心理學電影觀後感2500

『壹』 電影紅龍，從心理學角度寫觀後感。謝謝

我將從心理學的角度來解析變態殺手——牙仙——杜爾。

首先看一下他殺人的方法：
他在滿月時殺死傑可比一家，在接下來的另一個滿月時殺死利茲一家。這兩戶人家室內的鏡子都被砸破了，他沒有立即殺死女主人，他用爽膚粉摸她，最後才殺死她。被殺的一家被放到一起，他要讓他們看著什麼。

毫無疑問，杜的變態殺人是由孩童時受到虐待所致。從這一點也可以看出來，寫這個故事的作者所依據的，主要是弗洛伊德的精神分析學說。

從片中所提供的信息，我們可以看下杜爾曾受到了怎樣的虐待。他生活在一個有著家庭暴力的環境中，在他童年時，他更多時間是跟婆婆住在一起的，婆婆總斥罵他，並進行體罰，以致於使他面部破相，在心靈上，對他造成最大的傷害，就是婆婆威脅要割掉他的玩意兒，這使他產生了閹割情結，認為自己性無能，自己的那東西不管用。

那麼，他為什麼要殺人呢？或者說，他的這樣的童年經歷造成了怎樣的後果呢？首先是他鍛煉身體，他想藉此找到自信。另外，如果他在各方面表現優秀也並不奇怪，根本原因仍是為了尋找自信，他要讓自己變得強大，他想得到的是別人對他的認可與尊重。他殺那名記者的原因就是因為這個，所以他說，那名記者欠他的是敬畏。但是，這並不是他殺那兩口之家的動機，他殺那兩口之家另有原因，這個原因就是，他得了妄想症。

妄想症就是把想要的東西變成心理的現實。他的妄想症是建立在威廉•布萊克的詩與畫之上的。這里簡單說一下這位詩人與畫家。這是一位不得志的詩人與畫家。他的詩與畫是在死後才被大眾所接受，而生前是不被認可與肯定的。他從小就表現怪異，經常幻想，聲稱自己看到了別人看不到的一些異相，他把這些異相收入到自己的詩與畫中，這使得他的詩與畫尤為獨特。他的詩與畫充滿了宗教與神秘主義意味。在我們對布萊克有所了解後，我們就可以知道杜爾為什麼會迷上布萊克的畫《紅龍》，因為，布萊克的畫有重生的意味，而龍是強大的象徵。布萊克與杜爾有許多相似之處，正所謂臭味相投。補充一句，可以推測布萊克也是受到虐待的——來自社會的虐待，他也是不被認可與接受的，這與杜爾幾乎是一樣的，所以，布萊克為彌補內心的這種缺憾，就竭力地寫詩與畫畫，盡管（當時）未被社會認可，但他至少可以找到內心的平衡，同時，也不奇怪為什麼他的畫充滿幻想，說白了，他也有妄想症。杜爾只是步布萊克的後塵而已，不同的是，杜爾比布萊克的妄想症要嚴重，並且是把這種妄想帶入到了實際的生活中。布萊克在自己的作品中已經升華了，而杜爾所要的升華卻是實際的操作，那就是殺人，他把此稱為蛻變。

我想，解析到這里，其他的細節不說也罷。他沒殺瞎眼妹妹，因為她尊重並接受了他。

所以，我的題目是《我殺人，但我沒過錯》，他有何過錯？一切都是家庭暴力引起的。我正在看《弗蘭肯斯坦》，這個故事也探討了同樣的話題，弗蘭肯斯坦被稱為怪物，但他長得丑是人給予的，並不是他想長成這樣，他一開始是心地善良的，一直想做好事，但殘酷的現實逼著他去做怪物。社會上有幾起駭人聽聞的殘殺他人的事件，處理的結果是，人們痛罵，槍決，平息。這真讓人感到悲哀。人們似乎不願去反思是什麼使這個人變人了魔頭？而只是想著置之於死地而後快，當人們學著去深思的時候，人們對這個人更多的就不是痛恨，而是憐惜了。

多說一句，《沉默的羔羊》、《漢尼拔》及這部《紅龍》，拍得最成功的就是《沉默的羔羊》，這似乎是不用多說的，《漢尼拔》比較失敗，有點媚俗了，故事編得太散，倒是《紅龍》這部片拍得倒還可以，折中了，但是，把杜爾的案件與漢尼拔硬扯在一起還是牽強。

『貳』 心靈捕手主題觀後感

心靈捕手是一部經典的心理學題材電影。下面就隨我一起去閱讀心靈捕手主題觀後感，相信能帶給大家幫助。

心靈捕手主題觀後感1

看了這部片子過後，有很深的感觸。這種感觸隨著情節的發展而有所加強、有所加深。

首先，感觸於威爾驚人的天才能力。他能解出哈佛高材生們解不出的數學題，他能做出世界上只有兩個人會的難題，他甚至能只需三分鍾就解出教授數年來攻克不下的疑難。他熟悉各類書籍，讓哈佛的聰明小子自愧不如，讓心理醫生憤然離開。他燒掉自己輕易解出來的教授卻解不出來的答案，打擊教授的自信是他自己樹立自信的一種方式。他對於自己為什麼不參加國家情報局的情報工作的解釋獨到而又有見地。那些所謂的正兒八經在天才眼裡，只是荒唐。

然後，感觸於天才的孤獨，天才都是孤獨的，威爾也是。表面上一大堆朋友圍在身邊，熱熱鬧鬧;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在這些東西後面呈現出來的是威爾緊閉的心。世界驚呼於他的天才，我們卻絲毫沒有看到他的內心。直到心理教授西恩用他優於威爾對真實生活經歷的感受而開始捕獲他的心靈時，威爾的心才開始慢慢打開。這時，我看到的是他的寂寞，沒有人能夠真正了解真實的他，因為他逃避著自己。他孤獨，對現實有自己的看法但希望安於現世，與朋友們喝酒、幹活、說臟話。他認為勞動是光榮的，特別是體力勞動(我也這么認為)。威爾的所謂的自尊讓他拒絕了愛情，天才居然沒有愛的勇氣，他該是多麼的孤僻，二十年來壓抑著自己、隱藏著自己。他能夠從書籍、從哲人那裡獲得思想上的碰撞，但心靈卻沒有對話。他一直孤獨著。直至西恩引導他：「除非你自己想說……」。在一次又一次的沉默過後威爾終於開口了，心靈之門開始慢慢啟封。

另外，還感觸於這個心靈捕獲的過程。沒有理論、沒有實驗，只是西恩與威爾真誠的談話，談話的時間過得越來越快。這一幕是如此感人，平時「冷血」的我深受感動，不覺間已流了淚。在我心裡，那些煽情、做作、花大力氣的劇情比不上這簡單而深刻的一幕。

當威爾駕著朋友送的又丑又破的汽車朝女友所在的加州駛去，西恩接到威爾給他的信，他要去找一個女孩兒!西恩笑了，我們也笑了，一個孤僻了二十年的心靈康復了，找到了自我。如此完美!

所謂人生，是因為心靈經歷了生命過程。人之所以人，因為人有心靈。

心靈捕手主題觀後感2

一個人安靜地看完了《心靈捕手》，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢，說的容易做起來很難啊!然而，will卻做到了，我在心底，由衷地佩服他!

之前也看過許多勵志電影、雖然很勵志但卻與現實有點距離!《心靈捕手》刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解!但是由於受成長經歷的影響、他表面玩世不恭，內心復雜，但他的天才表現卻讓獲得數學金獎的教授很感興趣!《心靈捕手》就此展開、在第六任心理醫生細心的教育下他走出陰影!

主人翁小偉說花一萬五到大學里學到的他用一塊五在讀書管里同樣可以學到，可以看出他的天才般的才華來自於他的學習和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他沒上過大學、給麻省理工大學打雜、以往的陰影使他內心很孤傲、甚至不敢戀愛、他不願表露自己的才華!

當遇到心理醫生(忘記名了)後、他依然故意激怒醫生、但他的醫生深思後卻沒有放棄他、他跟小偉講述他情同手足的戰友離世的憂傷、妻子離世的場景…最後他明白書本與現實中的情感距離是巨大的!當小偉從陰影中走出來時，他哭了、哭的很放盪!那一刻我哭了、曾經我被家人不理解時我哭了、哭到大腦麻木了，哭到眼睛看不見、全身沒了知覺!那一刻彷彿上了天堂、如今這個時代有思想的人在那裡都會顯得異常!心中的思想總得不到釋放、也許我應該去看心理醫生!

以前的我從想讓自己大眾化、我努力過!但都失敗了、高中瘋狂的三年、我始終出淤泥而不染、書本的知識在我腦袋裡舉一反三般的擴散、曾經的我為此極度自戀!甚至有點狂望、!這些年我一直在演飾自己、為了讓朋友歡笑不惜破壞自己的形象、從而導致沒有形象、也許我應該釋放出我內心真正的施旭陽!

