電影vs現實片段完整

① 瘋狂的不再是石頭，由黃渤主演的電影《瘋狂的賽車》值得一看嗎

這部瘋狂的賽車全程笑點不斷，雖然整部電影的錯亂劇情為我們帶來了笑點，但是電影還是給我們傳遞了很多的訊息。電影通過一連串的故事把情節穿起來了，同時無厘頭的自然的搞笑也為電影帶來了不少的增色。黃渤在電影中的演技值得肯定，值得一看的電影。
電影還講求首尾呼應，同時電影中沒有拖沓的情節，做到有始有終，能夠把所有的笑點都照顧到，沒有無厘頭的開始，也沒有無厘頭的結束。
個人感覺還是值得一看的。

② 誰看過《岡仁波齊》好看嗎

信徒的朝聖是和佛祖做的一場交易嗎？

能被塞人這個苛刻的影評人給6分的電影一年能有幾部嗎？今年貌似就有個《八月》和《岡仁波齊》，然而《八月》這篇散文還未看的筆者，下定決心把《岡仁波齊》看完了。有人說本片是在消費藏民的信仰，有人說本片是在滿足觀眾的獵奇心，不管怎麼說，它都是一部成功的反類型片。

從古至今，人類的發展一直是走出的思想，從古代的難以出省，到昨天的出國，如今的走出地球，邁入太陽系，將來文明更先進，會走出太陽系，但是人類仍會保留精髓的傳統文化。關於朝聖，筆者既不認同也不反對，我們本就不該對別人的生活指點江山，但是我們有權不去選擇別人的生活。

③ 劇本的格式和寫法

一、基本格式如下：

1、首先要寫出時、景、人。

2、在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。

3、對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)，劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

二、劇本寫法：

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾，劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語，這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

劇本分類

隨著微電影不斷的發展，微電影劇本的分類也越來越成熟，從單一的電影劇本創作轉向微電影劇本的分化，比較時尚的分類有愛情微電影劇本，勵志微電影劇本，感人微電影劇本，現實微電影劇本，廣告微視頻劇本，到越來越細化的單個分化，微電影劇本的不斷分化，也正是說明了微電影的發展越來越走向市場化，正規化。

微電影是指在各種新媒體平台上播放的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微時」（30秒－300秒）放映、「微周期製作（1－7天或數周）」和「微規模投資（1萬到數萬元/部）」的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。

由於這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。

以著名導演賈樟柯為例，其團隊沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影，但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見，在人人都是導演、人人都是主角的網路互動的時代，微電影的特質導致其在網路時代勢必興盛，也成為文化市場新的業務增長點。

④ 紅海行動觀後感及影評範文（七篇）

《紅海行動》影評(一)：紅海行動

《紅海行動》與現實中的2015年葉門撤僑行動有一些區別，影片是將中國軍隊在海外武裝撤僑、揚我國威的故事再度升級，講述了一個更加驚心動魄也更加燃情熱血的戰斗故事。影片的情節設計更加曲折驚險，從開場的海上軍艦臨檢拿捕，到推進的城市激烈巷戰，到精彩的荒漠高山突圍，再到高潮的沙漠小鎮滲透，最後是收尾的荒原坦克大戰，以及首次出現的中國海軍攻防一體的作戰體系，更多的使用戰爭語言來推進劇情。

《紅海行動》整部片子，看下來更回真實，更接近戰爭，裡面有被人質被恐怖分子割首的整的過程，有平民被逼迫下做人肉汽車炸彈，有被炸的肢體分離依舊在神經反射的軀體，有全車人被炸毀後依然呻吟掙扎的場面，有我國軍人被子彈打到手後，手掌沒了，幾根手指還在上面沾著的鏡頭，有臉都被炸壞了牙床露在外面依然連呻吟邊堅持戰斗的場面……，值得點贊的是《紅海》裡面的軍人也會害怕，也會緊張，也讓我們覺得他是一個正常人，而因為那一份責任所以他們在堅持，讓他們的形象更有血有肉，讓我覺得英雄也是我們普通人

