❶ 《秘密·吸引力法則》短片觀後感
前幾天看了部電影《吸引力法則》，這是一部充滿正能量的影片。看完影片意猶未盡，在網上又找到了影片原著《吸引力秘密法則》這本書。這是一本開發心靈潛能和宇宙奧秘之書，它告訴我們：你就是自己宇宙的主宰者。
吸引力法則,簡單地來說,就是好的思想和心態決定吸引更多好的事情到你身邊,而負面的思想和心態吸引更多負面的東西.人的思想有一個頻率,就象收音機,怎樣的頻率吸引怎樣的東西。
影片中多次提到：feelgood，感覺良好。你要改變現狀，就要先改變你的想法。吸引力定律永遠會順從你的思想。片中有一句很經典的話「我們所有的現狀都是過去思考的結果。要用積極的態度面對一切不順心的事情，你善待自己，充滿快樂，就會影響你周邊的人或事，憧憬那些美好的，設定下目標，付諸於行動，沒有不可能! 請想像，每個人都能完全發揮其身心潛能的世界，我們可以去任何地方，達到任何目的，看到你自己已擁有的你渴望的東西。《秘密吸引力法則》觀後感
人的思想具有吸引力作用，你想好的事情就能吸引更多的好事在你的身邊，你越是想著不好的事情就會吸引更多的不好的事情發生在你身邊。所以我們要學會管理我們的思想，我們要正面訴求我們的希望，要把「不」字去掉，每次都正面的表達，自己的訴求，要說「我要……」，我們要時刻保持樂觀，美好的情緒，讓更多歡樂、美好的事情在我們身上發生！當我們堅信，在我們真心渴望某樣東西時，整個宇宙都會幫助我們，我們一定可以實現。
期盼是一股強大的吸引力。去期盼你想要的事物，別期盼不想要的。如果專注在負面的事物上，是無法幫助這個世界的。當專注在這世界的負面事件時，你不會只增加它們的效應，也會把更多的負面事物帶進自己的生命里。《秘密吸引力法則》觀後感
《吸引力秘密法則》是改變千萬人命運的潛能培訓首選讀本，孔丘、柏拉圖、牛頓、甘地、貝多芬、巴赫、林肯、伽利略、愛默生、愛迪生、愛因斯坦……千百年來，那些掌握這個「秘密」的人都取得了非凡的成就！這個秘密是一把打開人類所有問題的萬能鑰匙，涉及了成功學、財富學、心理學、哲學、宗教以及人體健康等領域的知識，有史以來它首次向全人類公開了主宰人生強有力的成功和幸福法則，清晰明了地解析了怎樣運用這個法則，創造美滿幸福的生活。這是一個關於人生幸福與成功的秘密，這個秘密將給你想要的成功、快樂、健康和愛！
❷ 心理學影片觀後感5篇600字
這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。
心理學影片觀後感1
吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。
影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。
影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。
賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。
賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。
心理學影片觀後感2
上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。
從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。
電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。
這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。
心理學影片觀後感3
其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激
發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。
故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。
我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。
心理學影片觀後感4
《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。
影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。
《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。
心理學影片觀後感5
今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。
情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。
我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。
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❸ 黑暗中的舞者觀後感範文4篇
《黑暗中的舞者》，一聽就是一種黑暗的世界，讓人感到黑暗的窒息。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何好處，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡
黑暗中的舞者 觀後感
心情不是用苦澀可以形容的，象一把喙嘴的鐵鉗一樣緊緊地咬噬著我的靈魂，吞沒在泥沼的郁悶與黑暗中，不得呼吸，卻可以在勁舞中凄然地灑著淚水，來自天際的空靈而又激情的嗓音竟可以將生活的無奈與悲苦，甚至是希望與美好娓娓道來。
這便是《黑暗中的舞者》給與我的感受。
可以毫不誇張地說，此片近乎於完美，為上個世紀的電影業作出一個令人發聵的宣言。毫無疑問，這是一部作者影片，是與美國娛樂本質的影片有著天壤之別，當然該片的導演可能並不這樣認為，但這絲毫不能影響觀眾對其的認識。我在想，這部影片若是以文字的形式記述下來會有什麼樣的沖擊力?產生這種想法的原因可能是由於本片的拍攝手段有些過於不講究技法，無論是景別，剪輯，還是轉場，都顯得有些不合常規，至少是在許多地方有悖於電影製作方面的理論。但這一切卻沒有影響此片獲得的成功，那麼它的魅力到底在什麼地方呢?
