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1. 格里菲斯對電影的貢獻

生平:在電影發展的里程中,大衛·格里菲斯,這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰.大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融會貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶穌與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。一代巨星隕落了。

作 品 年 表

導 演

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】 3

America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

11 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

12 The Adventures of Dollie 桃麗歷險記 【1908】
桃麗歷險記(台)

制 片

1 Abraham Lincoln 林肯傳 【1930】
林肯傳(台)/林肯傳(港)

2 Sally of the Sawst 被遺棄的莎麗（暫譯） 【1925】

3 America 美國 【1924】
美國(台)/美國(港)

4 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

5 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

6 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

7 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

8 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

9 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

10 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

編 劇

1 Orphans of the Storm 奧凡斯風暴 【1921】
奧凡斯風暴(其他)

2 Dream Street 夢幻街 【1921】
夢幻街(台)/夢幻街(港)

3 Way Down East 賴婚 【1920】
賴婚(台)/往事如煙(港)/新英格蘭之路(其他)

4 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

5 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

6 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

7 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

8 Home, Sweet Home 落花，甜蜜的家 【1914】
落花，甜蜜的家(台)

演 出

1 Hearts of the World 世界的核心 【1918】
世界的核心(台)/鐵血鴛鴦(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

3 Rescued from an Eagle's Nest 虎口餘生 【1908】
虎口餘生(台)/虎口餘生(港)

音 樂

1 Broken Blossoms 凋謝的花朵 【1919】
凋謝的花朵(其他)

2 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

3 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

剪 輯

1 Intolerance 黨同伐異 【1916】
黨同伐異(台)/忍無可忍(港)

2 The Birth of a Nation 一個國家的誕生 【1915】
一個國家的誕生(中)/一個國家的誕生(台)/一個國家的誕生(港)

2. 介紹幾部好看的電影不要錢的

以騰訊視頻軟體APP為例，可以在此觀看以下幾部好看不需要錢的電影：

1.《何以為家》知乎評分9.3

這部電影讓我們看到了戰爭帶給百姓的災難，也看到了窮人家的生活狀況，很多時候不是孩子越多越好，要是做不到撫養孩子的義務，就不要給予他們生命。

2.《千鈞一發》知乎評分9.1

這部電影讓我們知道，如果一個人有足夠的決心去實現自己的目標，沒有什麼能阻止他，這部電影強化了一種觀念，即基礎遺傳學無法決定他的命運。所以，電影最激動的是在結尾中很多彈幕都發了同樣的內容：只要你夠努力，全世界都會給你讓開道路！

3.《忠犬八公物語》知乎評分9.2

這個電影讓我們感悟到，我們永遠不要忘記愛自己的人，人和狗狗之間的深厚情誼，忠誠，堅持，信任，這是人與人之間的交往溝通所缺少的東西。

10.《不一樣的天空》知乎評分9.0

這是一部溫情而不煽情的電影，它像一個閱歷豐富的老友般，用他淡然的口吻，跟你講述著一個平凡卻也非凡的故事。我們會在電影里或多或少看到自己某個時刻或階段的影子，那些煩擾，壓力，不安與束縛，那些倔強，堅強，自由乃至重生。細品最本味的生活，就算是最多的困擾堆積，也不該忘卻它自始至終的鮮活與靈動，那片不一樣的天空，屬於每一個用心生活的你和我。

3. 求所有關於佘太君的電視或電影~~百分賞！

視頻：
http://www.56.com/u68/v_MTI1Mzk3MDU.html

http://you.video.sina.com.cn/b/19915351-1279688874.html

http://www.tudou.com/programs/view/OxDfoFdNFxY/

http://www.56.com/u20/v_MzI4MjU4NTc.html

http://v.youku.com/v_show/id_XODcwMTIzODA=.html

圖片：
http://images.google.cn/imgres?imgurl=http://static4.photo.sina.com.cn/orignal/4c38c32319132202354f3&imgrefurl=http://blog.sina.com.cn/u/1278788387&usg=__YchG8PJMUusHpDRKrL3pUz5545I=&h=640&w=480&sz=173&hl=zh-CN&start=4&tbnid=-JccfTSfXvWPgM:&tbnh=137&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3D%25E4%25BD%2598%25E5%25A4%25AA%25E5%2590%259B%26hl%3Dzh-CN%26sa%3DN%26newwindow%3D1

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資料：
佘太君,名賽花,和其他傳說中的楊門女將不同，歷史上確有其人。曾祖父曾任後唐麟州(今陝西神木縣北十里)刺史,隸屬李克用；祖父折從遠,公元930年後唐明宗授他為府州(今陝西府谷縣)刺史；父折德扆，後漢隱帝特任府州團練使。據清代兵部尚書畢沅《吳中金石記折克行碑 》中記載:折恭武公克行神道碑,在府谷縣孤山堡南,敘折太君事,世以此碑為折太君碑。考折太君,楊繼業妻折德扆女也,墓在保德州南折窩村。折太君即是歷史上的佘太君。佘姓是後來說書人以訛傳訛，用了同音字所致。
楊門女將中少數民族不少。例如有人考證穆桂英的姓「穆」是鮮卑大姓慕容氏的轉音。姓氏考略雲：折氏出匈奴折蘭王之後。為古代匈奴族折蘭氏、鮮卑族折婁氏所改。而五代西河郡麟府折氏是羌族折掘氏後裔，黨項族；祖籍雲中（今天的大同，註：雲中為大同在歷史上的一個稱謂)，遠祖折華。黨項族是隋唐時期部分羌族為拓展生存空間東進並融合其他當地民族演變而成的新種族,西羌是其前身。西元六世紀有羌族「莫折大提、莫折天生、莫折念生起義稱王秦州；莫折也是折姓來源之一，後改為單字折姓。雖然折氏與後來的西夏同族，但是在宋朝抗擊外侮的戰爭中，折家英才輩出，佘賽花的弟弟折御卿和後世的折惟昌、折繼閔、折克行、折可適、折可存等，皆為名將。《五代史》有折氏宗族傳記。折家數代東抗契丹，西御西夏，號稱 「折家軍」。史稱折氏「獨據府州,控扼西北，中國賴之」"夏人畏之，益左廂兵，專以當折氏"「自從阮而下，繼生名將，世篤忠貞，足為西北之捍，可謂無負於宋者矣」(《五代史》）。
佘賽花，封號太君。生於後唐清泰年間（934年），後漢乾佑二年（949年）與楊繼業成婚。卒於宋大中祥符三年（1010年），壽七十七歲。歷史資料，清康基田《晉乘搜略卷二十》載：「鄉里世傳，折太君善騎，婢僕技勇過於所部，用兵克敵如蘄王夫人之親援桴鼓然。」人們把她比作蘄王韓世忠親援桴 鼓退金兵的夫人梁紅玉，推崇備至。清代光緒《保德州志》載「楊繼業．．．．．．事北漢為建雄軍節度史，娶折德扆女。」
佘太君生長在一個愛國名將的家庭里，自幼受其父兄武略的影響，青年時候就成為一名性機敏、善騎射，文武雙全的女將。她少年時便與普通的大家閨秀不同，她研習兵法，頗通將略，把戍邊御侵、保衛疆域、守護中原民眾為己任，協助父兄練兵把關，已具備巾幗英雄的氣度。折楊兩家結親後，佘太君隨夫楊繼業侍北漢，居住在太原北漢「楊府」。夫君邊關打仗，她在楊府內組織男女僕人丫環習武，僕人的武技和忠勇之氣個個都不亞於邊關的士兵。
楊繼業歸宋後，舉家遷至開封府，楊繼業七年抗遼，威震雁門。但因受奸臣潘美的陷害，於公元986年不幸殉國。佘太君上書陳述楊繼業戰死的原由，使潘美受到官降三極，王侁和劉文裕被削職為民的處分。楊繼業殉國後，他的八個兒子大都先後為國捐軀，那個時代以家族組成的軍事力量，男將戰死疆場，能夠統領楊家兵的人絕非他族戰將。佘太君做為一名歷史人物，雖史書記載很少，但她是家喻戶曉，婦孺皆知的「楊門女將」中的核心人物。
在山西代縣楊忠武祠保存的《楊氏族譜》中，對佘太君作了全面的評價：「中心樂善，內助教忠，受龜壽五福之多，邀象服六珈之貴。不我先不我，後睹星月之重明；俾爾熾俾爾，昌煥乾刊之新渥。爰稽邦典，益進郡封。汝有子，若漢室功臣山河永誓；汝有德，如魯侯壽母松伯彌堅。被我寵光，貳緩休祉，可特封鄭國君太君夫人。」