《紅海行動》影評(二)：來之能戰，戰之必勝

紅海行動講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭遇伏擊，同時在粉碎叛軍武裝份子的陰謀中慘勝的故事。

這是一改以往春節檔喜劇電影的風格，今年春節慧芹上映了一部硬漢電影紅海行動。不僅僅硬漢看得熱血沸騰，連軟妹都拜倒在滿屏的荷爾蒙下。 138分鍾里有100分鍾的打鬥場面，打戲雖然多，卻一點都不會引起觀看疲勞，只有一個字，燃！還有就是真實。各種先進武器的使用，各種爆破場面的震撼，幸虧我不開車，不然看完電影我能開成飛車。

不知道男生是否有這樣一個軍人夢，但是我一個女生看完是非常想找個兵哥哥的對象的(ʃƪ ˘ 3˘)然後就被男票吐槽，就知道燃，你都不知道這里用的槍支類型，坦克，軍艦都是非常先進的，坦克M_60和T_72的作戰和反坦克裝甲是多麼多麼厲害……我？？？（身為一個軟妹我該知道這些么？？？）

雖然我不懂這些裝備，但是我知道這些都是我們祖國的尖銳部隊和先進武器，這部電影真實還原了當時葉門撤僑的歷史情景，更讓我們了解了當代中國軍人的「勇者無畏，強者無敵」的真實形象！

《紅海行動》影評(三)：干貨片取悅了觀眾，但破壞了電影

文/陳令孤

這幾年流行一個詞叫「干貨」。去餐館吃飯要點一個肉多量大的主菜，叫干貨。看文章要看信息量大並且有用的文字，叫干貨。電影也一樣，節奏快，情節充實，燃點密集，沒有尿點的，才受人歡喜。

毫無疑問，《紅海行動》就是電影中的干貨。

林超賢本身就是一個喜歡提供干貨的導演，他早期在香港的成名作《野獸刑警》就是風格硬朗的警匪片。北上之後，給我印象最深的是《激戰》，能把一部拳擊片拍得如此熱血沸騰，並且還讓人感動，這個人一定是內外兼修、粗中有細，即所謂的鐵漢柔情。

《湄公河行動》因為有更大的投前兆畢資，更宏大的主題，將他的功力全部發揮出來，給了市場新鮮的一擊。他也是少數幾個能摸透內地市場規律和制度規律的導演，不媚俗猜悉，不為上，只為觀眾提供扎扎實實的作品，比徐克還做得好。

盡管如此，《戰狼2》的大獲成功，還是讓我對同樣題材的《紅海行動》有所擔心。而看過電影之後，我為林超賢感到遺憾，他沒有踩到好點，沒有站在風口上，錯失了創紀錄的一筆。

但他畢竟沒有讓觀眾失望，這已經足夠。很多人說《紅海行動》秒殺《戰狼2》，把後者甩了幾條街，我倒不這么認為。《戰狼2》講述的是孤膽英雄的故事，吳京個人的單兵作戰能力撐起了整部電影的燃點，而《紅海行動》刻畫的是群像，是團隊作戰，更講求配合。

兩部電影的著力點不同，只能說《紅海行動》的格局更大而已。

如果說《戰狼2》出現之後，國產動作片已經接近好萊塢水準，那麼《紅海行動》就是達到好萊塢水準了。《戰狼2》還帶點草莽氣息，在主旋律的表達上有些僵硬。《紅海行動》的情感渲染就更自然，也讓整部片顯得大氣。

要讓敘事從頭燃到尾，就得不斷給英雄們製造障礙，並且要製造得合情合理。《紅海行動》在這方面做得很精緻，讓反派的戰力和正派差不多，起碼差不了多少。影片中，每一關的打鬥都是在最後才分成勝負，尤其是我方軍人的犧牲也很慘烈，讓人覺得這是真實的。

