瘋狂大戰電影完整版

㈠ 韓國電影《首爾大作戰》被網友瘋狂吐槽，這部影片存在哪些硬傷

本以為這部《首爾大作戰》是封神製作，沒想到劉亞仁+高庚杓+邕聖祐的夢幻聯動都不能拯救劇情的無聊，只能說沒有最爛只有更爛，劉亞仁的高演技與高顏值也拯救不了劇情的無聊。看完電影的網友們，都紛紛評論無聊，浪費了2個小時，該劇是由幾個顏值頗高的演員領銜主演的，然而劇情的老式套路，觀眾幾乎完全可以預想到，劇情相當之無聊， 下面我們看看這部影片存在哪些硬傷。
背景的設定。
背景設定在1988年，我們都知道，韓劇請回答1988，所以這個年份對於我們來說是有著好感的，那是個充滿自信時尚的年代，然後在這個劇裡面這個年代卻變成了戴金鏈子，穿貂皮大衣的非主流年代。所以這個背景的設定是非常不合理的，變成了這個劇的槽點。

㈡ 求美國二戰電影 士兵誤打誤撞在戰場假冒軍官帶領盟軍取得戰爭的勝利。

俄羅斯的敢死連 本阿弗萊克和喬什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵臨城下 前蘇聯的電影比如「這里的黎明靜悄悄 」「莫斯科保衛戰 」前南斯拉夫的「遠征伊格曼」「 橋」 還有加里森敢死隊
十大二戰經典影片——《U-571》
上榜理由：海戰經典，獨一無二 二戰期間，德國的海上傳統力量並不佔優，所以德國大量發動潛艇戰，用這種幽靈般神出鬼沒得戰術，讓盟軍損失慘重。因此，掌握德國潛艇的動向變得異常重要。「U571」就是一艘納粹潛艇的代號，本來只是德國眾多潛艇中的普通的一個，但是通過一次周密的策劃，盟軍：9人小分隊冒死強行登上U571潛艇，從此開始了一段驚心動魄的水下旅程。
十大二戰經典影片——《細細的紅線》
上榜理由：二戰墓誌銘：在理智與瘋狂之間只有一道「細細的紅線」。 與《U571》一樣，《細細的紅線》是一部一問世就被公認為經典的影片。《細細的紅線》描述的是美國與日本在瓜達康納爾島的戰役。整個影片都是圍繞著男主角一個人展開的，士官長威爾士所在的連隊負責從日本人手中奪取210號的陣地，在經過了持續數月精疲力盡的斯殺與流血後，他的連隊終於攻克了210號陣地，但是這次勝利只是戰爭中的小小一步，無休止的戰火還要繼續，而威爾士也在隨後的戰斗中犧牲。

《細細的紅線》絕對是一部值得進電影院觀看的影片。很多人驚嘆，原來戰爭片可以拍得如此美麗，在片中多次出現寫意的風景盡頭，展現了太平洋島嶼的藍天、碧水、青草還有嗷嗷待哺的幼年生命，但是這美麗的大自然卻全部籠罩在戰爭的炮火下，而人類的生命也在自己所創造出的戰爭中無比脆弱。影片在1999年力壓斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》獲得奧斯卡最佳影片獎，雖然很多人對《細細的紅線》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示質疑，但是《細細的紅線》的經典地位卻早已得到公認。
十大二戰經典影片——《坦克大戰》
上榜理由：二戰影片庫的巨型坦克
這部影片是公認的描寫坦克戰最經典的影片，影片該片改編自1944年秋季開始的「阿登反攻」。影片中雖然有大量的虛構情節，但在大的戰略上卻十分尊重史實。德國的「虎王和虎II」重型坦克是二戰中威力最大的坦克，直到二戰結束，盟軍始終找不到有效對付它的辦法。電影《坦克大戰》就是講述盟軍在坦克戰中陷於被動，在坦克戰的正面戰場節節敗退，但是德軍坦克耗油量巨大，而由於步步緊逼，也使得德軍戰線過長，補給發生困難。盟軍將領雖然在坦克戰中沒有辦法，但是卻發現了德軍戰略上的弱點，誘敵深入，切斷敵人的補給線，最後取得勝利。

該片的導演肯·安納金很好的把握了敘事節奏，加上老牌演員羅伯特·瑞安、查理斯·布朗森的傾力表演，使得影片不管在娛樂性方面，還是在重現戰爭方面都成為經典。
十大二戰經典影片——《地道戰》
上榜理由：那條地道一直延伸到中國人的心中
這樣的音樂是每個中國人都不會陌生的，只要看過這部影片就不會忘記。不管時間過去多久，都會記住這樣的曲調，記住片中無數的、大大小小的細節。關於影片的情節和內容已經無需再作過多介紹，因為這部影片甚至深入到了國人的生活當中。在全民備戰的時代，這部影片甚至成為每家每戶挖掘自家地道的教科書。在1966年至1970年，《地道戰》成為全國只放映的三部電影之一。

但是過多的放映，並沒有影響他的可欣賞性，因為即使到今天，不管是大人還是小孩，看起這部影片還是會津津有味。而《地道戰》也創造了中國電影的一個藝術高峰，老一代電影工作者所運用的鏡頭語言、場面調度以及演員表演，仍然現代中國電影人的學習榜樣。
十大二戰經典影片——《巴頓將軍》
上榜理由：看完這部影片會產生疑惑：演員和巴頓，到底誰是真的將軍 對於評價這部影片，就像評價巴頓本人那樣困難，因為對於巴頓這樣獨特的人來說，任何評價都是多餘，而又無力的。還是先看通過影片來看一下巴頓，通過巴頓來感受這部影片。