雖然早在宋元時期就有楊家將故事的話本，最早系統敘述楊家將故事的是明清時代的小說《楊家將演義》、《楊家府演義》、《楊家將傳》等。後來的眾多說書人又在此基礎上進行了再創作從而形成了現在的楊家將故事體系。解放前，這些評書都是口口相傳，其中受原始小說影響，怪力亂神的情節很多。解放後經過搶救、整理、改編，基本去除了宣揚封建迷信和愚忠愚孝的情節。佘太君的形象逐步豐富，成為老當益壯的愛國女將典型。

佘太君改姓：
楊家將一門英烈。佘太君的丈夫和幾個兒子、女兒楊八姐都為國戰死沙場。她為了兒孫們出征不再夭折，將自己認為不太吉利的「折」姓毅然改為與折同音的「佘」，意在子孫福祿有餘，由她一人撐著一片天，一人承受外來之災，從此歷史上的折太君便成了佘太君了。至今，佘太君墓所在地山西保德縣折窩村和陝西白鹿縣佘家坡頭村的佘姓後裔對此都津津樂道。

比武招親：
提及楊門女將佘太君，必然聯繫到楊家將楊繼業以及兩位英雄的聯姻，這得從他們的家世說起。五代十國混戰時期，一些軍閥為了達到鞏固自己權位的目的，投靠契丹。後唐河東節度使石敬瑭以燕雲十六州割讓給契丹為條件奪取了後唐政權，致使契丹騎兵長驅南下，給中原地區先進的經濟文化造成極大破壞，中原人民的生命財產受到嚴重威脅。人民群眾不甘受契丹壓迫，紛紛起來進行反抗斗爭，保衛家鄉，收復國土。
楊繼業的父親楊信時任後漢麟州（今陝西神木）刺史，楊繼業幼年隨父親由火山縣（今河曲）到了麟州。麟州從五代以來就是西北地區的一個險要的地方，常有重兵駐守，地方風俗以騎射為風，加上楊門的家傳，楊繼業練就一身好武藝，不僅善騎射，而且對楊家的三十六路梨花槍槍法尤其精湛。
佘太君的父親叫佘德扆，五代雲中（今山西大同）人。世出官宦之家，後漢任府州團練使，世居府州地區，歷抵外侵，為將門豪族，世稱「佘家軍」。佘太君受家庭的熏陶，文韜武略，深名大義。喜歡騎馬射箭，舞劍掄刀，她使的一手絕活叫「走線銅錘」，在關鍵時候如流星繞飛防不勝防。後晉天福二年即公元973年，楊佘兩家結為軍事聯盟。在共同抗遼、保衛家鄉的斗爭中，結下了深厚的友誼。兩家的老家都是北路人，同為十家令公之一，門當戶對，因此佘德扆將女兒自幼許給楊繼業為妻。
佘太君和楊繼業青梅竹馬，從小一起長大，共同的戰事經歷和志向，在感情上打下了堅實的基礎。一年秋天，契丹派兵五萬侵犯府州。時佘徳扆病卧在床，佘太君向父親請戰後，一方面借遼軍使者下戰書相威脅之際，將計就計，拖延交戰時間；一方面急派人前往火山王楊信那裡求援，遼兵在佘楊兩支抗遼雄軍的夾攻下大敗。這次戰斗大獲全勝，佘太君受到父親佘德扆和楊家父子的贊揚。戰畢，楊繼業與佘太君更是互為尊重，愛慕中兩人相約以武相會，跨雙騎，持刀槍，在府州城南的野外打將起來，你來我往，槍來刀去，都想勝對方，但又怕傷害了對方。戰了無數個回合，楊繼業想，我身為男子總不能讓妻子把我打敗，於是賣個破綻，佯裝敗逃，佘太君緊追不舍，當追至七星廟前，楊繼業瞅准時機，使出了楊家的看家本領「回馬槍」，一槍挑定佘太君的戰袍將妻子挑下馬背。佘太君落馬也不示弱，拋出了走線銅錘，將楊繼業纏住拉下馬來，兩人雙雙落馬，互相擔心對方是否受傷，楊繼業要撩起佘太君的戰袍查看，佘太君直羞得跑入七星廟內，楊繼業進入七星廟後與佘太君成了親。現在每當人們涉足陝西府谷縣城南的七星廟內，都會聽到走線銅錘訂親七星廟，兩位抗遼英雄喜結良緣的佳話。

十二寡婦各守一城的傳說：
多年來在准格爾地區一直流傳著一個十二寡婦在十二連城曾經各守一城的傳說。這傳說中所說的十二寡婦，就是人們所熟知的《楊家將》里證西的十二寡婦。
《楊家將》里說，宋仁宗時，西夏大軍進犯，忠勇的楊宗保率兵迎敵，結果中箭身亡，其子楊文廣也被困於絕地。噩耗傳來，已經100歲高齡的佘太君毅然上朝請纓，率領楊門女將出征，一舉擊敗西夏大軍，班師回朝。傳說中，佘太君率領十二寡婦征西時在十二連城與西夏軍隊交鋒。當時，楊家十二寡婦率兵各守一城，與西夏軍隊展開血戰。由於楊門女將個個武藝高強，又占據了「進可攻、退可守」的十二連城，所以最終打敗了西夏大軍。

大佘太的傳說：
如今的內蒙古大佘太原來是一個兵家必爭之地的古戰場。 宋朝時，佘王城就設在這里。傳說宋朝名將楊繼業攻打佘王城時與佘王的女兒佘賽花（即佘太君）在戰場上交鋒不分勝仗。真是不打不相識，他倆在戰場上漸漸產生了感情，並私定了終生。由於這層關系，佘王就投靠了大宋。後來，佘王城被遼國肖太後攻破。多年後，佘太君領兵出征，先鋒穆桂英大破天門陣，宋軍奪回此地，佘太君在此重新築城。為了紀念佘太君，後人管佘王城叫作佘太城。