心靈捕手主題觀後感3

這是一部讓我感動至深的電影。關於天才，關於人生。影片開頭對於主人公天賦的發現及家庭背景並未做驚奇地描寫，而彷彿是自然發生的事。在麻省理工做清潔工，實則對高等數學的狂熱。有一幫社會最底層的難兄難弟，沖動，斗毆，實則是表達對社會的不滿。

蘭博教授與主人公戴爾

影片的起伏點在於蘭博教授為因斗毆面臨坐牢的戴爾保釋，並為其提供學習高等數學的機會和心理輔導，並最終碰上作為心理學教授的西恩。此時戴爾的天賦被展現的淋漓盡致。從前幾任心理醫生的著作中即可研究出對方的弱點，對其攻擊。唯有西恩教授在遭受同樣的侮辱及愚弄後，依然放下身段與其交流，用自己的人生及經歷來感化戴爾，並最終得到亦師亦友的關系，自己的情操得到升華，心結也得以解開。

我從影片的後半部分即開始流淚。是因為我鍾情於思想性的影片，久違了這樣的片子;是因為被主人公的經歷觸及，回想起自己的人生低潮期;是因為被西恩教授用人生的感悟去感化戴爾時流露的真情感動，追憶起自己是如何走出那段低潮期的。

西恩教授採用消極的態度來對待戴爾，刺激戴爾

關於人生，關於真誠。年輕氣盛的戴爾，憑著自己的天賦把教授們耍得團團轉。從表面上看是這樣，其實反映出戴爾因家庭暴力引起對別人的不信任。而當西恩教授用親身經歷來與戴爾分享時，表現出極其真誠的態度，從而教育戴爾與人相處最基本的要素是真誠。愛情亦如是。

2位教授在為天才的前途爭論

關於天才，關於成長。影片還有一個焦點--天才的成長。天才是該自我成長，還是給其規劃道路。這個課題其實會發生在我們每一個人身上，不管你是父母，還是子女。本片給出了答案：自我成長，並加以一些輔導。慶幸的是，我也在以這樣的軌跡在成長。

心靈捕手主題觀後感4

昨天上午閑著沒事，搜出《心靈捕手》看了一遍。沒有好萊塢大片美輪美奐的視覺沖擊，也沒有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感覺就像豬八戒吞下人參果後一樣，有些意猶未盡。下午我又連看了兩邊。一部電影連看三遍，打破了我看電影遍數的個人紀錄。每看一遍都有新的感悟。

麻省理工菲爾茲數學獎的獲得者藍勃教授將一道世界上只有兩個人能解出來的數學難題寫在走廊黑板上，以挑戰這所最高理工學府的精英學子，沒有幾天這道號稱世界頂級數學難題的答案赫然出現在黑板上，這件事情震驚了教授和他的學生們!一次偶然的機會，教授發現了那個神秘的天才----一個沒有任何學府背景的年輕的清潔工---威爾。威爾是名極具天賦的青年，一次他去邀請女友史凱蘭，史凱蘭以質子光譜分析習題未作，拒絕了他。令人難以置信的是，他僅看了一眼就記住了那些題目，並且很快就寫出了答案，叫到史凱蘭手中。

我想起了《馬說》一文，如果說威爾是千里馬的話，毫無疑問藍勃就是伯樂。千里馬有日行千里之特質，前提是馬兒願意日行千里，如果千里的樂趣在於拉磨，怎麼辦?強行讓其跑來跑去，它肯定不樂意。如果它只想平淡的生活，每天拉拉磨，做些農活，有何嘗不是種人生。按我們平常的人的想法：既然威爾是千里馬，那麼就應該馳騁以沙場，一日千里。遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，卻有著自己獨到的理解，他認為威爾應該過自己感到幸福的生活，而拒絕了藍勃引導威爾從事數學科研方面的研究工作。在尚恩的引導下，威爾明白了自己需要過怎樣的生活，他拒絕了藍勃教授為其推薦的高薪工作，走出了陰影尋找自己深愛的女友去了。

決定一個人人生的只能是自己，但如今的家長喜歡給孩子設計人生道路。上重點小學、中學，考名牌大學。我們考慮過孩子們的喜好嗎?他們願意這樣走嗎?家長在做決定是與孩子商量過嗎?他們同意嗎?人在什麼時候感到幸福，絕對是做自己感興趣的事。看過一個故事，一位華人帶孩子到美國的餐館吃飯，他指著廚師給孩子說：「如果你不好好念書，就只能想他一樣，天天給人做飯，伺候人。」正當孩子似有所悟時，廚師走了過來，對他們說：「我最高興的是看到人們吃到我做的飯菜，我是哈佛大學的博士生，我只在經濟不濟時，才會到證劵公司做事。」人生最大的意義就是讓自己幸福、快樂。

什麼是朋友?不應該是吃喝玩樂時的那些人，而是你身處逆境與你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜語的人，而是直言不諱的人。是你成功是默默祝福你的人，是失敗是撫慰你的人。查克是威爾的朋友，不僅因為他們一起在酒吧喝酒、泡妞，一起打架斗毆。重要的是在看到威爾才華橫溢，但自甘墮落、不求上進時，嚴正指出：「因為我明天醒來五十歲了，還在這幹活，無所謂。而你已擁有百萬獎券，卻窩囊著不敢兌現，你再待20年是羞辱我們。我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。每次我敲門都希望你不在了，不說再見，什麼都沒有，你就走了。」

朋友是關鍵時刻給自己以指引，以力量的人。查克片末來到威爾的家，敲門卻再也沒有人開門時，除了憂傷，更多是欣慰與高興。

藍勃和尚恩人生的重要他人。藍勃是菲爾茲獎的得主，有些數學常識的人都知道：菲爾茨獎是最著名的世界性數學獎，由於諾貝爾獎沒有數學獎，因此也有人將菲爾茨獎譽為數學屆的「諾貝爾獎」。可見藍勃在數學上的造詣之深，是讓常人難以超越的。但威爾的數學天賦令他吃驚，一次，威爾將一道題的答案交到藍勃手中，藍勃開始還裝模作樣評論。可威爾根本就沒有耐心等他琢磨，就告訴藍勃，答案絕對是正確的，你拿回家看。藍勃後來與威爾發生了爭執，威爾拿起那幾張答案，就用火機點著了。藍勃像瘋了一樣撲向那一張冒著火苗的答案，終於搶出了半張紙，癱在地上，承認自己確實看不懂威爾的解答。藍勃很想讓威爾從事數學方面的研究，先後給威爾找了五個心理醫生，好讓其從陰影中走出來。藍勃是個愛才，惜才的人。人生能有人賞識自己，並不余其力的幫助自己，也是人生之大興。

威爾因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性;但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝;淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。

在這尚恩、威爾二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活?該做何事?並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影;並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。

捕手是棒球中的一個位置，由英文的Catcher而來，至今有很多引申含義，大意為能抓住某種東西的人。「心靈捕手」的確是形象、生動，別人都說教師是人類靈魂的工程師。按說我們教師應該是學生「心靈捕手」，應該走進學生、了解學生、理解學生，教師要心細如發能及時發現學生絲毫心理變化，這樣教師需要很強的觀察能力。再則應該有足夠的心理知識，了解學生的心理變化。不能讀懂，也就無法捕捉到學生的心思。無法讀懂學生也就找不到教育學生的最佳方法。在適當的時候，給學生以引導，讓其悟出人生的真諦，而不是命令學生如何如何，讓學生成為自己人生的舵手，其間必定會遇到暴風雨，相信會勇敢面對，駛向大海深處，找尋自己內心呼喚。

心靈捕手主題觀後感5

《心靈捕手》這片子，以前曾經看過片段，這次在課堂上終於得以看完。

作為好評無數的經典電影，本片可圈可點之處不勝枚舉。無論馬特?達蒙、羅賓?威廉姆斯等對角色感情的細膩把握，還是接二連三讓人眼前一亮的雋永台詞都讓人印象深刻。

於我而言，本片值得一看的原因主要還是它算是一部心理勵志劇——主角威爾的困境其實來自於他的心理障礙，或者說源自童年的心理陰影，全劇展現的即是威爾在尚恩的幫助下克服心理障礙，走出童年陰影的過程。

威爾縱橫的才氣和他心中的陰霾並非毫無關聯。想起一本書的名字大概叫「狂躁抑鬱多俊才」吧，已有無數專家論證過那些有著各種心理問題的天才，他們內心異常的折磨如何給予他們超常的才華。像很多缺乏安全感、偏執的孩子一樣，威爾異乎尋常的聰慧。而他的絕頂聰明更讓他想要也能夠深深地隱藏自己，也可以說加重他的心理障礙。他對自己內心的掩藏看起來是華麗的，但骨子裡卻是源自童年經歷的安全感缺乏。

很多時候，對於一個有心理問題的人來說，「直面自己」才是走出陰霾的出路……尚恩是個出色的心理學老師，愚以為最出色之處是他的鍥而不舍，這鍥而不舍或許源自威爾勾起的回憶，或許源自一份職業道德，總之當尚恩不斷告訴威爾「這不是你的錯」時，威爾完成了從逃避到直面的轉身。

之所以想到這些可能是因為我曾經飽受強迫症的折磨。關於強迫症的描述通常是缺乏表現力的，只有身在其中的人才感受得到那無比的痛苦，無盡的糾結與反復像束縛心靈的鎖鏈，對擁抱美麗生活的渴望換來的是更加的焦躁不安乃至身心俱疲。讀高中時的我曾數次覺得自己走到了崩潰的邊緣。

後來不知從什麼時候開始，我意識到我應當直面自己，這個不完美的自己。包括強迫症在內的很多心理問題都會使人產生逃避的想法——希望自己沒有經歷一些事，希望自己的人生是完美的。然而沒有誰是完美的，身陷強迫者會發現不可能任何事都十全十美，而威爾這樣的經歷已然發生也是他無路可逃的。我不斷告訴自己「這就是我的生活」，它不完美，但真實……就這樣不斷奮爭，其間無數的復發與抵抗，我經歷了一次失敗的高考，然後轉科復讀，最終考入了一所對於我所在的城市和中學還算不錯的大學。我不敢說完全戰勝了強迫症，但至少沒輸吧。

我說這些並不是說自己的經歷與劇中人有什麼相似點，更不是自以為有什麼天才，而是想說這電影讓我共鳴之處即在於威爾從逃避走向面對並最終戰勝了心中的陰影。同樣讓我感動的還有尚恩對威爾鍥而不舍的幫助——每一個有過相似經歷的人都會明白身邊有這樣的人和這樣的幫助是多麼可貴，這是值得感激一生的。