男主角喬治·斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。由此來看，喬治·斯科特果然是出演巴頓的最佳人選。本片據說是尼克松最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，不管在大銀幕後有多少背景，都不能抹殺著部人物傳記片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美國和日本相互妥協的二戰影片《虎！虎！虎！》又叫《偷襲珍珠港》，本片由美國和日本合拍，糅合了日美雙方觀點，再現了珍珠港事件始末。中國觀眾對這次事件和這部影片都不會陌生，正是這次事件把美國徹底捲入二戰，美國的參戰加速了日本軍國主義的滅亡，也在一定程度上幫助了中國人民的抗戰。但是美國的參戰也使得二戰空前的慘烈，尤其是直接導致日本投降的兩顆原子彈，更是人類文明史上永遠的傷疤和警告。

在二戰結束後，又經過了25年，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。日方導演深作欣二，大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國，直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，而中間穿插著美國不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸的各種情節，更提醒了和平年代的人們，防範於未然的必要性。
十大二戰經典影片——《莫斯科保衛戰》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，對於德國納粹是永遠的噩夢 80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。

有人說，好萊塢電影和歐洲電影以及蘇聯電影最大的區別就在於好萊塢電影的鏡頭剪接刺激，使用眼睛觀賞的；而歐洲和蘇聯電影相對緩慢，使用來感受的。《莫斯科保衛戰》雖然是一部場面宏大的戰爭影片，但是仍然可以讓人感受到很多東西。比如該片最經典的台詞：俄羅斯雖大，但我們已無路可退，因為身後就是莫斯科！短短的一句台詞，我們卻可以從中感受到蘇聯戰士無比的民族自豪感，和以死抗戰的決心。從這句話中也不難理解不可一世的納粹德國，為什麼會在此遭受了二戰以來的第一次慘敗。
大二戰經典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最經典的二戰影片，但絕對是目前再現戰爭場面最真實的影片 很少有哪部電影一上映，就被認為是有史以來最經典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是這樣一部影片。其實，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒體猜測，這部影片會如何經典。一般來說，希望越大，失望越大。但是這樣的事情完全沒有發生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映後，這部影片很快就被公認為最真實的再現戰爭場面的影片。這個稱號，並不是媒體憑空炒作的，而是一些參加過諾曼底登陸的老兵們的評價。

當然，這部影片並不是僅僅停留在表面真實的層面上，影片更引起了人們對於戰爭中，對於人類生命的價值的思考。影片的劇本來自於一個真實的故事：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡，馬歇爾將軍盡快把這名士兵帶回家鄉，以免這位英雄母親受到再一次的打擊。其實，這幾乎就是用8條人命去換取1條人命的命令，因為在廣闊的的戰場上，尋找一個普通士兵，就好像大海撈針一樣，執行此命令的士兵也對此大為不滿，但是他們還是遵守士兵的准則，服從了命令。在影片中，並沒有對著八個換一個的問題作太多的糾纏，但是這個關於人的生命價值的問號，卻深深地打入了人們心中
十大二戰經典影片——《這里的黎明靜悄悄》
上榜理由： 總有一種力量讓我們淚流滿面，在靜悄悄的黎明面前
又是一部中國觀眾非常熟悉的電影，不過中國人民認識她的時候，她身上卻沒有經典電影的光環，而是被打上了宣揚戰爭恐怖輪的標簽。國人走入電影院，去觀看這部影片是為了批判她而去的，但當人們走出電影院，全都被她深深地感動。這部影片是蘇聯電影藝術的代表，影片像散文詩一樣，婉婉道來，卻又扣人心弦；節奏不緊不慢，卻比快節奏剪輯更加讓觀眾喘不過氣來。讓觀眾在不知不覺中度過三個小時，等影片結束，觀眾已經深深地融入到電影中的世界。

這部影片是公認的，反映戰爭殘酷得經典影片，但是縱觀整個片子，幾乎沒子彈射入人體，沒有殘臂斷肢，但是卻把戰爭的殘酷性刻畫的淋漓盡致。和那些靠大量血腥場面換取人們感官刺激滿足的影片這部片子形成了鮮明對比，從這個角度上來講，它又比斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》顯得高明。

十大二戰經典影片——《辛德勒名單》上榜理由：猶太名言：救人一命就等於救助全人類 科幻題材和二戰題材是斯皮爾伯格的兩大情結，他拍攝的影片大都與這兩個題材有關。而《辛德勒的名單》則是斯皮爾伯格集大成的二戰巨作。《辛德勒的名單》也是由真實的事件改編而來，影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。在二戰結束的時候，辛德勒為了營救猶太人已經散盡家財，可是在於他救助的猶太人告別的時候他卻淚流滿面，為自己沒有救助更多的猶太人深深自責。

《辛德勒的名單》曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，但是甚至可以說，在《辛德勒的名單》的面前，奧斯卡也顯得不夠分量，因為人們甚至無法給他一個准確的定位。說他是商業片，他身上聖潔無比，找不到一絲商業片的銅臭味；說他是藝術片，他又沒有藝術片孤芳自賞的嬌柔做作。但是這部影片卻在商業上和藝術上都獲得了巨大的成功。其實我們也不需要在給這部影片什麼定位，因為他應經成為電影史上的一座里程碑，供所有電影工作者欣賞學習。
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。

3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。

4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。

5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。

6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。

7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。

8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。

9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈢ 電影史上28場最激烈的追車戲

電影中的好車本就是一種觀影的兄罩享受，但一場驚心動魄的飆車戲則更是視覺與聽覺的盛宴。

或許正是特技演員的天賦異稟以及奇幻的視覺特效，使每一位觀眾感覺身臨其境一般，然而實際上你依舊坐在舒適的座位上。每當電影高潮時，我們總是希望，我們喜愛的主演能夠脫離險境或者有一個驚人的結局。一場引人矚目的飆車戲總能給整部電影加分，有時甚至使得一部平淡的的電影成為經典。

