❶ 影片《放牛班的春天》觀後感
周五的下午，陳老師帶我們去看了一場電影。看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。
四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校被成為池塘畔底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。貝比若當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，貝比若一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把貝比若帶走了。貝比若的執著是有道理的，那天正好是星期六。看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。因此這部影片值得我們觀看。
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家，因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本特別的日記，打開了一段塵封了五十年的記憶，追憶了一位偉大教育者的過去。
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣，那是克雷芒馬修先生來到「池塘畔底」寄宿學校當老師的日子。
讓我印象最深的是：當樂格科設置的陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修並沒有讓他去關禁閉，而是讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫康志因為辱罵院長而被關禁閉，釋放出來後罰做清潔工作，聽見馬修訓練他的同學們合唱，每天放學後獨自一人偷偷在教室里練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他，而是給他「開小灶」……馬修用它寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們。
在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫康志那清亮的天籟之聲，都給人一種美的享受。
最後，雖然馬修被迫辭職，但是馬桑大叔，孩子們以及另一個教師聯合起來，告發了院長濫用懲罰，院長被驅逐了。
看完這部電影，我十分敬佩馬修那博大的胸懷。他不但因為他的孩子們編寫歌曲來罵他，便厭惡他們。他是從中發現出孩子們與眾不同的特點，來組建合唱團。
他還積極與那喜歡懲罰學生的院長做斗爭，讓院長無地自容，只好按照馬修的話來行事。
通過這部影片，我們知道，其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心。馬修，就是點燃這顆熾熱的心的人！
春天不僅意味著萬物復甦、奼紫嫣紅，候鳥一路向南，它更是一個友好的季節，我們大可以歡天喜地，穿紅戴綠。所以人們總是習慣用「春天」來形容美好，代替開始，謳歌希望。
一群叛逆的孩子，一個暴虐的校長，當他們遇見仁慈的校監，整個校園奇跡般地度過陰霾，迎來了春天。
校監馬修善良而不失嚴謹。他懂得人的尊嚴，因而慈悲為懷。他是個不成功的音樂家，不苟言笑，然而卻執著於音樂能使「壞小孩」轉變，給人帶去快樂。自然而然，同學們都成了小小合唱團的一員。每天的必修課就是唱歌。學著配合，學著使歌聲美麗，學著安定。
孩子們由最初的五音不成調，到最後的自信與默契，這一變化是深諳音樂魔力的馬修意料之中的事。正如我們不必過分擔憂花苞是否綻放，權可以靜待花香四溢。
春洗脫了冬的冷傲和秋的惆悵，當早晨八九點鍾，太陽高掛，溫暖便在心裡靜靜流淌。人們會莫名地抬頭仰望藍天，並不是為了思念，而是一種祈禱或是感激。抑或只是單純地停駐，去欣賞向來被遺忘的風景。簡單使得春天擁有著可以高歌的權力。在孩子們的世界裡，快樂顯得純粹。有歌聲，微笑便裝滿胸膛。就像一場春雨後的彩虹，那樣自然，又很可貴。
春天似乎有點短暫，來得靜悄悄，去得也無影蹤。徐志摩先生的那一膾炙人口的詩句———輕輕地我走了，正如我輕輕地來……原來也可以安放在「春天」。學校著火了，學生們安然無恙，這個像是故事的事故卻導致了馬修的離職。「我盼望著能看見孩子們涌到門口和我道別」，這是馬修心底里卑微的願望。可惜並沒有。然而在路的轉角，孩子們用他們引以為傲的清脆的歌聲鋪滿了整條街，覆蓋了臨別時的憂愁。揮動的雙手，是在道別，更像是無助的表達，也在宣告著，從此後要獨自飛翔。
還在念著「冬天來了，春天還會遠嗎？」，一轉眼，春天已掠過身旁。不經意地，我們竟看見小鳥歡唱、柳枝嫩綠、蝴蝶翩飛……