影片對於大場面的渲染，以及各種復雜戰術的應用，是最能突顯劇組創作力的地方。既要讓觀眾看得新鮮，感到高大上，又要能看得明白，有代入感，是很不容易的。林超賢用這部片，將自己推到了動作片大師的殿堂。

我最欣賞的是影片對人物的塑造，寥寥幾筆文戲的描寫，卻讓人印象深刻。比如觀察員的故事是展現「成長」，愛吃糖的石頭是渲染愛情，通訊員是堅定信心，隊長是勇敢做出決定。每個人物身上都有一個閃光點，光不大，但照的很遠，因為用力集中。

其實，就電影藝術的發展來看，我覺得這種「干貨」型電影是倒退的，是有傷害性的。一味地迎合觀眾，把影片打造成娛樂商品，失去了傳統電影的張弛有度、留白藝術和情景交融等美學原則。

這樣下去，我們再也拍不出《教父》這樣的史詩之作了，讓敘事和動作之間有著良好的互動，大家觀影的感覺是興奮的，但不累。

而看《紅海行動》很累，因為太幹了。

《紅海行動》影評(四)：蛟龍出海，揚我國威

有幸在《紅海行動》上映之前參加了無刪減版的看片會，影片比預期中的要好看太多，整體節奏張弛有度，大量廣角航拍，大場面氣勢磅礴、細節處又處理得扣人心扉。一直循環聽著激盪人心的同名主題曲卻百感交集難以下筆，影片基於真實的「2015葉門撤僑」事件改編，作為一個女性觀眾我對軍備戰術真的了解甚少，只是貼近真實的戰爭場面赤裸裸的讓我感受了戰爭竟是如此的殘酷與絕望。畫面血腥嗎？不，可是慘烈得讓人難以直視；哭了嗎？是的，因為錚錚中國力量，因為「一個中國人也不能傷害」，因為「中國海軍，我們帶你們回家」，因為「以糖鎮痛」，因為和平不易……很多軍事類電影都是在開頭結尾打鬥一番，中間往往是以台詞愛國教育，或是談情說愛。《紅海行動》兩個多小時從頭戰到尾，像這樣的國產軍事大片非常少見，堪稱精品力作。影片中的蛟龍突擊隊也是各個身懷絕技，最難能可貴的是，久經沙場的中國海軍仍懷以對生命和和平的敬意，沒有被殘酷的戰爭磨煉成一個個冰冷的殺人機器。不得不說的是黃景瑜飾演的帶一點痞氣的狙擊手顧順是影片中的一大亮點，和偵查員首次合作的一聲「別動」，盡顯了他在戰場中冷靜從容專業，簡直就是行走的荷爾蒙，作為黃景瑜的迷妹，看著他從顧海一路帥炸成顧順真的很驚喜。「蛟龍越洋跨海逐浪止烽煙，甘心情願用滾燙熱血換來安寧的家園，時刻守護著那屬於我們的碧海藍天」，大年初一一定去二刷，《紅海行動》值得票價！！！「我們並不是生活在一個和平的時代，只是慶幸生活在一個和平的國家。位卑未敢忘憂國，看這部影片就體會到沒有國哪有家」

《紅海行動》影評(五)：戰狼2VS紅海行動，是不同類型的片子

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索馬裏海域外，中國商船遭遇劫持，船員全數淪為階下囚。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。

返航途中，非洲北部伊維亞共和國發生政變，恐怖組織連同叛軍攻入首都， 當地華僑面臨危險，海軍戰艦接到上級命令改變航向，前往執行撤僑任務。蛟龍突擊隊八人，整裝待發。

時間緊迫，在「撤僑遇襲可反擊，相反則必須避免交火，以免引起外交沖突」的大原則下，海軍戰艦及蛟龍突擊隊深入伊維亞，在惡劣的環境之下，藉助海陸等多種裝備，成功轉移等候在碼頭的中國僑民，並在激烈的遭遇戰之後，營救了被恐怖分子追擊的中國領事館巴士。

然而事情尚未完結，就在掩護華僑撤離之際，蛟龍突擊隊收到中國人質被恐怖分子劫持的消息。眾人深感責任重大，義無反顧地再度展開營救行動。前方路途險惡，蛟龍突擊隊即將遭遇的，遠不止人質營救那麼簡單,恐怖分子的驚天陰謀即將浮出水面…..