《速度與激情》系列電影使得飆車戲達到了一個與眾不同的水平。在《速度與激情8：宿命》上映之前，我們一起回顧一下電影史上最激烈的飆車戲，為迎接《速度8》做好功課。

28.《勇闖奪命島》（1996）

在導演邁克爾·貝（清鎮Michael Bay）將「神經毒氣」帶去「惡魔島」之前，他的悍馬就已經「肆虐」在舊金山的街頭巷尾了。約翰·梅森（肖恩·康納利飾）在電影開頭試圖逃跑時，他就跳進了一輛悍馬，飛奔於街頭，完全將交通法規拋之腦後。但是講羨正鬧真，史丹利·古斯比（尼古拉斯·凱奇飾）也同樣把法拉利展現的淋漓盡致。

27.《超體》（2014）

無意中攝入了極其危險的合成毒品，使得露西（斯嘉麗·約翰遜）擁有了強大的超能力。經歷了這種種之後，露西開始了她的復仇之旅，殺死那個罪魁禍首。在巴黎，她獲得一條有關一個幕後黑手的線索：他們正在利用其設備獲取人體數據。而當時恰逢交通高峰時期，露西給觀眾呈現了一場瘋狂追逐的飆車戲。電影中，他們在人行道上飛快行駛，車身卻毫無損壞，但卻使得交通大癱瘓。

26.《偷天換日》（2003）

在原版《偷天換日》中曾有一場三輛Mini Copper的追車戲。在本片中，追車戲主角Mini更酷，追逐戲本身也更刺激。影片中，演員馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）、查理茲·塞隆（Charlize Theron）、傑森·斯坦森（Jason Statham）駕駛著專門定製的Mini Cooper，在洛杉磯地鐵站內上演了這場追車戲。但由於場地限制，所以三輛Mini只能使用電動發動機，無法使用內燃發動機。盡管條件有限，大部分演員依然將他們的車技發揮到了極致。

有趣的是，《速度與激情8》的導演F·加里·格雷也是《偷天換日》的導演。

25.《007之金槍人》（1974）

在詹姆斯·邦德系列電影中，追車戲已經是家常便飯了。但是在1974年的《007之金槍人》中，在過一條小河的時候，邦德（羅傑·摩爾飾）駕駛著一輛AMC Hornet X完成了一個空中360度的旋轉，座駕毫發無損的四輪著地，這一幕成為了電影史上的經典。這驚心動魄的一幕由八台攝影機拍攝完成，更令人吃驚的是，這一鏡頭最終拍攝的時候一次便成功完成。

24.《速度與激情》（2001）

這就是《速度與激情》系列追車戲的開始。相較於近幾年的《速度與激情》，2001年的系列第一部電影的飆車戲也沒什麼大的差別。在一場布萊恩（保羅·沃克飾）與多米尼克（范·迪塞爾飾）的一場戲中，兩次路燈旁的停車，然後便在火車軌道上展開了一場追車戲，而恰恰當時他們前方正駛來一輛火車。就在即將相撞之時，他們同時駕駛車飛出鐵軌，但是多米尼克不幸撞到了一輛卡車。時至今日，這一場景仍歷歷在目。

23.《瘋狂的麥克斯》（1979）

1979年的《瘋狂的麥克斯》中，導演喬治·米勒（George Miller）首次將梅爾·吉布森（Mel Gibson）塑造的經典角色麥克斯和瘋狂的飛車黨（Vince Gill飾演）呈現給觀眾。電影開始，一名飛車黨同其女友駕駛一輛偷來的警車，為了擺脫高速巡警而展開了一場追車戲。盡管甩掉了大量的警察，最終還是被麥克斯追上，但是麥克斯可不是好惹的。在麥克斯的緊追不舍之下，由於車速過高，飛車惡徒剎車不及，與卡車相撞而亡。

22.《真假警察》（1973）

羅伊·施奈德（Roy Scheider）飾演了一位紐約警局的警察，他曾利用極端手段逮捕了罪犯。在一次案件中，為了抓捕惡徒而上演了一場精彩追車戲。車輛穿梭於交通極其繁忙的曼哈頓，那裡即使是一條小巷都擠滿了小孩子。最終在尼克州公園大道，他沖上了一輛拖車的頂部，車頂已經被掀開，那時他差一點就能將惡徒擊斃。

這也只是這名大名鼎鼎的車手比爾·希克曼（Bill Hickman）的職業生涯中經典鏡頭之一而已（他也曾在《警網鐵金剛》和《法國販毒網》中展現其天才駕駛技術）。

21.《亡命駕駛》（2011）

在導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）這部有關超神車手的電影中，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）著實塑造一位風度翩翩的車手形象。在與洛杉磯警方的貓鼠游戲中，高斯林一直都低調默不作聲，發動機轟鳴和絕佳的音樂特效，將帶觀眾享受飆車戲的精彩瞬間。

20.《沖刺大黎明》（1974）

彼得·方達（Peter Fonda）飾演了一位目標成為全美汽車比賽協會明星的車手，他跟他的朋友開了一家超級市場，他們想用賺來的錢投身到賽車業中。在參加完一次飆車活動後，他們與警方展開了瘋狂追車大作戰。最後他們因與火車相撞而死亡，此刻這部滑稽電影便戛然而止。

19.《虎口拔牙》（1978）

尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）肯定是看完這部陰森的追車電影後，才產生了靈感拍攝了《亡命駕駛》。這部電影中，瑞安·奧尼爾 （Ryan O'Neal）飾演了一位無名車手，他有自己的一套擺脫困境的方法。正如電影一半時那樣，他駕駛著一輛雪佛蘭皮卡，為了逃脫，他不得不與幾名開著龐蒂克Trans Am的惡徒相互較量一番。

18.《極速60秒》（1974）

暫且不談2000年尼古拉斯·凱奇和安吉麗娜·朱莉參演的改編版《極速60秒》，這部1974年的原版電影，是其改編版和其他大量電影都無法超越的。電影的最精彩之處就是近40分鍾飆車場景，為了拍攝這場戲，曾有93輛車因此報廢。

