㈠ 《七月與安生》觀後感
七月和安生的第一次相識在十三歲，她們一個是特立獨行飛揚跋扈的「野孩子」，一個是單純溫婉循規蹈矩的「乖乖女」，從那一年開始，七月和安生幾乎形影不離，她是她的光，她是她的影子。直到某一天，一位名為蘇家明的少年出現在了七月的身邊，七月戀愛了。
安生決定前往北京討生活，臨別之前，七月意外的發現蘇家明貼身帶著的玉佩，竟然出現在了安生的衣領里。安生走了，七月和蘇家明的戀情持續著，他們考入了同一所大學，約定一畢業就結婚。可是，事情並沒有像七月所想像的那樣發展，而她和蘇家明之間的關系，亦因為安生的歸來而產生了新的變數。
扮演七月與安生的周冬雨和馬思純帶給我們的，不僅有驚喜，還有驚艷。兩個姑娘眼神交匯的一瞬間火花十足，力量顯得格外驚人，而哭戲，尤其是一眼萬年。她們就是現實生活里可能會出現的七月和安生。在教室里，在酒吧內，在大街上，在人潮中。
總會有些樣子回到以前的片段里，一一拼合重疊。 鏡頭對准分外青澀的兩張臉，一步步推進至「坦誠相見」，七月和安生相視一笑，跨越了十幾年，而這交錯的時空和歲月里，影影綽綽，原來只有你還在這里。
安生羨慕七月的安穩，七月又羨慕安生的自由。可是安生不知道，七月的安穩是犧牲了所有關於自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是犧牲了所有關於安穩地依賴。兩個女孩在不同的風格中凝望對方，並想成為對方。可他們並沒有勇氣朝另一個自己邁開一步。
曾經分不清誰砸了消防鈴、誰喝了雪梨湯，年少讓我們不分彼此；後來分太清，誰掛了玉觀音、誰寫了問候信。
愛情讓七月和安生分崩離析；結尾時，七月在鏡子里看見了安生的影子，終於安生和七月再無分別。誰生的小姑娘古靈精怪，誰寫的故事叫人唏噓，這樣的結局也還是比較正能量吧，活著的人，生活還是在快樂地繼續著。
㈡ 少年的你觀後感
《少年的你》打造團隊是《七月與安生》原班人馬。《七月與安生》也是小說改編劇，無論是劇情情節改編還是角色塑造，都極為成功在改編上很好的保留了原著想表達的情感思想。下面是我收集整理的少年的你觀後感600字，歡迎閱讀參考！
校園青春題材是一個永遠不會過時的潮流，每個人都是從校園走向社會，每個人都曾是少年。7月23日，電影《少年的你》正式官宣。
《少年的你》改編自玖月晞的小說《少年的你，如此美麗》，由曾國祥執導。許月珍監制，周冬雨和易烊千璽挑大樑主演。小說主要講述的是成績好有著小結巴的高中生陳念和吊兒郎當的職高學生北野因為意外相識，捲入到因校園霸凌而引發的一系列事件，這是一個信任與愛的故事。小說改編最艱難的就是選角了，畢竟小說有一定的粉絲基礎，雖然說眾口難調，主角在每個人心中都有著不同的形象，但有些獨屬於小說主角的特質始終是一樣的，選角也要滿足大部分人的期待。
北野是個桀驁不馴的大男孩，從小在福利院長大，因為母親是特殊職業從業者受到他人嘲笑，在外人看來，他叛逆混蛋，不幹正事。但他卻在陳念被欺負時默默守護，是陳念最信任的人。易烊千璽是TF組合里年齡最小的男孩，平時在大眾面前表現出來的也是一個靦腆安靜的男孩子形象，這樣看來或許很難將他和北野聯系在一起。但在《少年的你》官宣海報中，易烊千璽一頭板寸，手背和臉上是擦出的.傷痕，銳利眼神直直地透過鏡頭投射出來，完全看不出來這是那個靦腆內向的青澀男孩。褪去青澀的板寸千璽在他的第一部挑大樑電影中會有怎樣的表現，我很是期待了。
