近期帶孩子去看了美國經典音樂劇中文版的《媽媽咪呀》，這是一次全新的體驗。經典的音樂、動感的舞步、跌宕起伏的故事情節、意料之外情理之中的劇情，很容易就把人帶入劇中感同身受，是一次感官的盛宴，帶來身心愉悅。
希臘的一個小島上有一個小酒館，女主人羅拉是單身媽媽，獨自把女兒索菲亞養大成人。索菲亞從來都不知道自己的父親是誰。她20歲的時候，遇見了自己喜歡的人，她決定跟心愛人結婚，舉辦一個盛大且完美的婚禮。婚禮的一個環節就是新娘的父親把新娘親手交給新郎。但是索菲亞不知道自己的父親是誰，於是她偷看了母親年輕時的日記，結果她發現自己的出生居然可能跟三個男人有關，於是她同時給這三個男人都發了請帖，邀請他們過來參加她的婚禮。沒想到，婚禮前夕，三個男人都到位了。給媽媽帶來了驚嚇多過驚喜，也拉開了揭露索菲亞身世的帷幕。
媽媽年輕的時候曾經是舞台女王，獨一無二寬洞，魅力無窮，在披頭士時代，美國處於前所未有的性開放時期，年輕的羅拉跟三個男人都有過一夜的歡愉，受孕後，媽媽決定生下了孩子並獨自將她撫養成人，除了沒有父親之外，母親努力向上，熱愛生活，對女兒傾注了全身心的愛。
隨著劇情的進展，在男女主人公回顧往事中，我們知道第一個男人山姆是媽媽深愛的男人，是一個建築師，現在的小酒館就是當年他設計的，他和羅拉深深相愛。但山姆在家鄉有未婚妻，山姆愛上了羅拉，於是他趕回家鄉取消訂婚，然後再回來找羅拉。而羅拉卻以為他回去結婚了，傷心欲絕的離開了這個地方，並開始了移情放縱，才有了後來的兩個男人的故事。山姆沒有找到羅拉，只能回到家鄉，經歷了結婚生子，終究還是離婚了。因為他發現，有些愛情錯過了就是一輩子，他騙不了自己的內心，其實一直都是深深愛著羅拉。
第二個男人是酒館的歌手，唱歌動聽，深情款款，和羅拉在酒後有了一夜歡愉，但本次回來的他已經是同志身份，他身邊的伴侶是一個男人。第三個男人是一個「徐霞客」，四處旅遊，寫作為生，文青情懷，處處留情，於是和羅拉也是情不自禁有了一夜歡愉。
當三個男人都認為自己是索菲亞的父親，都爭著要在婚禮儀式上完成交付新郎的環節的時候，索菲亞真正的為難了，羅拉終於不得不去高備直面當年發生的事，有後悔，有愧疚，有憤怒，有欣慰，各種復雜的情緒通過演員的演繹深深的感染著我們。山姆以父親的身份一直在問索非亞，這真是你想要的生活嗎？你真的願意這輩子就這樣嫁給一個男人嗎？婚禮當日，索非亞終於明白這個婚禮她最希望的還是希望找到自己的父親，從而更好的回答自己是誰這個問題。當三個父親同時出現了，她才明白關於自己是誰這個問題，需要去探索更大的世界，經歷更多的事情才能夠回答。於是，她放棄了結婚，但山姆說，他不能放棄這么好的婚禮，他一直深愛著羅拉，所以他願意在這個婚禮上完成與羅拉遲到了20年的婚禮。
孩子全身貫注，流連忘返，不斷的發出贊嘆好好看啊。我問好在哪裡呀？回答：故事很感人，音樂很好聽，舞蹈很動感，索非亞好漂亮，媽媽好好啊。而且是講中文，全部都聽得懂吖。看得出來，孩子是很享受這次觀賞的全過程的。結束時，小孩還告訴我：其實這些哥哥姐姐們跳舞很辛苦的，估計腳都跳麻掉了，而且他們又唱又跳，沒有休息過，肯定累死了。
