㈠ 電影《使徒行者》觀後感
導語：近期上映的幾部國產片，《使徒行者》以出人意表的戰績，成為今年暑期檔的國產片黑馬——在票房和大眾口碑上表現上佳。究竟這部影片有何精彩，一起來看看吧!
2016電影《使徒行者》觀後感範文：
老實說，我作為TVB版《使徒行者》的資深迷，走進影院看電影版之前心裡一直七上八下。2014年劇版《使徒行者》風靡一時，豆瓣評分迄今仍高達8.1分。31集的長篇幅容量、精密到絲絲入扣的推理劇情，如何在120分鍾的電影里還原，真叫人惴惴不安。然而，走出影院，我卻依舊沉浸在影版《使徒行者》中無法自拔。燒腦反轉的劇情、老辣的表演技巧、延伸原作的敘事方式以及濃濃的港味兒，都讓人在夏日裡如飲一碗地道的涼茶。雖然“爆Seed”林峰、“三哥”苗僑偉不再續寫兄弟情，但古天樂與張家輝依然用笑容和淚水講述了一出“做兄弟，在心中”的故事。
這是一個超越原作的新故事
電視劇版和電影版到底有沒有關系?沒看過電視劇版能看懂電影版嗎?這是大部分觀眾的困惑。抱著對比的心態觀看，我甚至沒太看懂電影前三分之一講的是什麼，直到後半程張家輝突然開槍，說自己是“Black Jack”的時候，我才突然心頭一熱：哦，原來這是一個超越原作的新故事。
劇版《使徒行者》講述了因某警隊高層離奇死亡，與其聯系的5名卧底全部失蹤的故事，大結局中5名卧底重聚，留下了重重懸念。電影版《使徒行者》就是劇版的延續，新故事既做到了師出有名，承接了原作的精氣神，又製造了新的懸念。在5個卧底之外，第6個卧底“Black Jack”浮出水面，劇情圍繞著“Black Jack”的身份之謎開啟了無盡的殺戮和驚心動魄的人物身份反轉。假如說劇版《使徒行者》走的是無間道卧底的路線，那麼影版則可以用“反無間”來形容：主要角色都有多重身份。少爺(古天樂飾)、阿藍(張家輝飾)、釘姐(佘詩曼飾)、歡喜哥(許紹雄飾)，從劇集的身份中走來，又深深陷入對新身份的認同之中。
張家輝古天樂兄弟情讓你哭
兩人一開始是出生入死有“過命”交情的黑幫兄弟，之後卻發現雙方身份都存在疑點，甚至一度拔槍相向。假如故事到此戛然而止那是庸才，真正的好戲在後頭。因為新的任務，兩人再度聯手對抗殺手，一場慘烈的肉搏之後，天人永隔，最後的真相也終於水落石出。原來IT達人古天樂入侵電腦盜用了張家輝的身份，他雖假冒卧底，卻也成為了第6名為正義而戰的'“卧底”。由此，一覽眾山小的卧底題材《無間道》終於被超越，卧底和內奸的人物關系有了新的突破點——真卧底和假卧底。真假之間連帶出的並不是善與惡，而是兄弟情。
在表演上，看過電影的網友都說張家輝、古天樂神演技。兩人賣萌的時候撒德開，比如說一起把女秘書的盤餐疊成蔬菜塔玩惡作劇;一起與乾女兒打打鬧鬧，好像兩個爸爸;互送對方超人玩偶就像大小孩……兩人開打的時候虎虎生風，比如突入大廈劫人、巴西毒窩突圍……直到最後用“桑拿”做隱語合體作戰的那一幕簡直“帥出經典港味”。
張家輝眼見古天樂要被仇家手刃，抱著殺手滾向車輪底下同歸於盡，古天樂跪倒在地重重磕下三個響頭，大滴淚珠落地聲聲入耳，生死一瞬間迸發出的兄弟情義讓觀者無不動容。
佘詩曼與許紹雄燃爆副線
再來說說劇中另外兩個卧底，歡喜哥和釘姐。電視劇中“覃歡喜警員檔案被神秘人刪除”這一幕讓很多人揪心，刪除檔案的神秘人是誰?覃歡喜2006年被警隊革職，秘密執行卧底任務，負責調查黑警及幕後集團，覃歡喜是否變節?可以說歡喜哥在劇版結束時留下了太多問號，而這一切終在電影中撥開迷霧。尤其是歡喜哥前妻慘死的舊事，巧妙地牽出了終極大反派董先生，既與劇版遙相呼應，又講出了新故事，絕非簡單改編後的“舊瓶裝新酒”。
釘姐佘詩曼則完全承接劇版表演風格，依舊是那個與上司接頭一定要敲詐一頓美味佳餚再打包回家，凡事先給錢再問話的小市民。她風騷起來可以在泳池、賭場不斷試探、勾引古天樂，深情起來可以在與吳鎮宇生死離別時哭著聽完冷笑話。作為張家輝古天樂兄弟情主人公之外的副線，歡喜哥和釘姐絕非可有可無的綠葉，他們也聯手貢獻了讓人心驚肉跳的硬戲!當釘姐被黑幫俘獲後，歡喜哥不僅當眾揭曉了佘詩曼的卧底警察身份，更將釘姐一槍爆頭。這是歡喜哥變節黑化的節奏嗎?