佘太君為什麼能活百歲：
佘賽花十七歲的時候，遼國入侵，佘賽花奉命出征，連勝一十八陣，嚇得遼軍渡過黃河北逃。佘賽花率軍追到黃河邊上與敵軍隔河對峙。這時候蕭太後命早就暗藏在宋軍中的奸細，監軍王欽若（原名賀驢兒）盡快除掉佘賽花。王欽若假傳聖旨，騙佘賽花說皇帝賜下御酒為其慶功。佘賽花沒有防備，被騙進王欽若的營帳，飲下了毒酒。毒性發作，佘賽花方才明白王是奸細，拔劍要殺王欽若。不料中毒後功力全失反被王欽若一刀刺入小腹，將肚子剖開，腸流滿地而死。
王欽若將佘賽花的首級割下送去遼營報功。又把佘賽花的無頭屍體用蘆席捲了，偷偷運出宋營，扔進黃河毀屍滅跡。
佘賽花的無頭屍體順流而下漂到開封進入汴河，然後逆水而上，漂到了皇宮，被打撈起來。正好遼國將佘賽花的人頭送回來示威。皇帝命包公調查。包公命仵作檢查佘賽花的屍體，發現事隔多日，屍體卻沒有腐爛的跡象，內臟發黑，是先中了劇毒，才被人剖腹殺害。
包公日斷陽，夜斷陰，當天晚上，包公到地府理事找到佘賽花的英靈。佘賽花告訴他自己的冤屈。於是包公為佘賽花向閻王借陽壽九百九十九日讓佘賽花回陽間復仇，殺退遼兵，
回到陽間，包公把佘賽花的腸子和內臟放回腹腔縫合起來，又把人頭重新逢到軀幹上。佘賽花就還魂了，跟好人一樣，連傷疤都沒有。包公把王欽若抓來過堂。王欽若開始死不承認殺害了佘賽花，直到佘賽花出現在面前，他才嚇得屁滾尿流，認罪服法了。
除掉了王欽若這個奸細，佘賽花率領宋軍渡過黃河，大敗遼軍，又和遼軍大戰兩年，直打到遼國京城，逼得遼國寫下降書順表，這才鞭敲金磴響，齊唱凱歌還。
這時候，佘賽花借來的九百九十九日陽壽已經快用完了。佘賽花凱旋歸來，不要天子的賞賜，回家裝扮整齊等死。不料時辰過了，自己還是好好的。這時包公來訪，告訴她原委。原來佘賽花命中要生七郎八虎，可是陽壽不夠。包公又覺得非佘賽花不能保大宋江山。所以修改生死簿的時候，包公偷偷在日字上多加了兩筆，變成了「月」字。九百九十九日變成了九百九十九月。
所以佘賽花這才和楊繼業成親，生下七個兒子、兩個女兒。為保大宋立下了汗馬功勞。可是後來楊門被皇帝猜忌，佘賽花憤而率族人歸隱老家麟州。楊家將歸隱，宋朝逐漸抵擋不住外敵。最後皇帝親自到麟州求援，請佘賽花出山抗擊西夏。這時佘賽花已經是百歲高齡但還是掛帥西征，把西夏殺的大敗。打敗了西夏，佘賽花回顧這百年以來，她一直是白發人送黑發人。丈夫、幾個兒子、女兒八姐、九妹，兒媳大刀王懷女、孫子宗保、孫媳婦穆桂英、重孫子文廣、重孫女楊金花都在抗擊外敵的斗爭中為國捐軀了。
凱旋途中，怪事發生，佘賽花的相貌越變越年輕，到最後，除了一頭銀發，相貌身材已經和少女一樣了。隨著相貌變年輕，佘賽花不停得催促部隊往回趕。最後等不得行動緩慢的大部隊，只帶了幾個貼身女兵快馬加鞭，趕往麟州老家。這天走到太平川，她胯下的戰馬突然一聲悲鳴，跪了下來。身邊的女兵只見佘賽花瞬時間渾身浴血，肚子一下裂開了，粉紅色冒著熱氣的腸子流了一地。接著身子一歪，從馬上倒栽下來，身首分離，人頭骨碌碌得滾進了路邊的草叢。原來佘賽花借來的九百九十九月的陽壽也已經用盡了。佘賽花的屍體回到了被王欽若殺害時的狀態。
正在這時，一隻金翅大鵬鳥一口叼起佘賽花的首級向東飛去。女兵們追趕不及，只好含淚把佘賽花的無頭屍體洗滌干凈，縫合起來，包紮好傷口，用白布緊緊裹起來入殮，就地安葬了。
女兵們回到麟州老家，只見當地哭聲一片。原來幾天前一隻大鵬鳥叼著佘賽花的首級在麟州盤旋了整整一天，最後落入楊家祠堂，將佘賽花的首級輕輕放在神案上，大鵬鳥然後突然消失了。原來佘賽花自知陽壽將盡，拚命想趕回麟州老家看最後一眼。不料人算不過天算，半路上就一命嗚呼了。英靈升入天堂，佛祖見其心願未了，就派座下金翅大鵬鳥將她的人頭帶回麟州，讓她在空中把家鄉看個夠。
鄉親們將佘賽花的首級洗凈防腐後祭奠七七四十九日，然後安葬在折窩村外的大槐樹下。所以現在有兩個佘太君墓，一個在太平川，另一個在折窩村。

4. 誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友！！～～

戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的「亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館」里接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜志上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的「新浪潮」電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。

1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了「基卡·維爾托夫小組」，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建「聲音影象」，投入錄象時代的新鮮體驗。

1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了「戈達爾電影已走向商業化」的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON

1955 一個風騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE

1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK

1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES

1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU

1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE

1960 小兵 LE PETIT SOLDAT

1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME

1961 懶惰（「新七宗罪」的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX

1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE

1962 新世界（「歐帕格」的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)

1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS

1963 大詐騙犯（「世界詐騙故事」的1篇） LE GRAND ESCROC

1963 蔑視 LE MEPRIS

1964 另外一幫 BANDE A PART

1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE

1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION

1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（「看到的巴黎」的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)

1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU

1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ

1966 美國製造 MADE IN USA

1966 我知道的關於她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE

1966 提前或2000年的愛情（「世界上最古老的職業」的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)

1967 攝影機的眼睛（「遠離越南」的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)

1967 中國姑娘 LA CHINOISE

1967 天才兒童的E調行板間奏的往返（愛/愛與憤怒）（「復仇或E調愛情/70」的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)

1967 周末 WEEK-END

1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR

1968 一加一 ONE PLUS ONE

1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES

1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)

1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS

1969 真理 PRAVDA

1969 東風 VENT D'EST

1969 義大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE

1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA

1972 一切順利 TOUT VA BIEN

1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE

1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS

1975 二號 NUMERO DEUX

1975 怎麼樣？ COMMENT CA VA?

1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)

1978 兩少年環法漫遊 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS

1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1979 「各自逃生（生活）」的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)

1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE

1981 受難記 PASSION

1982 「受難記」的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION

1982 畫面轉換（「不同名目的轉換」的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)

1983 卡門 PRENOM CARMEN

1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE

1983 「向瑪利亞致敬」的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE

1984-85 偵探 DETECTIVE

1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)

1986 電影小產業的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA

1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN

1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA

1987 關注右側 SOIGNE TA DROITE

1987 李爾王 KING LEAR

1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE

1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE

1988 最後一句話（「法國人印象」的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)

1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE

1990 藝術的童年 L'ENFANCE DE L'ART

1991 對抗忘卻（「對抗忘卻」的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)

1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO

1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE

1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI

1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO

1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG

1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS

1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART

1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS

1996 加！ PLUS OH!

1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)

1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE

1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA

1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE

1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU

1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE

1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS

1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS

1998 老地方 THE OLD PLACE

2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR

在電影發展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴僕地位中解脫出來，使之發展為一門與音樂、美術、文學平起平坐的獨立的藝術門類。他不僅熟練地運用電影特權，創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，並交叉使用，使電影史上出現了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。

然而這位電影大師的藝術里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節。

大衛·格里菲斯(1875 1948)出生於肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫生，參加過美國的南北戰爭，是個破產的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔就落在格里菲斯那當小學教員的姐姐身上，日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會，當過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什麼工作就干什麼，完全沒有選擇的自由。不過，不論生活怎麼艱難，他都沒放棄對文學的愛好，他閱讀布朗寧、傑克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，並且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。這對於他日後馳騁影壇卻不是沒有益處的。

1907年夏天，在紐約失業的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華，連續寫了幾個劇本。1908年，比沃格拉夫公司的導演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平台上。馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平台，順著斜坡，一直滾到河裡。漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。這故事既驚險，又有趣，放映後獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。從1908年到1912年，共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受義大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導演們那點滴的分散的創造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創的東西，逐漸形成了自己的體系，表現出了自己的鮮明特色。

這些特色表現在內容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現代派文學的先驅，出生於波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一隻烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困，賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當他拿了賣稿的十元錢回來時，才發現妻子已死去了。格里菲斯用象徵方法，集中表現愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現了對貧窮知識分子的深深同情。

這些特點表現在技巧上便是獨創性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了「閃回」的手法；他成功地發展了特寫鏡頭，在根據傑克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創造，因此於1922年他還獲得此項專利；他在《隆台爾的報務員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節奏，表現追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯世界電影網路全書》里說的：「格里菲斯的藝術活動的進步和革新的意義在於，他把導演看作是作品的統一形象的創造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學問題。」從而逐步建立了一個完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術生涯里發展出了最初的模樣。

然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。

格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。

《一個國家的誕生》拍攝於1915年。格里菲斯根據牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節。這兩個家族本是世交，子女間還發生戀情，在戰爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內戰，兩家重歸於好，有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內戰；「小上校」搏擊在戰場上。三條線交織進行以形成影片的總體結構、格里菲斯調動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。在當時是算巨片了。

從內容而言，將黑人描寫成專門從事搶劫、殺人勾當，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，採用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰場面和細部的特寫結合等，又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，後啟來者的，甚至他創造的許多手法成為後世電影的經典式的表現手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創造了極其新穎的視覺效果。三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥「小上校」。在具體處理時，小姑娘漫不經心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預示這里將發生慘劇。這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。那荒涼的景物，層層山岩和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現「小上校」站在妹妹的屍體前發誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。

影片上映後，引起強烈的反響。

評論家勞遜說：「從未有過一部影片在技巧的革命性和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。」尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發展為械鬥。全國有色人種協會發出強烈的譴責。