17.《諜影重重2》（2004）

在這部電影中，馬特·達蒙（Matt Damon）徹底報廢了一輛莫斯科計程車。電影尾聲時，伯恩一改往日的謹慎逃跑計劃，與惡徒展開了一場激烈的追車戲。他撞開了無數的車輛，有意沖進更多車輛之中以求得一線生機。

16.《黑客帝國2：重裝上陣》（2003）

雖然第二部沒有像第一部廣受全球觀眾好評，但電影中那一場高速瘋狂飆車戲的確令人印象深刻。槍林彈雨，驚心動魄。

15.《疾速追殺》（2014）

此部電影中，如果你認為基努·里維斯（Keanu Reeves）的殺人手段黔驢技窮的時候，電影的結尾將會讓你大吃一驚。威克（里維斯飾）一直在追捕俄羅斯犯罪團伙頭目，此人曾害死了威克的愛犬。最終，他先殺死了該頭目的兩名隨從，之後便殺光了所有人。

14.《通緝令》（2008）

安吉麗娜·朱莉在其事業巔峰階段，拍攝了這部處於最瘋狂汽車電影之列的《通緝令》。此電影曾不被看好，其中動作鏡頭也被認為幾乎不現實。在朱莉和詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）一場飆車戲中，她將自己的身體探出車外與惡徒搏鬥，只用雙腳控制方向盤。

13.《速度與激情5》（2011）

正是《速度5》使得其系列電影重回正軌，其中的飆車戲也成為該系列電影中最佳飆車戲。廣為熱議。電影結束時，主演們洗劫了一間警局，捲走了巨款，之後便在里約熱內盧的街頭上演了一場極速追車戲。

12.《死亡證據》（2007）

昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），庫爾特·拉塞爾(Kurt Russell)，一輛「防死車」，不看這部電影將是你的一大損失，電影結束時也會有巨大驚喜。當替身演員麥克（庫爾特·拉塞爾飾）想到他又殺了一個人時，他吃驚地發現，他曾在路上追過的女人竟然一直跟著他。在一番追逐之後，麥克被撞到了路邊，這個女人殺了麥克，電影也落下了帷幕。

11.《飛輪喋血》（1971）

史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）拍攝《大白鯊》的四年以前，他推出了這部電視電影，讓觀眾對大卡車產生了恐懼之心。丹尼斯·韋弗（Dennis Weaver）飾演了商人大衛，他在雙車道公路上超過了一輛緩慢行駛卡車，但那將是他人生中最大的錯誤。卡車開始跟著他，這輛邪惡大卡車已經無形中開始折磨大衛。原本輕松地喜劇情節慢慢演變成了一部緊張刺激的驚悚片，而這就是斯皮爾伯格的神秘之處。

10.《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）

喬治·米勒（George Miller）最新一部《瘋狂的麥克斯》電影，這位傳奇導演在電影中加入了一場動人心弦的追車戲，場面極其豪華和壯觀。弗瑞奧薩（查理茲·塞隆飾）為了讓婦女們遠離「不死老喬」，她和麥克斯不得不面對各種戰斗，其中便包括了之後的瘋狂轟炸和槍戰。

9.《橫沖直撞斗飛車》（1977）

全靠這部電影，伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）成為了1970年代的知名偶像，他飾演了俏皮的非法釀酒商Bo "Bandit" Darville。影片中，Bandit駕駛他的Trans Am飛越了一座廢棄已久的大橋，這一幕使得該電影成為了一部傳奇之作。為了拍攝該鏡頭，參演車輛被綁在了助推火箭上，而正是電影導演哈爾·尼達姆（Hal Needham）親自駕駛該車進行拍攝，湊巧的是，他也是雷諾茲的長期替身演員。

8.《終結者2：審判日》（1991）

為了擺脫邪惡的T-1000（羅伯特·帕特里克飾），約翰·康納（愛德華·福隆飾）駕駛著他的摩托車與開著卡車的T-1000上演了一場追逐大戲。開著卡車的T-1000毫無顧忌地橫沖直撞，使得電影一度扣人心弦。在飛越了一座大橋之後，仍對約翰緊追不放。但是終結者（阿諾德·施瓦辛格飾）最終駕駛著一輛哈雷摩托現身，還帶著一把霰彈槍。這場精彩的追車戲也成為了每位影迷的最愛。

7.《瘋狂的麥克斯2》（1981）

通過這部續集，《瘋狂的麥克斯》系列電影才顯示了其真正的價值所在。而正是電影高潮時的追車戲，使得此部電影令人難忘。麥克斯（梅爾·吉布森飾）開車滿載汽油的油罐車，追趕飛車黨頭目Humungus，同時麥克斯的同伴也在緊追Humungus，而被折磨已久的Humungus余黨已經四下逃散。這場扣人心弦的戰斗最終在遍體鱗傷的追車戲中結束，並且結局揭露一個驚人的秘密（油罐車其實被裝滿了沙子）。

6.《粉身碎骨》（1971）

電影劇情設定在動盪的越戰期間，該電影從Kowalski（巴里·紐曼飾）展開，他在一家汽車服務公司工作。某晚他准備將一輛道奇「白色挑戰者」從科羅拉多送往舊金山。出發當夜，他和一個老友打賭，他能在第二天下午3點前到達舊金山。因此這一場振奮人心的汽車之旅就此展開，一路上他與沿途警察鬥智斗勇，最終驚動了整個加州公路巡警。正如你能想到的，Kowalski的結局並不是很好。

5.《福祿雙霸天》（1980）

「這里距離芝加哥106英里。加滿了油，半包煙，天黑了，我們還戴著墨鏡。」埃爾伍德·布魯斯（丹·艾克羅伊德飾）說出了這句台詞的同時，我們將迎接一場電影熒幕史上最有趣的一場追車戲。帶著挽救撫養他們長大的天主教孤兒院的資金，埃爾伍德和他的兄弟傑克（約翰·貝魯西飾）上演了一場瘋狂的追車戲，其中涉及了警察，對手樂隊，以及伊利諾伊州納粹。整個拍攝過程中，導演約翰·蘭迪斯（John Landis）共啟用了60輛警車和40位特技車手。