人最大也最難克服的阻礙不是肉體上的，而是來自內心。而直面的勇氣，或許就是戰勝心魔最鋒利的武器。直面生活，直面自己，直面內心，縱然不是威爾這樣的天才也可以活出自己的精彩。

心靈捕手主題觀後感6

一直想為這部電影寫點什麼，不單單因為它無可救葯地常年盤踞在我的Movie List top1的位置，對我的成長產生了深刻影響;也不單單因為它讓我變成了Matt Damon的NC粉兒，差不多看過了他所有的片子<捂臉~而是其中太多私人化的東西打動了我。雋永深刻的台詞，溫暖柔和的色調，Elliot Smith絮語般的低唱，更有那戲里戲外的友情…..太多太多。心情不好的時候總會想起這部電影，一個人在夜裡靜靜地看一小段，心態立馬就能變得從容，被溫暖，被治癒。

倘若你從一部電影里找到了共鳴-----故事上也好，情感上也罷，你便會無可救葯地愛上它。從Will身上，我就看到了自己的影子。沒錯。我不是天才，笨得要死，數學也不怎麼樣;我從小還算規矩聽話，典型的認真的乖學生。我的共鳴與這些無關。和Will一樣，我的心中也藏著一個小惡魔。驚恐地保護著它，小心翼翼，越藏越深，越傷越深。小時候，家庭關系並不和睦，我差不多時時刻刻生活在對父母離婚的恐懼中。他們每說一句重話，每甩一次門，我的大腦都會空白一陣。就這樣，我變得敏感、自卑、焦慮，乃至家裡稍微有一大點動靜我都會膽戰心驚一番。多少次他們說：「我們不離婚還不是為了你!」我只好把眼淚往肚裡咽，你們自己不幸福幹嘛還要生下我?多少年了，從來沒有人攬過我的肩膀，對我說： It』s not your fault.

我是個愛讀書的人，涉獵面也比較廣，潮話叫「博愛」，嗯嗯。可很坦率地說，我讀書說到底還是為了賣弄學問。我在朋友中眉飛色舞地講著那些看來的「趣聞軼事」，享受他們崇拜的目光。初中老師也在我的手冊中寫下了「你豐富的知識面在女同學中顯得卓爾不群」這樣的話，說得我心裡是多麼美啊!我從高中開始讀《南方周末》，往往是看到一個觀點就覺得「嗯，對!就是這樣!」然後再講給別人聽。我讀書就是這樣讀過來的，自以為涉獵廣泛，積累豐厚，「卓爾不群」了，直到看到這部電影，看到湖邊談心那一幕，看到那段牛逼閃閃的台詞，我徹底崩潰了。是啊，我只是個孩子，我根本不知道自己在說什麼。我把聽來的、看來的東西講給別人聽，可沒有一樣是自己的體驗，自己的思考。我其實什麼都不知道，讀書只是我滿足我虛榮心的'手段而已，天吶 What the hell am I doing?

電影里的一個鏡頭我很喜歡。黃昏中Will一個人坐在空盪盪的公交車上，看車窗外的景色匆匆滑過，想著自己的心事。我也這樣做過。或許只有內心中無法排遣的郁悶和孤獨，生命中無法面對的困惑和迷茫，才會在窗外流動的風景中找尋答案吧。

整部電影拍得很美很美，Will和Sean , Will 和Chuck, Will 和 Lambeau, Will 和Skylar, Sean和Lambeau這幾條線帶動了整體情節的發展。總有兩個人間的故事能帶給你感動。劇本最初是Matt Damon在哈佛的英文課作業。我有時會想，Matt和Ben這對好基友恐怕再也不會再有當年的靈光一現了吧。這部奠定他們今天地位的電影在20多歲青澀年紀就已造就，起點太高，他們以後的目標就是不斷超越Good Will Hunting了吧。Matt各種演技派戲路各種寬廣，小Ben現在成了很有潛力的導演，兩個都是極聰明，極有才華，也是極有性格的人，然而自99年Dogma後就再無合作，很可惜。真心期待二人再度合體的那一天啊!

就像Elliot Smith最後在那首Miss Misery唱到：I will do all I can to keep a good attitude.內心有小惡魔的孩子是孤獨的，所以更應敞開心胸擁抱生命。期待每一縷陽光，每一個驚喜，每一個soul mate , 每一個心靈捕手。如果碰上了，是為好運，當加倍感恩生活，感恩成長。

心靈捕手主題觀後感7

韋是一個數學天才，但是他的工作是一所著名大學的勤雜工，主要是每天打掃衛生。他工作之餘，跟所有年輕人一樣，隨著兄弟們一同泡妞喝酒，出入酒吧，打抱不平。但是他又不同，喜歡看書，經常在自家玻璃上演算數學題。

有一天，著名大學的數學系的一位著名數學教授布置了一道數學難題，他對學生聲稱,誰解答出了，將在校史留名。韋打掃衛生時偶然看到了題目，在題板上信手解答了。全校對答題者議論紛紛，但是沒人知道是誰。教授想找，未能如願。(因為此時韋因為跟人打架，被抓了)

韋隨老友三人去酒吧，因緣際會，因為飽讀詩書，過目不忘，引經據典，口若懸河，獲得了女主角美好的第一印象，美女主動留下了自己的聯系方式。

教授又出了一道更難的題目，韋在庭審前夕繼續工作(打掃衛生)，又答出此題，過程中被教授偶然看到，韋很排斥與陌生人溝通，一邊沖撞一邊叫罵逃開了。數學教授輾轉在監獄里找到了韋，他因為累犯，縱有引經據典的自辨之才，還是沒能博得法官的一再同情。教授提出兩個條件：每周見他一次，學習高等數學;每周進行一次心理治療。韋能樂意接受了第一項，但第二項卻很艱難，在一連調戲嘲弄了五個心理學專家之後，教授無奈之下，搬出了猴子最後的救兵:一個老同學，一個心理學教授。(我們的第一主角出場了)

《心靈捕手》我覺得最成功之處，不在於主人公的設定是一個數學天才，也不是主人公的美好愛情故事，而是通過配角心理學教授(我稱之為第一主角)對主角的層層治療，幫助主角自己成功打開自我心門的這個過程。心理學教授自身的故事非常出彩，與深愛的人有深愛的過程，一如完美的愛情。雖然際遇不好(窮到喝酒都要賒賬)，愛人死去。但是他的態度並不悲觀，現在的不如意更讓他珍惜美好。他在公園對主角所說的那段話，更是一瞥他的人生觀。「你即使飽讀詩書，縱有華麗的辭藻，口若懸河的辨才，但是你仍然無力評判另一個人的生活。你雖然可能熟識米開朗其羅的創作意識和藝術概論，甚至從書本上知道他本人熱衷政治，與教皇打的火熱，但你卻沒有身處梵蒂岡，親身感受藝術大師懸制於殿堂之頂的那些宏幅畫作;雖然你可能熟識莎士比亞描述的戰爭，但是你無法體會你的戰友在臨終時的呼救，以及他最後一個呼吸凸顯的對於生命的熱愛;你雖然女友不少，性生活豐富，但是你不一定懂得愛情，無法體會第二天在愛侶身邊醒來叫醒她的那一份美好喜悅……」

心理學教授的際遇甚至可以看做人生的縮影：人的一生一直都在失去，親密的愛人，美好的愛情，青春，甚至是財富……但不斷失去的人生應該怎樣去經歷呢?或許你在本片中也會有所收獲。

兩位教授關於主角的激烈爭論，甚至兩個教授自身的矛盾，映射出不同人對人生的追求，這點可能有點託大，但似乎是導演和編劇想要表達的。有的人事業心很重，當然難免如數學教授一樣，追逐名利，以自己的人生觀來評判別人的生活。心理學教授則傾向於另一種人，他們可能更多的追求與精神的富足，對美好的感悟。當然這兩者也有共同之處，就是對知識的不懈追求，對自我的不斷尋求突破和超越。電影中兩位教授的成就在自己的專業內都是被大眾認可的，連矛盾沖突偶爾尖銳的雙方都無法否認。不然，數學教授也不會在沒有辦法的情況下，搬出老同學，至於數學教授，片中幾次表明他的「著名」，獲獎，專業成就大可不必質疑。

「這不是你的錯」這句話出現在心理學教授艱難成功開解主人公的臨界點上，反復一連貫的表述，除了告訴韋幼時遭受虐待「這不是你的錯」，反復強調，以讓主人公放下包袱，找回真我。韋從開始的假裝不以為然---躲閃直面的眼神---惱怒，最後深情相擁的痛哭，完成自我找尋的突破。「這不是你的錯」，我個人覺得還有另外一層意思，它是指人生中所謂的成敗(關乎大眾的認可度，足夠的功名利之類)，「這不是你的錯」。你的人生沒有成功，盡管已經盡了最大的努力，仍然沒有得到功名利，沒有大眾足夠的認可，這也不一定是你的錯。(普通大眾所謂的最大努力往往名過其實，或許這也是你我平庸的根本)我在想，或許心理學教授其實不光是說給主人公聽的，也有可能也是說給他自己聽的。

友情在本片中也有很精彩的表現，劇中韋的老友在跟韋從事建築工人拆牆工作的休息之餘，說過一段這樣的話：「你有這里很多人沒有的天賦，你不用，來這干粗活，是對我們干粗活的這群人的侮辱。我真的希望有那麼一天，我早上像往常一樣開著我的破車去接你的時候，你不再在你現在所住的那個破房子裡面，去做你真正適合你的工作，如果二十年後，你還在和我一起，做這種活，我會打死你，我不是開玩笑的」。這個最親密的老友的一番肺腑之言，或許是韋能最後找回真正自我的最大的影響所在。

