貝多芬電影觀後感500字

『壹』 誰給我篇電影貝多芬傳的觀後感啊

最近我觀看了影片《貝多芬傳》，在觀看的過程中使我想起了貝多芬的好多事情，同時我也從貝多芬身上學到了許許多多崇高的精神，特別使我佩服的是他那種頑強地與命運抗爭的精神——「通過斗爭，取得勝利」。貝多芬的童年是痛苦的。人生對他來說就好像是一場悲慘的斗爭。從一些資料來看，父親急於想開發他的音樂天分，並且使用暴力強迫他練習各種樂器。

貝多芬的一生也是悲慘的，但是我認為，貝多芬之所以成功，是因為它有著超與凡人的毅力和奮斗精神。面對困難，他絲毫不怕。這就是他成功的秘訣。

貝多芬，因為脾氣古怪，沒有人願意與他做朋友，所以，他面對困難，只能單槍匹馬，奮力應戰。

沒過多久，最不幸的事情也來臨了，慢慢地，貝多芬耳朵的聽覺越來越差，他的內臟也受著劇烈的痛苦的折磨。但他還是瞞著所有人。漸漸地，貝多芬耳聾的程度是逐漸增加的，但沒有完全聾，可以說，幾乎貝多芬所有的作品都是耳聾後寫成的。

不僅如此，他的身體的其他器官也「背叛」了他，他先後得了肺病、關節炎、黃熱病、結膜炎等等。盡管如此，但他從未放棄過音樂。貝多芬不論面臨多打的困難都毫不動搖，可見他的勇氣和毅力是多麼地驚人！

他的音樂創作具有鮮明的個性特徵，在音樂創作上既繼承了古典主義的精髓又開創了浪漫主義的先河，將交響樂的創作推向了藝術的頂峰。他是一個民主與自由的追求者，並不斷地進行著斗爭。

『貳』 隱形的翅膀觀後感誰知道

蛻變
——《隱形的翅膀》觀後感
在一條毛蟲蛻變成為一隻蝴蝶展翅高飛前，要經歷一段十分漫長而艱難的歲月。蛹中密不透風，陽光只在外頭等待；蛹中孤單寂寞，沒有被人能陪伴或是幫助你。然而，蛹正悄聲無息地醞釀著美麗。
瞧，那個失去雙臂的小女孩用腳丫子夾著筆寫字，她額上晶瑩的汗珠見證著這一場蛻變；瞧，她在泳池中撲騰不止的執著身影，那閃爍的浪花見證著這一場蛻變。
再環顧古今中外，又有誰生來就是一隻花蝴蝶呢？宋代大政治家范仲淹年輕時就立志報國，但因家境貧寒，上不起學，只好到一家僧舍中讀書。冬天的晚上，他用粗米煮一盆稀飯，第二天粥凍了之後，用刀切成幾塊早晚食用；沒有菜，就用鹽水泡野菜，切上幾十段佐餐。又如，希臘有一個叫德摩斯梯尼的演講家，因小時口吃，登台演講時，聲音混濁，發音不準，常被雄辯的對手壓倒。但他並不氣餒，堅持每天口含石子，面對大海朗誦，五十年如一日。他們都在一個名叫「苦難」的蛹中，等待著蛻變。
我想這蛹一定是金色的，因為它承載著我們金色的夢想，仰望著前方，那金色的陽光。
再回頭看，這堅韌頑強的小女孩兒，她胸前那閃閃發光的獎牌同陽光一個顏色；那曾經經歷生活考驗的人，心中的壯志同天空一樣廣闊；還有她，上帝在她成才路上設置的一塊絆腳石，竟被她磨礪成了無獨有偶的璀璨寶石，大放光彩，永盛不衰。
噢，我驚奇地發現，成長是一個過程，有奮斗的艱辛，有失敗的痛苦，才有成功的喜悅。陽光總在風雨後，蛻變才能真成長。
蛻變，生活之中破繭成蝶；蛻變，成長路上執著堅強。如果你現在仍是一個灰色的蛹，請不要低頭，請不要氣餒，因為終有一天，你會蛻變：曾經的苦難會化作那五彩的翅膀，托你上天翱翔；心中那勇往直前的信念是永遠的隱形的翅膀，指引你未來征途上追尋夢想的方向！

