尺八電影的觀後感

『壹』 有誰能寫一下關於赤壁的影評啊我要600多字就好了。

http://www.mtime.com/movie/24709/ http://www.mtime.com/movie/94735/有好多影評，自己選吧~

『貳』 日本電影里經常出現的一小段旋律，中國電影里忍者出場時也經常有，是尺八和三味線演奏的，只有兩秒鍾

不是尺八本曲或古典曲,這是尺八高手即興創作與演奏的,雖曲出無名,但水平也高.

『叄』 有殺氣的背景音樂用尺八吹的

網上有個尺八曲子《宙へ》喜歡的人蠻多的,悠遠、蒼涼，偶爾帶出一縷殺氣。

現在這個曲子是電影《武士的一分》的片尾曲，應該也電影的主題。電影配樂為富田勛，其中的尺八演奏為藤原道山。視頻的畫面來同一個導演山田洋次的另外一部劍戟片《黃昏清兵衛》，講述小人物的生活和情感，俺比較喜歡這個故事，雖然是《武士的一分》里的曲子，我覺著配清兵衛的畫面也還成。視頻里的女主角叫宮澤理惠，她和王祖賢合拍過《游園驚夢》。更早以前，俺看過香港衛視中文台的日劇暑期檔廣告，裡面有她幾個鏡頭，那時她還是少女，很美；盼到暑假了，沒看成，因為衛視被禁播了。

『肆』 《赤壁》上觀後感

《赤壁》所描述的是在東漢末年，公元208年，曹操挾天子以令諸侯，同時驅逐劉備，准備攻打孫權。接替兄長基業的孫權，接受魯肅的建議，調出周瑜，聯合劉備，共同伐魏。之後，滾滾長江分隔南北，英雄輩出的三國時代，交織出一場前所未有、空前絕後的超大型戰爭。
《赤壁》以三國歷史為依託，加進了導演的理解和感悟，在劇中，最讓我感動的是吳宇森導演理解下的諸葛亮和周瑜的關系，它不像原著中羅貫中筆下的兩人，爭鋒相對，互相算計，最後是以諸葛亮的大獲全勝告終；而在電影《赤壁》里，兩人是琴瑟合鳴，一見如故，惺惺相惜，甚至有斷背的嫌疑，但絕對是互相欣賞而心無芥蒂，讓觀者少了些「既生瑜，何生亮」的惋惜和遺憾，這是最讓我感動和
認同的一點 。金城武演的諸葛亮 ，雲淡風輕，詼諧幽默，帥得一塌糊塗；梁朝偉演繹的周瑜，絕對是導演最喜歡的角色，他集中了完美男人所有的優點：溫文爾雅，驍勇善戰又滿懷俠骨柔情，偉仔把周瑜的形象刻畫的栩栩如生，活靈活現，再加上「花瓶」林志玲的傾情演繹，絕對是本劇一大亮點。
在電影中，其他角色也是各有所長 。胡軍詮釋的趙子龍勇猛無比，個人覺得比《見龍棄甲》的劉德華要強；張豐毅表現出了曹操的陰險狡詐；趙薇的孫尚香個性鮮明，有稜有角；孫權的扮演者張震也抓到了他的心理。吳宇森導演在劇中毫不掩飾地表現了對周瑜和諸葛亮的喜好，特別是在八卦陣一役中，淋漓盡致地給予他們對勝利後的贊許和褒獎 。
在此劇中，導演繼承了自己一貫的影片的風格，並把自己的理解和世界觀加入其中，肝膽相照的兄弟，志同道合的朋友，清晰而簡單，振奮而激烈。當然還少不了他的電影里不可或缺的白鴿。我認為，就國產電影來講，《赤壁》比張藝謀的《英雄》，陳凱歌的《無極》，馮小剛的《夜宴》都好，他描述出了最值得感動的人性關系。
當然，片中也有我不贊同的地方，它說曹操攻打吳國是為了小喬，這稍顯牽強。當然，劇中也有很多笑場的畫面：從劉備深情地端一碗飯給諸葛亮說你多吃點吧；從周瑜牽強地把剛出生的小馬叫做「萌萌」；從諸葛亮搞笑地一而再，再二三的說著「略懂」到曹操的「慾望過多，思望過盛」，都會引發滿場笑聲。但是，又有什麽關系呢 ，這些都沒有影響到整部電影的結構和脈絡，我們就權當以一種快樂而單純的心情去觀看吧。
現在，對《赤壁》的下集，我已經有了期待，關於草船借箭，關於火燒聯營 ，我想，一定會更加氣勢恢弘，波瀾壯闊吧，相信我一定會再走進影院觀看的，一定。