《少年的你》打造團隊是《七月與安生》原班人馬。《七月與安生》也是小說改編劇，無論是劇情情節改編還是角色塑造，都極為成功在改編上很好的保留了原著想表達的情感思想。如今《少年的你》由他們來創造，相信也不會差。至於飾演陳念的周冬雨，這位塑造過各種截然不同形象角色的金馬影後，塑造角色的能力和出色演技自是不用多提。
看了《少年的你》的首映，無比震撼，無論是從演員的表現還是劇情走向，都是我心中理想的甚至超越了理想的樣子。首先從影片內容來看，是反映校園暴力的，雖說現在社會重視校園暴力，希望給少年們最美好的青春時光，可是黑暗總是悄無聲息，並且每個少年光明的背後都會有陰影。就像影片中表達的：誰都是校園暴力的受害者，誰又都是校園暴力的施害者。陳念對胡小蝶的求助的不理睬、魏萊對原生家庭的恐懼、魏萊對陳念和胡小蝶的侵害、學校對弱勢學生的調侃疏遠、還有學校對施暴者的寬容，所有人都有錯，都活在陰溝里，都希望有人可以拯救自己，當對家庭、對學校、對社會失去了希望，就只有自己站出來，拯救自己。
當陳念面對女警官的質問的時候她反問：「如果世界是這樣子，你還敢把孩子生下來嗎？」我想這場悲劇的發生，並非哪一個人的罪，那些身在光明的人，鄙視黑暗，所以一味地將黑暗往外趕。
陳念與小北就像兩個在陰溝里互相取暖的人，我喜歡這樣惺惺相惜的兩個人，不是烈火遇乾柴的愛情，只是在黑暗中互相攙扶想要逃出這黑暗世界的兩只想要自己發光的螢火蟲。我喜歡這樣的情感，有著相似生活苦難的兩個人互相扶持、互相給予希望、互相相信。我一直深深記得鄭易與女警官的對話，女警官說：「你覺得會有這樣的人會為了對方坐幾十年牢嗎？」鄭易說：「你和我不會，可他們是少年。」這樣一段對話震撼了我，對，這就是少年，這才是青春，這才是無數成年人追憶的，那個無畏將來，不懼過8的青春。
每個人的青春都有一道疤，我希望你總會遇到那個願意為你舔舐傷口的人，彼此信任，彼此珍惜，一同逃出這荒唐的世界。
㈢ 電影《七月與安生》觀後感
七月比安生要復雜。表面上七月是一個乖孩子，學校的三好學生，家裡的乖寶寶，一切沿著既定軌跡走著。與安生成為好友也許是計劃外的事，安生奔放叛逆，與七月格格不入。可是安生的灑脫自由，也是七月內心的羨慕。七月的內心一直住著一個安生。與安生的相遇是選擇也是宿命。
安生流浪各地，七月跟著她的明信片走遍世界，卻從不離開家鄉，其中一個原因也許就是害怕自己真實的內心被激發而不可收拾。從某種程度上來說，七月十分羨慕、甚至嫉妒安生。七月羨慕安生的忠於內心和膽大妄為。說實話，每個人心中都有叛逆的因子，其實大多數青春期的乖乖女多多少少羨慕過那些壞女孩，幻想過自己像他們一樣抽煙喝酒打架，呼朋喚友，和不同的男孩子談戀愛。但是大多是人沒有遇到一個像安生一樣的朋友。
可是，想像總會被現實擊碎，七月心中的安生盡管叛逆，卻是真實的忠於自我的那個人。在兩人同游上海的時候，七月知道原來安生這些年為了生存也曾放縱，她討厭這樣的安生，也討厭當年逼走安生的那個自己。
“我恨你，可是我也只有你。”無論他們如何相互傷害，永遠會被緊緊綁在一起，就像硬幣的正反面一樣無法剝離。安生曾經替七月過她嚮往的生活，而七月就像安生心中完美的白月光。
把我的胳膊借你靠
安生，人不如其名，一點都不安生。學習不好、不聽話、叛逆，沒有家庭溫暖的安生有自己的一層保護殼。遇到七月以前，安生是孤獨的，遇到七月以後，安生彷彿找到了一個可以依靠的地方。安生心中，七月是她唯一的朋友，甚至是親人。
所以在第一次從七月口中聽到家明這個名字的`時候，她突然意識到以後七月不再是她一個人的七月，朋友的愛會被分走一大部分。她又一次感到了孤獨、不安甚至是背叛和嫉妒。