成長條件三步曲
——觀《隱形的翅膀》觀後感
想要長大就要學會堅強，想要長大就要學會奮斗，想要長大就要學會付出……顧名思義，這一切的一切都是成長的過程，成長的過程就像一道菜，不僅菜本身要味道鮮美，而且烹調的過程也要恰倒好處，這就是一道成功的菜，也就是一次完美的成長過程。
《隱形的翅膀》講的是一個風箏家庭的孩子（志華）在一次放風箏中而觸電失去雙臂後自強不息的故事，主人公從那次事故後他的命運發生了很大的轉折，使她絕望，通過母親的愛、父親對她的嚴格要求和自身自強不息的努力，她克服了生活中的種種困難，學會了用腳代替手的技能，重燃了生活的勇氣。後來母親精神失常而死亡使她又陷進了絕望的深淵，她強忍悲痛，學會了游泳，最後憑借自己的實力取得了成功。
我感動於母愛、父愛和自強不息的精神，這是成功的條件。
我流淚於志華失去雙臂用腳去練習手要做的事情，雙腳磨出了血泡，媽媽把女兒血肉模糊的雙腳輕輕托起，放在自己的臉上擦拭，那感覺比蕾絲還柔軟，比春雨還舒適。母親心裡的天使——就是孩子，當媽媽精神失常時，用白紙做成手貼在風箏上，渴望女兒再長出手、長出手，母親的愛是那麼的純潔，就象一首詩所描寫的「李白的雪，染白一條小路，沿著小路，我走回去，走到母親床前，才知道，我是她的故鄉」，是呀，我們就是母親的故鄉，我們在母親的愛護下快樂成長。
我流淚於當志華失去雙臂一直嚴格要求的父親，如果沒有父親嚴厲愛，就不可能用腳學會吃飯、寫字，更不可能穿針引線，有了父親的嚴厲，才有了志華的獨立，才學會了生存，其實一個人的成長不僅得到母親的愛護，而且還要有父親的嚴格要求。我們不要總是一味的感覺父親十分嚴格，你可以換個角度想一想，如果父親不嚴格，我們怎能長成參天大樹呢？只要把嚴格看成一種表達愛的方式，那你自然就會理解父親的良苦用心了。
我流淚於志華的堅持不懈的奮斗，當她失去雙臂時，她沒有被擊倒，而是向生命挑戰；此次事故激發了她的潛能，激發了她不服輸的心，她被選入游泳隊，還考了大學。在成長中不僅要有父母給我們的愛，我們更要自己去拼搏上進，自己有決心，有信心，有行動，三管齊下的作用下，難道勝利還不屬於你么？
她走出了殘疾的陰影，通過自己的努力，她使殘疾變成了正常，我們試想這條路是何等的艱辛，這是一條連常人都難以走完的路，這種精神是值得我們每一個人學習的，我們在成長的過程中也會遇到困難和艱辛，但我堅信我們會以志華為榜樣，自強不息，譜寫勝利的樂章。

