亡妻之痛電影完整版

Ⅰ 尼古拉斯凱奇媽媽靈魂出竅去救女兒,卻錯把好友亡妻的靈魂帶回附身在女兒身體，電影名字叫什麼

媽媽靈魂出竅去救女兒, 卻錯把好友亡妻的靈魂帶回附身在女兒身體

Ⅱ 《伊犁河谷》影評

「英雄，在沒有戰爭的時候，都是普通人。」這句台詞是對新疆建設兵團的最好寫照。軍人的故事，不一定是戰火硝煙。男歡女愛的小故事，同樣可以動人。

《伊犁河谷》，就是這種思路的體現。1951年，新疆解放，17萬戰士放下槍、拿起鋤頭，加入生產建設行列。「沒有老婆安不了心，沒有孩子扎不下根。」在王震將軍這一考慮下，五十年代初，數萬女兵先後入疆，與男兵們結成革命伴侶，在新疆堅守終生。

影片以此為背景，描寫了我們的女兵們融入騎兵團這個從前只有男子漢的大家庭、找到自己另一半的歷程。五個女兵的愛情，各有特點，沒有血與火、沒有瑪麗蘇，卻令人回味無窮。

那麼，對這些事實，創作團隊並沒有為了歌頌而予以迴避，而是把這些不人性的現象大膽展現出來，不正是其難能可貴之處嗎？因為一些事件不符合現在的價值觀，就把它全都篡改和抹殺掉，整部影片只有簡單的偉光正和虛幻的浪漫美好，而背離了自己所致敬的歷史，這難道是藝術人的歷史情懷，這樣的作品難道還算是良心之作？

當然，這部電影也是有缺陷的。首先，可能是因為控制時間的剪輯，使得個別地方顯得有點生硬。比如，路華從開始怒懟團長到心生愛慕，以及悄然和吳文化瞬間就成了伴侶，其中沒有任何的鋪墊或解釋，這就有點突兀。

其次，原著和劇本中提到：「這次抓鬮是聯誼，如果大家接觸之後發現不合適，也不強求。」我認為影片中如果體現了這一點，更能為觀眾所接受，也符合當時政策的初衷（不過可能這樣拍也影響後面的劇情，比如路華對團長最後的質問。亦或導演有意批評執行中的過激行為）。

此外就是細節，例如團長從44年到50年代初，居然一直是團長，這對於一個戰斗英雄、留蘇高材生而言是不可想像的。原著中，他在整個二戰期間在蘇聯留學並參戰，解放戰爭中回國，從連長打到團長，而一同留學的前妻在蘇德戰爭中犧牲，我認為這個設定更為妥當。

順便說一下，他留學的伏龍芝是中高級軍官院校，那麼他在國內怎麼也得是營長了，因此學校也應改為基層軍官學校。但瑕不掩瑜，它打動了我，將我深深帶入到劇情里，久久不能忘懷，因此，這部作品無疑是成功之作，如果未來有人在翻拍或借鑒的時候，能夠填上這些坑，也許可以像《芳華》一樣，引領人們追憶革命年代的軍墾往事。

就像西南那個文工團承載了劉峰、小萍、穗子他們的芳華，伊犁河谷、建設兵團，也承載了這一批人的芳華。他們獻身新疆，為當地的經濟發展、鞏固國家的統一和民族團結，做出了不可磨滅的貢獻。金韜先生和劉凡先生謹以此片，致敬最可愛的人們，和他們遠去的芳華。的確電影中的一些行為和觀念，不適合被今天的人接受，但是，請永遠銘記他們的貢獻。

Ⅲ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片

和很多高口碑小眾電影一樣，《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日，因好萊塢大片入侵，不得不發出「你大你先上，我七月再來」的無奈之聲。終於，7月15號，要「一定上映了」。

這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了，甚至覺得好看到哭，詩意到炸；不喜歡的估計看不下去或直接睡覺，大罵無聊、困頓、乏味等等等等。

講真，第一遍看《路邊野餐》，我有一些地方並沒看明白，所以准備二刷。不是為了裝逼，只是因為在我心裡，它很值得二刷甚至三刷。

同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧，這幾年在國內並不鮮見。個例太多，就不一一列舉了。正因為如此，一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動，並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。（在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下，這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。）

雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街，但還是要安利。因為，他值得被安利！

《路邊野餐》：尋找是為了更好的告別

好看的電影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》，成本才200萬左右，卻獲得了相當不錯的口碑，票房也破了千萬。再比如好評如潮，拿獎拿到手軟的《一個勺子》，其拍攝成本也低到可憐。

這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》，同樣很省錢（據說成本不到百萬甚至只有幾十萬），很質朴，很草根，卻很用情，很現實，也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣，它也是一部走心之作，或將成為2016年中國電影的口碑擔當。

《路邊野餐》的故事發生地，是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升，是一個邊區醫生，也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願，陳升踏上了尋找路：尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上，他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。

路上，陳升遇到了各種人，也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷，以及即將經歷的事情，也被漸次展開，交錯相織，形成了一幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。

陳升是執著的，甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛，他甘願傾盡一切，以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托，他不惜跋山涉水，無畏辛勞。在這個過程中，他的往事被浮現出來。曾經的記憶，交合著他現實中的步履，甚至穿插著他對未來的感知，架構成了這部《路邊野餐》。

這詩歌的朗誦聲中，在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里，在詩意的鏡頭語言的籠罩下，在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中，陳升觸景生情，睹物思人，將他的過去、現在、未來，娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中，感悟著陳升的痛和樂，體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復，對現實的一次審視，對未來的一次暌違，對人生的一次感驗和體悟。而這一切，都生發於「尋找」之中。

《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區，影片從頭至尾長鏡頭的運用，被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭，還實現了水路無縫自由切換。

關於長鏡頭的使用，坊間有很多說法。比如，長鏡頭一共拍了三次，但最後使用的還是第一次的原拍；由於長鏡頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以，在第30分鍾時，所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後，繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭？顯然不是為了炫技，炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示，以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來，遠遠近近、虛虛實實，與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映，相得益彰。

長鏡頭的運用，只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸，一個個的迂迴、翻轉，觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中，從而營造出了強烈的代入感與存在感。

在這一組組的長鏡頭里，貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文，乃至生活細瑣，也都以詩意般的語言，呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢，進而形成了影片的獨特風格，導演個性也呼之欲出。

影片在拍攝時，使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中，令陳升的生活景態，精神狀態，更加真實，也愈加豐盈。比如，在回憶與亡妻共度的美好時光時，畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子（該女子與其前妻長得一模一樣）的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言，真情的流露，甚至有些不算得體的肢體語言，其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時，又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙，也叫衛衛。而且，他們有很多的相似之處。

對亡妻的厚重思念，對衛衛的未來造想，一路的「尋找」中，陳升已然徹底的告別了過往（混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......）他的未來是什麼，是依承朋友建議，將那間醫療診所盤下來，好好經營？！

《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲，即片中不斷被反復、多次吟唱，且時而影影綽綽，時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想，但根據主人公陳升的人生經歷，以及我多劇情的大致理解，個人認為，這應該是一種心聲，一個嚮往。在尋找的路旅上，與過去告別，與自己告別，與現實告別：你的歸你的，我的歸我的；原來的歸原來，往後的歸往後。

《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可，也是對青年導演畢贛的肯定，同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片，也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作，口碑佳片。

Ⅳ 最後結局是個坑啊，到底誰殺了安娜

安娜是利用了約翰，從那個滿是監控封閉的家庭逃了出來，而布萊恩幫助約翰免去了牢獄之災，最終約翰也放下了亡妻之痛，出售了那棟海濱別墅，開始了新的戀情，而安娜也終於不再被她的家庭所束縛，重新在另一個地方開始了新的生活。剛剛看完這部電影，還行挺不錯的，女主很漂亮，

Ⅳ 電影《傾城之淚》主要演的什麼故事

我覺得《傾城之淚》這部電影主要演了三對戀人分別講述「了愛有時間界限」、「重拾愛情夢想」和「當愛遭遇生離死別」的三段凄美愛情故事。故事的主角對愛都堅信不移， 他們各以不同的形式詮釋著愛時空交叉的悲歡離合。

《傾城之淚》將帶你體會三段不一樣的感人愛情故事。每看完一部電影都會有好大的感觸，但是很少有一部電影看第二遍的，還是像第一次那樣流淚，控制不住的流淚，故事是那麼的悲，那麼的悲。我想去感知所有美好的感動，這部電影教會了我無論怎樣，都要愛自己，疼愛自己的父母，愛惜朋友與親人，不要說生活沒有意思之類的話語，那樣真的在浪費生命。