此片的 故事 使我聯想到中國影片《漂亮媽媽》，客觀地說，兩部影片雖然有著近似的故事情節，但確實是無法相提並論的，原因在於我為國人而慚愧。我之所以拿出來作個比較卻也是有一定的原因，關鍵在於可以更好地說明《黑暗中的舞者》的高明之處。同樣的，鞏俐與比約克的孩子都有著殘疾，她們為自己的孩子付出了許多，但問題是在付出的過程中，兩人以不同的表現手法出現，鞏俐的苦大仇深(中國類似題材電影的通病)與比約克的含蓄隱忍形成顯明對比，而這絕不是表演的問題，卻是劇本已經賦與的人物性格。鞏俐的生活與奮斗完全是為孩子而存在的，性格單一，缺乏作為人的一方面的要素，比約克則不一樣，她有自己的理想，有自己的追求，卻因為兒子而放棄，這樣的處理使得人物性格更加豐滿，更具有人性的閃光點。當然，我們可以有一種並不一定正確的猜測，即中國影片要表現的僅僅是概念化中的社會現象與概念中的善良母親，完全是一種宣傳與贊揚，甚至是乞求憐憫，而至於人的內心世界則無須反映，因為它是獨特的而不是社會的，盡管它最偉大卻不是必然。
由於劇本賦與了人物極其豐富的人格特點，所以這個角色表演起來有一定的難度，我們必須感謝導演的選擇，因為他的堅持才有了比約克的傾情演出。有趣的是，在人們相繼討論比約克是否為本色演出時，比約克卻否認自己的演出，並宣稱今後不再參加任何影視的拍攝工作，當然，這當屬比約克的性格問題，但我們無論如何也無法否認正是由於她的演繹才有了影片巨大的成功。導演在確定劇本後首要的工作便是挑選演員，這顯然是很需要一定的功底，但他成功了。比約克將一個外表軟弱，內心卻極為堅強的女性演繹的淋漓盡致，在天真的，順其自然的表情中有著無法更改的信念，無論將要承受何等的壓力，這信念與這決心都無法更改。然而，僅僅的堅強並不能代表主人公的性格特點，還有那對藝術的執著追求，我想起碼在這一點上，比約克是完全的本色演出。而對於影片來說，關於歌舞的陳鋪則是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞場面，並且都是用非現實的處理手段，這便解決了前面提到過的問題，即此故事只有靠電影的手段展示出來才能有這樣巨大的沖擊力。可以肯定地說，此片若是沒有這六大段歌舞，它僅僅稱得上二流電影，在這點上頗有些類似於《殺手裡昂》中的那盆花的功效。比約克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她對音樂的理解遠遠還在導演之上，關於對心靈的歌舞表達形式對於她來說是再熟悉不過了，因此，她可以輕而易舉地將主人公內心世界展現出來，如同《艾美的世界》一樣具有震撼靈魂的力度。當一個人內心中最美好的願望由於現實的羈絆而無法實現時，那麼他一定會以一種超出常規的方式表達出來，運用在各種各樣的地方，生活，愛情，理解，藝術，公理與生命……
我們知道，本片的影視技法上顯得有悖於常規，但並不等於說這樣的做法就是錯誤，顯然如上所說的歌舞場面就是依靠影視而達到效果的。這里我還要說的是關於影片的鏡頭晃動感，在言及這個問題之前，我必須說明此片據說是由DV機拍攝而成的。在丹麥道爾斯電影研究小組中，一些年青人主張用DV機來拍攝影片。《黑暗中的舞者》大概也是在這一主張下誕生的產物。DV機體積小，份量輕，若是沒有三角架，它的穩定性很差，因此拍攝出來的畫面也不穩定，有一種輕微的抖動與晃動的感覺。但就此片而言，畫面的不穩定恰恰影響到觀眾的觀影情緒。晃抖的鏡頭與主人公的命運非常恰當地結合在一起，使我們觀影時的心情也漸顫，漸緊，漸痙攣。其實，這也應當屬於電影技法之一。在所有關於電影的技法中，其功能大體上可以分為兩大類，一是簡單地針對人們感官的需要，如極為流暢的剪輯，另一類便是通過對感官的刺激直接影響到受眾的情緒，顯然後者對電影藝術的把握更為深刻。本片中的鏡頭不穩定當屬於後者。
從電影誕生到現在已有一百多年的歷史，從來就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我們所說的完美並不是在於它對電影技法的全部使用，而是恰如其份地運用在合理的地方。這部影片幾近完美，但它的不足之處卻也明顯地擺在我們面前。為了避免好萊塢式的最後的營救，導演要求主人公死去，即便從影片的力度來說，主人公也應該死去，這是無可厚非的。但是關於最後那兩千多元錢的律師費多少顯得有些牽強，也許我是從東方人的思維去考慮的，但面對生命，友情竟然是如此不濟，的確令我難以置信，難道是導演故意的反諷嗎?恐怕於影片來說並無多大用處，若此時用以表現主人公的獨立堅強的性格也未免有些固執地可笑了。
無論如何，這部影片註定是兩千年最優秀的電影，它的得獎在情理之中，它的震撼也是在所難免的。但有一點我想說的是，這樣的影片不可多看，更不應讀解，讓如我一樣為事的幼稚的人見鬼去罷!
黑暗中的舞者觀後感
丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有著震撼人心的力量的電影。這種力量既來自於影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自於影片視聽語言中華麗與質朴之間的強烈對比，還來自於影片超越期待的另類風格。
溫暖與殘酷
影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在後來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。
作為拉氏「良心三部曲」之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶著微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有著天生的痴迷，繁重的勞動之餘還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機傑夫的愛，她感動而又坦白相告：「我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。」法庭審判時，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守秘密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍著偉大的母性的光輝，當傑夫絕望地質問她為什麼明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，「我只想要一個孩子抱在懷里的感覺」。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最後她終於以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演並沒有為了贊揚主人公的奉獻和母性誇大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演。「只要演員們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以後的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸。」另一方面要歸功於出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創作並演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。
該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機傑夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演並沒有對他們進行片面醜化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子傑奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，於是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。
塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用於觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。
華麗與質朴
這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有著截然不同的風格——一個華麗，一個質朴。也正是由於這樣的安排，導演對視聽語言的嫻熟運用被展現得淋漓盡致。
塞爾瑪的現實生活的拍攝遵循了「道格瑪95」宣言的精神，大膽採用紀錄片式的拍攝手法(從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展)。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光為主，搭配同期聲，給人紀錄片式 的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調偏冷。畫面結構隨意。多採用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調和情節暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現她的臉部(如法庭宣判時)或者眼睛特寫(如殺死比爾後)。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多採用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀眾沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出。「我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。」但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最後一首歌的時候，為了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現了許多角度的特寫和較多的剪輯。