成就於憂患
——《隱形的翅膀》觀後感
《隱形的翅膀》是一部關於堅強的電影，影片中的小女孩因意外事故而失去了雙臂．但她並沒有失去信心，在最困難的環境下取得了最好的成績．讓我深切體會到：成就於憂患，反之就是失敗與安樂，或許不大形象，但困境面前人人平等，有人越戰越勇，有人卻退縮了． 要知道上帝總會去捉弄一些膽小懦弱的人，從不敢去惹那些強者．
這部電影給了我很大的震撼，這個失去雙臂的小女孩竟如此堅強，我常常會想這份堅強與信心究竟從何而來？細細回味，的確，生活必有痛苦，而戰勝痛苦便是戰勝生活，超越了痛苦就會看見等待已久的黎明。電影中的女孩不是失敗的沉淪，而是失敗的奮起；不是對過去的留戀與惋惜，而是對未來的拼搏與頑強；不是別人成功時羨慕的眼神，而是超越別人的信心。這就是她的精神，值得所有人贊揚的精神，又如一塊礁石，礁石之所以偉大是因為它能經的起打擊，並能在打擊中濺出美麗的浪花。她將會在層層打擊中脫穎而出……..
人生本來就是富有挑戰的旅行，為此將付出勇氣與痛苦的代價，有付出才有收獲，永遠，只把成功的微笑留給自己。在旅行中甩開挫折就如甩開長發，拋到腦後堅強面對困境，只有這樣才知道何為生於憂患死於安樂。
生活就像一位嚴師，給每一個人一份試卷，就像一條崎嶇的山路曲曲折折，有哭有笑，但無論如何都要交出答卷，讓強者更完美，讓弱者更殘缺不堪。生活就是這樣殘酷而又公平地判決著不同人的命運。海倫，棉對著喪失所有器官的她以驚人的毅力攀上了高峰。在布滿曲折的路上，她摔倒了，再走，重復了無數次終於上帝也被這種精神所感動了。
那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路點綴得更加美麗。也許，在這條路的起點，會是迷茫和凄涼，但是，我會越走越勇敢。因為在這條用淚與絆腳石鋪成的道路盡頭，將會有一片群星閃耀的宇宙，我堅信，我是那一顆最閃亮的星星。

靈魂深處的樂音
——《隱形的翅膀》觀後感
「每一次，都在徘徊孤單中堅強……」當我又一次聽到這首歌時，吟唱者已不再是燈光舞台上的明星。她，只是，只是一位普通的女主人公。
當失去雙手的她用肩膀搭在自行車把手上輕快地哼唱時，我明白了——此時的她已不必擔憂，不必擔憂自己會倒下。因為，她的堅強已化為一雙隱形的翅膀，在她以後的人生道路上，將永遠守護著她；而她的樂觀，則以歌唱的形式一直默默地陪伴著她。
或許，每個人在逆境中，都會選擇以不同的形式來慰藉自己。普通人如此，名人亦是。影響最深的，便是貝多芬。貝多芬的姿勢極為醜陋，然而他苦悶的源泉，終還是在於他的聾疾。有誰會料到這震驚世界的妙音，在他耳邊竟沒有一絲回響。
不過，我想這苦悶也許只是清淡的，如同那位女主人公一樣。因為他曾對人說過：「我一定要剋制我的命運！」這樣一個人，怎會永遠唉聲嘆氣？記得豐子愷先生曾這么評價過貝多芬：
聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。
其實，要說貝多芬，他一生真的那麼痛苦嗎？回答絕對是否定的。他隱遁在自己的內心生活里，在自然中覓得些許安慰。他將自己獻給了藝術，他沉醉在音樂的殿堂，盡管他聽不見。
這，不亦是一種樂觀的形式？
面對逆境，貝多芬選擇用音樂透射出靈魂深處的強音；面對逆境，安妮選擇用日記的形式傳達自己的心聲；面對逆境，本傑明選擇用幽默感化家人。可能，如今更多的人會選擇歌唱，用歌唱宣洩自己的憂愁，用歌唱慰藉自己的情感。
上帝賦予了每個生命歌唱的權利。他令每個人在最窘困的時刻都能得到些許安慰，他能令人們從中覓得一線希望。
因此，每個生命亦都不是孤單的。因此，在苦惱、寂寞之時，你不必沮喪。就像那位女主人公一樣，試著去哼一首曲調吧，它能緩解你的情緒，能令你重拾信心，你會從此漸漸走向成功。
當你如願以償之時，你便會發現生命本就是快樂的，不重外表，不重環境。人生正是這樣，有甜有苦，實質上每個人內心都隱藏著一份樂觀、自信，就等待著去發現。
既然如此，每個人又何必去沮喪自己的一生呢？何不嘗試去用歌聲與微笑來迎接每一天？或許這樣，你的人生會更精彩。