《紅海行動》影評(六)：紅海，燃！

大年初六晚上才去看的，也許是之前看過太多宣傳，好評，以及貓眼上，豆瓣上的評分，所以對紅海期待特別特別高。看了之後，首先是有一點點失望，覺得不如預期。首先在選角方面，太多的新面孔，導致戰斗過程中我都險些搞不清誰是誰。當然這個跟電影本身無關，誰讓我是臉盲呢。只是吐槽一下。

另外，在劇情方面，接近150min的電影，130分鍾左右都是激烈的槍戰劇情，確實很燃。但這也導致看到最後的搶黃餅片段，都有點視覺疲勞了。另外，這幾個戰斗劇情，也沒有戰狼2那樣，情節不斷推動，跌宕起伏。畫面看起來很刺激，但是打鬥劇情卻有點冗長，感覺出去撒泡尿回來，也不會錯過太多。

但是，這也體現了這部劇的特點，真實性。1-蛟龍戰隊，人民解放軍執行的任務就是這樣，哪有那麼多的狗血劇情、兒女情長，都是一場接一場的硬仗。2-軍人不是鐵打的，他們也是人，子彈打到會疼得哇哇叫，空手撿雷也會把手炸斷，執行任務也會有犧牲。但是，即使是這樣，他們也沒有退縮畏懼，為了人民，為了祖國，當災難來臨，他們永遠是走在最前面。

最後，不得不說，這是一部拍的非常贊的電影，拍攝的技術，後期製作等等，在國產電影里都是史無前例的。而電影體現的那種無私奉獻，強者無敵的蛟龍精神，以及軍人愛國護民的使命感，看起來一點都不做作，讓我們這些看電影的觀眾更加珍惜來之不易和平，更加熱愛我們的國家，更加敬愛我們的軍人兄弟，這就夠了！

《紅海行動》影評(七)：紅海行動 像中國軍人含蓄而忠誠

刷完《西遊記女兒國》和《紅海行動》了，前者沒有豆瓣說的那麼差，這是一部適合單身狗和失戀狗看的電影，裡面即講了放下也講了成全，特別喜歡趙麗穎和馮紹峰在裡面兩次拉衣袖的情節，第一次，唐僧躲開了，感情細膩的人看到或許會感到那麼一絲心疼和可惜。第二次，在船上，唐僧回應了，那一刻你會覺得原來思念還是會有回響的。另外，雖然梁詠琪在裡面的造型被吐槽，但還是有點懂導演的心思了，河神和梁詠琪的愛情何嘗不是因為大義和大忠被放棄了，最近總是看到有人自喻自己的愛情像周爺電影里的《大話西遊》，很想笑，真正的無奈比這慘十倍 ，不懂的人，追隨的人，甚至跟風的人，你們侮辱了它，回歸話題，《西遊女兒國》我給8分，這部電影尊重了原來IP里對唐僧和女王間的情感線:動過心，但願來生，很點題。其他，演員演技在線，有亮點，更有金句，至少這部戲會讓人有二刷的沖動。 再說《紅海行動》一部很燃很剛的主旋律電影，雖然裡面的主角愛國情感並沒有像《戰狼2》那麼突出的表現出來，但反而讓人影響更深刻，這部電影就像我們的中國軍人，含蓄但忠誠，9分。順便講哈，准備帶娃娃去看這部電影的最好給娃娃說哈，裡面的情節還是有點血腥，如果要看，也請一定告訴他:戰爭很殘酷，曾經我們國家的人民遭受的苦難和殘酷比這還要多，珍惜和平。

