爹媽完整版電影

❶ 《可憐的爸爸》中文電影觀後感

後來他們找老闆還他們錢，老闆就是不還，然後王小福他們就把老闆打了一頓，後面事情就更糟糕了。
看完了這篇故事。他們真的很可憐，不愁吃不愁喝，不用做家務，很幸福。他們農村這些小朋友，家裡窮，爸爸媽媽必須去外面打工。這些小朋友留在家中，成了留守孩子，那麼可憐，他們內心一定非常需要父母！
有一次，王小福偷了錢和朋友一起去網吧玩游戲，因為搶位子跟別人打了架，所以游戲就沒玩成，沒爹媽疼，還有成天做不完的家務，他們這些孩子的生活是那麼苦。不像我們城裡的小朋友，爸爸媽媽在身邊，可以成天粘著爸爸媽媽，我很感動，都哭起來了。我覺得他們真是既可憐，名字叫《留守孩子》、老師和社會的關愛。我很喜歡電影裡面的方老師和大陽警察，因為他們為孩子做了許多好事。為了幫助孩子們，他們還成立了「留守孩子之家」，沒人管，又可愛。
電影講的是許多小孩的爸爸媽媽都去了廣東打工，只有爺爺奶奶帶，很可憐。其中有幾個人很頑皮，沒有父母管，經常犯事今天我和爸爸看了一部電影。也有的人學習好，生活才不至於那麼苦，專門照顧留守兒童，給他們家的溫暖。
有了老師和社會的關愛，小朋友才能健康快樂的成長。
我想，可是，一回到家就要做許多事家務活，還經常要挨爺爺奶奶的打罵，那麼可憐。我們應該感謝方老師、感謝大陽警察

❷ 為什麼有人說楊德昌的《一一》是最好的華語電影

他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……

2007年6月29日，楊德昌導演因癌症在洛杉磯比弗利山莊病逝。

人間從此少了一位離經叛道的華語電影大師。

大師已逝。

這張面孔的背後不知道還有多少不為人知的故事。

他用編程式思維方式構築起來的電影世界，留給後人破譯。

《牯嶺街少年殺人事件》（第一講完整版）上線

（總八講）

每周六20:00上新一集（45分鍾）

❸ 2019《半個喜劇》電影觀後感以及精選影評【五篇】

《半個喜劇》影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?而關於觀看《半個喜劇》電影 觀後感 及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《半個喜劇》電影觀後感影評(1)

越來越沒有電影感，這是目前很多國產類型片面臨的嚴峻問題，無論你是喜劇片、愛情片、警匪片，還是一半喜劇片，一半愛情片，一半警匪片。

《半個喜劇》與開心麻花拍攝的大部分電影風格類似，優點明顯：劇作扎實，表演流暢，台詞口語轉化率好，單個片段或場面沖突豐富、細節飽滿……這是舞台藝術靠著一遍遍現場打磨積累出來的優秀成果。

但是舞台藝術不同於電影，比如只要是涉及到時間跨度和空間轉化的舞台藝術都呈現出段落化(譬如《暗戀桃花源》)，它被明確地切割成以幕為單位的段落。而電影發展至今，加之蒙太奇的發現，聲畫概念的融合，它可以運用多種類型的剪輯手段實現它的流暢化，製造虛擬的時間的連續和空間的銜接感，這是舞台藝術不能匹敵的。

《半個喜劇》在單個場景上調度出色，靠著情節巧合、人物之間的認識偏差能夠反復製作懸念，比如開場的出軌與掩飾段落，它可以讓人在一個場景或者段落范疇中毫無審美的疲勞，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整體的戲劇沖突和影像來說，你突然就發現這部電影在場與場之間的轉接中失去了「域」，這里的「域」既是場景之間的轉接，也指的是因為這些場景變化帶來的蒙太奇效果和時空的豐富感。而且似乎這部電影的導演又很明白劇本上的優勢和由此帶來的劣勢，所以他使用一些流行歌曲和音樂作為轉場的鋪墊，但是作為一部節奏偏快的輕喜劇，為保持節奏和笑點的密集，他放棄了影像製造出的時空概念，幾乎全部沉浸在小場面的對話和精細的調度上。

德勒茲在評價蘇聯學派時，有這樣一個解釋，他說：蒙太奇上升為一種「生產」的過程，生產出來的是影像的細胞，意義生成於蒙太奇的內部。這個內部就是鏡頭與鏡頭，場景與場景之間產生的碰撞而形成的一種影像的「域」。