星期五下午，陳老師讓我們看了一步教育意義重大的電影——《放牛班的春天》。看了這部電影，我的人生就像上了一課。
故事情節十分感人：一個名叫馬修的老師，他沒有發展才華的機會，最終來到一個男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後發現學校的校長都是用暴力來鎮壓這幫學生，是這些孩子的心靈受到了摧殘，使他們變本加厲。馬修用音樂打開了他們的心扉。
故事裡面還有一個重要的發現人物——莫翰奇。他有一張天使的面孔，卻有一肚子的魔鬼心腸。馬修老師發現他的音樂天賦極高。循循善誘馬修用自己獨特的方式特把莫翰奇的音樂天賦發掘出來，成功的塑造了他的一生。
音樂它進化了罪惡的心，喚醒了沉睡的善良。音樂它打開了孩子們心扉，讓他們去體驗生活的美。音樂它優美的音符，完成了許多不可思議的事情。
或許音樂真的可以去改變一切。
今天，我們觀看了一部電影《放牛班的春天》。這部電影通過特殊的日記形式，向我們展示了1949年俄國發生的事情。這部影片講述了世界著名指揮家皮埃爾重回法國家鄉出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特留下的日記，皮埃爾慢慢回味著老師當年的心情，一幕幕童年的回憶也浮出自己的記憶中……。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一所男子寄宿學校的代課教師，這里的學生大部分都是犯過罪的、難纏的問題兒童。到那後，克萊門特發現校長以殘暴的手段管治這般問題少年，體罰在這里司空見慣，克萊門特嘗試用自己的方法改變這種狀況，他知道學校沒有音樂課，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。他利用晚上睡覺的時間創作一些合唱曲，開始教學生們如何唱歌，組織合唱團，但事情進展得並不順利，最大的麻煩就是皮埃爾，皮埃爾擁有動聽歌喉，卻有令人頭疼的調皮性格，在克萊門特慢慢教導下，皮埃爾的音樂天賦發掘出來，合唱團越辦越好。而他卻被校長踢出了學校。不讓與孩子們再見。
《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
它不僅告訴我們不管是犯過罪的還是問題少年，只要打開他們封閉的心靈，他們也一定能改好。作為我更要努力學習，做一個有用的人。
今天我觀看了《放牛班的春天》。這部電影主要講了人過中年的馬修是「池塘畔底」這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救葯的如同魔鬼的少年……似乎永遠也犯錯不斷。
馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式，孩子們第一次做錯了事不被體罰，第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。馬修為孩子們組建了一個音樂團，用他對孩子們徹底的真愛，使這些已經麻痹了的問題少年們，有了一絲絲良知，成就了莫翰奇的音樂之夢，也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走後，孩子們折起帶著祝福的紙飛機，送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈，紛飛在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧的航行在光明的前程中，翻開新的人生篇章。
馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心，也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。
今天，我們看了一部影片叫《放牛班的春天》的影片。這部影片很感人。
音樂代課老師馬修來到了一所專門收留一些「很不好的學生」的學校。讓我印象深刻的是馬修老師建立了一個合唱團，他傾聽著孩子們的歌唱，自己熬夜寫樂譜。在馬修老師提出要求建立合唱團時，院長要氣瘋了。可貴客參觀時，他立刻先說是他提出建立合唱團的想法。
在這些問題孩子中，有一個很天真可愛，他的父母在小時候就逝世了，他是個孤兒，老師們都叫他「baby」。無論怎麼告訴他，他的爸爸逝世了，可他堅信他的爸爸會在星期六來接他。馬修老師卻特別關注這個孩子，在分配合唱團的人員時，他說：「我不會唱歌！」馬修老師不但不生氣，還笑著說：「那你暫做我的合唱團的助理。」