“我愛你，所以我不希望你去愛別人。”也許，安生從始至終都沒有愛過家明，她只是不想讓家明搶走七月。這無關性別，而是從沒體會過親情、友情的安生的一種獨占心理，希望在七月心中自己永遠是最重要的那個人。
安生是個簡單的人，但是她不傻。離開家，更多的是因為自己不想成為七月的敵人，也許她敏感地意識到了如果自己不離開，她和七月很可能貌合神離，最終形同陌路，而安生不願意變成這樣。所以她跟著一個合適的人，一個自己不愛的人開始了北漂生活。這段流浪的日子裡，安生與七月一直相互通信，從明信片上知道對方的生活現狀，也體會對方的、與自己截然不同的那個令人羨慕的人生。
也許真的是距離產生美，再親密的朋友之間也需要隔著一個安全距離，在明信片上的七月與安生彷彿回到十三歲初識得美好，帶著對方去看一個不同的世界，這樣一個人就可以同時擁有自己和對方的兩個人生。當然，除了那句“問候家明”。安生真的是在關心家明嗎?也不盡然吧。
青春要是永遠停留在十三歲該有多好。安生永遠可以是七月最重要的那個唯一。
當然電影中還是有一些不合理得處理，但是也有很多值得回味的地方。一部值得回味思考的電影就可以列入好電影的范圍。
整部電影很有岩井俊二的風格，慢慢地一種嘲諷命運的殘酷。配樂和影像風格相得益彰，充分體現出曾國祥細膩的風格，無論是技巧還是風格，都呈現出藝術品的特質。至於表演方面，周冬雨奉獻了演藝生涯最精彩的表演，馬思純維持了一貫的水平。兩個女孩的情感變化，在他們充滿張力的表演中，一部部走向沒有希望的懸崖。
真絕望啊。
這是一部與眾不同的電影。
大部分的中國電影願意，順理成章。而這部電影，是為了結局而講故事。前面的鋪墊，都是為了最後殘忍的爆發。兩個女孩性格的鋪墊，也都為了最後那視死如歸的流浪。
兩個女孩，彷彿是一個人。但是安生羨慕七月的安穩，七月又羨慕安生的自由。
可是安生不知道，七月的安穩是犧牲了所有關於自由的幻想，而七月也不知道安生的自由是犧牲了所有關於安穩地依賴。兩個女孩在不同的風格中凝望著對方，並想成為對方。可他們並沒勇氣朝另一個自己邁開一步。
安生害怕失去自由，七月害怕失去安穩。
直到安生發現自由久了，想回歸安穩，老天都會和你作對;直到七月發現，想一直安穩，卻註定被安穩拋棄。
無論什麼樣的日子，過得太久，日子就會嫌棄你的。
於是七月背起行囊，選擇像安生當初一樣流浪;於是安生愛上一個普通的男人，選擇像七月當初一樣，過上安穩的日子。
可是這對於雙方來說都是殘忍的事情，因為承受過太多傷痕累累，他們卻仍然走上與當初選擇截然相反的道路。似乎青春就白白浪費，但青春不會浪費的，走過的就值得珍惜。
雖然只是有一點點無奈。
在我的觀影史上，最好的電影都是西方的，後來韓國的一些電影不錯，越來越好看，但自從我1988年從美國留學歸來，對中國電影的印象卻是:還沒有到能夠看的程度。
回顧中國電影的歷史，小時候看過些描寫革命戰爭抗日戰爭的電影，比如《小兵張嘎》之類的(我們小學的一位長著娃娃臉的小女生還被選中在電影里出演一個群眾演員——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的電影都被禁掉，只剩下八個樣板戲，全世界電影史上沒有見過的奇觀是:為了一個電影的評價和能否上映，中央政治局要開會定奪(以大慶王進喜為原型的《創業》)。你能想像美國總統副總統開會定奪一部好萊塢電影能不能上映嗎?那個時候大家完全沒有電影可看難道不是必然的嗎?
