鏗鏘有力的「為中華之崛起而讀書」？而捫心自問一下，我為了什麼而讀書？我能想到的不過就是：為了父母、為了生活，我真為自己感到慚愧。難道90年的陽光沐浴出的只能是「溫室里的花朵」嗎？而我還是要默默的繼續當那支花嗎？不，我不能再如此安逸下去，雖然我身處和平年代的和平國家，不能像江姐一樣奮勇革命，也不能再說「為了中華之崛起而讀書」，但我可以為了續寫共和國新輝煌而讀書，不是嗎？江竹筠在遭受嚴刑拷打的時候宣稱：「你們對我的拷打只是小傷害，竹簽是用竹子做的，而我是用鋼鐵打成的。」她在遭受如此酷刑時卻顯示出如此大無畏精神，可以看出她是多麼堅貞啊！而想想我們自己在學習中遇到的一些小困難、小麻煩又算得了什麼呢？那些也只不過就是一些調味料而已，所以我們要堅信「生活中沒有過不去的坎」，我們要學習江姐身上的大無畏精神，樂觀向上地過好每一天。當然我沒有偉人一樣的事跡，對我們國家的繁榮也起不到直接的推動作用，但當國家需要時，我還是會義不容辭的為國家提供一份綿薄之力，我不求回報，只求中國會更好、更強。因為我不再甘於當溫室里的花朵，我要當一朵為中國添彩的花朵，為此，我要好好讀書，為了中華之持續繁榮而讀書。
1949年11月14日，江姐死於軍特務的暴行下，但正如江姐所說的「你只能危害我的身體，動搖不了我的意志」，是的雖然江姐的軀體離開了我們，但她那堅定不移的意志，無畏的精神永遠的銘刻在了我們每一個人的心中。
此書記敘了江姐所走過的29個春秋，雖然我未曾經歷過那段時光，可那歷史的一幕幕能清晰的呈現在我的眼前，她的勇敢，她的堅毅，她的個性深深的觸動了我，讓我不自覺得向她看齊。她是我們的驕傲，更是我們全體人的驕傲。在他們這些人所播撒的陽光下，我們安穩地度過了90年，為了表示對他們的敬意，在此，我向他們深深地鞠躬。
當然，在江姐的那個年代，壯烈犧牲的革命戰士數不甚數，正是由於這些戰士血染紅岩，才換來了「晨星閃閃，迎接黎明。林間，群鳥爭鳴，天將破曉。東方的地平線上，漸漸透出一派紅光，閃爍在碧綠的嘉陵江，湛藍的天空，萬里無雲，絢麗的朝霞，放射出萬道光芒」這樣一個朝氣蓬勃的黎明，可以說是他們給了我們今天的幸福生活，為了表示對他們的敬意，在此，我向他們深深地鞠躬。
在黨的陽光下我們要奮斗！奮斗！為了共和國的新輝煌而奮斗！
完成學習任務之餘，我喜歡看動畫，玩電子游戲，很少看革命傳統題材的電影電視和書籍。但是學校組織我們看過《長征》《開國大典》一類的電影電視，在課本中也接觸到小蘿卜頭、王二小一類的少年英雄，老師和長輩也時常對我見縫插針地「憶苦思甜」，使我對共和國走過的艱辛歷程多少有一些認識：今天的幸福生活來之不易，沒有共產黨就沒有新中國，沒有共產黨就沒有改革開放的今天！
但是，真的讓我對過去的那段歷史有了一種刻骨銘心的認識卻是始於一本書，這就是我剛剛讀過不久的《江姐》。讀了《江姐》，我才真正認識了什麼是真正的共產黨人；讀了《江姐》，我才真正懂得了什麼是為真理和信仰而獻身；讀了《江姐》，我才初步懂得了「革命」「解放」「自由」等詞語的內涵；讀了《江姐》，我才真正懂得了為什麼不應該忘記過去。
江姐是一代共產黨人的優秀代表。為了民族的解放，為了窮人的翻身，她獻身革命，無怨無悔，矢志不渝，是具有大智大勇的人。在嚴酷的地下斗爭中，她和她的戰友們辦刊物，誅叛徒，卓有成效地擴大組織，及時宣傳解放戰爭的新形勢。即使身陷囹圄，在隨時都有生命危險的情況下，都在想方設法地宣傳革命，開導戰友，傳遞斗爭形勢，有效地開展自救運動。她經受種種酷刑，而絕不屈服的大無畏的革命精神，更是用實際行動鼓舞和教育了獄中的同志們，甚至感化了叛徒！
她是一個革命者，又是一個有著豐富的情感世界的人。她愛同志，愛丈夫，牽掛孩子，在生命的最後關頭也不忘教育孩子。她不乏兒女情長，但永遠把革命事業放在第一位！這是多麼崇高的精神境界呀！
「忘記過去，就意味著背叛」，江姐所處的那個時代離我們越來越遠，但真正的共產黨人是我們民族的'脊樑。他們身上所蘊涵的為民族獨立、國家富強而奮斗不息的精神，追求真理、為信仰而獻身的境界，經受磨難而決不退縮的頑強意志，永遠值得我們學習和繼承！
當自己和大家一樣坐在熒幕前觀看這部經典歌劇電影《江姐》時，心裡感覺到的是震撼，是一種對個人靈魂從里到外全新的洗禮。音樂激勵人心，詞曲高亢激昂，讓人不得不欣賞這部歌劇，讓人不得不震撼於江姐對革命矢志不渝的信念，讓人不得不感懷於老一輩革命家為革命勇往直前、不怕犧牲的精神。
《江姐》這部歌劇主要講述了一個女共產黨人為革命英勇獻身的故事。一九四八年春，我解放大軍在全國范圍內展開了全面的戰略反攻。蔣家王朝的統治也幾近覆滅。在這一時刻，江姐帶著省委的重要指示離開山城重慶來到川北。在趕往華鎣山的途中卻不幸聽到了丈夫遇害的噩耗。此時，江姐毅然忍住心中巨大的悲痛，前往華鎣山與當地的游擊隊的同志們會面。在以後的時間里，江姐化悲痛為力量，全身心地投入與偉大的革命事業中。她率領游擊隊給予了反動敵人以沉重的打擊，令反動派聞風喪膽。但是由於叛徒甫志高的出賣，江姐為了保護戰友和游擊組織的安全不幸被捕。當江姐面對軍統特務頭目沈養齋的威逼利誘和渣滓洞的百般酷刑時，她大義凜然，視死如歸，不屈不撓，以一個革命者的身份狠狠地給了反動統治一擊。當中華人民共和國成立的消息傳到了江姐的耳中時，渣滓洞所有被捕的革命戰士都歡欣鼓舞。這個消息猶如黑暗中射進來了一束燦爛的陽光，給了戰士們繼續革命的信心。但反動派卻在這一時刻加害於江姐，江姐用共產黨人的崇高理想和堅貞氣節譜寫了一曲革命戰士的「紅梅」贊歌。