令我感動的是：在馬修老師離開的時候，禁閉室里的孩子伸出小手扔下寫滿祝福的紙飛機，我感動了，雖然沒有留下眼淚，可已經記住了那一瞬間。在馬修老師上車的一剎那，「baby」問：「你能帶我走嗎？」「不能，快回去吧，不然就得呆在禁閉室了。」車開了一會兒，馬修老師又下來吧「baby」抱上車，那天，剛好是星期六……
我很敬佩馬修這樣的老師，他給予孩子們擁有面對困難的勇氣、鼓勵。
看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。
這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。
一場電影看完，猶如礦業望天一般的音樂之聲回盪在耳際，久久不絕於耳，一雙雙真摯的眼睛所散發出的童貞之光能點亮人們的心靈。一張張純真的面孔流露出的'對自由和博愛的嚮往和與望發人深省，天籟之音般的合唱好像皎潔的月光碟機趕走了黑暗中的恐懼，用愛心去感化孩子心靈又讓我陷入了沉思之中。
在校長的眼裡，這是一群難以馴服的野馬，一群無知的頑童，除了拳腳相加的教育，他們別無他法，連做似的管理方式讓人難以理解和接納，當然孩子們也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他們永遠都是一群不可早就之才，永遠都被人唾棄和責罵。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，他熱愛音樂勝過生命，才華難以施展，最終成為一所寄宿學校的學監。記得這樣一個細節嗎？當孩子們都安靜的睡著了以後，他開始了他的音樂創作。當他發現他的創作被還不理解他的孩子們偷走的時候，他發瘋似地找回了他的寶貝，然而他原諒了這群難以管束的學生，當他發現孩子用自己特有的「音樂」嘲笑譏諷他的時候，他沒有生氣，卻出乎意料的發現了那個聲音是「眾里尋他千網路」中所忽然發現的天使。
他用音樂喚醒了孩子們的良知，他用音樂洗滌了孩子們的心靈，他用音樂獲得了孩子們的理解，他用音樂拉近了它與孩子之間的距離，他的音樂是他用生命譜寫的，就好像他愛孩子是他善良的本性一樣沒有辦法不讓這群在校長的眼裡無可救葯的孩子喜歡他，相信他，愛他。當他要離開學校的時候，孩子們用他創作的歌曲為他送行，用他創作的歌曲挽留他，用他創作的歌曲驅趕對即將有降臨到他們身上的厄運的恐懼。歌聲穿透夜空，歌聲穿透田野，歌聲穿透了孩子們的心靈，歌聲把孩子們帶到了另一片天地，歌聲留下的是克萊門他的一片愛心，歌聲改變了孩子們的命運。
我們的身邊不乏有這樣的學生，他們更需要我們的愛心和理解，更需要我們的關懷和溫暖，我們的一句話也許就能改變孩子一生的命運，我們的一個不經意的動作也許就能讓孩子終身難忘，我們的言行對孩子是多麼的重要，我們的舉動對孩子有多麼深遠的影響。
一聽到「放牛班」，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。
這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建築陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是「行動一反應」原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……
但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。
和「池塘之底」學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有「溢香書吧」「彩虹閱讀」等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想像力的「氣象萬千」「奇思妙想」「E想天開」「童心飛揚」等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課餘生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。
童話作家鄭淵潔說得對：「每個孩子都是天使，關鍵在於怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。」
「黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……」他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。
❷ 電影觀後感《蝴蝶君》
看了個電影《蝴蝶君》，超級好看，推薦理由
影片主題如下圖，具體人物線和劇情暫不分析，此刻只想表達些個人淺層的幾點感悟
1、每個人都渴望被愛
渴望一段極美的愛情，為此甘願付出所有。