《隱形的翅膀》觀後感
「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望……」每當聽到張韶涵的這首《隱形的翅膀》，我就想起電影《隱形的翅膀》中那個自強不息的殘疾女孩——志華。
她是個失去雙臂的女孩，不幸的生活曾讓她一度失落。但她最終堅強地繼續生活下去，並做到了別人難以做到的事，取得了參加全國殘疾人游泳錦標賽的資格。
她堅強，有毅力。當一切彷彿都太灰暗的時候，她盡管消極過，但依然可以以更多的勇氣和更大的決心面對可怕的生活。
她倔強，有骨氣。當別人瞧不起她，用鄙夷的目光看著她時，她卻還能夠不顧外界的刺激，昂首而立；當失敗的現實擺在眼前時，她卻用微笑面對失敗與困難，繼續奮斗。
她寬容，不「記仇」。她對曾經鄙視過她、瞧不起她的同學，不是記恨，而是像什麼時都沒有發生一樣幫助他們，以寬容的心面對他們，最終感動了他們。
她還有一個偉大的母親。母親太愛她，以至於患上了精神分裂症。但她卻用常人無法理解方式來愛自己的孩子。
志華的老師、教練也給予了她許多愛，鼓勵她積極向上。
正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能夠在逆境中向上，在困境中生存。
正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能活在世界上。
正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能取得成功的機會。
盡管困難重重，盡管有那麼多不幸，盡管總是突如其來一件又一件打擊，但志華還是笑對人生。
自強不息是她的人生格言。
生活中，我們也會遇到許多意想不到的困難，難以忍受的誤會，難以承受的打擊。但只要想想志華，這個失去雙臂卻奮斗到底的女孩，就知道命運是可以改變，人生是可以光明的。
希望，就像一個可以實現的夢想，一直在前方，可是彷彿遙不可及；但只要一直向著它前進，就一定能找到它。
「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」這首歌總在我心中回盪。

沒有翅膀的飛翔
——《隱形的翅膀》觀後感
「每一次，都在徘徊孤單中堅強；每一次，就算很受傷也不閃淚光；我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望。不去想，他們擁有美麗的太陽；我看，每天的夕陽也會有變化；我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望。」這首歌是前些日子流行的《隱形的翅膀》。正如歌詞中所說的，影片中的志華就是一個擁有隱形翅膀的人。
我被小主人公志華這位殘疾少女和命運頑強拼搏，經過命運慘烈打擊之後依然不屈不撓的精神所震撼、所感動。
志華是一個15歲的花季少女，她考上了高中，和父母一起去放風箏但不幸被高壓電電中。經過醫院的全力搶救，終於保住了性命，但卻永遠的失去了雙臂。
志華從根本無法生活自理，到可以用腳完成大部分手可以完成的事，大到燒飯，小到縫補，志華還僅靠肩膀學會了騎自行車，這一切都從不可思議變成了小事一樁。
但是學校不能收志華，因為她不能寫字，功課會落下很多。為了重返校園，她每天在家練慣用腳寫字，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。好在皇天不負有心人，她學會了用腳熟練地寫字，爭取到了重新上學的機會。她從不要求老師和同學對她的特殊照顧，因為在她的心裡，自己依舊是一個健全的人，一個擁有「有力臂膀」的健全人。
一次教練來招選運動員，她有幸被選中當上了游泳運動員，她又有了希望和憧憬。她努力地完成平常人都不能完成的任務，每走一步都是如此艱難，但她為了實現自己的夢想而不停地努力著，她再一次挑戰著人生。在訓練之餘，她還不忘記學習，向高考發起沖刺。她用自己的毅力堅持著，她不服輸，她不想因為自己是個殘疾人而比別人差。全運會那天，她戰勝了所有的對手，她實現了自己的夢想，她用自己的行動感動在場的每一個人。
看過影片之後，記住了這樣一個女孩——烏黑的長發，清秀的臉龐，純凈的微笑，只是她的小坎肩下，晃動著的是兩只空洞洞的袖口。但最不能忘記的，不是她殘疾的身體，而是她驚人的毅力、淡定的姿態與燦爛的笑容。她沒有了雙臂，但她擁有了有力的翅膀。她的身體因精神的高貴而美麗。片中主人公志華總這樣唱：就算受傷,也不閃淚光,我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛、飛過絕望......。志華在難以忍受的打擊面前並沒有消沉，和志華相比，我顯得那麼渺小。從她身上我懂得了：有種力量是隱形的，我們看不見，但是它可以存在於我們的內心，流淌在我們的血液里。從現在開始面對困難我要學會堅強，學會勇敢，我會把遇到的困難當成是一種自我挑戰，我要用「一切皆有可能」來鼓勵自己。
是的，沒有闖不過去的難關，只要我們真心熱愛生活；是的，沒有到達不了的地方，只要我們擁有把握自己的力量。無論何時，記得，我們都有對隱形的翅膀。