還有其他一些地方也體現了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾秘密的那一段，採用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的秘密，正使自己出於一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車里向塞爾瑪借錢時，運用的是「背後」這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，並且還隔著鐵絲網，使主人公彷彿是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱秘而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體沖突會採用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀眾感到自己彷彿就是站在旁邊冷眼旁觀著這一切的一個人。
該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最後一個場景，隨著塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這里一反前面的現實主義聲音處理方式，反而使觀眾注意力更加集中，畫面沖擊力更強，塞爾瑪擺動的屍體更加刺目，讓觀眾在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發。
塞爾瑪的華麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是採用經典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，為了使畫面和諧，仍然採用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀眾感覺彷彿翱翔於場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調度別出心裁，物體多位於趣味中心或幾何中心。畫面結構多變，多數時候比較穩定，但在塞爾瑪殺死比爾後發生的那一段幻覺中採用的了反常的傾斜構圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮艷，並以暖色為主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現。在第一次白日夢的結尾，運用交叉剪輯，將夢境結束於現實。其他的白日夢結束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最後一次白日夢加入了現實生活中的數數聲，其他的都採用的是後期製作的音樂和歌曲。
這些歌曲常常是主人公內心和情緒的表達。比如當傑夫難過地問她是否已經看不見時她在火車的節奏下唱的《我已都看過了(I've seen it all)》：「我已經看到了我的選擇並且我已經看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經看到了我是誰，我已經知道我將成為什麼，我已都看過了，沒有什麼再需要我看的了!」這是在回答傑夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾後出現的幻覺中，她對比爾唱 「天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣」，這正是她心裡期望的表達，她多麼期望比爾沒有死，只是睡著了而已!接著她對比爾唱到「疼不疼?」「我不知道該怎麼辦，我好像做錯了一切」幻覺中比爾回應她「我傷你更深，所以不用擔心我「」一切都好好的，所以你要堅強「，這和後來她唱的」我只是做了 我必須做的「」一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那麼短「一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之後逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的」他們(指警察)會拿走你的錢。為了你的兒子逃跑吧!「有些歌詞看似前後矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡著了，一切都好好的，接著卻向比爾的妻子唱「對不起，我殺死了你的丈夫」其實這恰當地表現了塞爾瑪在經歷了巨大的驚恐和悲傷後半夢半醒、邏輯混亂的狀態。歌詞還有提示的作用，比如「你(指音樂)總會在那抓住我，當我失足時」暗示了塞爾瑪是將音樂作為她的精神寄託和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。
這樣，他用聲像將夢境與現實，華麗與質朴放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。
另類的風格
與經典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉冷抽象畫隨著主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發聯想，暗示故事的悲劇性結局，同時將觀眾漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同於好萊塢的。在片中傑夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現實，令人費解，「我不明白為什麼音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊!」而本片歌舞場面是作為主人公塞爾瑪的幻想場景出現，合理、自然。也正是由於它的幻想性質，使得觀眾在觀看時體驗到的完全不同於看好萊塢音樂劇時感到的歌舞昇平、歡樂祥和，它帶給觀眾的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀眾看著她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪著一顆心的，因為我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節上有很明顯的表現：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產主義更適合人類的時候，一直比較鎮定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態的一個諷刺。塞爾瑪是抱著美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它「當年最糟糕的電影「的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最後，還有什麼比將溫暖與殘酷、華麗與簡朴放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎?
特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀眾思想大門和感情的閘門的鑰匙。
黑暗中的舞者觀後感
影片中有一種人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下——那是一種世界上獨一無二的母愛。
女主角莎蔓的堅強的女性形象給我留下了深刻的印象。由於家族的遺傳，莎蔓的眼疾越來越嚴重，甚至會失明。但是她毫無怨言，有條不紊地經營著自我的生活，在暗地裡為兒子攢錢，自我無時無刻把手裡剩下的錢藏起來，只為兒子的眼睛能夠好起來，徹底地擺脫眼疾。當艱苦的日子來臨的時候，她的臉上總是呈現出一種似笑非笑的笑容，她是多麼的平凡啊!她能夠安然的應對周圍的一切。
母愛是偉大的!我們從小時候開始就在享受著這份偉大的母愛，但是我們有時候會把媽媽的囑咐當成是刺耳的嘮叨聲，有時候會把媽媽的責罵當成是媽媽對我們不好……熟不知這一切的一切都是媽媽對我們的愛啊!只是我們還理解得不夠透徹而已……母愛像一股清涼的風，在你有煩惱時，它會輕輕地撫慰著你的心;母愛像一顆甜甜的棒棒糖，在你不開心時，它會讓你得到應有的甜蜜;母愛像一個美麗的笑臉，在你遇到困難時，它會激勵著你，讓你勇往直前……
莎蔓對音樂有著濃厚的興趣，影片中莎蔓一向純真地活在自我臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自我的理想世界。甚至在電影的最後一幕，莎蔓套著繩索被綁在絞刑支架上時，當明白兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。同時莎蔓也是善良的，在即將上絞刑台時，在完成給兒子治病的夙願之後，她選取放下自我的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。
黑暗中的舞者觀後感
昨日發生了一件個性具有戲劇性的事情，那就是我居然在國際盲人節里看了電影《黑暗中的舞者》。PS：絕對不是本人的刻意安排^_^
了解我的人都明白我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客里寫過的一篇同名為《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：絕對不是受了電影的影響，也算是一種機緣巧合吧)
能夠說這是一部迄今為止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因為這之間夾雜著我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動……也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後情緒又十分郁悶的電影。
對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她為何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上為自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作為一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句「真的好傻!」她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執著地要為那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的秘密。
對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執著追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作為母親所表現出來的無私和偉大!