你相信電影能產生二次創作嗎?「整體單元在每一個部分中反應出來，而每一個部分或者每個螺旋扭轉在生產出新的整體單元。」這便是電影內部影像之間產生化學反應和觀影共鳴下的二次創造，但是《半個喜劇》這樣的電影似乎剝奪了這種創造，它只生產了半個電影而不僅僅是半個喜劇吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(2)

孫同在醫院的走廊間里崩潰爆發的一刻，鏡頭時不時掃過看熱鬧閑言碎語的護士和路人訕訕的眼神，好像在說「嘖嘖，這人有病吧」，此情此景，狼狽的孫同徹底被塑造成了那個別人傳言里那個窩囊廢。

可事實上，沒人知道他自己經歷的是怎樣的摧殘。忘了在哪看過一句話，永遠不要對他人訴苦，因為你的所有煩惱70%的人不關心，而剩下的30%聽了會高興 。永遠不要奢望誰能真的懂你，體諒你。

成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚裡咽過才能明白。看完這部電影，我的耳邊一直回想著孫同媽媽的那兩句話「我是你媽」「這可是你自己選的」。好像全世界的媽媽都特別擅長無形的操控和情感綁架，她最有力的武器就是那句「我是你媽」。我是你媽，我還能害你嗎，我做的一切是為了我自己嗎，我不都是為了你好嗎……脅迫著你不得不走上她選的路之後，最後甩給你一句「這可是你自己選的」，讓你根本無從抵抗她一手的安排。傷你最深的永遠是離你最近的人。

其實，比起鄭多多的渣男行徑，或是傻傻被他騙了的兩個女人，其實讓人看著最窩火的還是孫同。當你沒有能力支撐起周圍人對你的期待，所有人都會想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命運的每個贈予都在暗中標好了價碼。一旦你接受了別人對你的幫助，就是在把你人生的股份一點點瓜分，他們都是你命運安排的董事會成員，誰都有權對你的決定提出要求。這就是孫同一步步走到崩潰的原因。軟弱，妥協，無能。人活著，誰不是一心向好呢?可是如果不是用自己的雙腳站起來，永遠都只能甘做一個被操縱的傀儡。

還好影片最後用音樂才華被賞識給了孫同一個美麗的結局，可是現實中的我們呢?考學，找工作，好不容易有了工作，還得被逼著相親，找對象，催婚，可是結了婚就完了嗎?還有催生，找保姆，孩子上學……只希望我們能作為一個成年人真真正正的站立起來吧。

《半個喜劇》電影觀後感影評(3)

有很多搞笑的時刻電影院的大家一起哈哈大笑。或許在那些戳中現實的痛點的地方，也有人和我一起默默共鳴。

不過電影真的太真實了。普通人家的好孩子太難了。

悲觀的時候會想，這個社會根本不在乎你是個什麼樣的人，你是善良、是卑鄙、是熱心、是冷漠，都不會有人在乎;身邊溫柔、善良、內斂、努力的好姑娘好小伙，他們的默默的付出和堅守根本沒有人注意。那些兩面三刀、手段卑劣的人，卻站在自己爹媽的肩膀上耀武揚威洋洋得意。你的老師，你的上級，他們根本不想了解你是個什麼樣的人。

我覺得自己太能理解孫同了。就像明明對某些人極度惡心和厭惡，但當著面還是得該說話說話該笑笑。

我覺得自己太羨慕莫默了。誰不是從少年過來的，誰還沒有內心想堅持的。我已經變了，開始妥協，開始讓步。希望我到30+，還能堅守自己的原則。

從電影里找到了真實世界小人物的悲歡。現實當然更慘烈。我和狗子說，現實中可能到兩人分手就結束了。狗子說，不，現實中兩人可能會一起騙鄭多多。

或許現實中，孫同和莫默不會相遇，一個丟掉所謂尊嚴，在生活中麻木;一個不斷相親，可能找到一個差不多的人湊合了事。而鄭多多和高璐結了婚，繼續舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓裡，或者幾年後上演酒店抓小三。

慢慢長大了，才明白所謂「看透生活的本質後,依然熱愛生活 」有多難多厲害。

《半個喜劇》電影觀後感影評(4)

是諷刺，是鏡子，是揭露諷刺現實灰色人情交際，它是一面鏡子，早點認清自己，比讓他人給你撕破臉揭下來要好不少。

高富帥出生在富有家庭，從小接觸現實社會人情交際，但是沒有以一個正確的價值觀來處理人情交際，用自己特有的權勢與財來跟各種人表演周旋玩弄於鼓掌之間，以求達到心理上的成就感與快感。矮窮矬呢，極力擺脫於自己出身在小城市的困境(一部分是因為母親逼得)，當這兩種人格處在一起時，從電影與現實結合的角度來考慮，這兩種人能處成哥們兒兄弟，是極其合理也是極其不合理的。