飛翔，到陽光的那端
——觀《隱形的翅膀》有感
「天賜我一雙翅膀，就應該展翅翱翔，滿天烏雲又能怎樣，穿越過去就是陽光。
——羽泉《翅膀》
剛推開門，太陽的利箭刺得我睜不開眼。
那個純真的女孩，因為意外失去了雙臂；那個倔強的女孩，為了讀書不停努力著；那個堅強的女孩最終捧回了獎杯！
我永遠不會忘記，花叢中，她身著鵝黃色的短衣，孔雀藍的裙擺像蝴蝶般飛舞，銀鈴般的笑聲已在我的心中紮根。
我想她已擁有翅膀，飛向了陽光的那端。
時光追溯，雕欄玉砌，燈火闌珊，李後主端坐大殿之上，享受著大小周後侍奉的流金歲月，可待到做了亡國君，面對御賜毒酒時，他或許期盼時光憐憫，可再低吟一首《虞美人》。然而他卻已錯過了那束陽光，錯過了那雙翅膀。
終於明了，陽光普照，每個生命都有輝煌的機會，縱使有時會發生悲哀，但那並非人生的悲劇。真正的悲劇是曾幾何時，我們與陽光的那端近在咫尺，卻沒有飛過命運的階梯，而頹然走到生命的盡頭，只是黯然淚下。
困境就像一個深深的泥潭，是抱著勇氣與希望堅持與之抗衡，還是坐在裡面等死？
勇氣是翅膀的骨架，希望是羽翼的血肉，毅力則是羽毛。是像女孩那樣用雙手創造翅膀，用翅膀飛向陽光的那端，還是像李後主那樣徒勞的祈求時光倒流？
就像歌中唱的，飛翔吧，到陽光的那端… …