高仁尼為何自我欺騙，活在真假的夢里？從故事中他的形象，當外界恐嚇和高層施壓時歲昌，他表現出來的是恐懼，缺乏安全感。他內心其實並不強大乎信扒，即使是作為領事館副使長時。所以當宋麗伶 服從式與純粹的愛出現在他生命中時才要了他的命、可能最終他化成了蝴蝶夫人吧。
2、對同性戀多了份理解
不關於性別、外貌、身份，只是2個靈魂的契合，這需要一份勇敢，強大的勇氣，感謝時代的進步，不斷的接納和包容更多元的存在，只要這個存在是無坦鉛害的就好。
❸ 電影刮痧觀後感
電影《刮痧》是一部反映中美文化沖突的優秀影片。那麼在觀看電影刮痧之後都有怎樣的觀後感呢？下面是我分享給大家的《刮痧》觀後感，希望對大家有幫助。
該片講述了一個移民家庭在美國生活時發生的故事：5歲的華裔孩子丹尼斯鬧肚子發燒，在家的爺爺因為看不懂葯品上的英文說明，便用中國民間流傳的刮痧療法給丹尼斯治病，而這就成了丹尼斯一次意外事故後父親許大同欺負孩子的證據，繼而在法庭上下引發了一系列的矛盾沖突，一個原來美好幸福的家庭轉眼間變得支離破碎。
看了這篇影片後感想頗深，我總體上感受到了影片中要表達的東西。
父子之愛，母子之愛，夫妻之愛，祖孫之愛，朋友之愛。
通過很多的細節描寫讓人感受到父愛溫暖博大。許大同與其父親的愛及許大同和丹尼斯的愛。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。…現在我不這樣想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、健康、快樂。我為自己是一個父親而自豪，像所有的父親那樣，我愛我的兒子勝過一切。值得注意的是，許大同的父親在給大同的信中寫道：我如今別無他求，就是盼著你們一家三口，能平平安安的…均用了平安二字。恐怕這是父子之愛的最好表達，真是可憐天下父母心！
還有，影片中許大同在聽證會上表現的急躁沖動，與他作為一位工程師的性格完全不同，我認為是因為他對將要喪失孩子監護權的焦慮以及恐懼造成的。影片中許大同冒著觸法的威脅，偷偷帶走孩子。隨後警察發現他們。為了不讓孩子知道真相，他帶孩子玩起了警察捉小偷的。這個場面輕鬆快活，孩子在愉快中睡了。而影片結尾許大同攀爬9層樓，把他對孩子的愛推向頂峰。影片另一場父愛是許大同的父親對許大同的愛。如他找到檢查官說明刮痧的實情，如機場淚流滿面的父親，以及痛斥大同逃避的父親。這就是父親對孩子的愛啊！
《刮痧》中許大同夫婦在事情發展中的不同表現，很好的展現了父母對孩子的愛的不同表現，同時也表現出夫妻之愛的不同。許大同對妻子的愛是深沉的，簡寧對丈夫的愛是細致的。看過這部電影的人大概都不會忘記許大同夫妻二人喝酒的場面。在這之前，簡寧先做的是收拾大同的房間和阻止大同喝酒。當兩人喝醉之後，簡寧說大同是臭狗屎，大同表示了認同，這是對由於自己不冷靜失去兒子的最深的自責。但當簡寧說自己賤時，大同卻表現出無比的激動，阻止妻子這么說。在這里表現出男人的愛，不善措辭，卻又深沉如海。這里也表現出男人堅強背後的軟弱一面。
上周周末觀看了老師推薦的電影《刮痧》，感覺影片非常好看，有幾個出彩的看點，給我留下了十分深刻的印象，因此想跟大家在這分享一下。我認為《刮痧》是一部優秀的電影作品，適合不同文化程度的觀眾觀看，具有諸多的成功之處。
《刮痧》這部電影講述的是一個北京移民家庭在美國生活時發生的故事：5歲的華裔孩子丹尼斯鬧肚子發燒，他的爺爺由於剛從北京到美國，不懂得葯品上的英文說明，便用中國民間流傳已久的刮痧療法給丹尼斯治病，沒想到這卻成為了丹尼斯父親許大同欺負孩子的證據，鬧到了法庭上去。在法庭上，一連串的矛盾沖突更是接踵而來，一個原來幸福美好的家庭就這樣轉眼間變得支離破碎。
對中國人來說只是一件小小事情的刮痧，為什麼一到美國就變成了一件要打官司的麻煩事了呢？刮痧在中國經歷了幾百年甚至是幾千年的歷史，為什麼一到美國也變成了欺負兒童的違法行為了呢？這些問題都很自然而然地引起人們對它的思考。
在很多人看來，這些問題的出現是由於中西文化的差異，許大同一家的飛來橫禍歸根到底也是由於中西文化差異。但是，在我看來，與其說許大同一家飛來橫禍是由於中西文化差異所致，還不如說是由於法院沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。因為中西文化差異對法院判案來說這本身就是一個客觀存在著的因素，它不可能會成為許大同一家飛來橫禍的直接製造者。只有當文化差異或者說文化盲區不被認識時，才可能造成法律的不公正，才可能給許大同一家帶來橫禍。
這部片子中的主要線索——刮痧來說。刮痧作為中國的一種醫學文化，在中國流傳已經有兩千多年的歷史。然而，在美國的文化里就沒有對刮痧進行「科學」的解釋。因而，刮痧不為美國人所知也不奇怪，丹尼斯背部所留下的刮痧的痕跡被美國人認為是一種欺負兒童的證據，這也是不足為奇的。但是，作為一個法治的國家，不能因為人們對刮痧的不了解或是不承認而沒有對刮痧這一證據進行認識和核實，也不能因為中國文化的與美國文化的不同而進行排斥不加以考慮。