4.《威猛奇兵》（1985）

導演威廉·弗萊德金（William Friedkin）曾參加完婚禮後開車回家，由於他開車時打瞌睡，醒來時發現走錯了路，正是這件事開啟他電影的傳奇之路。用了20年的時間，他嘗試將這次經歷融入到電影之中，最終便誕生了這部電影。當理查德·錢斯（威廉·彼德森飾）和其同伴約翰·伍科維奇（約翰·潘科夫飾）被黑幫團伙追趕時，理查德為了擺脫追趕，特意開進了許多停車場，裡面停滿了雙輪拖車，並且遍布洛杉磯泄洪通道。而最後恰恰是他走錯了路，開上了高速公路時，他們才得以甩掉了尾巴。片中，子彈和車輛不知什麼時候就會冒出來攻擊二人，而這正是這部電影值得品味之處。

3.《浪人》（1998）

導演約翰·弗蘭克海默（John Frankenheimer）曾經是一位業余賽車手，他非常喜愛飆車。在這部羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)主演的驚悚電影中，他加入眾多場追車場面。但是，最精彩的卻還是最後一場，這場戲全程在巴黎拍攝，並且啟用了近300名特效車手。羅伯特•德尼羅和讓•雷諾兩位老將，則對一輛攜帶特殊手提箱的車輛緊追不舍，貫穿整部電影。很少有電影的追車戲能夠給觀眾如此真實的感覺，因為電影中飛速行駛的車輛都是真實拍攝而成的。拍攝時，車輛的速度曾達到120英里/時。這一點也使的電影更加驚心動魄。

2.《警網鐵金剛》（1968）

像熱愛電影一樣，史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）同樣喜愛飆車。他曾有機會在經典電影《警網鐵金剛》中將二者兼得，而此部電影也被視作現代第一部追車電影。片中，麥奎因飾演了一位舊金山警察，當時他正在追捕一名黑幫頭目，而一直陪他執行任務的正是一輛1968福特野馬GT。影片的最精彩部分當屬弗蘭克·布里特（史蒂夫·麥奎因飾）與一名職業殺手的十分鍾追車戲。正是這一幕，徹底改變了過去電影中的追車戲模式。

1.《法國販毒網》（1971）

你是否認為電影《威猛奇兵》追車戲中的威廉·弗萊德金（William Friedkin）十分野心勃勃？他這么做的原因，只是因為他想要盡全力將其電影打造為極致。如果說《警網鐵金剛》掀起了一場追車戲改革，那麼《法國販毒網》則使改革成果成為了現實。暫且不提吉恩·哈克曼（Gene Hackman）的驚人表演，弗萊德金利用車載攝像機和手持相機拍攝的追車場面，打敗了以往所有的追車戲。

狙擊手的襲擊失敗後即刻逃離，瘋狂的吉米從徒步到開車狂追地鐵。狙擊手在上方地鐵中威脅乘客生命，吉米在橋下逆行直追。追擊途中差點傷及一名推嬰兒車的婦女。最終，吉米將狙擊手殺死。觀看影片時，那種身臨其境的感覺使得整部電影更加驚心動魄。我相信，影片結束後，你一定會像吉米一樣筋疲力盡。

翻譯：劉亞舟

㈣ 哥斯拉大戰金剛，這TMD才叫大片吶

久旱逢甘露！

豪取近130億的春節檔過後

近1個多月以來

僅有三部電影突破1億票房：

《尋龍傳說》1.1億

《貓和老鼠》1億

《阿凡達》3億。

周五，內地影市迎來了救市之作

哥斯拉大戰金剛

Godzilla VS Kong

拍攝頂級怪獸大片，究竟是不是一筆好生意？

華納影業會告訴你： 吃力不討好。

原來，怪獸電影宇宙，投入產出比那麼差。

《哥斯拉》《金剛:骷髏島》勉強回本。
《哥斯拉2》虧成了翔。

事實證明：

要真正支撐起龐大的電影宇宙

片量大相當重要！

漫威電影宇宙10年，23部大片，每年2-3部。

全球票房1461億元。

2021年，厲害了！
【4部電影大片】

黑寡婦、尚氣、永恆族、蜘蛛俠3
【6部流媒體美劇】

旺達·幻視、獵鷹與冬兵、洛基

假如、鷹眼、驚奇女士

尼瑪加起來居然有10部！

差不多1個多月就能看一部漫威大作。

這節奏太虎虎生風了！

因此，

作為華納怪獸電影宇宙的最終章，

投資額高達2億美元的《哥斯拉大戰金剛》絕對是最後的瘋狂！

沒有彩蛋，沒有續集，這就是大結局。

口袋君第一時間刷完。

爽爆了，90分！

50%是怪獸鏡頭！

對於這樣的怪獸大片，絕大多數觀眾就一個要求：

人類鏡頭少一點，怪獸干架多一點。

最大感受：
太久太久沒在影院看好萊塢頂級大片了。
花了兩億美金做出來的東西想像力格局真是大
這TMD才叫大片吶！
特效費全部燒光

花式片尾也不做了

直接黑底白字出字幕。

01

構建怪獸電影宇宙

早在2012年，

隨著《復仇者聯盟1》全球大爆15億美元

打造電影宇宙的風潮就在好萊塢興起

2014年起

美國傳奇影業，聯手日本東寶，再加上華納兄弟

將這些過去在日式特攝片中小打小鬧的泰坦巨獸重新召集

投入每部1.5億美元以上的巨資，

用四部大作，締造全新的怪獸電影宇宙：

哥斯拉(2014)