我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最為強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地為自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢?如果體會到了，那為何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢?覺得這或許是因為母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句「我愛你我可愛的孩子」似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認為，既然愛，那就要勇敢地說出口。
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❹ 影視作品觀後感5篇600字
《實習生》這部電影可能因為是老師推薦給我的，我在觀看時帶有一定目的性，我能感受到我剛開始欣賞影片時內心涌動的熱流，下面是我為大家帶來的影視作品 觀後感 ，希望你們喜歡。
影視作品觀後感1
以社會學的視角來理解《楚門的世界》，多數人都會首先想到符號互動論。無疑，就這部影片的內容來說，各個方面跟符號互動論的觀點都是十分切合的。但是，在想到符號互動論的時候，我們很容易忽略一個問題，那就是角色扮演的前提是必須得有一個「舞台」存在。這里所說的舞台就是戈夫曼所指的「劇場」。「社會機構好比一個舞台，人們的社會行為就是社會表演。」因此，這個「舞台」其實就是指包含所有角色的社會，具體說來，就是影片中那個叫桃源島的小城。
認識到角色扮演的前提，就需要對桃源島這個小社會的社會結構進行分析。從某種程度上來說，導演能夠將楚門困在桃源島那麼多年，很大因素是因為這個社會跟真實的社會有非常大的相似度——能夠滿足楚門多方面的需求。只有當這個社會能夠滿足得了其成員在生存、 人際交往 、歸屬、發展等方面的一系列需求的時候，他才有存在下去的條件和基礎。這跟功能主義流派的觀點是較為一致的。功能主義認為，社會是一個由各個相互聯系又相互區別的部分所組成有機體，每個部分各有其功能，這些部分的功能對於整個社會的有序運行都是不可或缺的。
按照結構功能主義對社會的理解，本文試圖在桃源島的社會結構分方面做出努力，從而嘗試對「為什麼Trueman起初對自己被騙渾然不覺」、「Trueman如何發現自己被騙的」兩大問題做出解釋，以更深刻的理解影片傳遞給我們的信息。
影視作品觀後感2
對於從出生就生活在「真實社會」的常人來說，我們或許會自信的認為，如果我們自己是影片中的楚門的話，一定不會出現被導演控制這么多年卻全然不知的情況。但是，我們應該清楚的是，楚門沒有經過真實社會的社會化過程，他從出生就在別人的控制之下演戲給別人看，他不清楚真假社會的區別。在他最初的認知里，他認為他所生活的這個社會就是真實的社會，在沒有比較對象存在的時候，似乎懷疑無從談起。
那麼，是什麼促使楚門在最初的'認知里承認了這個社會的呢?人是動物界的一員，有自己的慾望和需求。桃源島這個社會有自己獨特的社會結構，構成社會結構的各個部分發揮著不同的作用，滿足著其成員不同的各種各樣的需求，從而維持社會的存在和運行。桃源島之所以最初能夠在楚門的認知里被接受，主要是因為桃源島這個社會滿足了他的諸多需求。如果這些滿足楚門的需求的因素消失殆盡的話，「楚門的世界」也將不會存在，這將在下一個議題中涉及到。
首先，桃源島並非一個完全沒有經濟生產的小城，它能夠自己生產居民生活所需的各種資料。而且，我們也可以看到，桃源島沒有與世隔絕，只是控制了楚門與外界的接觸，因而，它能夠與外界有充分的交流。綜合這兩方面來看，桃源島從內部和外部均可得到生存和發展所需要的各種資源，這是桃源島社會得以存在的首要前提和物質基礎。之於楚門，這些物質基礎為他提供了生存的條件，滿足了他在生存方面的基本需求。
其次，導演對楚門身邊各種角色的安排滿足了楚門在人際交往方面的需求，在與他們的交流中楚門逐漸獲得了歸屬感和對這個社會的認同，也在與人的交流過程中完成了社會化，即使這些社會化看起來不那麼真實。楚門有自己的「父母」和「妻子」，在這個家庭中，他們之間有著一定程度的情感交流，彼此之間的交流使楚門獲得情感的滿足。出門有自己的工作、自己的交際圈，這是他屬於這個社會的最有力的證明，他已經自覺不自覺的融入到了這個社會，成為這個社會關鍵的成員。除了這兩個主要的需求之外，這個桃源島社會也從管理、治安、 教育 等各個方面為楚門提供了安全、自我實現需求的滿足。正是這些機構、制度和交往行為滿足了楚門的需求，從而獲得了楚門的認可。
影視作品觀後感3
吳磊和張子楓的電影叫做《寵愛》，預告中，吳磊和張子楓甜甜的友情看得人倍感溫暖，導演楊子的少女心都勾起來了，連連感慨，「他們碰撞出的火花不僅是美好單純，而且非常真實可信，彷彿真的看到了我們年輕時的樣子。」
由楊子執導，徐崢監制的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的.龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看 故事 內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛，此次吳磊扮演的是盲人，而子楓是他的發小，希望未來兩人能一起上同一所大學，做一輩子好朋友，還為他訓練了一隻導盲犬，故事非常感人。
前段時間張子楓和吳磊因為宣傳《寵愛》電影而上了熱搜，兩人在發布會上有愛的互動甜到了很多網友。我們知道張子楓和吳磊都是童星出道，兩人這次在電影里演青梅竹馬，想必會有很好的cp感。吳磊和張子楓在台下的互動的確很甜，看著像是哥哥和妹妹，但又像互相暗戀的青梅竹馬。
影視作品觀後感4
風和日麗的天氣吸引全家前往藝術展覽館展開周末假期之旅。活潑好動的弟弟跟著爸爸在自然園林和廣場之間追逐奔跑;喜好藝文活動的我和媽媽則進到展場內，向天才達利的瘋狂作品致敬;稍晚則品嘗沿線的著名美食，真是一舉數得、皆大歡喜。
出生西班牙的達利在求學階段雖然任性、叛逆又搞怪，卻早已顯現出對藝術的熱愛與才華。他初期景仰大師畢卡索，熱哀立體主義，追尋幾何圖形與三度空間的 藝術表現。然而接觸佛洛伊德「夢的解析」後，被潛意識理論深深吸引，轉而加入超現實主義團體，常常在「幻想、夢境與潛意識」中找尋創作的靈感。後期轉往美 國發展，活耀於藝文與時尚界，布景跨足電影業，還包括室內設計、劇場設計，可說是全方位的創意天才。
達利藝術中常出現的重要元素如：拐杖、抽屜、維納斯、紅唇......等，尤其是「軟趴趴」的時鍾和「上翹的鬍子」成為達利的 注冊商標 。俗語說：「人 們怕時間，時間怕金字塔」，時間一分一秒流逝，不曾為任何事物停留，並為人們帶來生活壓力與生命警訊。然而達利的「軟時鍾」象徵達利世界裡，時間是有彈 性、柔軟的;是會跳舞而不再那麼機械式的;我們不再受時間擺布，能將歡樂的回憶與藝術之美化為永恆!
此外，令人驚嘆的「抽屜人」銅雕，它身上有一整排開啟的抽屜，抽屜代表「慾望」與「秘密」，沉重的身軀幾乎將支撐的手臂壓垮;抽屜全部打開，臉卻埋在瀑布般的頭發里，透露出現代人急欲宣洩卻又羞於啟齒的矛盾!
達利一生歷經兩次世界大戰與西班牙內戰，世局混亂而他也活得奔放瘋狂，並為世人留下多幅精彩作品─傳達畫者的夢幻情境，亦使觀者心靈解放、無限馳騁!