至於男女主人公之間的愛情，我覺得是為表現主題所必要的調味品，正如做一道中國菜，再好的食材，沒有油鹽，那也是難成佳餚的。當然這跟主題「探討人生，找尋真我」的表達，也是骨肉的關系，光有骨幹，沒有皮肉，那決不是一副好的軀體。男主人公一群老友的作用也是如此，插諢打科，豐富人物形象，提供人物成長環境，人畢竟是社會意義上的人。骨肉之上又具皮毛，好的作品缺一不可。不然只怕是淪為生硬的哲理說教了。藝術高於生活，但卻也來源於生活，細節夠豐富，人物形象才更豐滿，故事才愈發精彩。

主人公設定為一個數學天才，這也代表了英雄情結在於人們心中的表現，不是一般人，超出一般人，才更易吸引大眾的注意。而又是一般人，才更容易讓觀眾產生更大的認同感。人無完人，生活也不是一如既往的美滿，才是令人信服的吧。

『叄』 《心靈捕手》觀後感|我們不會成為任何一個別人，我們只會成為我們自己

《心靈捕手》這部電影是我第二次看，帶著對人本主義心理學的理解，我更多的看懂了這部電影。

印象最深刻的是，在威爾和尚恩教授爾的第一次談話中，威爾看到了教授房間的牆壁上掛著一幅小畫，畫面是一個人在驚濤駭浪中劃著小船。

看到這幅畫的時候，我挺驚訝的，因為在昨天寫給自己的信里，自己描繪的那副靠向真實自我的畫面與電影里的那副小畫驚人地相似。

原來，即使特質各不一樣，在所有勇敢找尋真實自我的人的身上，都有相同的感受。

這幅畫形象地展現了我們生而為人，內心的小船要在驚濤駭浪中不斷體驗的過程。

今天的晨間導讀，船長理清了這三天學習內容的底層邏輯，第一天是理清問題的根源是找尋真實的自我，第二天放眼未來，拉大尺度看自我的形成過程。

第三天的關鍵詞是體驗，與這個詞相反的一個詞是「防禦」。

《心靈捕手》這部電影很好地詮釋了威爾從關閉心門、防禦、攻擊性走向了敞開心扉、溫暖和平靜。

最開始和威爾談話的幾個心理咨詢師有一個共同特點是，他們冷靜、剋制、帶著他們一貫專業的面具面對威爾，用一種簡單地、流程式、符號式的態度對待他。

威爾在他們眼中是「心理有問題的」「孤兒」「有暴力傾向」等等這些標簽。

這樣的評判其實就是關系中的一堵牆，威爾選擇的依然是強烈的防禦自我。

我們關閉心門，最大的原因是害怕自己受到傷害，在這一點上，我不能贊同更多，如果可以，我寧願不和這個世界來往，待在自己的小世界裡，是多麼安全。

如果真的這樣做，我們失去的是對整個世界的體驗，而作為人最寶貴的東西，無疑是一路走來的酸甜苦辣、悲歡離合了。

尚恩教授對威爾說了一句話：你可以知道全世界的事，但發掘的方式只有自己去嘗試。

只有我們勇敢地去嘗試、去體驗，把自己扔到驚濤駭浪中，丟在令自己不安全的種種境遇中，我們才會發現與以往生活截然不同的東西，我們才能由此自我更新，這種自我更新就是成差野遊長，這種自我更新就是個人的形成過程。

我回憶起自己生命中所有里程碑式的蛻變，都是在自己勇敢體驗以後。

在影片中，我還深深了解到，以人為本的心理咨詢過程其實更多地是把自己也置身再驚濤駭浪中脊譽，他和治療者一起創造未來的可能性。讓對方打開心門的關鍵，是自己首先要主動把最真實的自我感受袒露出來，讓對方知道，他是安全的，被接納的。

尚恩教授告訴了威爾自我的真實感受，他對威爾說，我不會根據看了《霧都孤兒》就來評定你作為孤兒的感受，你不是一個簡化的符號，而是一個活生生的人。也是這一次重要談話，讓兩個人建立了信任的關系。

在看《個人形成論》時，這句話帶給我很深刻的印象，我也第一次比較深刻的感受到這句話在說什麼。

它意味著，我們不是要成為任何一個別人，虛銷我們只會成為我們自己。

威爾有極高的數學天賦，發掘他的教授希望他可以把自己的生命投身在學術上，而尚恩教授卻認為，威爾他有成為他自己的自由和權力。

威爾在一次談話中問教授，你因為要和太太約會，而錯過了那麼精彩的棒球比賽，你不後悔嗎？

教授說，也許我們會為曾經做過的許多事感到遺憾，但不做另一件事，我們會真正後悔。

能說出這句話的人，已經能對自己的感受負起責任。

這也許就是一個真正內心自由的人該有的面對人生的態度吧。

『肆』 心理學高分電影《美麗心靈》觀後感

    《美麗心靈》是一部與心理學完美結合的絕佳影片。毫無疑問，該影片最震撼人、最引人深思的是主人公約翰.納什的天才幻覺。本來天才的出現就已經是個極其吸引人的故事，單單講述這個天才的偉大其實就可以滿足最基本的電影內容構造。但這部劇更高深的一點就在於，這個天才突然有了幻覺，正是這個天才的心理問題才讓影片不僅僅停留在表面，而是在天才的基礎上賦予了影片最深刻的內涵。成為天才可能很多人都夢寐以求，但參與構造天才整個人的全部疊加因素卻往往極少數人能承受的住。這是我看完影片有的其中一個感受。

        據了解，該影片似乎是真實故事改編的。其實知道這點後，我一度產生了極大的震驚和悲憫。因為在影片一開始我見到那個木訥、寡言少語、被眾人孤立的主人公就讓我很心疼，突然知道了可能是真實故事時就在想，那個真正如此的天才該比這個演員的表演孤獨、分裂、痛苦多少倍啊！

        後來，納什出現了幻覺，他幻想出自己擁有了唯一的一個朋友。看完影片你就會覺得他能幻想出一個室友並非是毫無根源可尋的。你從他被孤立、玩弄和取笑就可以看出，他極度缺乏關心、也沒有任何的情緒宣洩對象。巨大的學業壓力更是壓得讓他喘不過來氣，但他又不甘心認輸。頑強的自尊心和無盡的壓力迫使他幻想出了一位朋友來宣洩和傾吐。

      關於納什幻想出自己為帕徹做密探工作。我想這可能納什自我使命感過強的結果。當然這都出於他頂住了壓力成了有名教授的基礎之上。這時候他認識到了自己是個天才，天才的責任感讓他時刻想要靠自己的力量幫助做一些至關重要的事情，當然越重要越好。所以，他對自己一直是有清醒的認知的。就像他知道人們不喜歡他，但他仍然覺得自己比別人聰明，而其他人則是流於表面且世俗的小丑。所以他才會無比贊同教授對他 「有兩個腦子卻只有半顆心」 的評價。

      寫到這里，我深刻的發現了天才的誕生確實不是容易的，在他們出現之前，他一定在經歷著無盡的折磨，包括生活和精神上。這好像是一種規律，那就是當外界與內在的自我格格不入時，他一定會去選擇沉默，而越是寂靜無聲，他的內心就越是掙扎和撕裂。這樣的行為最終必將導致極端自我的產生。其實，在這點上，這部影片就給了我們一些生活提示，當一個人總表現出和外界和他人脫軌的趨勢時，請不要去嘲笑他的「獨特」，鄙夷他的孤獨和自尊，因為不被認同和關心並非是他的選擇，只是世人表現的太幼稚和驚惶了。

        最後，值得贊揚的一個影片小細節是 「美麗心靈」 劇名在情節中的體現。盡管納什有心理問題，但他的妻子艾麗西婭仍然不離不棄的陪伴著他。雖然他恢復的很慢，到了老年幻覺還糾纏著他，好在妻子的陪伴和鼓勵已經讓他認清了現實，也學會了與幻覺和平共處。影片最後納什獲得了諾貝爾獎，他現在領獎台上對著妻子說感謝，她的妻子也滿含熱淚。這部影片最偉大之處我不認為在於突顯天才有多麼令人嚮往或者可悲，它更向人們傳達出愛的宏大主題，那就是理解和陪伴能夠挽救一個人，從內到外。我想，劇名《美麗心靈》應該就是在贊揚女主艾麗西婭吧，同時還在贊揚那些能給予別人愛和理解的人。

看完這部劇，我更明白了這世界上沒有什麼不正常，自言自語也好，看到別人看不到的東西也好，那都是我們獨特的財富，不必把它當做負擔。我們只需記住自己是值得被愛的，自己也是有能力給予愛的人就可以了。最後，真誠的希望這世界能多一點對別人的關愛和理解，少一些冷漠和偏見。可能這也是該影片最致力於打造的主題吧！

『伍』 心理電影觀後感

比如《希布》：

《希布》是一部冒險題材電影，又名《沙漠小野狼》。

影片主題單純直白，沒有表現復雜的地緣政治、人民階層與文化交叉，而是以小主人公希布在追隨哥哥的過程中，經歷重重危險和恐懼掙扎，最終超越痛苦的旅程為主線，單純從成長角度去闡釋了他的心理能量由弱變強的蛻變。

雖然它是一部冒險題材電影，但是，從心理學的角度欣賞這部影片，我們能夠發現其中帶給我們的關於「成長」的探索。

影片中希布的好奇心，貫穿了影片的整個過程。

第一次對英國人的箱子感到好奇，他看到了英國人因為自己碰了他的箱子而發瘋，埋下了他繼續探索的慾望。

然後，在追隨哥哥一起踏上沙漠之路後，他又一次嘗試著窺探英國人的箱子，結果引發劇烈沖突。也正是這樣的好奇心，在後來哥哥遇害、自己掉進井裡時，成為希布不甘死去，並終於在不斷嘗試後努力爬出井口的力量來源。