因為法律講求的是正義，法院判案講求的是事實。然而，在這部影片中就出現了這樣的情況，在還沒有真正了解刮痧，還沒有真正了解文化差異或是文化盲區的情況下，法庭就作出了剝奪許大同對兒子扶養權的決定。這無疑就是對違法證據沒有進行正確認識與核實，從而造成法律與正義的背道而馳，最終造成許大同一家悲劇的產生。
設想下，如果法院能夠切實地去了解刮痧，去了解中西文化的差異，對違法證據進行正確認識與核實。它還會作出如此荒唐的判決嗎？我想那絕對是不可能的。由此可見，許大同一家的不幸，與其說是中西文化的差異所致，還不如說是隱藏在中西文化差異背後的沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。
另一方面，也可以清楚地看得出這是那位美國律師為了贏得這場官司所採取的一種手段。這一切的一切在中國人看來是多麼的不可思議，然而，在這部影片中，這些不可思議的做法卻成為了說明許大同有暴力傾向的證據，更不可思議的是這一證據還得到了法院的認同。這難道是中西文化的差異的錯？不，在我看來，這更多的是沒有對指控許大同有暴力傾向的證據進行正確認識與核實的錯。那位美國律師還能把它作為贏取官司勝利的手段嗎？我想這也是不可能的事情。一言以蔽之，這也說明了許大同一家的不幸，是由於沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。
父愛，這是影片另一個閃光點。影片中許大同在聽證會上表現的急躁沖動，與他作為一位工程師的性格完全不同，我認為是因為他對將要喪失孩子監護權的焦慮以及恐懼造成的。影片中許大同冒著觸法的威脅，偷偷帶走孩子。隨後警察發現他們。為了不讓孩子知道真相，他帶孩子玩起了警察捉小偷的游戲。這個場面輕鬆快活，孩子在愉快中睡了。而影片結尾許大同攀爬9層樓，把他對孩子的愛推向頂峰。影片另一場父愛是許大同的父親對許大同的愛。如他找到檢查官說明刮痧的實情，如機場淚流滿面的父親，以及痛斥大同鄉逃避的父親。這就是父親對孩子的愛啊！
綜上可見，在《刮痧》這部影片中，許大同一家的不幸歸根到底是由於沒有對違法證據進行正確認識與核實，從而致使法律與正義背道而馳所致。具體來說，許大同一家的不幸是隱藏在中西文化差異背後的沒有對客觀存在的違法證據進行正確認識與核實，從而造成判決的不公證，法律與正義的背道而馳所致。
《刮痧》影片中許大同一家的不幸，就是由於沒有對違法證據進行正確的認識與核實從而造成判決不公正的結果。在這個時候，最容易讓我們想到的一句話，就是弗蘭西斯·培根曾所說的：「一次不公正的判決，其惡果相當於十次犯罪。」也許有人會說《刮痧》只不過是一部影片，只是一種藝術，不足以說明什麼。但是值得我們注意的是，藝術除了高於生活之外，它還是來自於生活。在我們的生活當中也不缺乏由於對違法犯罪證據沒有進行正確認識與核實而造成不公正判決的案例。
看完《刮痧》這部影片之後，再聯系我國當前的法治現實想想，真是感慨萬端。到底法律成為正義的代名詞還需要多長的時間呢？記得曾經我在班中做過這樣的一個調查，就是對法律的可信度的調查。但調查結果卻令人感傷，大部分的人都認為法律不可信，這不是因為法律的本身是惡法，而是因為司法的不公正從而導致法律不能代表正義的不可信。但願意在不久的將來，法律不會因為司法的不公正而與正義背道而馳，至少也不會由於沒有對違法犯罪的證據進行正確認識與核實而造成法律與正義背道而馳。那時，法律真的能夠成為正義的代名詞，在再一次對法律的可信度調查中，人們的回答都是這樣：「是的，我相信法律」。
《刮痧》是一部優秀的電影作品，適合不同文化程度的觀眾觀看，有諸多的成功之處，具有豐富的文化內涵。當然，事情最後得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由於相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫「大同」，其目的或者其象徵也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》這部電影雖然只有100多分鍾的片長，但是它所折射出來的精神內涵卻不容小覷。透過《刮痧》有助於我們更好理解中美文化差異，更好在全球化的今天走向世界。但是我們還需要更多好得作品來開拓我們的視野。
《刮痧》這部電影借一件小事反映了中美文化（或者說東西方文化）的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國已經幾千年了，怎麼一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統的中醫療法。象許大同代替父親承認是自己給孩子「刮痧」，許大同對上司說的「我打孩子是對你的尊重」等等中國的傳統道德規范，在上司桑蘭那裡又何曾得到理解和認同。中國傳統文明古國，有著豐富的民族文化與民族傳統，兩千年儒家文化孕育下的華夏民族，忠孝禮儀深入人心。民族思想，愛國情操，是每一個公民，更加感性化。