這個音樂劇給我帶來了很多的感動和思考。索非亞原來因為自己的身世對媽媽有很多的抱怨和憤怒，她覺得媽媽的生活方式是她不喜歡的，自己為什麼這么執著要20歲就嫁給自己遇見的第一個男人是因為一旦愛了就要給到對方確定感和承諾，是因為不希望自己生下的孩子沒有父親。但她也並非不知道這么多年媽媽獨自養育她的艱辛，因為懷孕被外婆趕出家庭，獨自一人經營酒館，干不完的活，算不完的帳。在婚禮上索非亞對媽媽說：哪怕你跟幾百個男人睡過覺，你都是我媽媽，你都給了我很多的愛，我不知道自己的父親的誰，但我一直都知道自己的母親是誰。至此，索非亞完成了跟母親的和解。三個男人都說：哪怕我只是三分之一的爸爸，我都感到由衷的慎念枯高興。這個小酒館有他們的青春，有他們的夢想，有他們的美好回憶。
同時被邀請到婚禮的還有媽媽的兩個多年的好閨蜜，一個是一直單身，未婚未育，身寬體胖。一個是性感動人、風韻猶存的半老徐娘，結過三次婚，都是有錢人，花光老公的錢就離婚。她說每一次爸爸把她交給新郎的時候，都會告訴她：不用擔心，我認識一個很棒的律師。這個希臘小島上幾個年輕小夥子都被她魅力所吸引，拜倒在她的石榴裙下，對她種種示愛跟求歡的舞蹈讓人血脈噴張，遐想萬千。
兩個半小時還是給我帶來了非常美好的感受，生命的本質其實在於各種體驗，意義源於每一個當下這一刻的感悟及觸動，我是在近期對音樂劇才有別樣的感受，現場的演繹，真人的表演，感官的參與，為了把故事情節講得清楚和生動，為了把各種情緒表達到位，演員們需要全身心投入和傾情演繹，要有經典的音樂，動感的舞蹈，誇張的動作，閃亮的服裝和深度鏈接觀眾的能力，觀眾的反饋一定程度上也參與了本劇的創作，每一次的演繹都是獨一無二的。這是看多少部電影都沒辦法有如此深刻和強烈的感受的。
美中不足的這是一部美國經典音樂劇，但全部是中國人演繹裡面的角色，音樂翻唱沒有問題，但舞蹈動作就是形似而神不似了，尤其是一些跟性感的表達有關的動作，會顯得很僵硬和不自然，張力不夠，不夠奔放，無法徹底舒展，從而無法感染到觀眾。我在郵輪之旅時看過類似的表演，由於是國外舞蹈演員的演繹，深深的被他們的投入所感染，每一個表情，每一個動作都可以強烈感受到演員此刻的情緒，或興奮，或憤怒，或傷感，很快就被帶入到他們希望表達的意境之中。歌劇、話劇也是如此，一方水土養一方人，文化的基因在人的身體流淌，模仿僅僅是形似，神，是無法演繹的。
2. 媽媽咪呀觀後感誰能來一篇
周日一大早去看了媽媽咪呀這部電影~其實一個人去看電影的感覺很不錯，沒想到這部電影的早場還挺多人的!本來是前一天周六上午就要去看了,但是因為太晚到了~要排隊排好久索性就直接去逛街了!
我喜歡裡面每個角色的安排~女主角才剛滿20歲,這是他的第一部電影,我一直很期待這部電影,就是因為這是歌舞劇的緣故(某個層面也是因為自己超愛歌仔戲的緣故吧),所以演員的演唱功力不到位的話,反而是這部片子的負擔,梅莉史翠普~我佩服他,果然是資深的演員,他把Donna的角色詮釋的很好,其實這部電影裡面我最喜歡的歌曲就是他在女兒的婚禮前對著皮爾斯布洛斯南唱的那一首歌,」the winner takes it all」,這首歌必須用盡全身的力量及內心澎湃又豐沛的情感~才能把這首歌的意境帶到最高點,聽她唱完那首歌,我徹底的被打動~
若要說這部片子哪裡不好,就只有皮爾斯布洛斯南,他的歌聲~~還是好好演戲好了!