合理的是兩種人格在長時間的學生同窗生涯磨合之中，無形之中形成了一種契約，一面給你想要的，但能控制住你，一面得到想要的東西。但是被制約控制(常常在威逼利誘與忍不下心撕破臉的結果收場)。不合理是因為兩種人很難磨合成這個樣子。

當以灰色人心看待這個世界，這個世間所有人都是灰色的，你覺得要控制這個世界，其實你是被這個現實控制的。當你透過灰暗，守住人性底線，堂堂正正做個人，你就會發現人性的閃光點，這需要時間的歷練，磨合，來去除人心鏡面的灰色部分。

《半個喜劇》電影觀後感影評(5)

在觀眾青睞「爽片」的當下，《半個喜劇》並非一部能讓觀眾看完倍感舒暢的影片，它甚至會讓你心裡彷彿被什麼東西堵住了一樣，忘掉影片前一個小時帶給你的歡樂，沉浸在那些似曾相識的人性掙扎之中。

和《驢得水》一樣，《半個喜劇》依舊令人窒息。

男主孫同，就是我們大多數普通人，費九牛二虎之力考上了研究生，即將 畢業 要留在陌生的大城市找工作，戶口仍在老家小城，單身的母親將希望全寄託在他身上，婚、房、車扼住了他的命運。

渣男鄭多多，雖不是大富大貴，但家裡的資源和本地的戶口讓他能過上相對輕松的人生，有個漂亮的未婚妻，卻還是總愛沾花惹草，在單位領導都忌憚他，他諳熟這社會的種.種人情世故與潛規則，善於利用並以此作為自己人生最大的籌碼。 孫同和鄭多多表面是兄弟，但因為孫同對鄭多多背後種.種資源的需求，兩人的關系其實並不平等，而且兩人雖不說破但自己對於這種從屬關系其實心知肚明。

任素汐飾演的莫默則是鄭多多的另一面，雖然名字聽起來像交友軟體，但無論在愛情、事業、生活上都有著自己在當下這個時代中少見的原則性，她是一個理想化的角色，「不說謊」這一條人設就令她只可能存在在虛構的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力夠強，其次是她同樣是家境不錯的本地人，這就比同在一座城市之中攀登奮斗的許多同齡人有了先天優勢。 在孫同和莫默的關系之中，孫同還是相對沒有安全感的一方，莫默足夠自立，孫同則太依賴別人。

影片的前30分鍾，幾乎都發生在孫同和鄭多多合住的老宅中，幾間房屋，角色進進出出，逐一登場亮相，在劇情瘋狂推進，矛盾不斷加劇，謊言和誤會越累越多的情形之下，影片還保持著幾句話一個笑點，觀眾情緒會隨著信息量的增加不斷走高，對角色的認識也逐漸加深，心懷忐忑的等待著矛盾的集中爆發。

想寫出這樣一場戲很難，要編排和調度好人物之間的交錯更難，最後能快節奏的將整段戲完美呈現在銀幕上更是難上加難。

你所看到演員們每一句有來有回，節奏和情緒都異常准確的台詞，每一個恰如其分的反應，都不是簡簡單單的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反復的練習，最終才能達到《半個喜劇》第一幕所呈現的流暢且高能的戲劇效果。 這種高能量對抗性持續全片，直到最後一刻才如同重錘落下，其內核就是現實的醜陋與理想的美好之間的抗衡，而男主代表我們普通人夾在期間，搖搖擺擺不知該如何抉擇。

什麼是現實? 現實是一個能讓你工作無憂，幫你解決戶口，讓上司高看你兩眼，甚至誤以為你倆有一腿的哥們，你要不斷麻醉自己的內心去迎合他，他出軌時你要做他的掩護，他泡妞時你要做他的僚機，他不要的東西你可以撿來用，但不能喜歡他單純就是想上個床的女人。 現實是嘴裡永遠喊著「為了你」卻從沒關心過你想要什麼的老母親，她可以賣掉家鄉的房子讓自己無家可歸去給你湊你並不想要的首付，她能在大庭廣眾下裝病撒潑去強迫你和你愛但她不喜歡的女友分手，她一面指責你沒骨氣，一面讓你委曲求全什麼都要聽鄭多多的，你不是個人，是個附屬品。 現實是你勢利眼的上司，是看熱鬧的路人，是更適合娶的醫生二表姐，是你遙不可及的夢想，是一遍又一遍告訴你必須學會妥協、圓滑的操蛋世界!