「這是蓄意污辱一千萬美國人。」

「完全是偽造歷史!」

「藝術家的良心是不是被狗吃了?」

面對責問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。震驚的是人們如此強烈抗議；委屈的是他並非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節結構適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他於是寫了《美國言論自由的產生和沒落》，予以辯白和反擊。

出人意料的是激烈辯論的結果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最後觀眾竟達一億人次，前後延續15年。在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。僅紐約市，9個月內就放映了6266場。

上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發了，光一年的收入就超過一百萬美元。當時，他對自己的秘書J·D·巴里說：「這部片子絕對叫座，你為什麼不投點資呢?」巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結果獲利20倍，變成14000美元，發了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當時破天荒的紀錄。

《一個國家的誕生》於1915年2月8日在紐約首次上映標志著好萊塢藝術稱霸世界的開始。從此，也引起美國電影在企業經營管理上的大革命，老闆開始捨得花錢拍攝一些規模巨大、場面豪華的超級影片了。

成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，並於1916年9月5日在紐約「自由劇場」首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。

《黨同伐異》由古代、近代、現代、當代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節。近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。現代為《聖巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎後，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。當代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什麼要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，後來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統治階級總是反對和鎮壓那對立的階級，即黨同伐異。這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應該寬容、博愛，不要互相殘殺，製造仇恨，表現的是個道德的主題。統治階級與被統治階級、統治階級內部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以「黨同伐異」加以概括，顯然是不準確的。但是由於歷史的局限，也不能深責格里菲斯。值得注意的是影片的藝術技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發展成獨立的藝術，這些都是了不起的偉大創造。因此，《黨同伐異》就成為電影史上經典作品。

然而，《黨同伐異》的命運很不幸。

影片的反戰觀點和同情工人罷工的思想受到戰爭期間美國當局的反對，禁止在許多城市上映。看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處於第一次世界大戰紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內容不合時宜，也禁止上映。法國乾脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結果經過英國電影機關刪剪後的影片很不成模樣，觀眾看後莫名其妙，也就無人再看了。

格里菲斯這下倒大霉了。

當初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此，他僱用大批演員，製作了規模巨大的布景。光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。拍攝「巴爾泰撒爾盛宴」一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一隻固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城牆有四層樓高，與真牆一模一樣。城牆頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰車相對交錯馳過。在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發巨額的工資外，僅為了指揮和供應這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸的鐵路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，僱用的演員、群眾演員、工人、工程設計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中「巴爾泰撒爾盛宴」一場戲就花費了二十五萬美元。當時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。

當年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯後半生便為償還這部債務奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。

格里菲斯從此一蹶不振。

發行這部影片的三角影業公司也不久宣布倒閉。

十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯電影局的倉庫里，多少年後，人們清理倉庫時，才偶然地發現了它。蘇聯電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看後，驚嘆不已：「哎呀，這是部無與倫比的影片!」《黨同伐異》從此受到世界的重視。

的確，《黨同伐異》是部獨創性的傑作。它構思超群卓異，形式立異標新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節奏、交錯結構的大膽運用，規模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產階級革命導師列寧看過後，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》後，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。

格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代後期，他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最後一部影片。1935年，美國電影藝術與科學學院為他頒發特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。

一代巨星殞落了。

1992年，東方電影的大師級人物，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導演"，但當他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以後說，上帝已經發現了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼！

其時阿巴斯已經52歲。從47歲時拍成名作《哪裡是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈颳起了伊朗旋風並一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎麼說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節授予他的第9部影片《隨風而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領獎台上宣布，今後他的作品將不再參加任何電影評獎了。

由於某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當無知。其實，關於阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關註：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影！

大器晚成 大盈若缺

作為當今伊朗最重要的電影導演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始於1987年拍攝的《哪裡是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節藝術電影獎。

1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。電影節組委會在當年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影："這位天才的伊朗導演創造的影像標志著當代電影每年都在登上一個新的台階。"同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。

廣告或許難免會有誇大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現的最重要的電影導演"（1）這個大膽看法源於歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發表駭人聽聞的言論的不協導演戈達爾，據說在戛納電影節看了阿巴斯的影片後公然宣稱?quot;電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米！"（2）

在當時的西方影壇，這位東方導演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關。1994年，戈達爾給紐約影評人協會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置於基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導演在美國遭到的冷遇鳴不平。（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久，由阿巴斯編劇、擔任過他的副導演的賈法爾·潘納西執導的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節金攝影機獎）在美國的藝術影院上映後，不但贏得廣泛好評，而且創造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。

但是，阿巴斯的名聲並非西方媒體製造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情："很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多麼了不起。雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之後，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的

5. 你喜歡周星馳哪部電影

作為一名普通的80後，從小就看周星馳的電影，小時候的《賭聖》，慢慢地到《喜劇之王》，後來又到了《大話西遊》，在初二剛看這部電影時，嘻嘻哈哈看不到一絲憂愁，直到後來初戀了，分開了，嘗到了青蘋果的苦澀與甜蜜。忽然腦中出現了星爺的至尊寶，慢慢的感到心疼，感到無助，感到迷茫，到此時才知道原來這是一種沒有感受到的疼，讓你刻苦銘心，要很久很久，在時間婆婆的陪伴下才慢慢結痂。我懷念初戀，是她讓我感到不一樣的 情感 ，我就是我，不一樣的煙火。

我最喜歡的是周星馳的《功夫》，這部電影2004年上映，可以說這部電影影響很了很多80後，這部電影也獲得了很多的獎項。一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。裡面有很多無厘頭的喜劇效果，也給當時的觀眾留下了很深的印象。出演「包租婆」的元秋是圈內少有的女武行，曾參演過007電影。出演《功夫》之前她已經嫁作人婦息影多年，在星爺的再三邀請下才重出江湖。包租婆給人們留下了很深刻的印象。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。雖然已經過去了十幾年，但是現在聊起這部電影，很多的人物和劇情都歷歷在目，伴隨著80後一批人的成長。

很喜歡看星爺的電影，有幾部都看了好幾遍了，最喜歡的談不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜劇之王》電影中的柳飄飄和尹天仇之間的戀愛經過。柳飄飄（張柏芝飾）是小姐，尹天仇（周星馳飾）是跑龍套的演員。兩人都是底層失落孤獨的人，因此兩人碰撞到一起的過程，是如此「驚天地泣鬼神」。

一、柳飄飄跟尹天仇在沙灘上定情之吻

這一段可以說跟大話西遊那段一萬年的告白一樣經典。兩人先是一起在沙灘上望天，雖然當時天上什麼都沒有，但是兩人之間的氣氛卻意味深長。之後就是柳飄飄跟尹天仇「擦潤唇膏」了。柳飄飄表示尹天仇嘴唇乾，就要用自己的嘴唇給他擦，當柳飄飄靠近差點親上，尹天仇突然猶豫，氣的柳飄飄大罵，在兩次挫折後，兩人終於親上。

說是擦潤唇膏，但是其實只是愛情的表面語言。看了這一段後，表示非常的感動。

二、柳飄飄為了愛情被客人打

一個小姐愛上一個人，在現實生活中我們無法評判。但是在電影中，柳飄飄是一個特別的女孩，在尹天仇的眼裡，柳飄飄是個「極品」。柳飄飄是分裂的，一方面做著卑微的工作，一方面又特別自尊要強，敢愛敢恨。從她的內心而言，她是「清純」的，沒有被現實污染的。

因為愛情，柳飄飄不肯再去做背叛自己所愛的人的事情，於是被客人狂揍。客人一遍遍地問，柳飄飄一遍遍拒絕，看這個過程是很痛的，她最後對「媽媽」說了一句話：我愛上了一個人。

三、《喜劇之王》「我養你啊」經典語錄

柳飄飄和尹天仇在沙灘定情之吻後，兩人突破了最後的那一道防線。

第二天，柳飄飄一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住處的陽台上吹風。一切自在不言中。

尹天仇醒後，發現了柳飄飄穿自己的衣服，他打了一通電話，問朋友一個「極品」的小姐應該付多少錢。然後拿出了自己金庫里的所有錢，都偷偷塞到了柳飄飄的包里。然後又偷偷摸摸躺下了。