原來，開槍是假，定時引爆佘詩曼腦後的血包是真，若非佘詩曼倒進水裡假死，則會直接命喪敵手。
結語：《使徒行者》終將落幕。掩卷而思，張家輝作為影帝果然名不虛傳，古天樂的強力配合貢獻了最走心的兄弟情。佘詩曼、吳鎮宇、許紹雄，就連出場總共十分鍾的李光潔都足夠飽滿，網友笑稱李光潔的魚尾紋都是戲。槍戰、追車、爆炸，舊式港片的橋段依稀可見，從國際大都市騰挪到巴西貧民區的情景又在向007式的美式大片看齊。不過，最感人的還是《使徒行者》原汁原味地還原了漸漸衰微的TVB記憶，最簡單的一句“人在做天在看”這種上世紀的台詞，有沒有讓你懷念那些再也回不去的日子?
㈡ 2016年電影《媽媽去哪兒》觀後感
《媽媽去哪兒》給我的感觸是多方面的，我感受到了影片之外的東西。評論家們在詮釋海明威作品的特點時，用「冰山一角」來形容，海明威的小說，有他文字中並未言盡和表達的東西，但文字背後，卻有著深深的內涵，我覺得李銘老師《媽媽去哪兒》電影中的蘊意，即有這樣的飽含。 《媽媽去哪兒》這一聲問，問的很蹊蹺，很惆悵，很心酸，很令人回味。
㈢ 《小王子》電影觀後感2016版
昨天去看了電影《小王子》，作為電影來說它很成功，正如各大網站的評分那樣，電影相當好看。但是作為名著《小王子》的改編電影，我還是想發表一下我的意見。
我們進入電影院時稍晚了一些，電影已經開始了，那個短發的學霸少女緊張的站在那裡，後面一連串的事件發生讓我感覺像是走錯了片場，直到那個飛行員老頭將小王子的紙條飛到小姑娘的房間我才意識到這真的是電影《小王子》，前面漫長而與原著毫無關系的開頭讓我感到了一絲奇怪。
作為小說改電影中最核心的內容，原著中的折紙動畫的那部分做的十分精細，所有人物的折紙樣貌都十分的精緻，讓人感受到和3D動畫不一樣的美感，精美的畫面、好聽的音樂，緩慢的敘述故事過程讓人相當的享受。
但是滿滿一本書的內容讓電影在不到三十分鍾里全部概括完成。包括其中小王子與飛行員的相遇，為了玫瑰奉獻的經過，在其他幾個星球的遭遇，書中作為精華為了建立羈絆和狐狸的對話以及小王子與蛇做交易離開地球的部分，都大幅度減少，如果沒有看過原著的人完全感受不到原著的魅力，反而像是突兀的加進去的一樣。
電影《小王子》反而像是在一個新的故事中加入了小王子的故事。新的故事在後半段的講述中變成了一個黑童話，相對於前半段的童話，在後半段的現實中，高傲的國王是個電梯駕駛員、喜愛脫帽的自大狂是警察，數學家則成為了壓迫剝削人民的代表者商人。而童話中的主角，那個失落的、憂郁的小王子成為了一個麻木的懦弱的「王子先生」，老師強硬的拉住小姑娘讓她讀書讓她成長的方式，無不讓人感受到現實的殘忍，大人的冷酷。
宣傳上說的「小孩笑成馬，大人虐成狗」應該說的是大部分人吧，但是我想這部電影在某種程度上還是扭曲了我們心中的小王子，那個文藝而又憂郁的少年，或許看過電影的人會無法明白小說中那個小王子的帥氣吧。
㈣ 光影明暗間的jump-scares薈萃——恐影《關燈後》Lights Out (2016)觀後感
這篇文章是關於恐怖電影《關燈後》(Lights Out, 2016)的觀後感，主要討論了導演David F. Sandberg的創作才華和影片的驚嚇元素，以及電影對家庭與恐懼主題的探討。影片以短片為基礎，融入溫子仁製作人的元素，但強調了導演的獨立貢獻。電影通過緊湊的劇情和精心設計的jump-scares營造出緊張氛圍，尤其在光線運用上富有創意，挑戰了觀眾的預期。