而當希布救了殺死哥哥的壞蛋之後，迫於現實不得不聽從對方的安排。但是，當壞蛋讓他在火車站外等待，自己進去賣東西時，他依然是憑借自己永不泯滅的「好奇心」。

進入火車站里，看到了壞蛋的「真面目」，並最終等在火車站外用手槍結果了從站內出來的壞蛋，獨自踏上了回家的旅程。

『陸』 死亡實驗觀後感

在觀看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是我幫大家整理的死亡實驗觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

死亡實驗觀後感 篇1

上周，上社會心理學課，老師給我們放了一部關於人性的電影——《死亡實驗》。下面先講述一下大概劇情：科學家將被試隨機分為兩組，讓他們分別扮演獄卒和囚犯的主角，來模擬兩周監獄生活，這些人都是平凡而友好的人，實驗開始前還相互開玩笑。用二周的時間來完成實驗任務，每人將會得到4000馬克的獎金，很誘人。來參與這項實驗的人的目的很復雜，有人覺得很搞笑，有人是需要錢，有人是為了證明自己，有人……

實驗開始時，大家都嘻嘻哈哈做游戲，之後獄卒開始用權利來維護監獄秩序，發泄私人情感，而犯人也開始對獄卒實施報復，進而整個監獄陷入失控狀態……

這是由一個真真實實的實驗改編而來的，其中80%以上都是貼合事實的。實驗剛開始一天大家相安無事，但是隨著時間的加長，實驗者都成沉浸在獄卒和囚犯的主角里，咋送忘記了這僅僅是個實驗，獄卒們閑著無聊就像做點「體罰」吧，找點樂子。然後矛盾就此展開了，他們的任務，是維持監獄秩序，讓囚犯服從他們的管理，為此他們不惜對囚犯施虐，讓他們赤身裸體站在牢房外，用身上的衣服清洗廁所，將不服從管理的囚犯關進「黑箱子」……而囚犯似乎也逐漸適應了自己的身份，覺得自己低人一等，或者說他們調整自己服從獄卒們的命令，不敢有半點反抗，完全陷入沮喪和麻木之中，甚至出現了心理紊亂！有的被關了三天以後出現驚恐，有的被關了五天以後出現了遺尿，而另一個人因為習得性無助。而不停的啃手指……

為什麼會出現這個如此令人驚訝的結果呢？令人深思。看了這部電影，不禁會引起人們對人性的思考，人到底是性善還是性惡呢？戰國時的孟子就曾說過：「惻隱之心，人皆有之；羞惡之心，人皆有之。」他以性善為根據，在政治上主張仁政。而荀子則主張性惡論，性惡論一人性有惡，強調道德教育的必要性，所有的善都來自後天的人為。

引發人性變化的是權力的賦予，權力這東西能夠說是任何人都無法拒絕的，充滿了誘惑（金錢的驅使也是人性變化的一個重要原因）。而這給了伯瑞斯一個發泄對生活不滿的途徑。透過伯瑞斯的行為，我們不難發現，他在現實生活中很可能是個失敗的人，可能他並沒有沒美麗妻子、可愛的孩子、幸福的家庭。他的一切掩飾都改變不了自己的處境。身體發臭，生活一團糟，伯瑞斯的不幸也就成為了一條潛在的導火索。而77號成為點燃這條導火索的人，成為了矛盾爆發的根源。77號的挑釁為伯瑞斯找到了一條宣洩的途徑，其實77號是博士特意安排的一個人物，沒有他實驗無法繼續。77號不斷製造新的矛盾沖突，因為只有獄卒和囚犯之間的沖突越來越多實驗才會越接近真實。如果實驗一向大家相互尊重則相安無事。同時獄卒也在必須程度上獲得必須快感。矛盾爆發開始於82號不能喝牛奶，而獄卒偏偏要他們吃完。獄卒的權威得到挑戰，如果82號不喝牛奶則會使獄卒顏面無存，而77號的所作所為也極大的惹怒了獄卒們，使他們十分難堪。經歷了這次動亂，獄卒們變完全投入了自己的主角，伯瑞斯儼然是一個標準的獄卒，77成為了反叛的代表。

死亡實驗觀後感 篇2

剛看完一部叫做《死亡實驗》的電影，雖然結局有些倉促，但是回頭想想整個過程，不由得打起寒戰：人性到底是一種什麼樣的東西？

電影講述的是心理學家為了研究人類心理，公開召集幾十名志願者參加實驗。實驗場所是一所監獄，監獄裡面布滿了攝像頭和紅色的警報器。志願者被分成獄卒和罪犯，並以不同身份生活2個星期，最終能夠贏得必須的報酬。在實驗開始之前，所有的志願者都被告知，任何一個人退出比賽或者沒有按照預定身份的規則行事，警報器就會想起，預示著試驗失敗，並且所有人得不到任何報酬。此外，這些被挑選出來的人還被告知所有的人都不會有人身安全的問題。因此，兩個星期的監獄生活就這樣開始了。

看似十分簡單的生活卻並不像想像中那樣順其自然。無論是獄警還是罪犯都是不曾相識的陌生人，但是，當他們真正踏上這樣一條路之後，人的本性就開始顯露出來：由於為了能夠得到那些報酬，罪犯務必按照獄警的條規生活，如果他們不遵守，獄警能夠采適當的懲罰。但是，那些罪犯們根本就不明白這樣的規則存在，於是矛盾產生了。

獄警們開始慢慢地站在警察的位置來對待那些犯人了，由於法規和報酬的誘惑，他們把報警器供奉成了唯一斷定行為正確與否的標准：只要紅燈不亮，就代表他們對了，就代表他們能夠變本加厲，以致最後有一名罪犯被打死。可惜的是，他們沒有想到，同為受試者的罪犯們也有尊嚴，也有不被壓迫的權利；他們一忍再忍，最終爆發進行反抗……

電影終歸是電影，添加了很多感情色彩，但藝術永遠是高於生活，卻源於生活。想想此刻的社會，不就是這樣嗎？人沒有高低貴賤之分，任何人都是平等的處在這個星球上的，要不然法律為什麼要掛上天平而不用建築吊車呢？但是偏偏有很多人，當被賦予了某種職位之後就覺得自己高人一等，什麼事情都要求他人按照自己的意願行事，擺出一種俯視的架子，以求他人臣服。殊不知這樣反而更增加了他人的反感，甚至於反抗心理。

說到這我不得不提到前幾天看到的一個視頻，是某省的一個類似於才華展示的評選：一個從小學習舞蹈的女生在大舞台上隨著音樂翩翩起舞，舞台下坐著不明白哪裡請來的非知名評委。舞蹈結束後，一個男評委問演員：你小時候是不是補鈣補多了？（那裡有必要解釋下，評委問這個問題的用以是想說演員的動作比較僵硬，但說實話，作為一個觀眾，我覺得演員的動作很好！）

這是個什麼問題？跳舞跟補鈣有什麼直接的關系，我真的是不願意爆粗口，但那個評委真的是TMD的NC！自己感覺自己是個東西吧？有本事你來跳一段啊，嫌別人僵硬，你就來一段不僵硬的，讓大家都看看。是個什麼東西！作為評委，你們就是給演員或者說參賽手的缺點加以點評，對他們的有點給予贊揚的人。不說別的，你覺得演員動作僵硬，直接說出來不會有任何人怪你，你卻在那說別人是不是小時候補鈣補多了？可想而知此刻的選秀評委都是些什麼玩意？（當然那裡也有好的評委。）投資商給了你們這個權利不是要你們用這個身份去欺壓愛好藝術的人們的，學會尊重他人就是尊重自己，這就是個人內在人性的體現。

都好好想想自己此刻的位置吧，看看自己身邊的人是怎樣看待自己的？結婚的時候發了邀請函卻沒人去，難道都是人心冷漠嗎？相信在給予他人尊重的同時，自己也獲得了同等的尊重！

死亡實驗觀後感 篇3

一部好的電影應該映射人性，今日我觀看了一部名叫《死亡實驗》的電影，感觸頗深。

影片講述的是一群生活環境，性格特點各不相同的普通人參加了一個實驗。實驗要求把他們隨機分為兩組，關在一個模擬監獄中，一組是獄警，而剩下的則是犯人。在整個實驗中，犯人必須聽從獄警，獄警有權利對犯人實行一定程度的「管教」。如果實驗過程中任何一人無法堅持下去，就表示實驗失敗，大家都是白忙一場。若是所有人都堅持下來，則可獲得巨額獎金。故事就以這個背景展開。 實驗最初招募實驗志願者時，他們雖然是不同職業但是都是平等的，坐在前往實驗基地的大巴上時，並沒有體現出矛盾。而在實驗過程中，科學家賦予了一群人一些權力——「管教」囚犯的權力，矛盾因此展開，起初平等的一群人開始分化，被賦予權力的獄警起初保持著中立的態度，不過他們漸漸覺得自己所擁有的權力沒有被囚犯們尊重，於是開始適應自己的身份，以至於使用了一些近乎變態的手段去維護自身的權力。作為囚犯的一群人起初會對自己的不公平待遇進行輕微的抗爭，不過在獄警開始維護自己的權力後，他們也開始適應了自己低人一等的身份，開始忍受，不去抗爭。但是一切都存在著一個度的問題，權力也是，當獄警過度使用自己的權力去滿足自己的慾望時，囚犯會意識到這種權力必須要被挑戰，暴力沖突由此開始。在電影中這是一個心理學的.實驗，但是我覺得這不僅僅反映了心理學上的問題，還關乎到了一些社會學問題：當賦予平等群體中的某個個體一些權力