金剛骷髏島(2017)

哥斯拉2怪獸之王(2019)

哥斯拉大戰金剛(2021)

為了營造神秘主義色彩，

好萊塢A級大片特別愛將 電影虛構劇情 和 真實 歷史 事件 混搭在一起。

在這套怪獸電影系列中，

這些泰坦巨獸早在恐龍時代就已經存在。

2.5億年前，

一顆彗星撞擊地球，恐龍滅絕，

這群泰坦巨獸則進入地心世界長時間休眠。

而我們人類的祖先

也早已親眼見到過這群泰坦巨獸。

在洞穴的壁畫上

就出現了哥斯拉和金剛的對戰。

早在公元前5萬年時，

這些泰坦巨獸就站到食物鏈頂端

亞特蘭蒂斯人將哥斯拉奉為神明一般的存在。

而在公元前12000年，

中國雲南的神廟壁畫中，也出現了摩斯拉的蹤跡。

1915年，

愛因斯坦的廣義相對論，

開啟了人類研究原子彈的新時代。

讓核輻射和核能源為養料的哥斯拉，

開始和人類進行了頻繁接觸。

1943年，

美國勞頓號艦船被不明巨大生物襲擊而沉沒。

3年後，杜魯門總統秘密設立了帝王組織。

專門負責搜尋泰坦巨獸存在證據。

帝王組織也隨著怪獸電影宇宙的逐步發展壯大：

一開始是在《金剛：骷髏島》上四處籌款做科研

接著在《哥斯拉1》里擁有了先進的設備研究怪獸

在《哥斯拉2》中，

帝王組織更是加入了怪獸大戰，

聯手哥斯拉以獸制獸，抵禦危機。

不得不說，

上百米高的巨型怪獸，的確要在影院的大銀幕上看才真正過癮。

因此，

從《哥斯拉大戰金剛》一亮相起，就有影迷質疑兩位的身高差。

2019版《哥斯拉2》中，

哥斯拉身高120米，9.96萬噸。

2017版《金剛骷髏島》中，

金剛身高30米，體重158噸。

這差距也忒大了！

原來，

《金剛：骷髏島》的時間線是1973年。

當時的金剛正值童年

《哥斯拉大戰金剛》中

官方確認：

哥斯拉身高120米

金剛身高102米

終於，

過去八桿子夠不著的金剛居然和哥斯拉幹了起來！

以下開始有劇透，介意者，請停止閱讀。

一開場，多年退隱江湖的哥斯拉，突然現身美國佛羅里達，突襲佛州某海濱城市。

原子吐息噴過之處，街道樓宇化作廢墟。

面對徹底失控的哥總，

人類只能將希望寄託在另一位泰坦巨獸：

「暖男」金剛

此時的金剛，正在骷髏島游盪。

為了不讓哥斯拉感知到金剛的存在，

人類特意在骷髏島的上空設置了生物罩。

但日漸長大的金剛，將生物罩捅出了很多窟窿。

天不怕地不怕的金剛，

卻和土著啞巴小蘿莉發展出了一段 跨物種 的友情。

只用肢體語言溝通的金剛和小蘿莉，

成為了整部《哥斯拉大戰金剛》的感情戲擔當。

她也成為之後人類調動金剛的「外交官」

不得不說，

這樣的設定太適合全球化大片。

那麼多中國網紅，在海外最火的就是李子柒。

其中最重要的一個原因：

她在視頻里幾乎不說話。

很多時候，肢體動作比語言更有力量。

另一方面，

始終站在哥斯拉一邊的小11，

一直堅信：

哥總突襲佛羅里達另有隱情。

於是，拉上小夥伴展開驚天大調查。

在人類將金剛運到南極，進入地心的遠征路上

哥斯拉感知到了金剛的存在，於是半路截擊

兩大泰坦怪獸

立馬上演了第一場史詩級印度洋海戰。

一上來，更熟悉水性的哥斯拉就將護衛艦一劈為二，並將運送金剛的主艦頂翻。

正如女博士的台詞所言

金剛從不認慫（Kong Bows to No One）

掙脫枷鎖的金剛，重新爬上航空母艦的甲板，逮住機會，直接對著哥總就是一記重拳

面對來勢洶洶的勁敵，

哥總也是不廢話，直接干！

在兩大百米高的泰坦面前，

航空母艦好似一葉小舟

戰斗機發出的導彈像被蚊子叮咬一樣

對大怪獸根本沒有威脅。

最終，

還是長期棲居在海洋中的哥斯拉，更勝一籌。

他直接纏住金剛的脖子，往深海里拖。

眼見金剛形勢危急，

女博士讓海軍放出深水炸彈，

金剛總算脫逃，但被海水嗆到不行，奄奄一息。

人類軍隊只得關閉一切船艦，向哥斯拉認輸。

霸道哥總，頭也不會，走了。

哥斯拉大戰金剛

Round1

哥斯拉完勝！

既然海路不行，那就走空中。

N架直升機直接將金剛吊到南極上空。

由此引入了全片最腦洞大開的

02

穿越地心世界

地球的直徑約為12800公里。半徑約6400公里。

若將地球視作一個圓， 6400公里就是最深的地方。

2012年3月，

詹姆斯·卡梅隆曾乘坐深海挑戰者，下潛到約 11公里 的馬里亞納海溝

卡神創造了人類到過的地球最深處的世界紀錄。

由於人類離真正的地心 探索 還差太遠

因此， 地球空心理論 很早就非常盛行。

很多科幻小說家創作了諸多探險地心的故事。

或許，地表下面幾千公里的地方，真的存在著又一個世界。

而這次的《哥斯拉大戰金剛》

則腦洞大開地將 地心 這個神秘的虛構新世界，具像化地呈現了出來：

在南極，有通向地心的通道。

早在上古時代，

為了逃避毀掉恐龍的彗星撞擊，

金剛等泰坦巨獸直接躲在人類從未涉足過的地心世界生存。

因此，這里才是金剛真正的家。

進入地心後，重力會反轉。

人類需要乘坐專門的 反重力推進飛行器 才能進入。

隨著探險的深入，壯觀詭譎的反重力奇觀躍入眼簾：

天地相連，一切如鏡像般對稱。

地心世界裡，也有叢林，沼澤和荒漠。

生活著各種奇形異狀的怪物，彷彿骷髏島的翻版

其中有的兇殘殘暴，

冷不丁地給重回家鄉的金剛帶來些許小麻煩

從這個留在地心山洞裡的掌印就能看出：

上古時期，金剛的祖先曾和哥斯拉有過一戰。

在那裡，

金剛也找到了當年擊敗哥斯拉的關鍵： 權杖斧子

這把斧子最牛逼的一點就是：

能吸收掉哥斯拉原子吐息的能量，為我所用，攻擊力大幅提升。

由此，口袋君推斷：

斧頭藍色的鋒利部分，

很有可能是金剛祖先，從哥斯拉身上扯下的背脊。

而紅色的斧柄，

則有可能是「雙角翼龍」拉頓的標本

內含好幾個世紀的紅色火山岩漿。

若地球是空心的，最大的優點就是： 能抄近路

從美國佛羅里達到香港，從南極到香港，均能通過穿越地心通道，迅速到達。

三方匯聚一堂，上演了：

03

香港終極大決戰

雖然從《哥斯拉大戰金剛》這樣的標題上看

此片講的是 獸。

但歸根結底，影片最大的反派還是 人 。

人性中的傲慢與貪婪

讓我們不惜一切代價要成為地球的霸主。

影片一開頭，

哥斯拉無故攻擊佛羅里達

背後牽扯到了一個巨大的陰謀

一切始作俑者，就是人類。

原來，

從帝王組織中

分裂出了一個名為APEX的極端組織。

與哥總的生態平衡論截然相反

這個組織主張人類至上。

其成員芹澤(小栗旬飾 )