雖然劇情簡單，但八十一分鍾內無尿點，主演如Teresa Palmer和Maria Bello的表演也有所提升。電影中，主角們的表現相對理智，如男友角色的機智與帥酷，成為影片的亮點。影片以"面對恐懼"為主題，探討了抑鬱症對家庭的影響，通過母親角色Diana的形象，暗示了陰影般的抑鬱症力量強大，只有直面才能削弱。
盡管存在邏輯不嚴謹和人物刻畫不足的問題，但整體上，《關燈後》作為低成本恐怖片，其獨特的jump-scares和家庭主題使其在同類作品中脫穎而出，是一部值得一看的電影。導演David F. Sandberg的才華和對恐怖元素的巧妙運用，為觀眾帶來了一次獨特的觀影體驗。
㈤ 電影《尋夢環游記》觀後感
《尋夢環游記》這部電影也是有趣的，在一些方面也是可以激勵人們的。下面是我為大家整理的關於電影《尋夢環游記》的觀後感，歡迎大家的閱讀。
電影《尋夢環游記》觀後感
忙碌中帶孩子去看了《尋夢環游記》，本來只是想著周末帶孩子看一部迪士尼的電影，沖著迪士尼的口碑，並沒有做太多的攻略。
看電影中，我的心裡還是咯噔一下。
起初，故事歡快，小男孩米格喜歡音樂而家人不支持。米格的離家出走，讓我以為這是個勵志的故事的套路。
當米格因為偷歌神的吉他而闖入了墓地，並出現了亡靈、骷髏，嚇我一跳，怕嚇著孩子的我開始有點後悔帶孩子來了。但是這是迪士尼啊，不應該是驚悚恐怖主題呀，幸虧堅持看下去了，不然不會體會這意外驚喜！
不過整個故事起承轉合，腦洞邏輯清晰，讓我覺得還是要大一點孩子才能看得懂。
故事基於兩個假設：
一個人死後會生活在一個叫死亡世界的城市，想要回到人間探親，過境的時候需要刷臉。人間有人供奉著他的照片他才可以過境。
另一個，在死亡世界裡還會有一次終極死亡，那就是被人間忘記。
所以，米格的曾爺爺因為音樂與家人破裂，導致家人不供奉他的照片。在死亡世界，米格的曾爺爺一直苦於想託人把他的照片在人間供奉起來。這樣他才可以回去看自己的女兒！這個設定，我哭了。
可是，人世間，他的女兒也很老了，漸漸的也要死去。一旦女兒忘記了他，人間就再也沒有人記得他。當他女兒到了亡靈之地的時候，他會面臨終極死亡。這樣他也永遠不能見到他的女兒了。
這是第二個悲情設定！
當然故事是講親情的。親情大於夢想！family！
開始米格因音樂離開家人。而，在亡靈之地，他的曾祖母可以送他回到人間時，要求他放棄音樂。最後劇情經過一系列發展之後曾祖母再次用祝福的'花瓣送他回人間卻沒有了任何條件。在親情面前，曾祖母退步了。
米格也是，他開始不願意放棄音樂夢想。第一次曾祖母送他回到人間，他想都沒想，繼續偷吉他堅持音樂。到後來，他哭著說只要家人團聚，他不要音樂了。這是米格的成長。
所以，這不是什麼勵志劇。這是從孩子的角度，告訴孩子，家人在一起才是最重要的。
聽一個同事說，她孩子看完之後，哭了，說她知道了死去的親人生活在另外一個城市，只有我們牢牢的記住他，他才可以在那個城市過的好，才不會消失。
我覺得對於孩子來說，這就夠了！
現在孩子還小，還不懂得死亡，不知道分離。這個電影對於他來說，很多細節都不懂。但是只要告訴他，家人在一起，是最重要的。這點就夠了！
我為這意外的驚喜點贊，為迪士尼的創意故事點贊！我想等孩子長大了，我還要帶她看一次！
影片花絮
1、該片是皮克斯首部以音樂為題材的電影。