柳飄飄回來發現後，只是說了一聲「謝謝老闆」。換上自己的衣服，離開。

尹天仇追了出去，問她「不上班可不可以」。

柳飄飄回頭「不上班你養我啊」

尹天仇笑笑不說話。

柳飄飄笑一下，扭頭就走。

尹天仇：我養你啊！

兩人的愛情都是藏在嘴邊，呼之欲出，卻都不敢輕易說出口。正因此，當這一句「我養你啊」說出口後，才那麼震動人心！

周星馳是唯一一個沒死就被捧上神壇的喜劇明星，從香港、台灣到內地以及國外都獲獎無數、有極大的影響力，在喜劇界創下了至今無人能超越的成果，他的作品幾乎每一部都成了經典。作為一名八零後，小的時候看了很多喜劇電影，長大後反復觀看的電影也就只有周星馳的電影，是我永遠的回憶。

周星馳的經典電影很多，《大話西遊》、《喜劇之王》都是我很喜歡的。《大話西遊》分為兩個部分：《月光寶盒》、《大聖娶親》，講述的是一個跨越時空的愛情。電影的開始，自尊寶是自由的、也是快樂的，他只是想救白晶晶，這個過程發生了很多事，而他由自尊寶變成了孫悟空。故事的結局是夕陽下的城牆之下，一個悲傷的背景……電影是一個悲劇，電影之後的幕後故事也是一個悲劇，周星馳和朱茵三年戀情結束，輿論指向莫文蔚和藍潔瑛，而時至今日當時發生了什麼依然是個謎，那個坐在周星馳自行車背後的到底是誰」也沒有定論，但影迷樂於用這部電影去解讀星爺的愛情。

《喜劇之王》我覺著是周星馳最偉大的作品、達到了喜劇電影的最高境界，原因卻很簡單，因為他演的就是他自己，是他喜劇生涯的真實寫照。看星爺的作品越多，就會越理解《喜劇之王》，越理解星爺，有小角色就很滿足、認真抓住每一個機會，對著大海大喊努力奮斗，很真實。和柳飄飄的愛情，一句「我養你」，感動了所有人，我相信不只柳飄飄記住了這句話，我們也都記住了。

我認為周星馳是中國的喜劇之王，他的喜劇有一個特點：讓人笑著看，看完後卻引人發思，在他製作的影片隨意某個角色上，觀眾或多或少可以看見自己的影子。周星馳的經典作品很多，比方說《唐伯虎點秋香》、《功夫》等。但我最喜歡的是周星馳的《美人魚》。《美人魚》拍攝由於2016年，描述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊間生死離別的人魚愛情故事。

我認為這部電影，表面上講述了一個穿插著喜劇情節動人的人魚之戀故事，實則上，「人性的孤獨與貪婪、環境的惡化與拯救」是該電影的主要表現的內容。

劉軒，一位地產大亨，表面上過著讓人羨慕的生活，有一幫生意上的朋友消磨時間，實則是一個孤獨的人，每天戴著假鬍子，動不動就動情唱起了他的《無敵》。

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過

我的寂寞 誰能明白我

......

他正是通過這首歌曲來向人述說他內心的孤獨，但是無人能聽懂，這正讓我想起了周星馳，這首歌的詞曲正是周星馳所作，我想周星馳肯定也是一個內心孤獨的人，就像是劉軒，他肯定在劉軒身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，雖然沒有劉軒的家大業大，但是其實每個人都或多或少內心存在孤獨，無法被人理解，並戴著各種假面具掩飾自己的孤獨，劉軒的孤獨用假鬍子掩飾，你的孤獨又用什麼掩飾呢？

作為商人，劉軒又有著人性的貪婪，憑著商人敏銳的嗅覺，白手起家過上了現在的生活。但是他的內心又是善良的，正是珊珊的到來，喚醒了他內心埋藏已久的善良，並為此為環保事業奉獻所有。表面看是人魚愛情的感化，實則是他內心本就善良，只是差一個導火線點燃。

人人需要對環境惡化負責，但是對環境造成負面影響最深刻的是各類企業，所以環保方面，企業有著不可推卸的責任。每家企業背後都是利益驅使，所以做企業要有企業家的意識，而不能只是一個商人只為尋利。我想這也是本片展現的另一面「保護環境，企業有責」。

其實喜歡這種東西很簡單，對人的喜歡可能是喜歡對方的外貌，也可能是喜歡對方的一顰一笑，也許是對方的性格吧。對物的喜歡可能是因為他的形態各異，也可能是他有奇怪的功能。

喜歡的電影之《大話西遊》

說到《大話西遊》相比大家都會想到至尊寶對紫霞仙子說的那句經典的台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有好好珍惜，直到失去後才後悔莫及，如果上天能再給我一次機會，我會對她說我愛你，如果非要給這個愛加個期限，我希望是一萬年。」沒錯我跟你們一樣也是被這句台詞給深深吸引了。也可能是《大話西遊》有我喜歡的朱茵、周星馳、吳孟達這些演員，也或許是我喜歡周星馳 搞笑 的表演方式吧。總之這部電影是我目前最喜歡的，沒有之一。

喜歡的電影之《功夫》

功夫這部電影非常的經典，以1940年代的上海為背景，講述的是被黑 社會 欺壓的人群反抗的故事。自小受盡欺辱的街頭混混阿星為了出人頭地，可謂是大費周章，經歷過一番波折後，他盯上了行動日益猖獗的「斧頭幫」，阿星想借「斧頭幫」的名氣成就一番大事業。

阿星和他的同伴假冒「斧頭幫」成員，試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方敲詐一當地的居民。沒想到卻引來了真的「斧頭幫」激起了「豬籠城寨」的恩怨。最讓人沒想到的是「豬籠城寨」的居民各個身懷絕技，把「斧頭幫」答的落花流水。他們本想隱藏在這是為了躲避江湖的恩怨，沒想到該來的總會來，躲也躲不掉。阿星在一旁觀戰，觀看著正邪兩派的打鬥，他慢慢的領悟到了其中的奧秘。最後以一招從天而降的掌法結束了戰斗。

喜歡的電影之《美人魚》

這部電影是周星馳導演的，自從這部電影上映後，網友紛紛表示，欠周星馳一張電影票，可想而知這部《美人魚》有多麼受觀眾的喜愛。然而我也不例外也被這部電影給深深的捕獲了。

以上三部電影是我喜歡的，到目前為止我最喜歡的就是《大話西遊》。個人感覺以上三部電影演的都非常的成功。

以上內容都是個人意見，有寫的不好的地方請您指教～

星爺拍過的電影很多，扮演的各種角色也是演繹了人生的酸甜苦辣咸，個人最喜歡周星馳在電影鹿鼎記里扮演的主人公韋小寶，聰明機靈，個人認為周星馳在鹿鼎記電影里完全就是把韋小寶演活了，把角色從一個市井混混一直做到鹿鼎公期間的各種故事線演的恰到好處，也把主人公官大，錢多，女人也多，絕對的是人生贏家這種和之前市井混混完全不同的狀態演繹的是惟妙惟肖。而且電影里也有很多比較經典的橋段和那個年代可以稱得上芳華絕代的一群港台女星，也有很多對人性的諷刺和對所謂教義，口號的批判。印象當中周星馳的電影好像除了大話西遊就這部電影是拍了上，下兩部，電影當中周星馳各種角色相互轉換，一會是市井混混，一會是天地會香主，一會又是為了泡妞假裝的可憐蟲，電影中各種角色的互換真真正正詮釋了周星馳熟練駕馭復雜角色的能力，體現了星爺的演技，也是周星馳無厘頭式電影作品的又一個代表之作。

喜劇之王詮釋了底層群眾的無奈與吶喊，無論添加多少喜劇元素歸根結底都屬於一部悲劇。就去星爺接受采訪說的那句話一樣"我明明演的是悲劇，為什麼所有人都覺的是喜劇呢？"

