約定電影完整

❸ 《影》到底講的什麼為什麼很多人說看不懂

被譽為張藝謀迄今為止最驚艷的作品的《影》，講了一個關於影子替身的故事。

《影》這部電影所傳達出的思想和信息點太過復雜和繁多，很容易使觀眾感到困惑，從而就出現了很多人看不懂的情況。

❹ 電影院如何防止工作人員私自拷貝影片

電影院里放映的電影一部大小為200GB左右，拷貝一部電影需要一個半小時。格式為JPEG 2000，採用逐幀打包DCP，然後用MXF封裝的文件。

倡導大家看電影還是去正規的電影院觀看，看得才爽，大屏、高清、音效好，最重要的是很多人一起看有氛圍。拍出一個好的電影出來其實也並不容易，需要很多人花費巨大人力、物力和時間。

❺ 求超感人的催淚電影，不要日韓的，國產的也不要。最好能讓人重頭到尾哭得快死的

以下是本人整理的一些好看經典的溫馨感人電影~
另附本人看片感想以供參考。
保證你眼淚嘩嘩嘩啊~~~
希望你喜歡~!
人工智慧--------------說的是兒子對媽媽的愛，這部電影是我的最愛，看了無數遍，百看不厭
天作之盒--------------這部電影是根據當年的非典香港醫護人員的真實故事改編..我哭的那個慘啊
阿甘正傳--------------看的我一會笑一會哭~~
螢火蟲之墓------------宮崎駿最感人的動畫電影說的是兄妹的感情~一定要看漫畫版的
這個殺手不太冷--------最後一刻,我震驚了,淚瞬間留下....
勇敢的心--------------尤其是電影最後那一句：「為了自由」.
美麗人生--------------這個已經不用說了~~太經典了~
暖春------------------這個是大陸電影的經典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港電影...記得小時候和姐姐一起看..看到最後兩人抱頭痛苦... 推薦
我左眼遇到鬼----------這部也是香港電影。。剛看的時候以為又是一部爛片..後來發現...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇緣--------------再者推薦你一部韓國電影我哭得要死要活的...
導盲犬小Q-------------我是拿著毛巾看完整部電影的..
我和狗狗的十個約定----受不了啊~都是狗狗的~~~
瑪麗和我--------------哭的很慘很慘，幸好結局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有關的...只要和動物有關...我就會哭的很慘...
小鞋子----------------說得是一份令人感動的堅持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很無奈，看完好多年了一想就郁悶。
暹羅之戀--------------絕對的虐心經典之作啊~~~
被嫌棄的松子的一生----這部是前面是虐~~！！！到最後很感動~！！
婚紗------------------雖然劇情依然是換了絕症的主人公...但是催淚功力還是那麼強~！！！！
我的機器人女友--------小出惠介笑起來小狗一般的干凈純潔，天地崩塌的那一剎那，女機器人自斷腰肢救下小出時，最後的微笑……還有,綾瀨遙在裡面好漂亮啊~
比悲傷更悲傷的故事----韓國電影幹嘛老這么虐啊~！！！！
悲傷電影--------------聽名字就很悲傷...
情書------------------是很久前看的了，感覺很復雜，沒有哭，但是一晚沒睡。
媽媽再愛我一次--------當時基本從中間哭到尾的...
瑪麗和馬克思----------我最近看的最有意義的動畫片了~~感觸頗深啊~
肥貓流浪記------------杯具啊~這個小時候看的,還拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
愛，回家--------------其實親情片比愛情片更容易讓人哭..去看看這部吧，哭到不行..
情不自禁--------------剪輯啊編劇啊都很強悍，最後我看的哭的不行也感動的不行...
戀戀筆記本------------這個絕對的經典之作啊...無法自拔
海上鋼琴師------------默默的聽著他的鋼琴曲,默默的流淚..
可可西里--------------學校活動的時候,租場地看的,看完全城無聲,都成淚人了...
霸王別姬--------------這部經典之作
外婆的家--------------真的超感人的，看時哭的快虛脫了都
美麗心靈--------------說得是一個真實的故事..看到最後你真的會被感動
天國森林--------------日本經典唯美愛情電影，好溫馨啊，感人的結局。
紫日------------------為你講述一個二戰中不為人知的真實故事
血鑽------------------萊昂納多經典電影，揭發人性
太陽淚----------------布魯斯威利斯經典戰爭電影，感人啊！
----望採納，謝謝！
----上述資料由本人（絕地武士Henry）原創，本人不反對他人復制，但望其標明出處，尊重版權，謝謝！