時，這個群體的平衡會被打破。因為個體在群體中的權力感是不允許被挑戰的，這是動物的本性。從馬克思主義原理來解釋的話是因為矛盾具有普遍性，矛盾無處不在。

看完這部電影後，我不禁想起了一直備受爭議的論題「人性本善」還是「人性本惡」。我朋友說無論再做多少次實驗，結果都是一樣的，因為人性本來就是邪惡的。可是我認為「人之初，性本惡」的表達並不能真實概括這個實驗所暴露的人性。事實是，人之初，都是脆弱懦弱的。我們都像行進於草原上的羊，會默默的跟著走在前面的那隻。獄卒並不都是邪惡的，但他們會看著暴力發生，唯一的思索，是怎樣讓自己開始習慣所面臨的現實。所以，其實這是個權力與服從的故事，是在無組織情況下，領導者怎樣產生、權威怎樣建立的故事。而關於服從，這個實驗已經很明白的告訴了我們，一個簡單的呵斥，就可以讓60%人的良心退縮。人可以變成任何東西，地球上最可怕的不是自然災害、不是疾病、不是飢餓而是人類本身，尤其是那些不知道善於惡的界限的人。矛盾之間會相互轉化，因此，人性本善還是本惡我覺得還是一個需要再討論的問題。

這部電影映射出了整個社會，而你我都在這個社會中，我們都存在於這個實驗中。

死亡實驗觀後感 篇4

———從人類形成"社會"這個特殊的定義名詞的那一刻起，就存在著各種各樣的規則，這些規則時刻在約束著我們，並給與我們各種各樣完全不同的位置，我們在這些位置上各自扮演著自己的那個角色，規則《死亡實驗》觀後感（建議看下這部電影）《致我們終將逝去的青春》觀後感。因為角色的不同我們獲得的相應的資源也不同，資源的不同代表著我們平時所釋放出來的內心的不同。有些事情並不是我們不會那樣做，而是沒有把我們放在那個特定的位置上，放在那個位置上面之後可能他會表現得更不堪。

———不管出現什麼變化，免費網路游戲，不管出現什麼情況，能保持自己本心的又有幾人呢？

———明心見性者，明心虛妄不可得，息下狂心見真性也。明心見性者，乃明白心之妙用，皆依性體而起；從用見體，從流得源也。明心見性者，明心本無，見性本有也。明心見性者，明悟即心即性，即性即心也。明心見性者，明心性無住，一物不立，歸無所得也。

———人性先天本無善惡之分，各種尺度都是後天造就的，明白時給自己在心中設定一個本我，這個本我無所謂善惡，只要能何時何地何事都依照這個設定來表現，何時何事都能做到"明心見性、直指本心"屏棄世俗一切雜念，不因任何其他因素而改變，那麼無論你成就大小，你都可以稱為一個"偉人"。

看完這部電影後結合自己最近的一些事情所產生的一些感慨，有點亂！想想自己如果能早一點明白並能堅持這樣做的話，一些事情可能就不會開始，開始了也不會是現在這種結局。

當我看著這音樂劇和書，我萬分感慨。開始我是喜歡林靜的，我喜歡他的溫柔，可是隨著他的消失，伴隨著陳孝正的出現，我也已經淡忘了。可是為什麼他選擇了做縮頭烏龜，拋下了跟他17年感情的鄭薇？這也就罷了，憑什麼又要回來，回來打擾鄭薇的生活？他以為她幸福，所以離開，農夫電影，我只想說："林靜別把自己想得太偉大，你不是救世主，覺得她幸福就離開，她不幸就要出現，難道她就要感激涕零的接受嗎？"

是，日韓AV，陳孝正是去了美國，可他也曾掙扎，他放棄了他媽媽對他的期望，甚至只想和她平靜的生活在一起，但他媽媽的一番話，使他絕望了，他媽媽沒錯，他也沒錯，他不是自私，他給不起鄭薇富貴的生活，觀後感《規則《死亡實驗》觀後感（建議看下這部電影）《致我們終將逝去的青春》觀後感》。"你可以過平靜的生活，可是，你難道希望她跟你一起吃苦？"就因為如此，陳孝正還是選擇了出國。

當鄭薇知道後的傷心欲絕，她竟然是最後一個知道的，她說她會等他，可他說："你別等我，因為我不一定會等你。"最後的一擊，使她徹底崩潰。可他何嘗不是難過的，：當一個人傷害了一個他（她）愛的人，自己會比受傷害的人更痛。

當久別後的重逢，換來的卻是："陳助理，你好。"一切的過往彷彿好像沒有發生一般。鄭薇等著陳孝正的解釋，因為他還愛著陳孝正。在鄭薇26歲生日的宴會上，他們彼此給著機會，可是，聽到了大家說他要娶歐陽婧，是鄭薇那死灰復燃的愛情之火徹底熄滅，為什麼？或許是天意，她等了他3年，為什麼不接著等，一生一世酒色，如果她肯聽他的解釋，或許一切都不一樣了，陳孝正還是愛著鄭薇的，他甚至想要為了她放棄一切，可是，天意弄人，她不給他任何機會，就決絕的終止，使林靜卑鄙之人撿了便宜。

她最後沒有嫁給他，卻嫁給了林靜，廣東省考試院。他苦心為她營造的小屋，也只能祝福著送給她當禮物，當鄭薇看著陳孝正送她的禮物，手一滑，摔了下來，呆愣了很久，林靜問："是很重要的東西嗎？我拿去修修吧！""不，不用了，或許它本來就是壞的。"

我沒有一刻不覺得林靜卑鄙，同時也惋惜陳孝正，他最終還是錯過了他最愛的女人，他卻娶了一個他不愛，也不愛他的女人，這永遠是我心中的痛，我討厭林靜。陳孝正和鄭薇的愛情終將是一段刻骨銘心，卻無結果的戀情。

青春就是用來追憶的，當你懷揣著它的時候，它一文不值。當我們慢慢耗盡，再回過來看時，一切都有了意義。那些愛過我們和恨過我們的人，才是青春存在的意義。

死亡實驗觀後感 篇5

在生命樹上完改變生活的心理學法則之後史果老師留了一個作業，就是觀看一部影片《死亡實驗》。勤奮的我第二天就看了，在影片中我看著一個個很正常的人走進模擬的監獄開始一場心理實驗，隨著他們身份的指定，一部分人為獄警一部分人為囚徒，劇情進一步發展，在環境的激發下，人們開始了不同的表現：獄警們漸漸開始懲罰和對囚犯施虐，而囚犯們也在精神和肉體上備受折磨，這是一個真實實驗改編的電影，這個實驗就是著名的斯坦福大學監獄實驗。由此我得到了幾點啟發：

一、當一個人對自己的身份產生了認同，會不自覺的去做與這個身份相匹配的事，就像這些被試驗人員，也會對相同身份的人接納和相對寬容，而產生團體意識，人的情緒和行為全是被這種身份認知左右的。

二、獄警們從對囚犯的第一次嘗試性的懲罰中得到了快感，興奮不已，由此可見在每個人的內心都有控制和支配他人的慾望，這慾望一旦得到過滿足就像一隻吃過人的野獸，會對這慾望不斷的需要，產生隱，觀後感《影片《死亡實驗》觀後感》。這也是很多家庭暴力無法遏制的原因吧？其實受虐也是同理。

三、每個人都渴望得到別人的尊重，但不是每個人都懂得如何合理的去獲取尊重，最簡單最立竿見影的也是最愚蠢的是使用暴力。

四、服裝對於人的作用不可小視，它也能起到催眠人的作用。當那些獄警穿上制服的一剎那彷彿就找到了感覺，一種趾高氣揚的態度立刻顯現出來。所以你希望自己成為什麼樣的人就要向那個風格上去裝束。難怪好朋友王姐對我說，她給未來准備做律師的兒子買了很好西服，讓他穿著去實習，大概也是為了起到給孩子一個心理暗示的作用吧！

五、善與惡都需要在一定條件下被激發，環境也對人有很大的催眠作用。想想「監獄」這個詞，讓人本能的就會想到暴力、鎮壓、屈辱、黑暗、傷害、骯臟……等等負面的詞彙，而如果我們想想「廟宇」「教堂」則會想到信仰、包容，善良、力量、崇高、溫和、舒緩等積極的詞彙，這就是環境帶給人的催眠作用吧？我們一生中可以有很多身份，但這些身份都不一定是真實的自己，回想我自己：學生、雕塑師、美編、美術總監、製片人、老婆、女兒、媽媽……雖然都在認真的飾演著但其實哪一個都不是真實的自己，然而反觀內心最想的是做一個內心時刻充滿幸福感的人。通過影片得到的一個很重要的啟示就是：我們想要自己幸福，就必須先要營造一個讓人感到幸福的環境，內心環境和生活外環境。內心環境：給自己或者孩子一個良好的身份認定。外環境：營造優美、潔凈充滿綠色生機的工作和生活環境。

死亡實驗觀後感 篇6

這天看了《死亡實驗》這部電影，感觸很深，劇情是描述了一次群體實驗，把實驗的人分為兩組，一組是囚犯，一組是守衛，在實驗中大家都務必按照規矩辦事，守衛要盡忠職守，囚犯也要服從規矩，並且不能使用暴力。但實驗在人與人之間不斷的接觸摩擦，最後實驗失去了控制，守衛的權力慾望越來越膨脹，囚犯也對守衛的壓迫越來越反抗。最後從個實驗變成了一場慘劇。我覺得這反映了人的一些特點。

一、擁有絕對權力的人控制慾望將會越來越膨脹，最後會迷失自己的初衷。這反映在了高居官位的很多幹部，有些幹部掌握了對別人的絕對權力，他能盡忠職守不迷失自己，這需要很高的自我的控制潛力，所以不是所有人都能當領導，沒有自我控制潛力的人即使但了領導，最終也會走向杯具。