2、該片的靈感是源於墨西哥亡靈節。
3、該片是繼《超人特工隊》《勇敢傳說》《飛屋環游記》後的又一位人類主人公，亦是皮克斯電影中首次以有色人種作為主角。
4、該片的原定名為《Día de los Muertos》但後因引起爭議而作出更改。
幕後團隊
《尋夢環游記》幕後集結皮克斯與迪士尼的頂尖團隊。影片由《玩具總動員3》等片導演李·安克里奇執導，《怪獸大學》(Monsters University)劇情藝術阿德里安·莫利納聯合導演。《飛屋環游記》(Up)金獎配樂人邁克·吉亞奇諾(Michael Giacchino)操刀配樂，《冰雪奇緣》奧斯卡得主克里斯汀·安德森-洛佩茲(Kristen Anderson-Lopez)、羅伯特·洛佩茲(Robert Lopez)創作主題曲《請記住我》(Remember Me)，有望成為《隨它吧》(Let It Go)之後又一風靡世界的傳世金曲。
影片製作
在2012年4月，皮克斯宣布製作一部有關亡靈節的電影。但其後再沒有有關該片的消息，直到2015年8月，在迪士尼D23博覽會上正式宣布，該有關亡靈節的電影命名為《Coco》，並由李·昂克里奇執導，及公開有關電影的內容。 2016年4月，李·昂克里奇透過宣布《Coco》正式開始製作。
㈥ 觀後感《岔路口》
今天，在黨組織的號召下，我觀看了2016年湖北省法治微電影的系列獲獎作品，其中讓我最有感觸的是中建三局集團有限公司製作的微電影《岔路口》。這部影片講述的是某建築國企商務部新調入的招標主管張明在會見完競標商後接到了弟弟打來的電話，被告知母親重病急需手術費，同時改電話業被競標商王老闆聽到。面對巨額手術費，張明經濟能力有限，在不知情的情況下接受了王老闆的自主。知道真相後，張明主動向單位主任坦白，願意接受責罰。在情感與職責，誘惑與法律的岔路口上，張明最終選擇了正確的方向，堅守住法律的底線。
弗羅斯特的《未選擇的路》一書中有一句話我很喜歡，「黃色的樹林里分出兩條路，可惜我不能同事去涉足。」其實，這句話沒有什麼特別之處，但我覺得他寫的很真實，很能引起共鳴。
在人生的道路上，人們常常站在岔路口上徘徊，猶豫該選哪條路。電影主人公張明也不例外，在得知王老闆自主了自己兩萬塊時，他也在猶豫，是神不知鬼不覺的接受了還是坦白一切，做一個清白的員工。幸而他最終選擇了正確的道路。在生活中，我們也常面臨這樣的岔路口。是作弊拿高分滿足自己的虛榮心還是全靠自己問心無愧？是遵守紀律誠實守信還是滿口謊言不擇手段？在這些種種岔路口面前，我們應當站在正義的一邊才是正確的選擇。要在法治的監督下清白做人。
主人公張明最後的一段話說的很對：「人生的道路上，我們都會遇到各種各樣的挫折，有困難，有誘惑。每一次的選擇都是一次考驗，每一次的考驗都決定著我們的前途和命運」。這樣的考驗每個人都會遇到，但是不是所有人都會做出同樣的選擇。現今社會法制教育雖然已經深入開展，但是任然有許多人枉顧法律作出有害社會有害他人之事。作為當代的大學生，我們應當加強自身法制建設，身體力行，在約束好自身的同事，也要用自己的行動去感染和影響其他人。如此法治教育才能發揮更大效力，社會才能更加和諧。
人生道路上岔路口何其之多，在各種困難和誘惑面前，要想少走彎路、不選錯路，唯有立身不忘做人之本，為政不移公僕之心，用權不謀一己之私，守法不受外物所擾，浩然正氣方可長存於天地之間。