影視作品觀後感5
這是我看過的美國電影當中感覺很清新、很健康、很陽光、很善良、很溫暖的一部電影。這才象正常人之間的相處、相生、相愛，而不是美國其他片子那樣的狠毒、冷漠、變態、打殺不斷。
不認在美國還是在中國，象朱爾斯一樣創業和守業的人性都是少數，且家庭見外風險重重，實屬不易。社會雖說在進步，女性獨立性越來越強，各方面的才能展現也越來越充分，所謂的女強人、女漢子、白骨精等越來越多，但，縱觀天下，自在各行各業頂峰位置的女性畢竟還是少數。我不知道未來還會如何變化，目前這種成功男人遠多於女人的狀態應該不會在短時間內改變。這是不對女性的歧視，也不是社會學家的預測，只是感覺個中還是有原因繁多的問題，阻礙著女性能完全象一個男人那樣快意人生，盡展所長。
有時，象我這種還比較傳統的人，心理上不太喜歡在女人領導下工作和生活，也不太喜歡與強勢的女人打交道。可能潛意識里覺得：女人還是應該陰柔一點，好好享受陽光與生活，沒有必要打拚得那麼辛苦。養家糊口畢竟是男子應該擔當的事情。
我知道自己的這種觀念會招到很多女性的斥責，但是只是一人之見而已，不想冒犯誰。我自己就是這樣對待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛勞。等我干不動了，她再多付出點吧。
女性創業者，可能更需要人們的支持與理解。不論是長幼，只要能真誠幫助和理解她們，她們成功的機率可能會高一些。就象電影中的『本』支持和鼓勵『朱爾斯』一樣。彼此心懷善意，共赴困難，最後必將獲得友誼和成功。
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❺ 《揚名立萬》電影觀後感心得5篇
《揚名立萬》非常成功的彌合了喜劇與懸疑，不會因為懸疑劇情而過於緊張，也不會因為刻意搞笑而尷尬無聊，《揚名立萬》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《揚名立萬》電影觀後感心得，歡迎查閱!
《揚名立萬》電影觀後感心得1
知道這一個會不會涼。
在一個月黑風高之夜，一群電影人，被秘密召集到一起，他們各自「認領」了角色。
真有點像場「劇本殺」
陳昊明飾演的投資人陸爺，發跡於上世紀二三十年代的上海灘，財大氣粗手眼通天，一朝回城，誓要把驚天血案化成銀幕精品，這一回在《理想之城》里仗義的汪煬成了有點怕事相當世故的陸老闆;尹正飾演的良心編劇李家輝，鬱郁不得志，寫影評犀利毒舌，寫 文章 又得罪了權貴，但他不畏艱險，帶領這一整組電影人努力還原了事件的真相;喻恩泰飾演一個爛片導演，抓緊「拳頭」和「枕頭」，哪怕被質疑爛片也無所畏懼，因為黑紅也是紅，但偶爾閃光的情懷和才華，叫人依稀看到王晶導演的模樣。
過氣女星蘇夢蝶，看名字，大約就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戲里，總要有一個好看的女人承擔一些女性視角;還有動作演員陳小達，熱血青年龍的傳人，不過看起來主要承擔搞笑的責任，再有默片皇帝關老師，20年前也曾如日中天，來到這個密室，只為了充當旁白，便於觀眾更好地理解劇情……最後還有萌新警察大海，一句「對不起，我是警察」叫整個放映廳默契地笑了，但因為他始終對正義的堅守，才有了這個 故事 最後半個小時反轉的可能，和滿滿的暖意。
封閉環境，一群尚未知覺危險的人被困在一棟建築中，懸案疊起，黑衣人身份成謎，局中人無法逃脫，局外人又被牽扯進來，影片形式像極了如今流行的劇本殺和密室游戲的影像化處理。尤其，老洋房、花魁、兇殺、懸疑、陰謀，都是當下劇本殺的常見元素。
戲中有戲案中藏案
但《揚名立萬》絕不是一場簡單的劇本殺。這些不得志的電影人，想將一樁轟動一時的血案翻拍成電影，藉此揚名立萬，卻不知自己已然置身於案發現場。密室的牆壁上，掛著一幅價值連城的布面油畫——法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的代表作《撒爾達那帕勒之死》，一個昏庸的國王，為了向那些即將佔領王宮的叛亂者泄憤，下令毀滅一切，看著那些曾給他帶來快樂的事物，與他共赴黃泉……雪白的胴體和充斥畫面的紅色，奢靡的國王寢殿和扭曲的殺戮動作，帶來強烈的視覺沖擊，也預示著某些事的發生。密室的地上，牆柱上，滿是血污，三位上海灘大佬慘死其中，房頂四角還有奇怪的鉤子……這是片中上海近幾年最轟動的一樁案子——「三老案」。
尤其可怖的是，投資人喪心病狂地請來了兇手本尊，大門一關，不整出一部好作品，誰也別想出這道門，局中人個個危在旦夕，成名也在此一舉。也就是說，跟一般劇本殺全然不同，「兇手」早早亮明身份，真正的劇情，圍繞著三個謎團展開：兇手的身份是什麼?兇手的動機是什麼?兇手為什麼束手就擒?隨著劇情推進，兇案現場被發現，電影進入了經典本格推理片的范疇，逐漸認真起來。和一般的推理電影不同的是，在《揚名立萬》中兇手和命案從一開始就是確定的，但作案的過程和動機，則是不確定的，這也成為全片推理的要點。
俯瞰全局好不過癮
不過，《揚名立萬》最精彩也最值得稱道的部分，並不在於推理和探案。編劇李家輝帶領眾人，尋找線索，揭秘兇手的過程中，現場諸位明明各懷鬼胎，卻還要逢場作戲，這讓觀眾既可以代入其中一個角色，亦可以以「上帝視角」統攬全局，相當爽落。藉助「三老案」的不斷還原，透過不同角色的不同甚至截然相反的表現，觀眾能清晰地洞見人性的幽微與復雜，醜陋、勇敢、膽怯、自私等各種人性的切片都一一呈現在大銀幕上。