『伍』 音樂記錄片《一聲一世》，不僅是文化的洗禮，更是洗滌人心嗎

《尺八.一聲一世》南京首映禮。短竹之間，以窺人生。一吹一按，一聲一世。尺八，原是中國的傳統樂器，在唐宋之時傳到日本，不曾想，尺八在日本發揚光大，在中國卻已沒落。影片收錄了多首尺八名曲，強烈建議在杜比廳觀看。這不僅是一次文化的洗禮，更是一次聽覺的旅行。非常的純粹、洗滌人心。

本片從頭到尾讓我們盡情欣賞了尺八所演奏出來的優美曲子，很難不心動，很難不愛上尺八這一樂器。一下又一下被敲擊著的心，美好到無法形容的竹管子。尺八音樂的意義，也不止是音色美或氣氛燃，無論它用在古典樂中作為宗教歌曲，還是用在流行搖滾中作為動漫歌曲，人和樂器的相輔相成，成就聽者的心靈震撼。

『陸』 夜孔雀 （劉亦菲主演）：影評！！大家也來評論一下哦！

本部影片宣傳時突出了電影關於中國成都文化特色的部分，但其實通篇看下來，傳統文化的表現並不充分也並不深入，內容也略顯單薄。許多看似細膩的尺八厚薄決定音色等等可說觀者皆知的話被電影作為金句和亮點，加上生命等字眼，由男主帥帥的，一臉嚴肅講出來的時候，不由生發出導演這也太草率了吧的感慨。看完以後不禁懷疑，所謂中國傳統文化的招牌莫不是用來拉票房的幌子吧。
劇情呢，由於鋪墊得不夠好，即使如此糾纏錯綜的愛恨之後，也沒有給人以太多代入感或美好被破碎的心痛之感。（個人看法）
略一回想，不少偶像劇就是通過先讓觀眾深深愛上劇中的人物，再虐他一把，以騙取同情心和眼淚，滿獲大把人氣。但夜孔雀第一步就做得不盡如意，也就不能怪觀眾對這亦菲的盛世美顏，卻少了分觸動。
身邊不少朋友是奔著神仙姐姐的顏值去的。嗯，說來，夜孔雀最好看的就是亦菲的美顏了啊。（還有萌萌的啃蘿卜的小白兔喲！）其餘，特別是最搶眼球的感情線，風頭壓過了成都文化的「主題」，私心覺著，這約莫是迎合市場的手段之一，但迎合太過，固然帶來一定的關注度，賺得一些話題，但未免自掉身價，失去了做電影的堅持。
電影前半段的拍攝有些類似散文式的錯雜，但這其實是一種模仿，而且並不到位，碎片化的情節銜接得並不好，脈絡凌亂了一些。
我看夜孔雀電影的預告片時滿懷期待，電影看到一半就有些興味索然。最終僅有的文藝也流於不純粹的感情。觀影後停留在心裡的感覺。。。不是很好。
以上純屬個人感受。

『柒』 看了許多日本古代戰國系列的電影 電視劇。。發現日本音樂有一種獨特的風格

尺八

尺八是中國的一種傳統木管樂器，是豎吹的樂器，以其長度一尺八寸（約55厘米）得名。竹製，外切口，五孔（前四後一），屬邊棱振動氣鳴吹管樂器，以管長一尺八寸而得名，由中國唐朝時開始傳入日本，後來在日本逐漸興旺，成為普遍的傳統樂器之一，其音色蒼涼遼闊，又能表現空靈、恬靜的意境。中國古代民族樂曲中曾使用「尺八」這種樂器，但如今已較為罕見。

『捌』 日本的一些電影中經常有一種笛聲..很高的音調....