其實在我看來，加入喜劇元素的悲劇片更加讓人心酸，更能觸動不安的心。

尤其星爺與張柏芝的那段經典對白，看是 搞笑 幽默實則將底層群眾的無奈表達的玲離盡致。

經典影片往往如此，拋開這些影片縱觀現在國內影片已經少了那份觸動心靈的東西。

影片的商業化也實屬無奈

我最喜歡周星馳的電影是《九品芝麻官》，故事講得是一個是膽小貪財的小縣令包龍星（周星馳飾），一個是一家十三口慘被殺害，卻被反誣為殺人兇手的戚秦氏（張敏飾），一個是水師提督之子的殺人兇手常威（皺兆龍飾）。膽小貪財的包龍星，在收到一筆不義之財的時候，將貪婪地樣子演的是淋漓盡致，影片同樣影射當年 社會 的風氣腐敗。當經過調查，在公堂之上，看到戚秦氏無助的伸冤，似乎屬於自己的正義之氣回來了，義無反顧的決定為戚秦氏伸冤，討回公道，卻因為常威雄厚的背景，最後連自己九品芝麻官都丟了，但是他並沒有放棄，決定上京搞御狀，但是京城官官相護的現象更加嚴重，最後走投無路的包龍星流落青樓，在這里見識了老鴇戰鬥力十足的吵架技能，於是自己下定苦心學習，最終收獲一口好口才，在機緣巧合中更是遇見微服出巡的皇上，最終，靠自己的機智辯論贏得勝利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星馳電影一貫用的無厘頭形式，誇張的戲份比較多，但是所表現出的小人物精神卻是值得我們大家思考的。整部影片在輕松 搞笑 中完成了一個小人物的蛻變。

《喜劇之王》以 社會 底層的小人物的心酸調侃。第一遍看會覺得很 搞笑 怎麼主角那麼衰，再看幾次就會體會到其中 搞笑 台詞背後的心酸和無奈。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」 是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

打開電視的時候，剛好看到尹天讎正一臉二百五的對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊。 那是正初出茅廬還沒有拍艷照門的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

九年前看到這一幕的時候，整個寢室里鴉雀無聲，幾個哥們最終沉默著看完了這部電影。

相比《大話西遊》，我更喜歡《喜劇之王》。因為前者太顛覆，而後者太普通。

然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。

當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。

若要問周星馳最好的電影是哪部，我想每個人的心中都會有一個排行榜。

作為一個「眾所周知」的周星馳的粉絲，我也被人問及了無數次。答案都是《大話西遊》，但如果不是那個莫名其妙的糟糕結尾，我一定會給《喜劇之王》打上兩百分。

奇怪的是後來看《喜劇之王》，記憶卻一次比一次清晰。

尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白：

柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見。

尹天仇：也不是，天亮後會很美的。

簡單一句話，足以看出天仇對未來依然充滿著希望。

柳飄飄這個人物，是一名妓女，同樣身份卑微，甚至不被當人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而這份尊重只有尹天仇給過她，也許正是尹天仇的單純、善良與尊重打動了柳飄飄，她決定辭去妓女的工作，與尹天仇在一起。

但是當她和天仇睡了一晚之後，尹天仇把他所有的積蓄都給了柳飄飄，這個時候柳飄飄其實是失望的，她沒想到天仇居然也把她當作一名妓女，還把錢給她。

殊不知，其實尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飄飄的內心和其它妓女不一樣，他依然渴望著愛情，渴望「天亮」的一天，但是天仇害怕自己不能給柳飄飄幸福，於是只有把所有積蓄給她，希望跟柳飄飄就此別過。

柳飄飄臨走時，失望地說了一聲「謝謝，老闆」。

當柳飄飄出了門時，尹天仇戀戀不舍，躲在牆後，好想好想留住柳飄飄。

終於，尹天仇還是鼓起了勇氣，他來到二樓的大窗前，成就了一下曠世經典對白。

尹天仇：哎！

柳飄飄：怎麼了？

尹天仇：去哪？

柳飄飄：回家！

尹天仇：然後呢？

柳飄飄：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你養我啊？

尹天仇笑了，柳飄飄也失落的勉強笑了一下，然後兩人揮手拜拜。

沒多久，天仇跑出房門，大約距離柳飄飄50米處大喊。

尹天仇：哎！

柳飄飄（ 點燃一支煙，吸了一口 ）：又怎麼啦？

尹天仇（ 緊張、低頭，嘴角搐動著，然後 抬頭，大喊 ）：我養你啊！

柳飄飄：你還是照顧好你自己吧，傻瓜。

隨後飄飄在計程車上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便淚眼朦朧，雞皮疙瘩起一身。

6. 顧桃《犴達罕》 電影帶來的世界10 2022-06-29

       《犴達罕》是由 顧桃 執導的紀錄電影，於2013年在中國首映，片長100分鍾。影片的英文名為《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》（敖魯古雅最後的犴）。犴的學名是駝鹿，犴達罕是其蒙語讀音（拼音hān dá hǎn）。犴達罕是大興安嶺森林裡體態最大的動物，它威武，敏感，擁有尊嚴。由於近年來生態被破壞、偷獵者的增多，犴達罕變得越來越稀少了。

        然而這不是一部關於犴的影片。

        具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加，在禁獵後顯得失落悲傷，他經常酒後用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了，維加和夥伴進入原始森林，尋找犴達罕的足跡。城市裡教書的夏老師愛慕維加的才華，維加的生活漸漸發生了變化……，但是最終還是回到了山林……

       影片用記錄的方式塑造了當代鄂溫克族社會的一個典型人物——維加，試圖藉此展示當代中國少數民族的文化生存狀態。

       開場是維加自白，為後面的內容做了鋪墊，告訴你，這個開場自稱剛剛從巴黎回來的，說話大舌頭的酒鬼，能把馴鹿畫的那麼好，能把詩歌寫的那麼好。

       全片分為三段，森林生活，城市生活，回歸生活。

       第一段，森林生活里，我們看到的是一個日漸式微的民族。鄂溫克的民族符號是狩獵生活和語言，他們沒有文字。其實維加的母親也說著流利的漢語，維加親吻的老人卻在告誡他，不能忘記自己出生地的語言。老人和維加典型的北方民族面龐和眼睛，在歷史書中曾經出現過，那就是彪悍的成吉思汗。

       狩獵生活的消失，就是從游獵變成了定居。片中有一段鏡頭，定居點新的現代生活，竟然是這個古老民族從來沒干過的踢足球。維加喝多了，搖晃著說，我也要加入你們。鏡頭一轉，他茫然消失在人群之外。

       對於維加這群從事了二十幾年狩獵生活的人來說，中年改行實屬不易。就連從山上被趕到定居點的馴鹿也不適應，死了大片後又不得已轉移回林子。雖然定居點的居住條件不比內地任何普通的鎮子差，有政府建的兩層別墅，但仍令大多數維加一樣的中年男人痛苦。精神已死，於是酗酒。

       第二段，維加的人生有了轉機。為了給維加找個媳婦，管住他喝酒，維加的媽媽登了徵婚廣告。南方姑娘夏老師愛慕維加的才華，於是維加離開了森林，在城市文明裡，他收獲了愛情。但他們感情的初衷「戒酒」，最後還是傷害了他們。導演用電影般的鏡頭敏銳的捕捉到了維加的外在變化，從森林生活中的朋克長發，變成了現代商業藝術家的光頭，衣服也從剛來海南時的邋裡邋遢，變成了干凈利索。

       可維加學習英語，以及臉上的眼鏡都很別扭。城市裡的女人提醒他，不要被毛毛蟲咬到。顯然她們不知道，在森林裡長大的維加們如何獵殺一隻黑熊。維加的女友對其關懷備至，在等公交的時候，還給他扇扇子。

       在海南島最後的鏡頭是，維加一個人看海上日落，有說不出的寂寞。他說他從來不關心海南的城市，他更關注這里的少數民族生活。

       第三段，女友將維加送進精神病院戒酒無效後，他和女友分手，回到了故鄉，繼續原來的生活。在森林的小屋中慢慢的起床，頭發比在海南的時候長了，但長短正好。說話也不是含糊的酒鬼式的了，在林間吟誦完一首自己新寫的詩後，嘎然而止。在結尾處，還不忘再次呼籲保護民族文化，深深表達了大興安嶺鄂溫克族前途命運的彷徨和未知。

       鄂溫克女畫家柳芭的媽媽叫芭拉傑依，姥姥叫妞拉，是鄂溫克最後的薩滿。柳芭姐弟三人，依次為柳芭，妹妹柳霞，弟弟維加。柳芭的女兒叫瑤娜，柳霞的兒子叫雨果。

       在紀錄片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女兒》中，柳芭是主角，媽媽芭拉傑依，柳芭丈夫和女兒瑤娜也有出鏡。