值得一提的是，電影還用一場劇本討論會，俯瞰了整個電影行業的眾生相。投資人、編劇、導演、男女主演、替身，從爛片導演，到過氣明星，再到影評人，導演劉循子墨在自己的長片處女作里借古諷今，一網打盡。除了大量揶揄、諷刺、自嘲行業亂象，123分鍾的故事裡還埋藏著太多對舊時代電影和電影人的致敬。
最後，認真回答文章開篇提出的問題。哪怕「十個項目九個涼」，但《揚名立萬》里的這群電影人努力地完成了這一個，或許並不能「揚名立萬」，但他們說「咱們做了應該做的事，問心無愧」。
《揚名立萬》電影觀後感心得2
今天沒啥事兒，去看了看最近新上映的電影《揚名立萬》，老實說這電影光看明星陣容，實在是夠不上強大，男一號尹正演的，導演劉循子墨，就是那個做《 報告 老闆》《萬萬沒想到》的萬合天宜公司的喜劇人，所以去之前沒報太多期待，但沒想到這片子好得出奇。
我一直在想，該如何在不劇透的前提之下，跟別人推薦一部電影呢，說實話很有難度，但後來我又想了想，這電影的精細程度，就算讓我完完整整按故事脈絡講一遍，我怕是都說不清楚，該怎麼定義這部電影呢，大致可以理解為它是一部懸疑喜劇片，我試著盡量在不大量劇透的情況下， 說說 我的觀後感。
故事背景設定在抗日戰爭勝利後、解放戰爭勝利前的上海灘，一群不得志的電影人被一位老闆攢在一起，謀劃改編一部以 不久前剛剛發生的驚天命案 為原型的爆款電影，這 熱點 蹭得可以說是轟轟烈烈，大家都指望這事兒逆風翻盤，揚名立萬。
藝術行當向來就有鄙視鏈，這幫人一見面就互懟互噴，直到男一號發現事有蹊蹺後，攢局的老闆正式介紹了席間從未發言的影片顧問，他就是這樁驚天命案的兇手，剛被從監獄借出來的死刑犯本犯，更加驚悚的是，他們開會的樓上，就是還未打掃的命案現場，氣氛一下子被推到了冰點。以上只是整個電影的正式開端，一場大型沉浸式劇本殺拉開帷幕。
點到為止不劇透太多，其實我本身並不喜歡看懸疑推理片，甚至像《唐人街探案》那種我也不是非常愛看，我是抱著看喜劇片的心態來的，沒想到這片子還是個大雜燴，啥玩意兒都有，看場景以為是《十二公民》那種話劇式推理，看包袱以為是《報告老闆》重現，看人物以為只是影視藝術圈，沒想到還有軍閥財閥國際勢力的斡旋，看情緒以為是江湖兒女快意恩仇，沒想到還有纏綿悱惻愛情與溫暖。
這電影可以說懸疑推理、動作打鬥、搞笑幽默、隱喻諷刺樣樣齊全，小人物大情懷，小個體大史觀，好得讓你難以相信這是萬合天宜能做、劉循子墨能拍、尹正本煜能演出來的電影。有道是劇情反轉絲絲入扣，抽絲剝繭細思極恐，獨特笑點高級節奏，登場人物各有千秋。
如果大家有時間，可以去看一看，咱們還可以深入討論討論，這片子信息量大到我感覺二刷也不一定能把所有細節照顧到，眼睛看到了，腦袋記不住，到後期居然開始燒腦，要使勁去考慮一下邏輯關系，才明白這局中局、天外天。
年度好片，揚名立萬，推薦觀看。那今天就先說到這里，我是楊吹，日更一篇，咱們明天見。
《揚名立萬》電影觀後感心得3
等了兩天再去看，豆瓣評分9.1，可以說是近期熱度比較高的電影，但是一開頭沒兩天就這么高分，其實對一部青年導演的作品來說，壓力太大了，因為大家都會不自覺的提高自己的審美態度，反而對電影本身不利!我盡量克制，沒有看任何影評的前提下，一個人安靜的看完了，結果下午沒幾個人的影院，除了我，好像都睡了!
老規矩，故事情節留給大家去看吧，我就不敘述了，在看之前，我也翻了一遍導演以及演員的經歷，其實這個表演班子是比較成熟的，合作過多部作品，導演本身也是演員，也是脫口秀里常說的四字弟弟，從整體觀看下來，我第一感覺就是舞台劇的形式嵌入到了電影作品裡，劇情的發展也是轉折再轉折，舞台劇演員的默契在電影里顯得很蒼白，因為電影可以在任何一個細節，做無數次的重拍，而舞台劇是需要現場一氣呵成的。第二感覺，劇情也沒有外界說的劇本殺類型，其實劇本殺就是沒有明星，沒有導演，沒有資方製片投錢的游戲，劇本殺劇本本身和電影劇本實質沒有大的區別，因為電影大多數都是故事!第三感覺，快要結尾處類似歐美電影模仿味道比較重，無論是音樂，色調，表現形式都非常高仿。第四感覺，人物的故事性，細節並不強，懸疑不夠重，哪怕是重點人物，都覺得有些對白和敘述是可有可無的，不夠鮮明，也調不動觀眾的胃口，所以後面坐著的一個兄弟打呼嚕了!
那麼說完四個感覺，就當是我對電影的批評吧，原諒我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什麼名人，沒關系!那麼這部電影好在什麼地方，我覺得還是意義，電影簡單來說，就是反映社會丑惡，玷污女性，殺手犧牲自己來為女孩保守這個不堪的經歷，表面上大家沒有說出事實是不想捲入軍閥和財閥的糾葛中，其實是為了保護更多相同經歷的女孩，不讓他們想起不堪的過往，簡單的說，娛樂圈的亂，娛樂圈裡知道就行了，傳出去的話，不就是著名人物吳某凡的下場嗎?影片結束時，尹正追上那個女孩，卻在最後放棄詢問和交談，也是對於純潔的致敬，有的事發生了，可能你都不是親眼所見，何必說成事實去傷害人呢?有的事，哪怕你親眼所見，又何必非要說出去，除了傷害當事人，對你有什麼幫助和好處呢?說到這里，殺手才是真正的漢子，臨終答應首長託付的，一定以死守信，這樣的品格不就是現今我們人群中最難找到的嗎?