舞台劇的效果~無法馬上把已經年老的人在一秒內恢復成年輕人的時代~電影可以用剪接的~那三個男演員年輕的造型~我真佩服導演!哈哈~
3. 《馬戲之王》的觀後感
在當前的市場環境下，現代歌舞片儼然變成了鮮有人去觸碰的雷區：高居不下的製作成本無法保證卓越的舞美效果，台前幕後的名氣與陣容，跟票房之間似乎也難以掛鉤。自21世紀初的《紅磨坊》《芝加哥》以來，在人氣、票房和口碑上有所突破的歌舞電影屈指可數——要知道，一部音樂題材的傳記電影，至少還能在頒獎季溜達一圈;而一部歌舞片如果不能獲得觀眾認可，就基本註定泥牛入海。
這就讓《馬戲之王》的處境顯得有些微妙了。沒有直接的百老匯音樂劇作為改編基礎，會讓電影本身不像《發膠》《媽媽咪呀》那樣，有著穩定的觀眾群體和舞台編排。但另一方面，強大的製作陣容又讓影片本身有著可靠的質量保證：比爾·康頓(《芝加哥》《追夢女郎》)擔任編劇，克里斯托弗·諾蘭的多年合作夥伴，內森·克勞利負責藝術指導，憑借《愛樂之城》摘得奧斯卡和托尼獎的創作組合，本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅的加盟，都是效力十足的定心丸。而最終，電影在這些硬體基礎上，也有著很好的體現。
但一部製作精良的電影，從來都不能直接等同於一部好電影。2017年末連番上映的一大批好萊塢電影在市場上紛紛折戟沉沙，其後的重要原因，不是因為製作敷衍，而是缺乏趣味——這對於年末假期的合家歡氛圍來說，是不可或缺的吸引點。《馬戲之王》在戲劇成分上做出了很大妥協，大幅度地削弱了其傳記屬性——這對於富有時代感的服化道來說是一種莫大的.遺憾——但與之相對的，現代化的歌舞秀沖淡了故事的嚴肅性，讓整部電影得以成為一場令人愉悅的，對多樣性和多元化的華麗慶典。
當然，從現代的角度來看，巴納姆及其馬戲表演是受到其存在時代的約束的：對動物表演和特殊人士的展示，存在著相當程度的剝削性質。但在19世紀末至20世紀初的時候，馬戲團和雜技團是那些特殊人士唯一的棲身之地。與充滿惡意的外部社會相比，這里甚至成為了烏托邦一樣的存在。這也就讓《馬戲之王》的人物傳記部分有了一個很好的切入點，在最低限度談論歷史的同時，讓富有歷史感的故事也能融入現代語境——走出了充滿偏見的時代背景，變成了對夢想和平等的歌頌。
而由於其深厚歷史屬性，《馬戲之王》的最大樂趣之一，就是不必按照傳統歌舞片的敘事曲線來確定影片節奏。這也使得電影在角色選擇上有了更大的自由。像休·傑克曼，米歇爾·威廉姆斯以及麗貝卡·弗格森這樣的演員，不僅能勝任常規的歌舞表演，在表演上也更具可信度，也更加可圈可點。而扎克·埃夫隆和贊達亞的迪士尼出身，即便缺乏可塑性，但在吸引青少年群體上，也是能夠完成任務的。
尤其，對於扎克·埃夫隆來說，《馬戲之王》更是有著特殊的意義。作為《歌舞青春》走出來的最大明星，他的職業生涯已經演變成了一種相當獨特的東西，難以簡單定義。從《發膠》到《鄰居大戰》，從《我和奧遜·威爾斯》到《海灘救護隊》，從《報童》到《災難藝術家》，在經歷了摸索表演道路的諸多嘗試後，和身材姣好的阿曼達·塞弗里德一樣，兜兜轉轉終於又回到了歌舞的老路子上。雖然不如同輩的戴夫·弗蘭科那樣富有天賦，但他的身上依然是有著東西是無法復制的，那就是老派電影明星的魅力。
在經歷了將近一個半世紀之後， 由於持續遭到批評剝削和動物虐待問題，巴納姆的遺產，世界三大馬戲團之一的玲玲馬戲團終於落下了帷幕。事實上，從一開始，巴納姆和他的馬戲團就已經飽受爭議了。《馬戲之王》對巴納姆的描繪如同走馬觀花一般，略過了那些最糟糕的一面，將鏡頭對准了充滿奇跡的「空中飛人」們。從歷史的角度來看，這部電影會顯得過於主觀和有失偏頗，但巴納姆想通過馬戲表演，為大眾帶去觸手能及的娛樂的精神，確實地在某種意義上，得到了繼承。
真正的馬戲團可能會關門大吉，但是巴納姆和他的娛樂精神，卻仍然活著。