美國現代文明國家，區區三百年歷史，但短暫的歷史恰恰使這個國家更容易接受新的思想，沒有思想的累贅。現代的國家，主要體現在他的法律之上。法理，深入到社會的各個部分，依法辦事，是這個國家更制度化，更規范化。
當兩個文明國家相撞時，又會發生怎樣的故事呢？
中國，兩千年的發展與延綿，社會每個方面，人們都擁有他們祖先的經驗，人們的行為准則，更多的是來自於社會的默許，也就是一套自己人公認的行為規范。美國，短暫的歷史，決定他必須有一套自己人必須承認的社會准則。而此要在短暫的時間里是實現，就必須依靠明文規定也就是法。
兩個文明各自獨立，沒有好與壞，中國，你不能說他不行，因為他的民族依靠這個幾千年就沒有走過滅亡的道路。美國，你不能說他不行，因為他的現代民主，是美國走在了世界的前列，望塵莫及。
美國，法律深入到社會每一個角度，每件事都將法律，涉及到人的就要講人權，孩子，一個敏感的話題，父母教育孩子，在中國人眼裡，天經地義，深入人心，對於美國人來說，他們要保護孩子的合法權利，不允許他受到不合理的待遇。在這個問題上的巨大分歧，就要求必須要交流，才能解決彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻煩，才能避免一些重大的錯誤。
《刮痧》只是一滴水，而蘊藏在其中的卻是因種族，區域，傳統和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美國，尤其是在以保守和「居民頑固」著稱的密蘇里州，最能體現出這種對外來文化的排斥，因此影片把故事的發生地放在了這里。雖然影片是從「教子」這個角度去反映不同文化沖突的，但我們仍能從故事的一些其他側面加深對這種沖突的認識和了解。比如主人公許大同為了自己和洋人老闆的所謂「面子」，當著洋人老闆的面打了自己兒子一記耳光，非但沒有找回自己和洋人老闆的面子，還落得一個有嚴重暴力的惡名，連他的好朋友——就是那個洋人老闆都不能理解和原諒他。起因是因為許大同的兒子丹尼斯在和洋人老闆的兒子一起玩兒時，互相打鬧。洋人老闆的兒子來告狀，許大同讓丹尼斯給人家道歉。丹尼斯拒絕了，許大同怒了，就給了兒子一巴掌。
許大同的這一巴掌，第一是為了給自己找回面子。
父道尊嚴是古老中國千年儒家文化的典型特徵。君臣父子，天常地綱，不得僭越。君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。按許大同看來，他叫丹尼斯給小朋友道歉，丹尼斯必須無條件執行。拒絕就是抗命，就是不給自己面子，就是挑戰尊嚴。於是他給了兒子一掌。
許大同的這一巴掌，第二是為了給自己的老闆一個面子。
許大同在美國混的小有成就，皆因有老闆大力提攜和扶助，因此他們也成了好朋友。老闆的兒子被自己的兒子打了，當著老闆的面讓兒子給對方道個歉，老闆一定覺得很有面子。兒子不聽話，挨了打，老闆的面子就找回來了。甚至許大同的父親都當面誇大同這一巴掌打得好，說：「當面教子，背後教妻，」一幅自詡的表情。
但許氏父子全都錯了。
從洋人老闆和妻子目睹許大同打兒子那一巴掌時錯愕的表情里，觀眾讀懂了，中美兩種文化的碰撞和摩擦開始了。
林語堂先生在《臉與法制》一文中說，中國人的臉不但可以洗，可以刮，並且可以丟，可以賞，可以爭，可以留。有時好像爭臉是人生第一要義，甚至傾家盪產而為之也不為過。
魯迅先生筆下的阿q，既無財產也無地位，但卻有的是面子，一旦被人傷了面子，比父母死了還難受。面子幾乎統治了中國人的心靈，「人要臉，樹要皮」，「餓死事小，失節事大」，足見其在中國傳統文化中的地位之大之先。
而美國人則不同。美國人不是不講面子，只是不像中國人把面子擺在那麼重要的位置。他們在原則問題上，絕不講面子。比如在法庭調查時，許大同的老闆當著許大同的面，承認許大同打了自己的兒子。事後當許大同責備他「不夠朋友」出賣自己時，他囁嚅著說，「那我也不能撒謊啊」。
造成中美文化差異的原因是復雜的，表現在講面子問題上，更突出了這種差異的互不包容。中國人是一個非常看重集體主義原則的群體，人與人之間講究和諧，互相依存，互相幫助，這是幾千年農耕文明培育的一種生存法則。落後的農業生產方式實際上是一種非常脆弱的生存紐帶，維系在上面的人們，無法脫離它的束縛。沖突的'結果必然是毀滅現存的秩序，造成生產關系的又一次調整，使得苦難得以無休止的輪回。因此中國人願意忍讓，尊重別人，把和諧看得比天都大，把集體看的比天大，把面子看得比天大，不到萬不得已，絕不輕言戰端，絕不輕易得罪別人。這也是中華大一統歷經離亂，而中華民族一直統一不散的一個重要原因。