❻ 為什麼電影一般都是120分鍾左右

為什麼電影一般都是120分鍾左右？

一、生理因素。

生理學上講，一般人憋尿的時間一般也就兩個小時。要不然，膀胱與腎受不了，容易生病。

二、心理因素。

心理承受能力，其實也是一種生理反應，為了區分另算一種。

要知道，人類的專注力不是一致的，在成長的過程中會有波動。

所以，根據人類注意力的時長，幼兒園里一節課只有30分鍾，小學生一節課40分鍾，大學時一節課50分鍾，這都是有科學依據的。

這也是，一部電影里，編劇會在故事的設定中，15分鍾一個轉折，或者來一個小高潮，好刺激一下即將要走神的觀眾，提醒下保持注意力。

是以，一部電影120分鍾，基本上已是成年人心理承受的最大限度了。

三、技術原因。

過去拍攝電影都是使用的膠片，而一卷膠片拍攝的最長時長就是15分鍾。

為了有效利用膠片，各大導演們都充分將15分鍾的膠片用到極致。所以，15的倍數決定了影片的長度。

現在的電影片長是120分鍾上下，但在百餘年的電影發展史上，15分鍾，30分鍾，45分鍾，60分鍾，90分鍾，120分鍾的片長，都曾經有過，也出現過個別4個小時甚至到6個小時的這種電影的長度。但最終，從業者摸索出了規律，就是90-120分鍾是最佳的長度。這個長度對故事的敘事性可以從容調度，而且符合觀影心理。

四、商業平衡。

電影不僅要拍，還有排。沒有正式放映就等於白拍了。票房低都算是失敗，電影畢竟是一種商品，要賣錢的。

所以，電影院在電影工業中佔有很重要的發言權，在票房分成上也要拿去很大的的比例。

反過來，電影院會對電影製作有要求。經過多年的博弈與摸索之後，發現90-120分鍾的片長，有利於院線的排片，能夠保證最大利潤。超過120分鍾的影片，一天輪播下來，多處的時間足夠多排一場了。所以，電影院不歡迎片長過長，這樣，就形成了一個利益平衡點。

❼ 一部電影誕生的完整流程

現在看電影已經是日常生活中常見的娛樂方式，一部電影雖然只有短短的90分鍾左右，但是從最初的醞釀到上映，可以說的上是一個大工程。

從發想到實際上映，中間通常少則一年，多則數十年。同時會動用各式各樣的人才與機構去合作製片，從編導的創意發想、資金的募集到成立劇組實際拍攝、請求政府與民間單位協拍等等，牽涉其中的人數恐怕沒有個一兩百，也有五十、六十人。比起一個人就可以完成的小說創作而言，電影製作是更加復雜的過程，因為中間要經過不間斷的溝通與協調，以及不同創作者之間的進度管理。如果論小說的創作方法都是因人而異，那每部片的製片過程狀況之差異就可想而知了。不過即便如此，我們還是可以從大方向來看看：電影的製作流程通常是怎麼一回事。

電影的製作期大致上可以分成研發、前制、拍攝、後制、發行等五個時期——注意，這只是影片本身的製作期程，找資金與營銷的期程完全可以另外安排。在製作環節當中的每一個時期所需要的團隊形態都不一樣，有些成員只會在某個時期出現，有些則是貫穿全部。一般來說，製片跟導演會從頭監督到尾，畢竟他們被認為是最終要對影片成果負責的兩大職位。其他職位像劇本、攝影跟剪輯等可能只會在某個期別出現，但是視每部片的個別需求，他們也可能會參與到其他期別的製作。