正是上一部犧牲的芹澤博士的兒子。

在《哥斯拉2：怪獸之王》的彩蛋中，

已經在暗示：

有人拿到三頭龍基多拉的頭顱做研究，密謀製造人造怪物。

果然，終極大BOSS亮相：

大名鼎鼎的機械哥斯拉

從《環太平洋1》《變形金剛4》到《全球風暴》

好萊塢大片特別喜歡對香港進行毀天滅地。

這次《哥斯拉大戰金剛》的終極大決戰，又是安排在中國香港。

敏感的哥總

先是感知到地心有金剛，

直接往下口爆原子吐息

異常誇張地直通地心世界。

林立的摩天大樓、炫彩的霓虹燈牌、彌漫的騰騰霧氣，構建了一個賽博朋克風的大怪獸肉搏現場。

巨大的京東廣告牌，實在太搶戲！

顯然，陸地上的近身肉搏，金剛更有優勢

他攀爬各種摩天大樓做掩護，讓肥萌的哥總頻頻打空。

仗著自己胳膊長，速度靈活，

金剛將哥總拎起來往邊上的高樓硬懟

各種拳拳到肉的擊打

拍出了狼叔名作《鐵甲鋼拳》的熱血感。

逼得哥總不得不使出自己的必殺技：原子吐息！

沒想到，

金剛掄起斧子飛身一躍，

居然擋住了哥斯拉摧枯拉朽的原子吐息！

並將能量吸收到斧子上

金剛一下砍悶哥總。

哥斯拉大戰金剛

Round2

金剛完勝！

不過，哥總回過神來後，反擊金剛。

聰明的哥斯拉意識到不能使用原子吐息給對方的斧子充能量

直接肉搏，將金剛干趴下。

面對奄奄一息的金剛，

哥斯拉對其怒吼，彷彿在說：我才是老大！

哥斯拉大戰金剛

Round3

哥總完勝！

正當這個節骨眼上，

機械哥斯拉第一次完成組裝，即將在香港橫空出世！

由於倉促上陣，

基多拉的那顆頭顱，居然有了自我意識

搶走了芹澤對於機械哥斯拉的控制權。

「創造怪物的人被怪物所殺害」

《科學怪人》的經典恐怖故事

又在《哥斯拉大戰金剛》中講了一遍。

毋庸置疑，

機械哥斯拉是整個怪獸電影宇宙中的最強反派，戰鬥力實在爆表！

由於和哥總共用一個核能源

機械哥斯拉也擁有原子吐息般強大的核能光線

它不會流血、受傷。

最關鍵的是，它沒有任何 情感 。

因為，基多拉的腦子里全是冷酷的殺戮，簡直就是毀滅的代名詞。

面對哥總，機械哥斯拉完全占據上風

連哥總的「必殺技」藍色原子吐息，都被機械哥斯拉的紅色原子吐息完全壓制。

關鍵時候，人類神助攻！

將反重力飛行器停在了金剛虛弱的心臟處，

當作大型心臟起搏器用。

金剛復活！聯手哥總，對機械哥斯拉一頓胖揍！

無奈機械哥斯拉實在太強，始終無法制服。

危急時刻，

人類側將威士忌酒倒入機械哥斯拉的中控台，

哥斯拉則口爆原子吐息，成功給金剛的斧子神器充滿能量。

兩招大力出奇跡，金剛手撕機械哥斯拉，取下首級，大獲全勝！

哥斯拉大戰金剛

Round4

金剛完勝！

影片的結尾。

哥斯拉和金剛英雄惜英雄、一笑泯恩仇。

哥斯拉走向大海，金剛回歸地心。

劇終，沒有彩蛋。

看完《哥斯拉大戰金剛》24小時後

口袋君真心發現：

這是一部怎麼爽怎麼來的純爆米花電影。

口袋君的影評

幾乎等同於一場怪獸對毆的現場解說詞。

的確，

這是一部

完全無法在思想深度上進行解讀的 24K·純·爽片。

華納吸取了《哥斯拉2》中

人類角色太搶泰坦巨獸戲份的教訓，

用2億美元的投資

奉上了4場排面十足的高能史詩怪獸對決！

雖然劇情上，很多邏輯漏洞。

但這真的不重要！爽就完事！

非常可惜！

由於投入產出比真心不高，

《哥斯拉大戰金剛》肯定將成為華納怪獸電影宇宙的終結篇。

近年來

最後一部頂級怪獸巨制，

大家且看且珍惜吧！

因為，這TMD才叫大片吶！

㈤ 解析《大決戰》黃維兵團行軍長鏡頭，為什麼說經典震撼，超越歷史

淮海戰役的廣角鏡頭，實際上是用90年代中國人民解放軍的一個整師拍攝的。