許大同想給自己的老闆面子，沒想到自己落得一個很沒面子的結局，他那關於面子的幾
乎全是來自中國的理論和做法，使他陷入絕望。兒子被兒童福利局監護；妻子分居；父親愴然回國，他只能自嘲自己為一堆「臭狗屎」。
《刮痧》所表現的沖突，只是中西文化全部沖突的一個縮影，這種沖突還將長久的繼續存在。重要的不是改變，因為無法改變——兩個民族幾千年形成的思維和認知，只能隨著交流的加深而逐漸融合。重要的是習慣和相互適應——當觀眾們看到影片結尾許大同一家人激情的相擁在一起接受包括公訴人在內的那麼多美國人的祝福時，誰能說這不是一種相互適應和融合呢。
刮痧，一個不能闡述自己想法的單純的6歲孩子，一個手無縛雞之力的已婚女人，一個想要述說卻因為文化的差異而變的「憤怒」和無力的所謂成功的男人，一個只想為孩子付出的老人。這樣的一個家庭，用殘酷到近乎殘酷的劇情述說了一段中國文化在美國環境下不能表述的「愛」。
許大同的一個巴掌，打開了故事，也把兒子打出了自己的身邊。這一個「巴掌」，在中國只是父親教育孩子或者是像他在劇情里說的那樣，是給自己朋友一份尊重；而在美國卻成為了欺負兒子，有暴力傾向的表達。劇情突出了許大同對兒子的愛，裡面有一段很讓我感動的獨白，是許大同在聽證會上面的那段：「丹丹是個早產兒，生下來的時候只有四榜，弱小的像只可憐的小猴子，他是我的兒子，是我生命的延續，他會長大成人，結婚生子，延續許家的血脈，每當我想到丹尼斯，想到他漫長的人生，變肅然意識到做父親的責任，我很高興承擔這個責任，當丹尼斯睜開天真的眼睛，看著充滿斗爭的世界時，我要他看到美好的事物，有力量去面對爭取，我要把希望給他……我曾經很高興我兒子出生在美國，我對他的未來有著各種夢想，希望他成為一個科學家、藝術家，一個百萬富翁、甚至總統。但現在我不這樣想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、降、快樂。法官大人，我為自己是個父親而自豪，像所有的父親一樣，我愛我的兒子勝過一切。」這樣的一段獨白，表述了一個父親在文化差異下的無奈和對自己兒子的那份偉大的愛。用著那些陳述和證據爭取著本就是「自己」的兒子。在這同時，也用一個男人的憤怒，保護這中國幾千年的傳統文化。或許我們現在生活的環境和我們國家的文化有著差異，但所有的一切，都不是你放棄原本的文化變成真真正正一個所謂外地人的理由。
隨著劇情的發展，中西文化的差異，更讓一個手無縛雞之力的女人變得那樣的脆弱。當居中事情告一段落，當許大同夫妻為了兒子像美國法律低頭，判決以後丹尼斯活動的周圍許大同不能出現後，一個女人對自己的丈夫說：「你是混蛋、臭狗屎，一堆臭狗屎……」這么無力的語言，這么軟弱的一個女人，卻像一塊石頭一樣砸在了我的心上。所謂的尊嚴在生活在美國的一對中國夫婦，像是一座高山腳下的一根小草，顯的那樣的弱不經風，但卻從不曾消逝。
這是一部我認為Very Good的影視作品，用一個普通的家庭把中西方的文化差異，突出的這么的鮮明。每個國家都有自己的文化，自己的規則，中國的文化傳統，美國的民主自由，都沒有錯。不過相對於一個生長在中國的我，我更喜歡中國的文化，劇中那位老先生的講述，更是突出了，中國父親對兒子那種不能描述的愛，記得當許大同的父親為了不給兒子一家帶來麻煩，放棄了一位年過古稀的老人最想要的天倫之樂回到國內，給許大同寫信，是這樣說的：「同兒，我已經平安到達了，我兒勿念。此行美國，看到你能遠在異國他鄉有所成就，我真是欣慰呀。我在北京買了基本刮痧的書，先給你們寄去，我還聽說一家電視台正在製作一部刮痧的資料片，我託人去復制了，不久也會寄去，也許對問題的解決會有幫助。我啊，一生坎坷，磋跎成翁，如今別無他求，就是盼著你們一家三口能平平安安的，平平安安……」，這是一位多麼單純的老人，多麼脆弱的父親。
一個家庭的愛，在他鄉的環境下，在龐大的規則面前顯的這樣的不堪一擊。也正是這樣的一部有點殘酷的電影，把中西文化的差異在我們的眼裡放大了這么多倍，讓我們更深刻和痛徹的了解了中西文化的差異。這是一部很好看的電影，不過我想最後如果能把平安夜改為除夕之夜，我們國內的人會更喜歡。
❹ 電影觀後感怎麼寫
這是至今為止看過的最好的法語電影《放牛班的春天》，以前看過的法語電影多數以浪漫愛情為主題，但這一部不同，是以音樂和師生間的動人情懷為主題的。聽到莫朗奇的歌聲時，我就忍不住揮動雙手指揮，有一股強烈的願望想學法語歌曲，怪不得那麼多人說法語是最美麗的語言。
最近看上了戲劇大賽才有沖動想馬上看一下這一部電影。