但《半個喜劇》沒有就此打住，它直截了當的告訴你了另一個更加殘酷的現實，人活在這個世間總要「做狗」，真當然很悲哀也很無奈，但更可怕的是明明做了狗自己卻還試圖欺騙內心，甚至最後能做到不再在意自己是人是狗，能適時的對著現實乖巧的搖起自己逐漸清晰的尾巴! 一部電影當然沒辦法讓這個世界變得充滿原則，但這部電影它至少贊美原則，而非贊美厚黑、世故、諂媚、勢利、狡黠，後者在很多現實生活中的語境里都成了成功者的必備屬性，大家還已經習以為常。 當孫同不堪重壓選擇做狗，鄭多多拍著他的臉說「你成熟了」，那一刻我差點惡心的吐出來，但我們生活中又見過多少以此為成熟標志的人呢?

❹ 怎麼評價電影《老炮兒》

借用「六哥」的話，咱一樁一樁的理，一碼歸一碼的說。

• 第一茬：說說導演

《老炮兒》電影，算不得一部好電影。

電影好，至少得票房好、評分好、輿論好。或者你哪怕有個三分之一也成，但《老炮兒》也就勉強及格，三方面都半半拉拉。

管虎的作品大多也都是這樣，受眾很小，不愛的人，愛不來，喜愛的人又愛的深。

如《鬥牛》那般風雲的作品，捧紅了黃渤，轉型了閆妮，也換不來一片好評。

所以不喜歡的莫強求，喜歡的也別掖著，《老炮兒》我很喜歡。

❺ 初三必看十大勵志電影

初三必看十大勵志電影

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。以下是我整理的初三必看十大勵志電影，希望能夠幫助到大家。

勵志電影1：死亡詩社

影片講述了1959年，內向的托德·安德森前去威爾頓預備學院讀書。他的室友尼爾陽光開朗，卻天天受父親管制。一天，他們班上迎來了新教師約翰·基廷。基廷以反傳統的教育方法，向學生介紹了許多有思想的詩歌，提倡自由發散式思維，引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢把握自己的人生。

經典台詞：希望你們也找到自己的路，找到自己的步伐、步調，任何方向，任何東西都行，不管是自負也好，愚蠢也好，什麼都行。

勵志電影2：永不妥協

影片講述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。

經典台詞：我以為我這樣穿很好看，只要我還窈窕動人，我愛怎麼穿就怎麼穿，你沒意見吧。

勵志電影3：肖申克的救贖

該電影主要講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄，一名小偷因盜竊入獄，知道安迪妻子和她情人的死亡真相，獄長不願幫他翻案。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄。該片於1994年9月23日上映。

經典台詞：每個人都是自己的上帝。如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

勵志電影4：集結號

該片講述了解放戰爭時期，連長穀子地探明當年集結號的真相，為九連犧牲的戰友們爭取榮譽的故事。

經典台詞：爹媽都起了名，怎麼都成了沒名的孩子了呢？

勵志電影5：《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

勵志電影6：《風雨哈佛路》

一部很簡單的.電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

勵志電影7：《 一個都不能少 》

影片講述魏敏芝給水泉小學的高老師代一個月課，因高老師叮囑不能少一個學生，所以魏敏芝進城尋找張慧科而發生的一系列故事。

1999年，該片獲得第56屆威尼斯國際電影節頒獎禮金獅獎獎項、第22屆大眾電影百花獎頒獎禮最佳故事片獎獎項、中國電影華表獎頒獎禮優秀故事片獎獎項。

勵志電影8：《花與愛麗絲》

講的是兩姐妹與一帥哥的貌似的三角戀，因為用貌似是有原因的，至於原因大家還是看了之後慢慢思考吧。好朋友之間突然喜歡了同一個人的事經常發生的，但友誼和愛情會怎麼選擇呢？《花與愛麗絲》就為我們的三角戀青春留下了美好的一筆。《花》的導演是岩井俊二，是擅長以青春為題材的導演，可以說他的電影就是在講我們的青春。

勵志電影9：《十七歲的單車》

是王小帥導演的一部關於自行車的青春電影。非常不錯，兩個以自行車之間的斗爭到友誼的蛻變。同樣也是懷戀我們自行車的時代。很值得一看。

勵志電影10：《陽光燦爛的日子》

是非常非常棒的一部青少年電影，這也是姜文對自己的青春的回憶。一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，度過自己的青春。同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。