這部歌劇中刻畫了很多人物形象，而且每個人物都有其鮮明的性格特點。江姐、雙槍老太婆、藍鬍子等革命意志堅定人物的唱詞有定力，給人以振奮的心緒。而諸如國民反動統治中的沈養齋、唐貴山等反面角色嘴臉醜陋，唱腔怪異，讓人感到可笑和憎惡。劇中還有一個最讓人深惡痛絕的人物，那就是甫志高。我覺得這個人首先都玷污了自己的名字。這樣一個革命意志薄弱、懦弱無能的小人，將永遠遭到人民群眾的唾罵。
再來談一談我對這部歌劇配樂的認識。在這部歌劇中，融入了戲曲、民歌和現代唱功等元素，使得它能夠合乎很多人的味口，更貼近於普通民眾的生活。《江姐》這部歌劇的配樂或優美動聽，或慷慨激昂，或壓抑沉悶，或帶有鮮明的民族特色，將音樂與故事的主題緊密地結合在一起，盡現一部優秀歌劇的生命魅力，盡展人性的美醜善惡。
要說最讓我印象深刻的莫過於《江姐》這部歌劇的唱詞。詞達意，曲傳情。通過曲我們感覺到感情的傳遞；透過詞，我們看到的是人物的整個心靈世界。《紅梅贊》、《青松林內紅旗揚》、《相對無言口難開》、《綉紅旗》等至今膾炙人口的曲目，詞讀來詩意盎然，一字一詞仍具有永不衰竭的藝術魅力。
在看這部電影的過程中，我隨手記下了幾句很是讓我感動和引發我思考的唱詞，如「烏雲染不黑天邊日，狂風吹不落滿天星」、「黑夜將曉風更緊，殘冬欲盡雪更寒。風雪獨處戰歌起，紅梅含笑迎春天」、「春蠶到死絲不斷，留贈他人御風寒。風兒釀就百花蜜，只願香甜滿人間。」等等。
這又使我突然間想起了現在拍出來的一些影視，說實話我看後很是失望，既感覺無味，又趕到大部分盡是一些糟糠之作。也許現在的一些演員欠缺的不僅僅是一些基本功底，我想給更多的是他們欠缺一種回歸人性的精神。
「紅岩上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開」。希望我們中的每一個人都能繼承這種「紅岩精神」，為了中華民族的偉大復興不斷前進。
2. 歌劇魅影觀後感
認真看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？下面是我精心整理的歌劇魅影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為「魔鬼之子」關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。
在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的「音樂天使」，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以弔死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為「魔鬼之子」而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問「為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大」，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞台效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標准而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在著杯具。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。
經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。
這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。
而電影裡面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。
並且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。
然後，我覺得電影里應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！
貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。
算了，還是不去挑這部劇的杯具了。
還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！
對於音樂劇這種類型的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。