二、有壓迫必須會有反抗。任何群體中但被壓制到必須的程度，反抗的表現將會越來越明顯和尖銳，適當的管理人群暴力不必須是最好的辦法。使用暴力的最終結果只能是死亡。

三、除非人人都處在一個平等的位置，否則不可能存在平等的社會秩序。特權思想就是這樣產生的，就是因為大家所處的位置不同，上位必定會構成支配下位的態勢。

人是十分有智慧的動物，現代人的社會其實只是原始社會或是自然的一個形式的升華。形式不同了，但實質與自然法則是一樣的。

這天寫了這些就是期望自己能記住這些。人性的本質。

『柒』 心理學影片觀後感5篇600字

這是一次不完全觀影的片面感受。我並沒有從頭到尾看完這部電影，原因很尷尬，下面會說到。在這個前提下，我的感受也是片面的，很可能是錯誤的。管中窺豹的我本沒有資格評論這部片子，但既然有了感受，便如同鯁骨在喉，不吐不快，於是便記錄在這里，下面是我為大家帶來的心理學影片 觀後感 ，希望你喜歡。

心理學影片觀後感1

吮指少年》又叫《吸拇指的人》，這部獲得第55屆柏林國際電影節「銀熊獎」「最佳男主角獎」的電影，是一部心理影片。電影講述了一個17歲的高中生賈斯汀生長在一個普通而溫馨的四口之家：父親邁克是一家工廠的經理，母親奧黛麗是護士，還有個弟弟喬。青春期的莫名壓力使賈斯汀常常下意識地吮吸拇指。但最終賈斯汀擺脫了壓力的困擾發揮了自己對社會問題的領悟，邏輯思辨潛力成為一名紐約著名大學新聞專業學生。

影片中首先讓我感動的是親子關系，當父親為了阻止兒子吮吸拇指時，在兒子的拇指上寫下了MFC。賈斯汀對女朋友的解釋是MotherFuckingSucker(混蛋)這種解釋簡單而又叛逆。其實真正意思是父親的名字Mike.F.Cobb的首字母的縮寫。父親對兒子的愛與期盼都寫在那個拇指上，每一天兒子都要吮吸數次的拇指上。

影片中，賈斯汀的牙醫佩里對他吮吸拇指的行為進行了催眠治療，他告訴賈斯汀當你害怕感到孤獨時，閉上眼睛幻想自己在森林裡撫摸能給自己帶來安全平靜的力量動物，看著它，研究它，當你想吮指時，用意念召喚你的力量動物(給予力量的心靈動物)。你不再孤獨，不再害怕，你不再需要吮指，你的手指也不再需要你。其實，佩里的催眠治療做得很好。但是，佩里和賈斯丁分別時說一句：「從此刻開始你的手指吮起來像爛肉了。」這是後催眠暗示。

賈斯汀在改變時的心理震動和行為上的過激行為都把人性面臨改變時的弱點刻畫地十分豐富。每個人都面臨著改變，以前或者將要，無論是機遇還是風險的改變，都對未來抱著一種無法確認的心靈折磨。

賈斯汀在學校的一些表現常常造成老師及同學的困擾，例如：常出現注意力無法集中，坐立不安，小動作頻繁，精力過人的現象。賈斯汀被醫生確診ADHD(注意力缺陷過動症)，之前父親和老師只認為是一種不良習慣。但最感謝的是 辯論 老師看到賈斯汀心疾病背後的智慧，而一步步培訓成為一個多次獲獎的辯壇高手。這帶給賈斯汀自信和成功的喜悅，是他人生的一個重大轉折。

心理學影片觀後感2

上周末從網上下載了德國電影《最後的橋》2008版，看後深感導演和編劇的良苦用心，戰爭不管任何形式任何名義對於個體都是痛苦的。這部電影從一群高中生的角度，講述了孩子們眼中的戰爭，讓人看完辛酸無比。

從心理學分析，14-18歲的男青年最大的苦悶就是自己認為自己已經長大成人了，卻不被成人世界所認可。因此，這個時候能夠有任何的組織或個體，給予他們身份認同感，他們就會毫無保留的奉獻自己的一切。從這個角度看，這個年齡段的孩子如果在此期間得不到正確的引導，就很容易誤入歧途而不自知。

電影講述了這樣一個 故事 ：一群處於躁動的青春期的男孩，理解了一項國防軍委員會的軍事委託，守住城外的一座橋。男孩們十分興奮，最後能夠參與到保衛祖國保衛領袖的偉大戰爭中來了。沒有理解正式的軍事訓練，他們就匆匆上陣，剛開始他們絲毫沒有戰術意識，就站在橋上。之後一個飄過的將軍告訴他們正確的做法，在橋下修建了一個工事，放上機關槍，在橋的那頭配備一個反坦克手，後面的機關槍火力掩護，高處設一個狙擊手。在這樣的配置下，這群孩子竟然從下午堅持到了第二天。第二天，來了一群人准備炸毀這個橋，卻事先沒有通知這群小夥子，憤怒的小夥子們阻止了對方的炸毀計劃。最後，對方撤走了，美軍過來了，小夥子中唯一的存活者走向了他的戀人，再次擁抱了生活，告別了戰爭。

這部片子是德國在1959年拍的，因此本片充滿了人性和人文主義精神，本片的觀點是：戰爭都是錯的，生活才是最重要的。我想，這部片子要是讓我國導演來拍，會拍成什麼樣?估計是一群青年們有感於國家沉淪，山河破碎人民被奴役，而自覺自發理解我黨領導，掩護大部隊撤退，最後跟敵人同歸於盡。總而言之，是一部充滿了愛國主義和英雄主義的影片。

心理學影片觀後感3

其實故事中的那位醫生也有著一段永生難忘的經歷，或許是張昕的這個個案，觸及到了他記憶的深處吧。他的眼前不停地出現著上學時一個女孩兒的影子。但他卻始終相信這是幻覺，並且為了不讓別人知道自己的心靈也出了問題，他竟然在辦公室採取為自己進行電擊的方式來抵制這種所謂的「幻覺」，被同事發現後，他仍然不願說出事情的真-相。後來，在同事的鼓勵下他改變了原來不願與人交往的生活習慣，並和張昕確立了戀愛關系，生活接近了平靜。然而，在一次他與同事小聚時，冒然闖進來的一對老夫婦對他的過激舉動打破了這場平靜，也激

發了他內心深處的記憶。他變得近乎失常，但仍然拒絕面對自己的內心，拒絕敞開自己的心扉。直到最後站在當年那個女孩跳-樓自殺的地方，他才迫不得已的說出了積壓在自己內心的秘密，說出了自己的心裡話，真正的面對了自己的內心。

故事至此，已經接近了尾聲。想必您會產生疑問，心理醫生也會出現心理問題?其實心理醫生也是一個平凡的人，他們也有著自己的七情六慾，也有著生活的苦惱。我接下來的說法，或許會得到大多數心理學工作者的贊同，其實相對於其他人而言。心理工作者更容易產生心理問題，他們每天都要接觸許多負性情緒，過多的負性情緒積聚到一起便會形成負性的心理暗示，在這種負性暗示的影響下再加之一些生活問題，自然就像是一顆定時一樣，隨時都有爆炸的危險。我的老師在第一堂課時對我們說「他很佩服我們的勇氣，敢於向這種高危險的工作所邁進。」這一點在我經歷了志願工作後深有體會。我想這也是心理咨詢督導這個職業所由來的原因之一吧。不知大家是否看過央視12套的《心理訪談》節目，我對片頭中的一句話頗為認同「沒有一個人的心靈永遠一塵不染」。故事中那位醫生認為自己是心理醫生，自己出了心理問題會招來別人的笑話，所以寧願默默承受，也不願意向自己身邊的朋友、同事、領導所傾訴，不願敞開心扉。最後險些讓自己葬身在高樓之上。

我不想憑借著這小小的一篇 文章 來糾正人們對於心理學的錯誤認知。只希望大家能夠理解那些患有「心靈感冒」的人們，多給他們一些關心和鼓勵，讓他們有勇氣敞開自己的心扉。同時作為一名心理學專業的自考生和志願者也想對大心理學工作者說上一句：你們辛苦了!工作固然重要，但要學會調試自己的心理。我們都是同樣的人類，都有著各式各樣的煩惱。面對煩惱，敞開自己的心扉吧!讓自己成為真正的「心裡達人」。

心理學影片觀後感4

《天才捕手》可謂群星實力飆戲的典範，其中奧斯卡女神妮可基德曼時隔多年搭檔英國氣質男神裘德洛，繼《冷山》之後再次上演情侶檔;而英國紳士代言人科林費爾斯則與裘德洛再組「黃金搭檔」，上演傳奇編輯與天才作家雕琢作品的非凡經歷。在這出兩大英倫男神聯手崛起文壇的大戲中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的邊緣。

影片製作精良視聽效果極佳，既有流暢愉悅的頭腦風暴，也有牽動人心的情感糾葛。此次科林費爾斯和裘德洛的出演，將編輯與作家激烈的探討和創作過程展現的淋漓盡致，不少觀眾在映後表示：「從未想到編輯與作家的生活能如此有趣，關系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起來看。」而妮可基德曼在片中偏執痴情的形象，也讓不少迷弟直呼：「黑化的妮可簡直叫人慾罷不能!」問及影片中的情感抉擇，不少觀眾表示工作與家庭同等重要，實在難以抉擇。