總之，這部電影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟導演繼續努力，拍出更好看的電影，畢竟這部片票房應該是大賺的，因為演員咖位不大，場景單一，室內為主，現在這經濟環境，我猜這部凈利潤應該不錯吧，也是為什麼都在吹捧的原因，以及煽動大家去分析，去懷疑，去研究各種看不懂，其實有些看不懂的就是在瞎掰不講理，大家看電影是放鬆為主，附帶點思考。
《揚名立萬》電影觀後感心得4
電影《揚名立萬》是一部懸疑推理片，一部揭露人性的佳作。民國時期的上海，一群二流的電影人要把一樁殺人大案拍成電影，從而藉助此事件的轟動郊應，達到逆風翻盤，揚名立萬的效果。隨著劇情的推進，眾人在案發現場抽絲剝繭，一步一步的靠近真相，利與義，失與得，真與假，善與惡考驗著眾人。
情節在重重迷霧中牢牢的牽引著觀眾的神經;故事在不斷反轉中沖擊著觀眾的思考;人性在反復碰撞中考驗著觀眾的取捨。
一、失意的眾人
孤注一擲的電影投資人陸子野已經走到了破產的邊緣，想借著「三老案」這個大事件實現逆襲。野路子的他布了一個局，在案發現場將殺人兇手，電影導演，電影編劇，男女演員等聚集一堂。電影怎麼去拍和探尋案件真相被融合成一起，爛片之王的鄭導、仕途不順的李編劇，過氣多年的男演員老關，人老珠黃的女演員夢蝶，武打替身的小達等，眾人進行著思想的碰撞和價值的取捨。
李家輝這個編劇思維清晰的引導著眾人去探尋真相。他的身上有著正義和無畏，即使身處黑暗也要探尋光明，而電影的最後告訴我們比真相更重要的是良知。他沒有揭穿夜鶯並沒有遇害，而是選擇了沉默。
二、黑色與白色之間還有灰色
人性是很復雜的，一般情況下沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。很多人上一秒還是翩翩君子，下一秒卻變成了勢利小人;很多人表面善良仁義，其實內心陰險狡詐;很多在憎惡的外殼下卻有著一顆金子般閃亮的心。電影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓盡致，人物被刻化的入木三分。在不斷的反轉中，在持續的沖突中，在利益和良知的抉擇中讓觀眾很好的體味了一回人生百態、人情世故、人間冷暖。
三、良知的覺醒
眾人在一步步接近真相後，劇情再次反轉，殺人者齊樂山成了打響愛情保衛戰的英雄。不向黑暗權貴屈服，為了自己的愛人甘願犧牲自己。誰才是這人間的惡魔?表面風光無限的三老才是這世間披著羊皮的狼，而黑暗的民國政府又企圖借用權力手段隱瞞事件真相。案件的背後是一段感人的 愛情故事 ，眾人的良知被喚醒，即使面臨生命危險，也要把這案件拍成電影，讓真相大白於天下。這是一群可愛可敬，有擔當的電影人。
結尾
何以揚名立萬?
靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏強權，在利益和正義面前不會明哲保身，而是勇往直前。
揚名立萬沒有捷徑可走，循序漸進，靠著口碑才能自然獲得。
但行好事，莫問前程。星光不問趕路人，時光不負有心人。
《揚名立萬》電影觀後感心得5
認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋里他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的采訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問「為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎」引導到觀眾提問「難道這件事情是真實發生的嗎?」不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。
剛離開電影院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑托齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個 愛好 唱歌 的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__ 夜總會的歌者，而後成為了花魁，在夜總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌辱至死，而後齊樂山發現被凌辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等著落網。
但是李家輝注意到電影院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活著這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。
為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想像，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?
其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。
那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒最好不要與政治軍事有關。
首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中說他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論里有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室里，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。必須是齊樂山先回密室，然後夜鶯關閉通風口，那夜鶯就是一個人爬出去的，李家輝說了出口那麼高，如果夜鶯只是個弱女子，那天沒有其他人，夜鶯怎麼一個人逃脫?另外就是李家輝為什麼一定要留下來，李家輝完全可以逃出去，不一定就能抓到他們，夜鶯畢竟已經安全撤離了，說什麼留下來是為了讓夜鶯有足夠的時間逃生?為什麼不能是夜鶯等人有足夠的時間?通風口的大量血跡如果理解成大部分人逃離留下的血跡呢?所以不難猜想，齊樂山留下來是為了掩蓋三老之死的真相。