改革開放之後我去了美國，回來後看到中國有電影了，也不完全像教育宣傳片了，有的竟然能在國際電影節得獎了。我把近年來的獲獎電影分成兩類，一類是浪漫主義的，一類是現實主義的，前一類如張藝謀的電影;後一類如賈樟柯的電影。這些電影不僅是可以看的，而且已經達到了電影藝術的巔峰。然而，不客氣地說，屬於商業電影范疇的各種類型片還僅僅處於起步階段，像郭敬明韓寒的影片甚至都不是專業導演做的，只能說是蹣跚學步(有一次我碰到戴錦華，問她對《小時代》的評價，她老實不客氣地對我說:你別跟我提這個，那根本就不是電影)。所以我一直覺得，中國的類型片還沒到能看的程度。
近年來最火爆的只有搞笑的喜劇片，票房動輒過億的都是這類，中國觀眾對於宣傳教育片的反彈以一種誇張的形式表現出來，就是除了喜劇片，嚴肅一點的全都無法接受，沒人看。記得《萬箭穿心》上映前，營銷忽發奇想，想讓文化人來幫助宣傳下，找了崔健和我去看片，看後想句宣傳詞。我看後覺得非常好，想的宣傳詞是:這是曹禺《雷雨》之後最好的一個悲劇。沒想到被他們一口否定，原因是:只要在宣傳語中出現“悲劇”二字，票房就完全沒指望了。難道中國的觀眾已經完全受不了任何嚴肅和沉重的話題了?
在這樣嚴酷的環境中，嚴肅主題的現實主義影片還是在艱難地發展著，我們看到比較成功的例子是《桃姐》，它只是描繪了一個普通的人際關系，一個男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看過《七月與安生》之後，我欣慰地感到:中國的寫實主義電影也到了可以看的水準了，而且已經相當好看了。影片描寫的是兩個女孩的友情，她們愛上了同一個男人，以及後面發生的一系列沖突，悲歡離合。痛苦在折磨和考驗著她們的友情，她們的友情命運如何?是中斷還是延續?最終是個什麼結局?影片從一開始就讓人帶著這個懸念，從頭到尾，不能釋懷。一個劇，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而這部電影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情節讓人覺得合理、合適、合乎人物關系的邏輯。就像沈從文有一次所說的，寫小說的秘訣就在於“合適”，這是最見功力的地方。
我相信，中國的電影觀眾除了被宣傳受教育和無厘頭搞笑之外，也會慢慢成熟起來，而成熟起來的觀眾需要思考，需要感動，不僅需要被逗笑，還需要跟著劇情流淚，需要能夠在自己的人生經驗中引起共鳴的作品。就像那些得獎影片可以被分為浪漫主義和現實主義兩類一樣，類型片中也有這樣兩類:在那些懸疑片、喜劇片中，其中的情節都是人一生也不會碰到的事，其中的人物也是人從來不會在現實中遇到的人，這就是浪漫主義的電影。而我相信，人們絕對需要現實主義的影片，需要看到那些自己可能經歷到的事，自己在生活中能夠遇到的人，看到他們的喜怒哀樂悲歡離合故事，看到那些感人至深發人深省的愛情、親情和友情。在我看來，《七月與安生》就是這樣一部感人至深、發人深省的影片。
㈣ 電影七月與安生觀後感
整個劇情有輕松詼諧，有邏輯推斷，內容營養場面養眼，我發誓，我喜歡這東西。
無法向文藝青年靠攏，也一直沒做過所謂文藝青年這么文藝的夢。只知道自小作文號稱不錯，卻在小學代表學校出去比賽時得了零分，老師批語:文筆流暢，段落清晰，可惜跑題了。跑題該是我一大特色，老師這大筆一揮，我這一個天生文科生的料就被埋沒到了至今。以至於只能在今天像怨婦一樣絮絮叨叨寫點拿不出檯面的觀看感、讀後感什麼的。
早早的朋友送了票，我在第一時間向閨蜜分享喜訊，告訴她我們的話劇有著落了，我知道她喜歡，如同她知道我一樣。卻沒想到在時間臨近時，又有朋友送票過來，我哭笑不得的給嫂子繪聲繪色的描述了一番話劇有如何的好看美妙，她這才沒有將這兩張價值千元大鈔的票給浪費了。
一整天心神不寧，如同要出趟期待許久的遠門。其實，只是看場話劇。這在北京上海這樣的一線城市的白領青年眼裡，聽了一定會笑掉牙齒。沒辦法，我就是這么容易滿足，沒出息了這么多年，不好改邪歸正了。
江一燕和照片上一樣清秀漂亮，只是比想像中身材嬌小了些。劇場內座無虛席，鄭州人民表現出了對藝術極高的熱愛和高雅的素質。