讓自己的生命變成自己的舞台
——觀《隱形的翅膀》有感
一部好的作品，足以震撼人的心靈，帶給我們人生的啟迪。進入預初，我有幸觀看了最新的教育片《隱形的翅膀》，這部作品，使我倍受教育，讓我知道了天才出自勤奮，只有自己才能讓生命變成自己的舞台。
影片的主人公是一個快要讀高中的女生，但在一次電擊中，不幸喪失了寶貴的雙臂，之後，她的生活可以說是慘不忍賭-------因為沒有了雙手她什麼事也不能做，最痛苦的是，由於生活難以自理，愛讀書的她，也被學校無情的拒之於門外。面對身陷逆境的女兒，父母曾一度心灰意冷，但為了孩子的明天，不至於太黑暗，她的父母決定鼓勵女兒，走出陰影。工夫不負有心人，在一家人的努力下，女孩能自理了，可喜的是，學校也決定讓她繼續上學，更幸運的是，她被入選去當運動員，在全國比賽中奪得冠軍，她也考上了體育大學。
試想如果當初她因失去雙臂而一味的只沉浸在傷痛中，不去讓自己探詢失去雙臂怎樣去生活的話，也許今天，站在我們面前的她，就是的一個徹徹底底的殘廢人。更不可能考上大學了。之所以她成為了大學生是因為她自身的勤奮而得來的，勤奮讓她的生命變成了她自己的舞台。
同樣在生活中有些人就做不到這一點，可能一不小心劃破一條口子，就不肯做這不肯做那；遇到一點小的挫折，就逃避，退縮；我不禁想到了海倫、霍金，與他們相比，我們四肢健全、不缺什麼，但由於嬌生慣養，至今一點成就也沒有，而他們卻憑借自己的力量、毅力，成為了天才。我們比他們缺的不是任何東西而是自身的勤奮。
看完這部影片我受到了許多教育，一個人不管自身的條件。只要努力去做你就一定能成功。從中我也悟出了一條哲理：學習為所失去的感恩，也接納失去的事實，不管人生的得與失，總是要讓自己的生命充滿了亮麗與光彩，不再為過去掉淚，努力的活出自己的生命。

觀《隱形的翅膀》有感
今天下午，學校帶領我們到電影院看電影。這部電影的名字叫做《隱形的翅膀》。

人沒有了雙肢就像小鳥失去了翅膀，花草樹木失去了滋潤一樣，就好比沒有了生活能力，沒辦法生活下去。

影片中的小女孩志華在一次意外中，也失去了雙肢，她也曾想過是否該繼續生存下去，而她在爸爸媽媽的勸說下，她選擇了生存下去，並且要考上大學，和正常人一樣生活。她開始學慣用腳來寫字、吃飯、洗臉、刷牙、穿脫衣服等一些原本用手來做的事情。在她的努力下，把腳訓練地跟手一樣靈活，便開始不依靠爸爸媽媽。在一次偶然的機會中，她被游泳教練選中並且又參加了訓練，參加了全國殘疾人游泳大賽，取得了勝利，同時也被體校錄取了。

看了這一部電影，我感動地流下了眼淚。她正如《隱形的翅膀》歌中，說的：每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算受傷也不閃淚光，我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望；不去想，他們擁有美麗的太陽……

志華的這種行為，是常人難以想像，難以做到的。她在比賽中取得勝利的關鍵在於：別人休息時，她還在拚命訓練。我們要向她學習的是：堅持不懈的精神。

雖然，我們沒有殘疾，但是，我們對待學習，要像志華一樣，奮發向上。我們已經初一了，不能老想著去玩，要把精力全部放在學習上。

這部影片給了我許多感想和啟發，讓我終生難忘。它不僅讓人感動，還告訴我們一個道理：只要堅持不懈的努力，不管你是否殘疾，都能達到你想要的目標。只要你有志氣，有毅力，無論什麼事都能做好。