我從他的眼睛看到了很多東西，驕傲，被寬恕後的開心，第一次學會的感激。莫朗兒的聲音真的稱得上是天籟。他在課室里獨自練習的時候不僅震撼了老師，我相信肯定也震撼了所有的觀眾。雖然戲劇大賽那個人拿了法語歌唱大賽的一等獎，但是我當時也沒覺得他唱得有多動聽，但是電影裡面的小男孩似乎可以唱到人們的心坎里，觸動心中的那條弦。一開始離開的那位老師說叫馬修小心他，因為他有著天使的面孔以及魔鬼的內心。帥氣俊朗的外表下面總是隱藏著一顆常人不易察覺的敏感的心。他的感情是細膩的，熱愛著音樂的他在合唱隊里表現得漠不關心，深愛著母親的他在親人面前表現得冷漠安靜。馬修在一步步融化他內心外面的冰殼，最後終於在他臉上看到了動人的微笑。
不得不說馬修老師真的是一個十分值得人尊敬的老師，從他懲罰學生的方法就可以看出他是一個溫柔的人。讓惡作劇的學生停止他們的行為不是用體罰或者禁閉，而是讓他們見證惡作劇帶來的後果，讓他們為自己的後果負責，產生的內疚感會令認識到自己的錯誤。馬修會嘗試從學生的角度看問題，不會輕易生氣，把學生的惡作劇和嘲笑一笑置之，還會善於發掘學生的閃光點。學生們也漸漸地接受這位老師。
派皮諾是一個讓人憐又讓人愛的孩子，每個星期六等著爸爸來接他，可惜他早已經是個孤兒，相比起其他孩子，他更羞澀膽怯，但是有著一顆執著的心。每次合唱合練的時候老師把他抱在講台上，他也特別收到老師的關愛，最後終於幸福地跟著馬修老師離開。
其實，池塘指底的學生也不算是屢教不改的壞學生吧，他們在馬修老師的課上還是挺安靜的，按照老師的指示來作，只是很偶爾的時候才有一兩個學生不聽話。馬修老師很幸運地是，遇到了一群熱愛音樂的孩子，而他也是因為想施展自己音樂才華的老師，他既可以實現了自己的價值，同時也提起了學生的興趣，令他們從良。他們在最後表演的時候，我被他們深深感動到了，放牛班也有春天！老師就應該善於發掘學生的天賦，而不只是一味揪著他們的錯誤來懲罰。
電影《孔子》主要講述了公元前六世紀，屹立數百年的周王朝已日漸衰落，各諸侯國割據一方，為了達到稱霸的目的而相互征戰。此時社會混亂，民不聊生。一代大思想家孔子出身於魯國的沒落貴族家庭，為社會的混亂而深感憂慮，希望以他的思想和智慧來影響春秋諸國的歷史進程。
但是，理想是美好的，現實是殘酷的，想要就單單用一個簡單的禮字來改變當時的社會狀況結束那紛亂的社會是不可能的！所以，孔子在魯國碰壁後，被迫離開親人離開故鄉，開始他長達十四年之久的顛沛流離的生活！他率領著眾弟子奔走在列國之間，傳播其思想，想與整個時代抗爭，在期間，他們曾數度被亂軍圍困而身陷絕境，也曾被捲入政治陰謀的旋渦，甚至曾被世人誤解。但是不管怎麼樣，只可惜霸道如此世間，想要被世人接受這些思想幾乎是一件不可能的事。最終孔子於晚年返回魯國，仍然不懈於教育弟子眾人及進行文獻整理工作。最終，孔子在失意中逝世，一腔報國熱血空付東流。但是，禮崩樂壞終促成萬世師表。孔子逝世之後，其言行及思想終為後世所認同推崇，成為中華民族精神的重要根源，尊謚大成至聖先師。從這部電影我們了解到孔子淵博的學識的同時，更讓我們了解到孔子真實的為人，他的家庭，他的教學，他的胸懷??盡管電影中有可能有捏造的地方，但是這還是讓我們了解到一個我們所沒有了解過的孔子，這樣呈現出來的這樣的一個孔子更令人佩服！
在電影中，令我印象最深的一幕是孔子為救回從季式葬禮上本要陪葬的一個小男孩，也為了反對那種沒有人性令人憤慨的陪葬制度，而在殿堂上那激揚憤慨的演說，在那朝堂之上，孔子舌戰群儒，圓形的會場，整個場景就像現在的英國會議，讓人忍俊不禁！而對待像公山狃那種小人，孔子的方法是以其人之道還治其人之身，一句給個話啊完全把孔子的從容與智慧展現得淋漓盡致，，同時，也充分地把孔子幽默的一面展現了出來！
另外，提到孔子當然不能不提他那些弟子們。在孔子所有的弟子中，顏回、子路、冉求是最令人印象深刻的！這三個雖性格各異，但是他們都非常尊敬他們的老師，遵循禮儀仁和的精神如命，可以說真的是完完全全把孔子的思想收入心底呀！最後，子路選擇了幫助衛國，冉求則是回到了魯國效命！然而，最牽動人心的則是顏回，而顏回也是孔子最鍾愛的弟子，他外表雖然文文弱弱的但卻也機智靈活、意志堅定。但是，最終卻也是英年早逝呀！而他死的那一幕，也真的令人震撼不已呀，為了挽救掉入水中孔夫子的竹簡，而放棄自己生命！當看到孔子抱著顏回屍體大哭的那一幕，我的眼淚也情不自禁地掉了下來！當時我在想，孔子是有多大的魅力多大的才華才能贏得弟子如此的尊重呀！這也充分說明了孔子是一個怎麼樣的人，他的禮儀他的儒雅他的胸懷他的大志都是讓人非常佩服的，我想著也是孔子能被世世代代人銘記學習，他的思想能夠流傳百世影響世代人的原因吧！
當初，在那紛亂的社會里，孔子的志向沒能夠得到實現！但是，如今孔子和他的思想影響著無數人，我想孔子當初的志向也算是實現了吧！我從電影《孔子》中也深切感受到，作為年輕的新一代，我們更應該學下孔子鑽研學問的嚴謹態度，以及敏而好學，不恥下問的學習精神，秉承孔子人之生也直，罔之生也幸而免的做人格言，還有那己所不欲，勿施於人的待人之道，努力學習，提高自己的素質，成為一個正直、有學問、光明磊落之人！