七月與安生，其實該是同一個人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她們13歲遇見對方，就開始了長達10年的形影不離的生活。在學校，在安生家裡，在任何場合，她們都是有了喜事要第一個跟對方分享的人。或許，真的如同江一燕所說，每個人的心裡都是兩個人，一個是宅女，一個是流浪漢。就如同每一個男人的心頭，都有一個白玫瑰，一個紅玫瑰。
安生自小離開父母，嚴重缺愛，自由散漫，過早的表現出了叛逆和所謂的灑脫。她外表強悍入男孩，內心柔弱如小孩，這樣的女孩比正常家庭成長起來的孩子更需要愛，更怕受傷害。所以她外表堅強獨立，將自己層層包裹;她反叛，做出種種身邊人不能接受不能理解的舉動，是想引起大家更多的關注。
如果一旦有所求，便會被生活著了相，哪怕這種渴求，只是愛。
七月漂亮、溫柔、乖巧、靈動，在學校討老師喜歡，在家裡討父母喜歡，以至於語文老師都評價七月以後要流芳百世，而安生這一類的孩子一定會一臭萬年。七月膽小聽話，連樹都不敢爬。安生爬上那顆大樹，大聲的喊道:七月，快上來呀。七月笑答:安生，你快下來，男孩子才爬樹呢，剛下過雨，樹上一定很濕，我才不呢。這段對話，這個場景，在劇中出現了兩次，第一次我被這種純凈的來自兩個女生的友誼所感染的內心硬生生生出一些柔軟。第二次，卻硬生生生出一些疼痛。
七月說，只要安生能夠快樂，我什麼都願意和你分享，什麼都可以。
七月如願考上大學，安生如期落考，開始了漫長的流浪生活，她在酒吧打工，抽煙、喝酒，如古惑仔般灑脫叛逆。
直到七月戀愛，家明的出現。
那天，安生的母親來看許久未見的女兒，母親說，她不得以，不得以沒有盡到一個做母親的責任，不得以無法告訴她生父的姓名，因為她不能打擾他的生活。但是，這不影響她作為一個母親疼愛的女兒的心。
這一段，在後來我看到劇情的結尾時，不得不哀嘆女人的命運，安生和母親命運，又何嘗不是一個輪回。
安生反叛的趕走母親後，內心波盪起伏，沉默許久的感情終於釋放出來，痛哭不止。她邊彈奏吉他、邊唱歌，邊哭泣。以至於七月和家明站立許久，她都未曾發現。
家明走上前去，輕輕的摸了摸安生的頭發。就是家明這一摸，就是安生這一抬頭。改變了二個人，不，是三個人的命運。
安生像個獨特的稀有植物一樣迅速的吸引了家明，兩個人在長達三年的時間里，相互糾纏。安生終於累了，她一邊愛一邊自責一邊哭，她的愛傷害的是與她相識十年的七月，那個單純純凈的七月，能承受的起這樣的傷害嗎?
安生愛家明，她太缺少關愛，而對於這樣一個英俊溫情干凈的男人，她顯然不具備抵抗之力。一個“貪”字，讓家明和安生以愛的名義糾結在一起，或許安生和家明對於對方來說真的是具有致命的吸引力，無法不靠攏無法不相愛。正如安生所問，如果你先遇見的是我，你也一定會喜歡七月，因為，她是七月。她優秀的幾近完美。
這就是命。
回顧中國電影的歷史，小時候看過些描寫革命戰爭抗日戰爭的電影，比如《小兵張嘎》之類的(我們小學的一位長著娃娃臉的小女生還被選中在電影里出演一個群眾演員——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的電影都被禁掉，只剩下八個樣板戲，全世界電影史上沒有見過的奇觀是：為了一個電影的評價和能否上映，中央政治局要開會定奪(以大慶王進喜為原型的《創業》)。你能想像美國總統副總統開會定奪一部好萊塢電影能不能上映嗎?那個時候大家完全沒有電影可看難道不是必然的嗎?
改革開放之後我去了美國，回來後看到中國有電影了，也不完全像教育宣傳片了，有的竟然能在國際電影節得獎了。我把近年來的獲獎電影分成兩類，一類是浪漫主義的，一類是現實主義的，前一類如張藝謀的電影;後一類如賈樟柯的電影。這些電影不僅是可以看的，而且已經達到了電影藝術的巔峰。然而，不客氣地說，屬於商業電影范疇的各種類型片還僅僅處於起步階段，像郭敬明韓寒的影片甚至都不是專業導演做的，只能說是蹣跚學步(有一次我碰到戴錦華，問她對《小時代》的評價，她老實不客氣地對我說：你別跟我提這個，那根本就不是電影)。所以我一直覺得，中國的類型片還沒到能看的程度。
近年來最火爆的只有搞笑的喜劇片，票房動輒過億的都是這類，中國觀眾對於宣傳教育片的反彈以一種誇張的形式表現出來，就是除了喜劇片，嚴肅一點的全都無法接受，沒人看。記得《萬箭穿心》上映前，營銷忽發奇想，想讓文化人來幫助宣傳下，找了崔健和我去看片，看後想句宣傳詞。我看後覺得非常好，想的宣傳詞是：這是曹禺《雷雨》之後最好的一個悲劇。沒想到被他們一口否定，原因是：只要在宣傳語中出現“悲劇”二字，票房就完全沒指望了。難道中國的觀眾已經完全受不了任何嚴肅和沉重的話題了?