尺八（Sakuhachi）
尺八尺八是日本的一種傳統木管樂器，由中國唐朝時傳入。尺八是豎吹的樂器，以其長度一尺八寸得名。中國古代民族樂器也有「尺八」這種樂器，但是現在除了閩南的南音以外，已經非常罕見。
尺八是笛子的一種，而笛子的歷史可以追溯到九千年前的骨笛，在賈湖文化遺址出土的七孔骨笛是世界上最早的管樂器。最初笛子的名稱叫滌；到唐代才出現尺八，後來傳到日本，成為日本古典音樂的代表樂器之一。至今中國只有閩南的南音音樂仍保留為主要樂器。尺八在日本的成型時間為江戶時代，最初是日本佛教普化宗為演奏佛教音樂的樂器，演奏者均為普化宗的虛無僧。明治時代以後開始廣泛普及。 尺八在德川時代被一群僧侶廣泛吹奏，吹奏尺八要與禪宗的精神結合，以達到頓悟的效果，此稱為吹禪。因此在吹奏的過程中，無論是吸氣或是吹氣而使音通過樂器釋放，都要用最大的精神去詮釋。
1、構造
由於長度多為一尺八寸，故名「尺八」，但實際上由於種類繁多，長度並非統一。除了最常用的一尺八寸的以外，其次常用的是一尺六寸（著名作品《春之海》就使用這種）。由竹子的根部製成。演奏時，通過上部的「歌口」的孔吹氣，雙手按孔發出各種樂音。正面4個，背面1個指孔。
2、流派和作品
主要流派有「都山流」和「琴古流」。兩個流派的記譜方式略有不同。
在中世時期，主要是箏曲和地歌的曲目改編而來，多與箏和地歌的三味線合奏，成為三曲合奏。 之後產生了專門為尺八創作的曲目，成為"本曲"。除了獨奏，還有二重奏等多種形式。明治時代之後，吸收西洋音樂的元素後，大量的現代曲目被創作演奏。尺八的名曲有《六段之調》（與箏合奏，八橋檢校作曲），《千鳥之曲》（與箏合奏，吉澤檢校作曲），《春之海》（現代曲，宮城道雄作曲）等等。
3、音高和記譜
音域略寬於2個八度。
常用的樂譜採用日語片假名和漢字夾雜表示音高，加以各種演奏記號，採用傳統的直寫，而非橫寫。
對於常用的一尺八寸管，西洋音階的 D,F,G,A 分別用日語片假名記為「ロ、ツ、レ、チ」。「都山流」用「ハ」，「琴古流」用「リ」記 C音。

『玖』 多羅羅的影片評價

《多羅羅》不過是日本沒落已久的時代劇的一次改頭換面，該片的「重生」藉助了電腦CG組的魔力。在電影中，栩栩如生的蛾精、山妖、蟲精、雕精、蜥蜴怪等各種稀奇古怪的魔神，尤其是個頭如山一般高大的蜥蜴怪讓人立刻能聯想到幻想片的始祖——「哥斯拉」。讓觀眾大呼過癮。同時，製作方希望能借鑒香港武打片中嘆為觀止的打鬥效果，一改日本時代劇既無型、無實，又模式化的弊病。程小東的出馬，讓《多羅羅》的影像畫面里出現了大量關於竹林、小橋溪水這樣有中國水墨畫特徵的景緻，打鬥也更為詩情畫意。
不光是劇情精彩，電影的原聲音樂也讓耳朵有了在富士山度假的快感。整個OST都走世界音樂路線。電影配樂開頭段特別使用了琵琶、太鼓、三味弦、尺八、十三弦箏等代表日本民樂的幾種樂器。不過，日本民樂只是序曲。在影片中間，百鬼丸奮力斬妖除魔時，樂風忽然大變，背景音樂居然變成了慷慨激昂的西班牙探戈舞曲，表現出百鬼丸與魔共舞的瀟灑。影片最後，百鬼丸殺死父親醍醐景光的那段，音樂又變成了凝重的歐式管弦交響樂，很好地烘託了電影悲壯的氛圍 。 （《華西都市報》楊帆評）