       維加和姐姐柳芭一樣，喜愛繪畫，是個畫家。同時他還是個詩人，收錄一首：

「我從弓與箭的文化環球

來到了原子彈的時代

他們把我拋出去

我們的文化 正在消失

語言和制度 也在消失

還有四個獵民青年 被帶上了法庭

這是對狩獵文化

末日的審判

審判吧」——維加

       學美術出身的顧桃因為偶然翻起父親顧德清曾經拍攝的關於大興安嶺與鄂溫克族人的照片，而萌生了紀錄鄂溫克族人的念頭，便一個人帶著攝影機去了大興安嶺。他和大興安嶺上的這個狩獵民族朝夕相處，將這個族群的失落與夢想一一攝進自己的鏡頭。從2007年開始，他用超過500小時的素材剪出了三部自成一體的人類學紀錄片集《 敖魯古雅，敖魯古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴達罕》，即所謂「鄂溫克三部曲」。其中，《犴達罕》光拍攝就花去了四年的時間。

       《 敖魯古雅，敖魯古雅 》（2006年）的主角是柳霞，時長85分鍾，但暫時看不到原片，只看了一個20分鍾的簡介。

       《 雨果的假期 》（2010年）的主角是雨果和他的媽媽柳霞，時長48分鍾，是個短片。

       《犴達罕》（2013年）的主角是維加，時長100分鍾。

       也就是說，在柳芭去世之後，顧桃用了7年的時間，以她的家人為視角，繼續追蹤鄂溫克民族的現狀。當然免不了要觸碰那些，過去與未來，失落與夢想。

       （21世紀經濟報道、時光網評）「鄂溫克三部曲」是顧桃寫給敖魯古雅的輓歌，《犴達罕》是三部曲中最讓人心酸的一部。該片相較於新聞報道般的深入與思辨，則顯得粗獷自由、充滿山林般的隨性與浪漫。如果將顧桃的片子看作是一種人類學意義上的紀錄片，似乎也並不恰當。顧桃的片子記錄的則是有血有肉有性格的個體人物，撿拾的是少數族裔的瑣碎生活和只言片語，但透過這些吉光片羽，拼湊出的卻是一個古老的狩獵民族的神性與詩意。顧桃知道自己並沒有逆轉潮流的本事，他只是端起攝像機，為一種文化拍出自己的注腳。

2014 《犴達罕》51屆台灣金馬影展紀錄片提名

2014 《犴達罕》法國第33屆讓魯什國際民族志電影節納努克大獎

2014 《犴達罕》第38屆香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎

2014 《犴達罕》第43屆鹿特丹國際電影節Spectrum單元

2013 《犴達罕》第二屆鳳凰視頻紀錄片最佳長片獎

2013 《犴達罕》第十屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片

       顧桃，滿族，獨立紀錄片導演，1970年生於內蒙古呼倫貝爾，1991年-1995年在 內蒙古藝術學院 繪畫系(油畫專業)學習，2000年-2002年在北京中國藝術研究院修習攝影，2004年開始紀錄片創作。現工作生活在北京宋庄。

2004年開始《敖魯古雅的養鹿人》，《敖魯古雅，敖魯古雅》

2005年開始《我的身體你做主》

2007年開始《神翳》

2008年開始《托扎敏，托扎敏。。。》

2008年開始《雨果的假期》

2009年開始《成吉思汗的守陵人》

2010年開始《烏魯布鐵、烏魯布鐵》

2011年《烏珠穆沁的薩滿》

2011年《櫻花の顏色》

2012年《糠野目の陽光》

2012年《犴達罕》

參加展覽獲獎:

2013哥本哈根國際電影節

2012入圍台灣國際紀錄片雙年展

2012亞洲電視最佳紀錄獎（新加坡）

2011年日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎

2011年中國紀錄片學會年度十佳第一名

2010第四屆新卡里多尼亞（法國）國際紀錄片電影節評委會大獎

2010十六屆上海國際電影節紀錄片自然類金獎

2009東京中國獨立電影周

2008第五屆中國獨立影像年度展年度十佳

2008紐約萊克基金會第四屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展

2007新加坡國際電視節一等獎

2007第四屆中國獨立電影周

       中國北部的大興安嶺，有一支極為少數的民族——使鹿鄂溫克。三百年前，他們來自更北方的西伯利亞。他們世代以打獵和飼養馴鹿為生，擁有自己傳統的生活方式。敖魯古雅是鄂溫克族居住的部落，位於呼倫貝爾市根河市最北部的 額爾古納河河 畔，根河市西郊，是 鄂溫克族 最遠也是最神秘的一個支系居住的地方。

       2003年，他們被遷出了大山，搬進了政府所建的定居點。禁獵也隨之來臨，失去森林和獵槍的鄂溫克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新開始了傳統的生活。

       失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因為除了天上的太陽，馴鹿和它遙遠的兒子，這個世界沒有什麼再屬於她，弟弟維佳是個迷失了方向的藝術酒鬼。何協用口琴表達他的傷悲，酋長瑪麗婭·索漠然地看著變化著的時代。何協是酋長的兒子。作家遲子建創作小說《額爾古納河右岸》時，所拜訪的那位鄂溫克人最後的酋長，就是瑪麗婭·索。

       時光悄悄流逝，鹿鈴聲也漸漸遠去……那片曾經熟悉的森林還會屬於他們嗎？

       雨果的母親柳霞，在雨果很小的時候失去了丈夫，因為酗酒，無力撫養孩子，在社會的資助下將雨果送到了無錫免費接受教育。柳霞終日苦悶，馴鹿和酒成了她思念孩子的寄託。

       在一個冬天的假期，雨果回到了家鄉——大興安嶺深處的鄂溫克定居點。此時他已不再是當初離家的那個孩子，而是一個13歲的少年了，面對酗酒的媽媽，詩意的舅舅，純凈的族人，熟悉又陌生的森林，在城市裡長大的雨果有些不知所措……

《犴達罕》是2015年北京國際電影節民族電影展之專題展「中國民族題材紀錄片回顧展」的參展作品，並榮獲第一屆中國民族博物館民族志電影永久收藏獎的金獎。下面是這次活動中記者與導演顧桃的對話。

       記者問：孫曾田導演在上世紀90年代中期拍攝了《神鹿啊，神鹿》，講述了維加的姐姐——柳芭的故事，那部片子對您有沒有影響？

       顧桃答：其實我現在很少看片子，每個人有不同的本能和直覺，會讓你做出一個反應。看了很多經典的片子，讀了很多名著，可能反倒會限制你獲取信息的角度和能力。可能是因為我學了美術，我一直有一個比較自由、本能的視角。的確，柳芭那時在東北和北京是很有名的。維加說過一句話：「我大姐的命運像一個痛苦的鍾擺，我的命運會像我姐姐。」當時我就很有觸動，有一種很強的宿命感。

問：維加在片中的表達很自然，比如在撮羅子里的燈光下說話，在草坪上轉過身來和拍攝者說話，您與被拍攝對象交心的感覺非常好，您是如何做到的？

答：我沒有學過人類學，也不了解民族學，但是我想人都是相通的，對人類的表達離不開生命、人性和愛。任何的藝術形式，無論美術、音樂、雕塑、文學等等，講的都是這些共通的東西。所以我在片子里的表達也是如此，對生活保持一些敏感。生活大於藝術，越是生活里的東西，越能打動人。

問：片子里對維加和他家人的記錄都很深入，他們怎麼看這部片子？

答：維加的媽媽對我一直有懷疑，她是一個有強烈民族自尊心的人，比如她會說：「你拍的都是些酒鬼，多難看啊！」我就說，看我片子的人可不認為他們是酒鬼啊，會認為人沒有了生活目標之後總需要找另外一些東西來替代它，來平衡生活。

維加選擇了酒來平衡他的生活，大家看到的多半是一種文明的失落。

維加說我拍得很真實，他是從一個藝術家的角度來評價的。上次我讓人把我的一本書帶給他，忐忑地等待他的反饋，後來他就跑到一個有信號的山頭給我打電話，說：「我看了你的書，你能不能再給我兩本，我想送人。你寫得挺真實的，挺好。」我聽了他的評價後就放心了。