《隱形的翅膀》觀後感
隱形的翅膀》這部電影 它的主要內容是：故事發生在壯美的內蒙古草原上。15歲的花季少女志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經醫院奮力搶救，保住了性命，卻失去了雙臂。
志華的母親經受不住這慘劇的打擊，患上了間歇性精神分裂症失去雙手的志華，連吃飯、穿衣、上廁所都需要別人照料，原來一切需要用手來做的事，她都不能自己做了，生活變得異常艱難志華想回到學校上學，可是無法寫字做作業，學校沒法接收她。面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。為了重返校園，她在家刻苦練習，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。終於，她學會了用腳流利地寫字，爭取到了重新上學的機會。學校離家太遠，為避免遲到，最好的辦法是住校。她必須具備生活自理能力，才符合住校的條件。為此，她白天黑夜地苦練腳上功夫。終於用腳學會了洗臉、漱口、穿衣、做飯、打電腦、練書法，甚至學會了穿針引線、縫縫補補……一切用手才能做的事她用腳基本做到了。她媽媽的間歇性精神分裂症越來越重。一次意外刺激後，被幻覺誤導，走進一個水泡子里，差一點被水淹死。志華及時發現了媽媽，但是她沒有手，又不會游泳，只能拚命地跳進水裡，呼喊救命。就在萬分焦急的時候，有一輛拖拉機開過來，才把奄奄一息的志華和她媽媽救了上來。當市殘聯的教練來學校挑選運動員時，志華擔心媽媽再次掉到水泡子里發生意外，就選擇了游泳項目。她向媽媽保證一定考上大學，不再讓媽媽著急。志華參加了高考，雖然她的考分過了線，但因為沒有雙手又報的是醫學專業，她沒有被錄取。想學醫為媽媽治病的願望破滅了。就在她迎戰全國殘運會刻苦訓練的時候，她媽媽無意中知道了志華沒有被錄取的消息，經受不住打擊，精神分裂症發作，一下子走失，再也沒有回來。志華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。但是她的媽媽已不在人世。為了紀念媽媽，志華和爸爸去放風箏，那是一個媽媽為她親手做的希望她擁有雙手的龍風箏。因為她的努力，大學破格錄取了她。電影在最後快要結束，當女主人公知道自己考上了大學時，她在草原上對著藍天大喊：「媽媽，我考上大學了！」看到這一幕時，我感動得流下了眼淚。

我終於知道了導演為什麼稱這部電影為隱性的翅膀了，女主人公雖然沒有手臂，但我好像已經看到她在大草原的藍天上飛翔了。而且飛得很高很高。

/每一次/都在徘徊孤單中堅強/每一次/就算很受傷/也不閃淚光/我知道/我有一雙隱性的翅膀/帶我飛/飛過絕望……我很喜歡這首歌，更佩服女主人公那堅持不懈的精神，學習她堅強、有責任心、刻苦鑽研的優秀品質，同時應該珍惜生命，讓活著的生命更精彩

『叄』 電影 《莫扎特》 觀後感 200-500字

《他是為音樂來到世界的》
電影是借薩列里回憶莫扎特展開的，整個故事其實是薩列里和莫扎特之間的音樂交流與較量，更多地是借薩列里對音樂天才的絕望般地嫉妒，來反襯莫扎特的音樂才華。在電影里，莫扎特是個舉止粗俗、有著誇張神經質笑聲的人。最後在薩列里的設計下，因為寫《安魂曲》過於勞累，死在凌晨的床上。
電影里的薩列里是誰？大家可能不知道。但是提起貝多芬、舒伯特和李斯特，稍微有點文化知識的人應該都清楚。薩列里就是他們的老師。應該說薩列里也是很有音樂才華，但是他的才氣在天才面前，如螢火之於太陽，正是因為這樣，薩列里才生出如此感慨：既生瑜，何生亮？在電影中，薩列里恨的是：如此美妙的，只應來自上天的聲音，為何上帝不將其授予自己，而授予這個輕狂少年。薩列里甚至埋怨上帝：給我慾望，卻不給才華。世界上大多數的庸才都是如此。慾望和才華無法平衡，尤其慾望這頭重重沉下來，才華那端卻高高蹺起來，最後讓人瘋狂。薩列里就是這樣瘋狂了。
電影里的莫扎特無疑是不完美的。有點輕浮，可能輕浮對在天才來說真性情流露。有點自大，自大對天才來說是完全的自信。有點神經質，尤其那笑聲，神經質於天 才來說，只是笑傲塵世權貴而已。所有的缺點對於莫扎特的音樂天才來說，都是無關緊要的個性細節。不過這樣的莫扎特，對眾多音迷來說，有點失落，因為莫扎特 的音樂太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。
今晚，我特意在網上聽了幾曲莫扎特作品。音樂確實干凈、純真、優美，在這個不懂古典音樂的人聽來，也知道這些音樂多麼迷人。這些音樂應該在不知道的情況 下，在許多地方聽過，比如電影的音樂背景。世人多麼熱愛莫扎特。甚至愛因斯坦說過：離開人世的一個遺憾是聽不到莫扎特音樂。而一個導演更是極盡贊美之詞： 天堂的定義就是——時時刻刻排演莫扎特的歌劇。中國鋼琴家傅聰先生說過，貝多芬從人間走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。
從電影來看，從所了解的資料來看，莫扎特一生是貧窮潦倒的，最窮的時候，不得不低頭向一個非常討厭的權貴借錢。而他死後，屍體是僅僅裹著粗布，仍到一個大 土抗里，和其他的無名屍一起埋葬。可就是這樣的人，他的音樂就是沒有憂傷。所有的苦難在他偉大的心靈里被過濾成這些完美的音樂。
莫扎特為音樂來到世界，又為音樂離開了這個世界。他是音樂之旅中永遠的跋涉者。
望採納，謝謝！