⑤ 電影中《夢想與現實》究竟差距有多遠

老早以前看過一個法國版的"movie VS life",電影一開始黑客侵入資料庫輕而易舉；可是現實是還沒介入資料庫電腦就已經掉鏈子啦。電影里重傷之後小夥伴會留下來細心照顧你；殘酷滴現實是這群兔崽子跑的真比兔子還快。電影里眼鏡等反光物往往成為破案線索，而現實確實放大N倍也只是黑漆漆一片。說白了，整個片子的風格就是以對比的方式，調侃了電影與現實。最近由網路紅人小夕導演的《夢想與現實》在敘事風格和名字上都神似「movie vs life",說是中國版的《電影與現實》也不為過。而在選材方面，《夢想與現實》也是抓取經典影視，例如《流星花園》《熱血高校》《殺死比爾》等80、90喜愛的劇情片段，進行再創作，如果說獨特的地方在於三個主演對角色之間切換的准確把控吧，例如在第一集中，小夕不斷在不同人物性格、造型上嘗試，無論《流星花園》橋段裡面的類還是《黑人兄弟》裡面的正裝槍手，都令人印象深刻。而小熊最令人過目難忘的是《打劫啊》片段裡面的劫匪，當小夕失誤把美女打趴瞬間，小熊的那回眸一顧，哎喲我去，菊花落滿地撒.....作為女一號的花旦劉宇珽毫無疑問是整個劇情中最秀色可餐的部分，個人覺得最出彩的部分是《打枕頭》的片段里，先後巨大的反差亮瞎了狗眼（不是我的X眼哈）。此外，《夢想與現實》在畫面的品質上遠遠超過目前多數的網路劇，甚至在色調上也像極了movie vs life（嘖嘖，哥忍住不噴一下，這不叫山寨，這叫效仿學習觀摩，好吧）
哦，第一集還有幾首背景樂還是印象不錯的，再說回《打枕頭》那段的beautiful girl還有就是最後強殺時候播放的帕瓦羅蒂的」祝酒歌「，有大片的feel，有木有？！

⑥ 影視表演與話劇表演區別在哪

關於影視表演和話劇表演的爭論一直不休，那麼影視表演和話劇表演的區別到底在哪裡呢?

一、影視表演與話劇表演概念

1.1影視表演的一般概念

其實所謂的影視表演，就是由演員(既是擁有表演技巧的人)扮演劇本中設定的各種角色，然後在攝影機前表演劇本中的情節的藝術。而影視表演與戲劇表演同屬於表演藝術的范疇之內，兩種表演形式具有共同的基本規律。影視表演繼承了舞台表演(既戲劇表演)中許多的適合於在影視表演方面使用的原則和方法。然而影視表演，又和戲劇表演不同的是。戲劇表演的演員在舞台上的表演更加的直接，而且與現場觀眾交流，戲劇演員的表演是觀眾接受了的最後形象。影視演員的表演，則是通過大銀幕。間接地與觀眾進行交流，而且影視演員在攝影機前的表演，更不是觀眾們感受到的，並接受的最後形象。因為電影銀幕上，演員的最後形象，必須經過攝影藝術的處理，並由電影導演運用蒙太奇等一些藝術手段進行再創造才能完成的。特別是電影藝術擁有的紀實性、綜合性、時間與空間觀、各種蒙太奇技術以及電影特有的生產過程，才能把影視演員的表演，呈現在公眾面前。而這樣更為影視表演帶來了種種特點與要求。影視表演要求真切、自然和生活化。而且影視劇在現場的拍攝是以分鏡頭的方式進行的，所以要進行影視表演的演員在現場，為了能夠達到一種劇本中所需要的角色的狀態，就要盡可能地努力去消除理性的對待自身的支配，從而才能達到角色的感性的最佳狀態。同時還要求影視演員具有鏡頭感，以及要適應電影的非連續創作等。

1.2戲劇表演的一般概念

「戲劇舊時專指戲曲,後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇等的總稱。戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。」