問：維加去海南三亞，後又回到大興安嶺，他有沒有變化？

答：維加在海南三亞的時候，其實我看得很難受。夏老師是很善良的人，對他有一種拯救的態度，認為維加是個很好的藝術家，是酗酒損害了他。但酒也給了維加靈感，他和森林是渾然一體的，所以把維加放到三亞那麼炎熱的地方其實並不合適。我曾在回來的火車上寫了一句話：「森林裡最後的一頭犴達罕困在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎。」但這對他而言，也是非常珍貴的一段經歷。

維加在異鄉也的確畫了一些畫。但是從繪畫的角度看，他在森林裡的畫，關於松樹、雪等等，是自由的、酣暢淋漓的。到三亞之後的畫，雖然主題相同，但是樹有點像椰子樹了，裝飾的味道變濃了。離開自己生存的土壤，還是多少會被改變的。

問：您塑造了一組鄂溫克族群像。後來盧晟導演的《這里那裡》，裡面也有三分之一的部分是鄂溫克的故事，您是否認為鄂溫克的形象在擴散？

答：應該是吧，但我覺得這還是很小眾的。就觀眾人數來說，一場放映可能也就十幾個人，最多三十個人。有一次我參加一個策展人論壇，有個電影博物館的負責人說了句話：「看獨立電影的即使只有一個人，他也是一個復數。」這句話給了我鼓舞。紀錄片的功能就是在提出問題，至於怎麼解決這個問題，大家也沒有合適的方法。現在有太多人去鄂溫克地區拍攝了，我倒覺得並不是受了我的影響，而是因為他們對生態移民的關注。但有些拍攝者很快地訪問，很快地拍攝，大多是走馬觀花。

       2014年2月23日下午，顧桃導演作品《犴達罕》完成了山東省內的首次放映。在其後的觀眾見面會上，顧桃導演回答了幾個觀眾的問題。事後被記錄者整理成文，題為《顧桃導演談紀錄片——紀錄片表現的真實也是一個局部的真實》。這里收錄幾段。

       觀眾A問：您能為我們講述一下拍攝敖魯古雅紀錄片三部曲的創作起源嗎？

       顧桃答：我2005年開始拍攝紀錄片，選擇了離我的老家鄂倫春五百公里外的鄂溫克做為拍攝對象，是因為受到父親顧德清的影響，他在上世紀七十年代開始用相機和文字記錄北方少數民族的生活方式，他的勇氣和堅持始終激勵著我。我在六年之內完成了鄂溫克族的敖魯古雅的兩個片子；《敖魯古雅，敖魯古雅》《雨果的假期》，在這期間拍攝的維加的素材也很多，我感覺他像森林裡最後的一頭孤獨的犴達罕，擁有力量，更擁有悲傷。兩年前，維加有了愛，在三亞的夏老師把維加從北緯52°帶到了北緯18°的海南島，維加離開了森林，我趕到三亞給他送繪畫的資料和看他時在博客上寫了一句感受：森林裡最後一頭犴困惑在熱帶雨林，無力咆哮，只有哀嚎……。我也看到維加穿著有椰子樹、花了呼哨的海島服，在沙灘上嗮太陽，總感覺這不屬於他，但我無權干擾他的幸福或不幸，只有等待他自己的選擇未來的生活。這是我敖魯古雅第三部片子。

       觀眾B問：這部紀錄片中維加的一些表現是否有跟您想法相同的地方？

       顧桃答：做紀錄片的時候每個人所做的群體或者是一個個體，多多少少都會與這個作者有關系，才有觸動，才有態度，才能堅持的去記錄。如果是像去做一個工作，為什麼說有時工作不願意去做，或者做不好，是因為這份工作與你沒有關系，你只是在工作或者在等待假期和發薪水的日子。所以你所有的熱情都會耗盡。這個也是我想對現在的年輕人想說的，一定去做自己喜歡的事，不要去為生存而去生存，堅持自己喜歡的事情，五年之後、十年之後會你會發現自己會擁有的更多，更重要的是它會讓你變得更踏實。

       觀眾C問：在您作為紀錄片導演的立場上，您是怎樣看待民族文化多樣性與當下泛達爾文主義的矛盾的？

       顧桃答：我從小是在森林中長大，我不是在鄂溫克而是在鄂倫春，我家的周圍全是森林，全是山，全是河。有鄂倫春族，有鄂溫克族，也有蒙古族，還有滿族。從小我的感受就是在森林裡都是有神靈庇護的，從小到大，後來到了城市，就感覺這個神靈離我們越來越遠，尤其像狩獵的民族，鄂溫克族還有鄂倫春族在失去獵槍之後，他們就算是失去了那種生活的方式，這部片子僅僅是觀察記錄，關於這個民族方面的問題，有一個學者說過：民族現象不是與生俱來，也就不會永世長存。

       觀眾D問：您在完成這樣一部跨越7年的這樣一部作品，支撐您堅持下來的動力是什麼？

       顧桃答：動力來於生活本身，如果你選擇的這一職業他真的融入到你的生活裡面就可能變得容易了，變得輕鬆了。其實不管你選擇做紀錄片也好，做電影也好或者其他的工作像賣保險，我覺得都是一樣的。如果你把你的職業變得與你的生活有關聯，也就沒什麼問題了。

       觀眾E問：您這個團隊去完成《犴達罕》這樣一部作品的受益是什麼樣的渠道？

       顧桃答：我在做這部紀錄片的時候，我是一個人去的，沒有團隊。我當時只是一個攝影師，關於受益的問題，其實當時也沒想到要有什麼受益。或許正是因為沒有受益和期望得到回報的態度，我們才能堅持這么多年去做。但現在的條件是越來越好了，尤其年輕人有很多一些基金會支持，也可以跟電視台合作，在拍片時能有一些基本的費用。

       觀眾F問：在影片開頭，我們看到畫面有些晃動，對於紀錄片的初學者在拍攝的時候對於如何取景，如何避免畫面的晃動給一些好的建議？

       顧桃答：關於晃動的問題有些時候是因為沒辦法，因為你都把三腳架支好了之後再去拍，我覺得這是電視台采訪的時候用到的，但是在生活里，很多運動、突發的都是客觀存在的，我一點都不介意這部片子虛也好，實也好或者是鏡頭晃動也好這些都不重要，就看你要拍什麼東西。就像美國911事件，它就是用手機拍的，在全世界播放。

       觀眾G問：您能聊一下您這部片子在剪輯方面的問題嗎？

       顧桃答：片子是剪出來的，不是拍出來的。你得為你的片子做一個結構上的梳理，這個我覺得叫導演意識。就是在後期去剪輯這部片子的時候要想這個片子要擁有怎樣一個架構，要表達哪一方面，去忽略哪一方面，就是紀錄片表現的真實也是一個局部的真實。你拍了200分鍾最後只留下90分鍾，有很多素材會不在這部片子里，就看你想突出表達主人公的哪些方面。

       觀眾H問：《犴達罕》這部影片對我觸動很深，我想了解一下如果我們的生命面對與影片中展現的過程失去了意義，或者說再一個壓制的環境裡面，但是又很想展現自己的時候，應該怎樣堅持下去？影片里的主人公現在又在過著怎樣的生活？

       顧桃答：其實，所有的生活都在繼續。不管我們擁有什麼樣的生活，人最大的能力不是奮斗，不是努力，不是強勢的去獲得。其實我認為每個人最大的能力是承受。承受就是一種接受。我的態度就像影片最後維加把那塊木頭扔下的時候，這部片子就是結束了。就等於什麼都結束了。他們目前還是在這樣的生活，生活似乎也好起來了，好起來是指的因為有很多媒體去關注，比我們宣傳的力度大，他們那個地方現在慢慢變成旅遊的地方了。維加現在也繼續回到山上了，繼續喝酒，繼續寫詩，繼續畫畫，畫完了他會燒掉，說不定有一天他畫的畫還會送給你。

       這是台灣作家席慕容寫給維加的留言，從中可見對他的關心和期待。席慕容是蒙古族人，她曾寫下情深意長的歌詞《父親的草原母親的河》。巧合的是，這首歌的部分旋律出現在電影《犴達罕》中，是維加的一個同族夥伴唱的。可能是，《父親的草原母親的河》的曲作者在譜曲時，運用了他們同為北方民族的民間音樂元素。也可能是，維加同伴唱的就是這首歌，但節奏有點快，音也不太准。前者可能性大。

       網上有消息說，2017年4月，維加終於結婚成家了。還發了結婚照，不太清楚，但應該是真的。祝福他！