研發期

研發期是劇本概念發想與成形的時期。這個時期，劇本還沒有確定要開拍，整個企劃可能只有導演、編劇或製片在討論而已。這個時候的創作自由度是最大的，因為還沒有資金下來；或者資金下來了，但還沒有花掉。最主要的成本大概就是編導的時間，以及討論、寫作時花掉的咖啡錢而已。當然，對一個好劇本而言，詳盡的田野調查工作也是不可少的。

前制期

前制期是在確定要開拍某部片之後，對該片的拍攝期的所有事前准備。你可以把拍攝期當成一場大型婚禮，有儀式與喜宴的那種，這樣的婚禮事前絕對需要大量的規劃與聯系，當天才可能順利地進行。拍片也是一樣的，需要的前制時間不一，從好幾個禮拜到好幾個月都有可能。

前制期時，製片會帶領自己的製片團隊協助導演去把整個劇組找齊，包括攝影、收音、配樂、燈光、美術、服化、演員、剪輯、特效等等。導演需要去勘景，確定拍攝地點，並由製片去跟該場地的負責單位請求拍攝許可。導演還必須要跟分鏡、攝影、美術、演員等創作人員把能規劃的事情都先擬定出來，比如說分鏡腳本、場景布置、攝影鏡位、演員走位等等都可以在這時先確定。簡單來說，製片要把所有的協議合約弄好，而導演要做所有的創作決定，至少理論上是這樣。

拍攝期

到了約定好的開拍日，不管准備得如何，都要進入拍攝期了。拍攝期就是實際生產影片素材的時期，通常也是最多人參與的時期——如果這部片沒做特效的話。

期間的每一天，劇組的所有人聚集在拍攝的地點，將一個個分鏡片段攝制下來、錄音起來，就是拍攝期的主要樣貌。這個時期會實際使用到場景與器材，也會多了攝影助理、燈光助理、場務等人員，更是所有主創人員實際創作、表演的時刻，因此花費的成本是非常高的。

後制期

拍攝期結束之後，就進到最後上映前的後制期了。這個時候，導演需要跟各個後制的創作者——剪輯、調光、混音、特效等部門——合作，將拍攝期生產的影片素材編輯、處理成一部完整的電影。說起來簡單，實際上卻非常復雜，尤其是數字化的後製程序。要協調數種專業的影片格式、後制軟體，確保不同後制部門之間的項目檔與影片檔交接順利，還要搞懂不同程序之間的先後順序。

發行期

最後的發行期，就是將導演與後制部門處理完成的上映版本電影轉換成可以在電影院的放映機上播放的放映拷貝，並將之發布到各個電影院。放映拷貝可以是膠卷，也可以是硬碟，端看影廳是膠卷放映還是數字放映。影片也可以製作成在電視播映的版本，DVD或藍光發行的版本，以及現在流行的數字下載和串流版本。最後，當發行的影片播映出來，進入到觀眾的眼裡，電影才算真正完成。畢竟放映本身也是電影的生命循環中很重要的一環，要怎麼放映才能完整地傳達導演的意念？想想導演李安的未來3D 與克里斯多福·諾蘭的IMAX膠卷；要怎麼樣才能給觀眾最獨特的觀影體驗？為了《八惡人》而重現他所鍾愛的想像各個影城爭相推出的「體感座椅」。更不用說昆汀·塔倫蒂諾經典Roadshow映演模式，用布幕、間隔音樂與奢華裝飾帶給觀眾貴族般的看戲享受。

這些就大致是電影製作的五個時期。雖然它們按照順序排起來是研發、前制、拍攝、後制與發行，實際上不同時期之間都可能會重疊。比如說到了後制的時候還在改劇本，拍攝的時候才在找場景，甚至發行的時候重拍片尾等都是經常發生的事。每部片的製作總是有需各自面對的情況，而在無法簡單地按照標准流程來走的時候，就得靠劇組內部不停地溝通、溝通、再溝通，才能把影片交到電影院手上，放映給觀眾看了。