二傻子電影完整版

『壹』 張藝謀導演的《長城》是一部怎樣的電影

面對很多影評人和觀眾對《長城》褒貶不一的評價，我想在這里說一下我自己看後的一些感受。

開場語

看完《長城》後，心情只能用驚險和刺激來形容。至於有的人說到的恐怖血腥，我倒覺得還好，可能《長城》的血腥點跟我怕的不一樣吧！說起血腥，我覺得還是《釜山行》比較可怕。但是，在第一場與饕餮的抗擊戰中，我還是可以感受到這場對抗的殘酷。

有很多人說看了《長城》後有很濃郁的國外大片色彩，就算是鏡頭的表現上也可以看出。事實上，《長城》這個故事的編劇正是由外國人擔任，所以，大家會有這樣的感受也很正常，而且極具中國文化的好萊塢大片也是張藝謀的定位。

其實和很多的好萊塢大片比起來，《長城》的角色不算很多，但是我們會發現很多角色就是在劇中石沉大海了，沒什麼實際意義。比如《指環王》這部好萊塢大片，它的角色其實也不少，但是基本上每一個人都有給力去塑造，只是有輕重之分，但是恰好又讓觀眾記得這個角色的特點。我想這就是中國式劇本和國外劇本的不一樣，一旦涉及到的角色太多，我們往往有些駕馭不了這種情況，因此出現了這樣的現象。

音樂

不得不說一下《長城》的配樂，這次的配樂也是精心的大製作，非常恢弘，既有史詩般的效果，又融入了一些中國的色彩感。其中的配樂《無名令》填的詞是中國古文的詞，但卻用一種西方史詩音樂的感覺哼唱出來，但卻不會讓人感覺不協調。這次的配樂大師是RaminDjawadi，他曾經為《魔獸》、《冰與火之歌：權力的游戲》製作配樂。從音樂上來說，我們還是看得到《長城》的態度。

總結

所以，綜上分析，這次《長城》在角色的塑造上還是不那麼到位的，到頭來給到觀眾手裡的還是只有視覺上的享受，至於人物還是沒有深入地刻畫，導致角色陣容的浪費，但是劇組有錢那我們觀眾也樂意接受，只是覺得一部戲還是不要太多無用的花瓶，會讓整部戲看起來飽滿一些。目前的情況是，就角色上來看，中方主角刻畫不到位，再加上很多走過場的花瓶演員，導致整個電影的人物特色都顯得很單薄。

再說到故事劇情上的一個缺陷，沒有錯，這次的《長城》主打的是特效震撼的場面，事實證明口碑也不錯，劇情發展上一氣呵成，非常精彩，配樂也非常雄偉壯闊。但是，我認為，還是少了那麼點兒柔軟的東西，可能張藝謀導演覺得沒必要，可我覺得總有那麼點柔軟的東西，讓觀眾看完這場精彩的戲後內心有那麼點領悟。比如說最後的勝利餘光下，中西主角雙方的那麼一個眼神（不是指男女之情那種）。或者是比較緩慢的鏡頭切換來體現勝利甚至是饕餮戰亡的情景。

看到很多的影評人其實對《長城》這部電影本身的評價並不是非常高，100分打了70分，跟《羅曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，無論影評人和觀眾怎麼評判，張藝謀做出了第一部靠近好萊塢大片的中國電影，足以對張藝謀導演點贊，這對中國電影來說是可喜可賀的。我們的文化做出好萊塢史詩級別的大片會是一種這么樣的視覺效果，我們可以拭目以待。正如張藝謀所說的，他開創了這樣一個思路，未來可能會出現王藝謀、陳藝謀、吳藝謀……

『貳』 電影《陽光燦爛的日子》結尾為什麼古倫木沖著他們說一聲 傻X,他想表達什麼

王朔作為一個人有討厭的人嗎？有啊，參考他80年代給修自行車兩萬塊稿費讓他消失的段子就能知道，人都有討厭的人。回到本題題目，王朔心中也有一種傻嗶，把他們集合成一個人身上，這種人只會喊口號古倫木，即使有一天他罵同行傻嗶卻忘了自醒他自己也是一個傻嗶，所以時代在前行，讓我們擁抱世界，在自己爭取到的地方敬傻嗶，乾杯。

『叄』 那個叫劉二傻子的投彈手叫什麼電影

神勇投彈手

『肆』 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看

首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思

我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。

那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。

很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。

長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。

我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：

可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：

說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。

所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。

至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。

如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。

我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。

如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.

首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。

然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。

例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。

還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，

我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！

周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。

周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。

有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。

周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。

如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。

這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。

少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。

周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。