《大決戰》三部曲，包括了遼沈戰役、淮海戰役和平津戰役三部曲，是建黨七十周年的獻禮片，這三部電影中各大軍區全部軍隊都有一定的參加，聽說前後左右一共有幾百萬中國人民解放軍兵士參加拍攝。到這兒，你也就能想像，90年代我國商業電影並未啟航時，為什麼會出現這般氣勢雄偉的大場面了。

如今許多人一談起大場面，就想起印尼的史詩片《巴霍巴利王》，實際上《巴霍巴利王》的編導專業精英團隊，壓根不明白戰事，各種各樣腦洞大的軍用裝備實屬吵吵。反而是十幾年前的《英雄》，高寬比復原秦朝黑甲軍團，第一次用弩陣、箭雨，那才算是牛。

但是，這種相比《淮海戰役》來，或是間距太大。

使我們十分看不起的黃百韜兵團，竟然沒有在大運河上構建大橋，以致於井然有序的國民黨到大運河邊就亂作一團（只有說中國人民解放軍當群眾演員當得好，無論是有紀律軍隊或是有程度錯亂，都井然有序）黃百韜被圍住，徐州市南進的能沖宿縣（今宿遷市）也被中野攔腰截斷砍斷，從華東競技場開回來的黃維兵團十二萬精英變成全部會戰的勝負手。

因此，長達2分鍾的黃維兵團軍隊開始了。從重型坦克底端逐漸，給人一種雄師來犯的無力感。隨後時五路縱隊迅速軍隊，重型坦克和車輛在群體中速率並挺快，也有坐騎在疾馳。團隊渡河，五路縱隊匯聚，全自動變成二路縱隊，或是車子在中國步兵團在上下。這般迅速的軍隊，並非一個說白了的知名導演帶上幾十個副導演可以指揮調度系統進行。這徹底便是一場中國人民解放軍的常規軍演！

槍迷們看了這一廣角鏡頭，反響強烈，抗日戰爭中的國民黨絕對沒有很有可能擺脫那樣的陣容，抗日戰爭中的中國人民解放軍也不可以，乃至抗美援朝戰爭階段的中國人民解放軍也不可以。就算到現在，也許也僅有中國人民解放軍等極少數部隊可以進行。

那麼，有些人要問了，作為一個兩小時的影片，必須耗重金打造出那樣一個廣角鏡頭嗎？我要告訴你！自然必須！由於，黃維兵團是淮海戰役的勝負手，也是唯一由中野主要解決的的一個雄師集團公司。一個一個而言。

但是，真正歷史時間則是，淮海戰役的總前委，彷彿並沒有具有綜合全局性，指引全部淮海戰役的功效。

總前委在全部淮海戰役期內，只是開過一次會，那時黃維兵團早已被殲滅，杜聿明集團公司也逃不了了，基本上連勝已定。因此 ，淮海戰役總前委開的唯一一次全會精神，並沒有探討淮海戰役難題，反倒時為渡江戰役做准備。倒是渡江戰役，的確是這一總前委指引的。

淮海戰役由華野的饒漱石、粟裕、譚震林明確提出時，中間不但願意了，還電令中野另外姿勢，相互配合華野行動。當粟裕明確提出「陳鄧統一指揮」時（一貫的讓帥行為），中間表態發言願意，但僅是在電報中規定陳鄧以中野主要相互配合華野戰斗。乃至，中野也沒有廣播電台，只有使用陳賡四縱的廣播電台對外開放溝通交流，即便 是想指引華野，也沒標准啊。

中央軍事委員會的電報中，25封給中野，29封給華野，沒有一封給總前委。華野中野給中間的電報，也也沒有以總前委為名傳出。中野華野相互之間中間的電報，都沒有總前委給委員會的電報，沒有說白了的上下級關系。因此 總前委沒有機遇在中央軍事委員會領導幹部下指引全部淮海戰役。

講這么多，就想告訴你，黃維兵團的強勁，不僅有歷史時間真正，也是有宣傳策劃要素。

㈥ 《神探大戰》首映劉青雲自稱「更瘋更慘更危險」，這部電影的劇情有多激烈

劇情涉及到的暴力場面比較多，全程無尿點，一開始就是真槍實彈的槍戰場面，跟著就是分屍、焚屍、打鬥、槍戰、飛車、爆炸等場面，可以說在視覺上不會讓你昏昏欲睡，而是跟著驚心動魄的劇情不斷向前探索，下一個案子又是什麼案子，真相是什麼，下一個要死的人又會是誰……可以說，層層推進，節奏緊湊的劇情，已經讓人不忍走神，只想快點看到謎底揭曉的一刻。

而到了影片的最後，“限時”破案、救人的橋段，更是壓縮了李俊破案救人的時間，讓電影的節奏更快了。如果不能在約定的時間內破案，那麼被當作魔警的歐陽就會被殺死，而他的女兒也會被真凶用借刀殺人的手法給頂罪變成戴罪羔羊，而他自己，又可能成為這一系列神探的幕後黑手……幸好，他破案了，也逆轉了。