『肆』 電影不朽真情觀後感1000字

思路：根據電影不朽真情的內容展開，並結合自己的觀點作分析。

洛思執導的影片《不朽真情》，是一部描繪音樂家貝多芬生平的電影，有學者依據影片故事情節把它稱作「貝多芬傳」。該電影描繪貝多芬病逝後，人們在其書櫃中發現很多零散的樂譜以及一封書信一－寫給其永恆的心上人，且把其全部財產留給這個女人。

可是這位幸運的女性到底是何人？該信件中卻沒說。因此洛思運用其豐富的想像力把貝多芬一生創作的音：樂作品與三位和貝多芬密切相關的女人融為一體，且對此位「永恆的心上人」作了大膽的推測，與此同時剪輯似的講述了貝多芬坎坷一生。

給這部影片配樂的是著名音樂家梭爾迪，所以影片的配樂編配精彩異常。電影從頭至尾貫穿了貝多芬作品音樂旋律，使觀眾深入貝多芬那讓人感動的音樂世界，與此同時也可體會到貝多芬音樂作品怎樣很好地扮演推進劇情發展的講述人的功能。

貝多芬一生創作了很多經典音樂作品，且很多音樂作品都創作於其完全失聰時期，其給西方音樂史增添了最燦爛的篇章。貝多芬性格奔放，也是一位有很強民主思想的藝術大家，其音樂作品情感奔放，和聲和音樂節奏自由新穎，藝術創作手法特別精湛。

很多年以來，貝多芬音樂影響到世界各個角落，是激勵人們為幸福生活而奮斗的精神動力。在其全部音樂作品中，交響樂是貝多芬成就最高、藝術貢獻最大的部分。所以，電影中的音樂也重點凸顯交響樂這部分，分別採用了其五部經典交響曲音樂，就是第3、5、6、7、9部交響曲。

該影片揭示了貝多芬那果敢剛毅的外表下人們不知道的細膩情感，盡管電影故事情節人們爭議不斷，可是該電影配樂全部是音樂巨作。貝多芬所創作的交響音樂中心主題由努力進取的「英雄」人物形象到鉗制「命運」咽喉的矛盾碰撞，最終到光明坦途的第九交響曲。

他所創作的音樂不但展現了一個普通人所經歷的復雜人生，也展現了一位偉大藝術家在面對人生命運和人類社會的放逐，在孤獨中實現了人與自然融合的精神境界。所以，貝多芬所創作音樂在此部電影中，居於中心地位。

它不但展現故事與人物角色，推動敘事、展現中心主題、創設氛圍，而且使音樂變成此部電影之靈魂。

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此情可待成追憶

電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。

在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。

在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。

在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。

貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。

這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。

沖奧力作

《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13 號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」

本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。

《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。

《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映