在這樣嚴酷的環境中，嚴肅主題的現實主義影片還是在艱難地發展著，我們看到比較成功的例子是《桃姐》，它只是描繪了一個普通的人際關系，一個男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看過《七月與安生》之後，我欣慰地感到：中國的寫實主義電影也到了可以看的水準了，而且已經相當好看了。影片描寫的是兩個女孩的友情，她們愛上了同一個男人，以及後面發生的一系列沖突，悲歡離合。痛苦在折磨和考驗著她們的友情，她們的友情命運如何?是中斷還是延續?最終是個什麼結局?影片從一開始就讓人帶著這個懸念，從頭到尾，不能釋懷。一個劇，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而這部電影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情節讓人覺得合理、合適、合乎人物關系的邏輯。就像沈從文有一次所說的，寫小說的秘訣就在於“合適”，這是最見功力的地方。
我相信，中國的電影觀眾除了被宣傳受教育和無厘頭搞笑之外，也會慢慢成熟起來，而成熟起來的觀眾需要思考，需要感動，不僅需要被逗笑，還需要跟著劇情流淚，需要能夠在自己的人生經驗中引起共鳴的作品。就像那些得獎影片可以被分為浪漫主義和現實主義兩類一樣，類型片中也有這樣兩類：在那些懸疑片、喜劇片中，其中的情節都是人一生也不會碰到的事，其中的人物也是人從來不會在現實中遇到的人，這就是浪漫主義的電影。而我相信，人們絕對需要現實主義的`影片，需要看到那些自己可能經歷到的事，自己在生活中能夠遇到的人，看到他們的喜怒哀樂悲歡離合故事，看到那些感人至深發人深省的愛情、親情和友情。在我看來，《七月與安生》就是這樣一部感人至深、發人深省的影片。
七月第一次遇見安生的時候，是十三歲的時候。
新生報到會上，一大堆排著隊的陌生同學。是炎熱的秋日午後，明亮的陽光照得人眼睛發花。突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟著她跑了。
很久以後，七月對家明說，她和安生之間，她是一次被選擇的結果。只是她心甘情願。雖然對這種心甘情願，她並不能做出更多的解釋。
我的名字叫七月。當安生問她的時候，七月對她說，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎熱。對母親來說，酷暑和難產是一次劫難。可是她給七月取了一個平淡的名字。
就像世間的很多事物。人們並無方法從它寂靜的表象上猜測到暗涌。比如一個人和另一個人的相遇。或者他們的離別。。。
家明這個男人就TM是一人渣!我想這個應該是看過的人都毋庸置疑的一個事實。
除了這個人渣，我不喜歡安生。我承認，安生那種敢愛敢做的精神是我欣賞的地方。但不是所有死了的人都是最可憐的。逝者死了解脫了自己，留給活著的人只有哀傷和愧疚，活著的人卻要為她承受剩下的一切。為了成全家明和七月只是尋思理由中得一向，歸根究底還是希望自己早點從這種混沌中解脫，而解脫的唯一辦法就是死!她是死了一了百了了。可七月卻要成天對著一個曾經背叛自己，而且讓自己傷得很重的男人;可能還要面對那個被不負責任的母親留在這個世界上的孩子。每當看到這些，想起的又是那個曾經最好最好的朋友，這樣的心情該是多愧疚啊!
所以，我認為整場“鬧劇”，不是死了的安生最可憐，而是生不如死的七月……
一段情散了，就忘了吧!再美好的回憶也只是昨天。一段緣盡了，就算了吧!再多的挽留也只是強求。一段愛消失了，就消失吧!不然你又能怎樣。握不住的流沙，乾脆就揚了它!斷了線的風箏讓它飛，它需要天空，你也需要自由!