三老之死的真相是什麼?關靜年一下子就點出來了，廓爾喀彎刀是印度才有的，而中國只有一支部隊去過印度，就是遠征軍，1943年4月撤至印度。三老之死一定與上頭有關，與軍事有關，但是看到了鏡頭，關靜年的想法欲言又止，這時候李家輝推斷三老的死是一場陰謀，背後有著滔天的真相。
齊樂山編的故事夜鶯被凌辱這件事情
小夥伴的文章有提到，它是有歷史背景的，景明樓事件，感興趣的小夥伴可以去作者的文章看一看。代入電影就是說那天的晚宴的選舉到場的有美孚公司職員和美國空軍，也有國民黨的其他人員，他們在舞會上對那些女子實施了暴行，所以會有電影里天花板上的四個鉤子，而夜鶯倖免於難。夜鶯，這個名字，其實經常玩民國劇本殺的玩家應該知道，更多的是諜戰劇中的代號，因為夜鶯是少有的在夜間鳴唱的鳥，黑夜中才出來行動，這就說明夜鶯有兩重身份，一個軍人的女兒就因為愛唱歌就去做舞女?還是奔波勞累去外地?我覺得這涉及到了一場仇恨，就是她的父親的死，評論里有小夥伴觀察的非常仔細，說是夜鶯在房中台上有一封書信，捏緊了拳頭。
夜鶯的父親之死寥寥帶過，但是對於那場戰爭渲染的濃墨重彩。其實是不是在暗示那場戰爭遠征軍的失敗另有隱情?評論里有小夥伴說的非常好，說電影反復提及軍官貪腐案，夜鶯父親去世的原因應該是那場戰爭，由於三老和軍官暗中勾結，軍官貪腐，導致戰爭的失敗，具體可能是物資短缺，或者更有甚者，偷換軍火之類的。夜鶯為父報仇，一路成為花魁，刺殺三老，選花魁的晚上去了那麼多拍賣的人，我相信貪腐的軍官也在場。電影兇殺現場大量血跡就可以表明不止有三老在場，另外電影里有提問為什麼這個地方要用三道鎖，裡面沒有什麼值錢的東西，聯繫到現實里後期有些遠征軍將領被撤職，我懷疑是軍官貪腐的證據，甚至更重要的東西(我還沒想到)。除了刺殺三老，拿到證據，完成任務才是最重要的。
為什麼絕密檔案《三老之死》會在陸子野手上，三老之死的死囚在槍決前會被陸子野帶到拍攝現場，我覺得有可能陸子野也是__ 國民黨的人。
有人提問如果陸子野是國民黨，已經把齊樂山帶出來了，為什麼不能直接帶走他，還要費盡心思拍電影，根據電影最後照相館內老闆與員工的對話，員工說有人把三老做的那些個事都拍出來了。電影的意義，一是揭秘三老做的齷齪事，其二是為了掩蓋三老之死與__、軍事方面有關系。讓我們假裝這是一場劇本殺，陸子野是組織這場見面的組織者，從樓梯對話來看，陸子野是因為沒錢才幹這一票大的，那他怎麼會變賣家產買下凶宅，又能帶出死囚犯。這不是我無稽之談，大家可以看下去。首先縱列除了大家都知道的副官齊樂山，還有這場見面的組織者陸子野，還有一個就是首次提出法國醫生分屍案的鄭千里，我還記得當時陸子野提問要拍大案讓大家猜，這個法國醫生分屍案其實不太會做為大案去猜，但是鄭千里提到了。為後面隱藏夜鶯的存活，假裝分屍作鋪墊，往深了想，他們為了保護夜鶯的名譽拍攝的時候不會去說那個人是夜鶯，只會代指某個花魁，這樣可以讓沒有看懂他們拍攝爛片的人以為夜鶯死了，也可以讓看懂爛片的人不會懷疑三老之死與軍事之間的關系，以為只是一個為愛殺人的故事，如果大家知道三老之死與__ 方面、軍事有關的話，肯定是不敢去拍攝的，從電影中多次打退堂就能看出。這部電影要讓一群拍爛片的人去拍，但是又不能少了像李家輝這樣之前因為剛正不阿被排擠的人去探究他們想要告訴世人的真相。
夜鶯在電影院看著這么爛的片子哭出來了，因為她看懂了，看懂了齊樂山為了守護自己守護祖國做出的努力，齊樂山編了個故事，用愛情美化三老之死的真相，讓大家不會聯想到軍事，也拍出了三老等人當時真的做著凌辱女人的勾當。那句齊樂山提起的夜鶯對她說的話「您的小小的歌鳥現在要遠行了」，大家去查一下國王與夜鶯的故事，就能發現完整版內容，下面給大家放上，「我將歌唱那些幸福的人和那些受難的人們，我將歌唱隱藏在您周圍的善與惡，您的小小的歌鳥現在要遠行了，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，飛到住的離您和您的宮廷很遠的那個人身邊去。比起您的王冠來，我更愛您的心。然而王冠卻有它神聖的一面，我將會再來，為您唱歌，不過我要求您答應我一件事。」
齊樂山是遠征軍副官，國民黨是不會能遠征軍齊樂山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出來，所以他們想了一個辦法，找了幾個人假裝拍電影，然後電影也有他拍攝的意義，拍完電影以後再找__ 的八處來毀滅兇案現場，一錘砸天花板就是把這個地方當成真正的密室。
修改一個觀點，齊樂山後來中了那麼多槍，應該死了吧。可能像評論里的小夥伴提到的隱喻一樣，先是靠財閥，後來又靠軍閥，像個牆頭草，所以被國民黨處決了。而後面的結局，他們有沒有死?我覺得最後只是有一號外說輪船相撞，電影並沒有主角團沉船畫面，而且那些說因為死了所以沒有拿照片的人……當時都編好了故事一眾人葬身火海 ，他們肯定是不能在那個地方出現了的，會永遠隱姓埋名吧。
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❻ 成長的秘密觀後感怎麼寫
寒假裡,我看了《寶葫蘆的秘密》這部電影,看得我笑彎了腰,一則則有趣的故事也使我頗有感想。 電影講述了小學生王葆在一次釣魚中偶然釣到了寶葫蘆，他就「幸運」的成為了寶葫蘆的主人，此後他想要什麼就有什麼，如他想要玩具，寶葫蘆就幫助他把所有玩具進入了他的家，結果他的家成了玩具的天堂，自己被困在房間里，所有的觀眾捧腹大笑，我也笑得喘不過氣來。可見，人不能太貪。還有一次，王葆要考試，心想考個第一名，寶葫蘆就幫他偷了一個叫蘇鳴鳳的人的答案，壞事總要見天，雖然答案是偷到了，可是名字、字跡都還是蘇鳴鳳的。由於這樣，他漸漸脫離了群體，最後，劉老師找他長談了一次，他頓時醒悟，發奮圖強，取得了優異的成績，重新成為同學們的好朋友。 電影雖然有趣，引人發笑，卻不失深刻寓意。他告訴了我，做事必須老老實實，投機取巧的心態是成功的絆腳石。只有努力不懈，自強不息，才能成功。俗話說的好：「一分耕耘，一分收獲。」這是一條鐵規則。很多人都擁有自己的夢想，但很多人卻都沒有實現，是因為他們沒有進行讓夢想變成現實的努力，老是坐在那裡等天上掉下來的餡餅。總之，千言萬語匯成一句話：「世界上沒有不勞而獲得東西，天上掉下的餡餅往往隱藏著對人不利的東西。 原來這部電影有那麼多的大道理啊！