戲劇表演就是指由演員(既是人)，扮演角色塑造劇本中要求的人物形象，創造人物性格，展示心理活動的表演藝術。而且戲劇要在一個具有假定環境的空間里(既是劇場舞台)進行演出，而且戲劇演員的表演不只是在空間上受到限制，還有時間上的制約。所以演員必須按各個場面向戲劇即將結束時的高潮前進，戲劇表演就要求演員一旦登上舞台, 不管演員的台詞量有多大，舞台行動有多少,都必須一氣呵成，將整場戲演完,這就要求了戲劇演員在自我控制方面必須較為持久。不然對於具有連續性的戲劇表演，演員就會無法應付。戲劇表演藝術生存的空間，就是具有假定性的舞台。在劇場里的戲劇表演與假定的舞台環境的關系，以及對於戲劇舞台技術性的要求，使表演中的假定性因素可以被戲劇表演相對穩定接納的。而正是因為戲劇表演的這個假定的生存空間(既舞台)，也使得戲劇演員在表演技巧和自身條件方面必須具備一些素質。一個戲劇演員必須具有可以變化和受過訓練的嗓音。因為在可以容納幾百，或是幾千人的劇場里，演員的嗓音必須宏亮到要讓劇場里所有的觀眾都能聽到。而且戲劇演員還必須知道，在數量龐大的台詞里，哪些詞是需要強調，又要如何強調的。戲劇表演對演員的形體也有一定的要求，因為如果一個演員的嗓音洪亮，身體也足夠靈活，那麼這個演員的實際年齡在前排座位以外就看不出來了。這個演員在戲劇表演中可以扮演比自身實際年齡小20歲的角色。因為戲劇演員的身體，始終是整個暴露在觀眾面前的，所以戲劇演員必須能以某種精確的程度，對自己在舞台上的形體動作加以控制。因為在舞台上的戲劇表演不同於現實生活。

二、人物，性格

在影視劇拍攝時，往往不會按照劇本的順序來進行，演員的表演經常是碎片的切斷式表演，導演隨意組接這些鏡頭，以敘說故事。但是這容易導致演員出現大的情感斷裂和落差。

對比來看，話劇演員在排練過程中，就比較幸福。

他們是按照故事情節一步步走下來，還可以一遍遍的揣摩人物，靠近人物，形成最終人物。話劇演員的情感隨劇本的順序起伏，一般不常有大的情感斷裂和空白。但影視演員，需要在一開始，拍攝第一個鏡頭時，就得是最終完整的人物狀態。

不過，每個演員在拿到劇本的時候，都需要去做劇本分析，無論是在影視表演還是戲劇表演中。

因為劇本分析可以讓演員清楚地確定人物的總目標、分場目標、內心獨白，知道自己的角色在這里想要的是什麼。分場目標能給演員動力，只有知道自己此時需要做到什麼，角色才能活著。這樣演員才不會陷入可憐自己的情緒中，這只會讓觀眾厭煩。

另外，假如接到一個經典角色，話劇演員可以創新，但是要始終把握好微妙的「度」，不能超出觀眾的接受力。相較之下，影視演員在創新空間上，更自由。

三、重拍VS排練，試演

在演話劇的時候，演員要不斷的排練，一直重復的台詞和內容，容易讓人麻木。

對話劇演員來說，很難但是一定需要達到的一點就是，一直保持初次入場排練時的想像力。同樣的情況也會發生在影視演員身上。他們最常聽到導演說的一句話，就是「再來一條」……因為可能燈光沒有調好、可能對手忘詞。影視演員也一樣會陷入疲憊，很難一直保持新鮮感。這時，就需要梅斯勒技巧中的「活在當下」來進行自我調節。

影視劇拍攝，少不了道具。戲劇表演也一樣。不過有時候，話劇演員在舞台上拿著一個杯子，觀眾並不會過多注意，意識不到這有什麼重要性。但是假如是在影視表演中，劇本里沒有設定，導演也沒有安排的情況下，影視演員自己在細節處做了功課，准備了什麼出彩的小道具，這就是演員讓自己脫穎而出的創造力。說不定導演和攝影師會很喜歡你的小心思，單獨給你的動作一個特寫鏡頭。