總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。
《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。
這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。
我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上頭張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什麼，在我看來，簡直是雜訊污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
可是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。
至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。
進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦里形成迴音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那隻是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞台上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想像。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精緻的布景、變幻莫測的舞台，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞台劇還是沒看成。
20xx年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。 對這場演出的`觀後感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞台效果真是美倫美奐，絲毫不比電
影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞台劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為醜陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓醜陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，並讓克莉斯汀成為了劇團新的台柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼，克莉斯汀並不反感懼怕魅影醜陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的後台引到光明的前台來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在台上，真的是星光熠熠啊，當然舞台上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。
也許是因為理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是「誰的悲劇」的時候，我是大大吃驚的。為了欣賞「多情而敏感的天才的隕落」，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。
剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接著便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目，但是只要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上….
而作為絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有著悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望著愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望著他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來說，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞台，克莉絲汀代替他接受觀眾的歡呼與贊美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制欲的；因此不難理解，為什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因為一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對著猴子音樂盒唱著悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!
對於音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本裡面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞台上面張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什麼，在我看來，簡直是雜訊污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
3. 電影《歌劇魅影》觀後感
當認真看完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我為大家整理的電影《歌劇魅影》觀後感，歡迎閱讀與收藏。
《歌劇魅影》是一部由百老匯的同名歌劇改編而成的電影。電影開場是一場拍賣會，第633號拍賣品是一隻八音盒，白發蒼蒼的紳士抱著這只已經褪色的八音盒陷入到長久的追憶中，由此引出一個關於音樂的故事，一段與歌者有關的往事。
19世紀巴黎歌劇院屢發詭異的事件，當家女高音卡羅塔每每在排練或者演出時總出現舞檯布景上的紕漏，卡羅塔一氣之下罷工不幹，由舞蹈演員克莉絲汀替代她演出，沒想到大獲成功，成為歌劇院的新寵。誰也想不到克莉絲汀從小就有一個「音樂天使」相伴，每到夜晚便會教她唱歌，為她譜曲、排劇，正是她的「音樂天使」無所不用其極，不惜恐嚇、殺人也要讓自己心愛的女孩成為巴黎歌劇院中耀眼的明星。克莉絲汀後來終於了解了「音樂天使」的身份，他是一個因相貌醜陋自出身起便被拋棄並飽受蹂躪但有著極高音樂天賦和建築天賦的人，後來被救，戴著面具永遠躲在了歌劇院的地下。他以音樂為紐帶，想要把自己和心愛的克莉絲汀永遠捆綁在一起，但是這時克莉絲汀青梅竹馬的男子勞爾出現了，他英俊瀟灑，有金錢與地位，更有著每個女孩子心中白馬王子應具備的溫柔與勇敢，克莉絲汀深陷愛河。這激怒了她的「音樂天使」，嫉妒的怒火燃燒，他感覺絕望，自己唯一生存的希望就這樣輕而易舉地被搶走了，於是「音樂天使」成了一個真正可怕的惡魔，開始了他的詛咒、搶奪與報復。
每個人表達愛的方式都不同，活在黑暗中的魅影用音樂表達對愛人的愛，這也是他唯一能為她做的，他覺得自己和克莉絲汀的愛是最純潔高尚，超越一切世俗，沒有物質的彰顯，只是兩顆音樂靈魂的觸碰。他引領著她、指導著她，走向歌後的位置，他們所有的情感都融合在那悠揚的旋律中，或空靈、或悲傷、或輕快、或纏綿，他們相會在每個有著點點燭光的夜晚，她看不見他的相貌，卻可以感覺他的心。他們用生命在吟唱，他們用愛在低回。
雖然活在黑暗的地下，但有一個有著天籟般嗓音的美麗姑娘與他對唱，聆聽他的心聲，所以他不覺孤獨，而是幸福。但當他被剝奪了這唯一的幸福時，孤獨感、被遺棄感的黑色恐怖迅速侵蝕了他那顆原本鮮活跳動的紅心。
當一個人把所有的愛與希望都寄託在一個人身上，一旦此人離開，他會變得異常極端。愛帶來的'不全是甜蜜，還有傷害，情到深處演變成了恨，因為太在意了。他付出了所有，卻沒有得到愛的回應。他沒有了依靠，被遺棄了，感覺這個世界沒有值得他留戀的人事了，這個世界不需要他。他自卑，自卑到要用毀滅他人來平衡自己的遺失，他已經無所畏懼，因為沒有人在乎他、關心他。
魅影的心靈已經徹底扭曲，他瘋狂地破壞他人的幸福，瘋狂地毀滅所有的歡愉，瘋狂地搶奪那一具心不在己的肉體。勞爾是一個勇敢的王子，為了自己心愛的公主與邪惡殊死對抗，但他怎麼會是一個已經失去理智、喪心病狂的魔鬼的對手。
肉搏確實可分個輸贏，但那是以俱傷為代價。怎一個皆大歡喜呢，解鈴還需系令人。愛引起的斗爭，最終應該以愛來化解。克莉絲汀最後在那張醜陋臉上的真誠一吻最終為這段畸戀化上了一個美麗的句點。魅影醒悟了，放走了克莉絲汀和勞爾，黑暗的地洞唯剩他獨自面對八音盒。
從回憶中走出，這手抱剛拍賣得到的八音盒的老紳士正是勞爾，克莉絲汀已經年邁去世了，他來到墓前看望他一生守護的愛人，卻發現了當年魅影強行為克莉絲汀戴上的求婚戒指，還有一束新鮮的玫瑰。
什麼是愛。不是牢牢地拴她在自己身邊，而是讓她自由地選擇。她愛唱歌，你做最忠誠的聽者;她愛舞蹈，你做她最真誠的觀者;她也愛你，你做她最堅實的守護者。強制讓她在自己身邊，不是愛她，而是愛自己。空間、寬容、理解、信任才是對愛最好的詮釋。魅影給予了克莉絲汀自由，勞爾給予了克莉絲汀無可摧破的安全感，那都是愛。
只要是真愛，惡魔尚且被真誠的愛與善良的吻感化，還有什麼可以讓人久久耿耿於懷不能寬容與理解呢。愛，是這個世界最柔軟又最堅硬的武器。
記得一段勞爾向克莉絲汀示愛的唱詞，「滌凈過往的思緒，讓日光擦乾你的眼淚，讓我成為你的避風港、你的照明燈，無論身往何方，也讓我們同行」。克莉絲汀最後與勞爾合唱，「與我分享每一天，每一個黃昏晨曦，愛我，那是我對你唯一的要求」。