《天才捕手》憑借天才人物的傳奇故事和感人肺腑的情感糾葛，成為開春最受矚目的好萊塢大片。除了科林費爾斯和裘德洛的激情過手，還有女神妮可基德曼上演的「虐戀」戲碼，高潮迭起，圈粉無數，不少影迷秒變「自來水」，網友「橘子」表示：「看這種電影很容易發生共鳴，無論是誰，都或多或少要在感情上做出選擇，強力推薦大家來看，值回票價，《天才捕手》上映以來，在觀眾中引爆一輪又一輪的討論，超高的還原度滿足了觀眾的好奇心，上座率一路飄紅。許多觀眾表示，珀金斯和沃爾夫的創作過程歷經艱辛，矛盾一再升級。網友「棲棲」則發文：「裘德洛狂熱直率飾演工作狂，科林叔不動聲色 配對 老辣搭檔，妮可積怨偏執客串魅力發嗲夫人，這種好萊塢實力派戲骨靠扎實演技撐起的佳作，完全可當教科書看」。有部分女性觀眾表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不僅要擔心女人搶男人，還要擔心男人搶男人。

心理學影片觀後感5

今天看了一個很有意思的視頻，如果你中獎得了一個億，你將會怎麼拿?看到這類問題，我們第一反應應該是欣喜之後考慮這筆財怎麼花吧。而這個視頻要說的是藉由中獎之後怎麼拿獎金的例子來闡述一些心理學效應。

情況一，你去買白菜，要十塊錢，但你願意再多走到前面一公里的話，就可以買到五塊錢等量等質的白菜;情況二，你去買電腦，要三千塊，但你願意再多走前面一公里的話，就可以買到兩千九百九九十五的電腦。顯然，前者你更傾向於走多一公里去買白菜，而後者你卻堅持買三千塊的電腦。同樣是便宜五塊錢的商品，為什麼我們有時願意付出時間與精力(一公里)去追求而有時卻完全不會?現代心理學可以解釋許多看似怪誕的人類行為，比如有些人在噪音下注意力更加集中，比如斯德哥爾摩綜合症等等。在情況一和情況二的對比下，說明人們在追求某事物之前就會從某些方面來衡量接下來的行為是否符合預期利益。不同情況下參照物的不同往往影響人們的決策。

我們想像自己突然獲得一個億的獎金，但這種興奮感會很快消失。所以為了延遲這種快樂的感覺，在心理學上有個好玩的解決 方法 。這就是我們去拿獎金的時候分批次拿，每一次只拿一些獎金，這樣就可以在拿到全部獎金之前享受這種快感了。這就是心理學上的「幸福的事情分開做」。與之相反，如果我們想要減輕痛苦的感覺，這就要我們盡量減少歷經痛苦的時間，比如不喜歡寫作業，那麼我們可以快速高效地完成作業。

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『捌』 誰有心理影片觀後感

看過希區柯克編導的心理分析影片《愛德華大夫》，給我留下最深印象的情境，就是愛與直覺。影片固然是在向人們講述弗洛伊德心理分析的基本理論，但我的感覺卻是：最終還是愛與直覺洞悉了心靈深處的幽暗，啟發出J.B醫生（假愛德華大夫）潛抑、迷失的記憶，治癒了困擾他內心的多重創傷（誤殺弟弟，戰火，墜機，目睹謀殺），並幫助偵破了兇案。 影片一開始，醫院的精神診所內，美麗而嚴謹的心理大夫彼特森（英格麗.褒曼扮演）正點燃一支煙，在伏案辦公。當因被童年陰影糾纏，憎恨男人而又不斷去勾引男人的瑪莉來到房間，兩人間的一番對話及行為耐人尋味......那是當一個咨詢師以職業的態度，去面對一個因久治不愈，而對理論及療法充滿懷疑的求助者時，所經常引發的沖突。當男性大夫出現，對待不同性別時的神情轉換，也隱約顯現出瑪莉曾經有過的不幸經歷。 其後，又進來了自以為殺了父親，腦子被罪惡感攫住的患者干斯。剛好收到一摞信件的彼特森大夫，不知是有意還是無意地（一遍沒看清神情，估計無意居多），用剪刀去裁開信封。片中出現刀光與嚓嚓聲的特寫，提升起觀眾的緊張情緒──以趨近干斯強烈的神經質體驗。干斯問大夫要否幫忙，大夫謝絕了他，干斯於是神色怪異地轉過背去......如果大夫並不是有意，那麼這場景提醒了我們：從事心靈工作須要多麼小心；而如果說大夫是在借機作行為上的脫敏，那也讓患者體驗到了隔膜與不信任。 凡此種種，都在引導我們面對心靈職業的誤區與悖論----治療在於增強人的理性與控制；但絕對的理性與控制手法，將因缺少共情，而難以幫助到在敏感素質下，理性容易被刺激得紊亂的病人。紊亂中的病人，更需要人性的柔情，以及適當的宣洩。咨詢師也要會用普通人（男人、女人、父親、母親......）的身份，而不光是大夫的職業身份，去面對患者。否則，瑪莉還是會被她的夢魘纏繞，而繼續勾引和挫傷男人；干斯終有一天會因負罪壓力過重，而失去控制，刺傷醫生。同時，他們也都挫傷了自己。 當前來接替院長職位，英俊瀟灑的"愛德華大夫"（格里高利.派克扮演）出現時，無疑給觀眾帶來了視覺上的沖擊，這同樣也影響到劇中人物的內心。心懷鬼胎的老院長，充滿醋意的男大夫，以及彼特森情意的萌動，等等，莫不表現得惟妙惟肖！來人其實是----剛遭遇愛德華大夫被殺的刺激，並關聯起童年陰影和戰時的創傷，在精神防禦機製作用下，失憶並把自己幻想成愛德華大夫的J.B醫生。一開始，年輕的J.B醫生風度翩翩，身上籠罩著其個性魅力，以及愛德華大夫學術上的光環----已經頗能打動異性的心。在受到"愛德華"的邀請，一起出去到周圍沒有"情結"的環境里遊走一番，以及經歷了兩人間內心的對話後，彼特森與"愛德華"在優美景緻的感召下，雙雙迅速地墜入愛河（按劇中說法就叫：有事發生，無理可論，只感覺被擊中）...... 但在隨後的具體事務中，在與神經症病人接觸時，以及對某些場景的反應里，"愛德華"的失態，讓專業而敏銳的彼特森察覺出了異常，並斷定"愛德華"的非真實身份──但這絲毫也不影響她對"愛德華"的愛。結合起後來彼特森的老師----幽默睿智的老艾利克斯的那句話："女人能成為最出色的心理分析專家，但一旦墜入愛河，就可能是一個典型的病人。"如果去掉"但"字，非對立地來看待這句話，也許可以說：陰柔是從事分析的最適合的品質，咨詢師也需要向病人學習，能夠放低自己的理性思維，促進體驗，讓感性的直覺得到充分的拓展。 在愛中，自我讓位於博大與利他，思索讓位於感受與直覺。這種可以區分正義與邪惡的直達感覺，能深入溫良的內心；能促成關聯的思緒；能捕捉狐狸的尾巴；能避開多次的險境......正是這種直覺配合學識，愛戀加上信任，移情化解了阻抗，使彼特森大夫協助有過敏感而木納童年的J.B醫生，解除掉環環緊扣的精神防禦，撫平了兒時烙在心頭的犯罪情結，能夠直面一生多次遭遇的慘烈情景，找回了真實的自我。愛情促成了彼特森大夫職業生涯中最精彩的一場心理分析！情與智的結合，也打破了心理學理論上大夫與患者間雙重關系的禁忌！當然這只是特殊的個案。從中我們應能感悟到，愛（不光是愛情）是治癒心靈創傷，以及提升生命的最佳途徑----在愛中，緊閉的心靈之門能夠一扇扇漸次打開。包括嫉妒的艾利克斯老爹，也愛屋及烏地施展了他高超的洞察、情境把控、以及析夢的能力。 不經意間，影片的配樂也加深了劇情對觀眾的感染----輕快流暢的旋律讓心靈感受到平和；婉轉細膩的音符襯托著愛的浪漫；激越失諧的曲調反映出內心的沖突；詭譎的聲響提升起人們的懸疑與緊張。音樂----作為一種最能直接進入潛意識的信息，在開啟心靈大門的過程中，常能發揮起巨大的作用，給予人愛之能量。電影----這種最能打動人的全方位藝術形式，讓人感受到：我們更喜歡在性靈中獲得領悟，而不是在教條中取得知識。人類需要依靠思維的理性邏輯來規范生存；同樣也需要在偏重激情，而非邏輯的文學、藝術等性靈領域得到升華----博學、聰慧的彼特森開頭就道出：常感動於莎翁的詩句。愛及其他一切性靈的活動，使力比多得以暢通，這正是保持人心智健全，獲得愉快體驗的基本保證。 撇開影片的過度典型化及戲劇性（如：男女主角都相當俊美與優秀，以往慘境正好都是滑坡與墜落，當前險象總能在最後一刻化解），以及對心理分析過程的過於簡化的詮釋，《愛德華大夫》仍不失為一部表現弗洛伊德理論及其悖論的優秀之作。1944年的這部影片，已體現了某些行為主義的色彩，透射出正反辨證的思維方式，以及後來人本主義意識的萌芽。心理學----作為一門集大成的綜合學科，流派眾多，相互間衍生、交錯與融合，這正體現著人類的心理過程及個性心理特徵的枝葉紛繁、主幹一致的發展格局。作為專業的心理咨詢師，在觀察劇情的同時，也許不必潛心到劇中去搜刮多少獨門的理論，而是憑著各人自身的特點與角度，到劇情中去感受、欣賞和批判。心理學枝葉的紛繁同樣也輕重有度----在教育方面，人們常講求身教勝於言傳----人格的感染要超越說教與分析；那麼，在心理咨詢----這一同樣是促使人心靈康復與成長的領域，相對於學識、閱歷和思維，咨詢師的愛心與直覺也就顯得尤為重要。就助人技巧來說，則可以借用劇中的一個詞並加以擴展，那就是：擊中。