宵禁電影完整版

⑴ 在沒有夜場電影與酒吧的古代，唐朝人晚上在做什麼

其實有沒有電不是關鍵，人生在世，夜生活無非就是喝酒吃肉吃喝玩樂。現在人即使有電，和唐朝的夜生活相比無非就是形式變了而已，本質上並沒有什麼很大的變化。

作為中國古代最為強大的王朝之一，唐朝在經濟、文化等方面非常繁榮，在高度開放的風氣之下，殷實的物質基礎之上，夜間消遣的選擇比其他它朝代的人更多，他們的夜生活，開放且興盛。夜生活嘛，離不開吃肉喝酒，除了青樓外，唐代夜間最受歡迎的就是宴飲聚會。宴飲聚會說來與尋常人們解決飢餓問題差不了多少，實際上卻有區別，美酒佳餚還是重點，反而是巡盞勸飲更為人所看重。人們參與宴飲的時候，往往在其中滲入些娛樂游戲，諸如「五魁首、六六六」之流，當然，這個就比較粗俗了。有時也會抬出一兩樣「寶物」，主人家請「客官」或觀覽，或鑒賞，一時間主人家虛榮心被滿足一把，客人也顯示出才高八斗，雙方皆大歡喜，這就是比較高雅的——如是，賓主盡歡，豈是吃幾口肉、飲幾碗口可以比擬？

因開放的風氣，唐時的大家閨秀受到封建禮制的束縛要相對其它朝代少一些，但也難名於「束之高閣」。這些姑娘們往往有一兩個丫環貼身照顧，丫環們往往同姑娘一起成長，說是僕人，也算朋友。有礙於禮教的三綱五常，姑娘們的行動被大為限制，雖然不必為了生計而發愁，整日只與孤單為伴，這個時候，打發時間是她們必須要做的事，排遣心緒是她們必須面對的問題。

⑵ 誰有一部電影《鋼琴家》的影評

這是羅曼·波蘭斯基的作品，關於二戰期間一個波蘭籍猶太鋼琴家如何逃過德國納粹迫害的故事。這樣的題材，讓我們不禁聯想到另一部電影：史蒂芬·斯皮爾博格的〈辛德勒的名單〉。在將〈鋼琴家〉作獨立分析之前，讓我們先將這兩部題材相似但切入點完全不同的電影做一次比較閱讀。一、〈鋼琴家〉與〈辛德勒的名單〉的比較閱讀 從故事來說，〈辛〉屬於全景描寫，在德國人和猶太人身上花的筆墨幾乎是平均的，既有以辛德勒和阿曼做代表的德國人（當然這兩者之間又是一組矛盾），又有以西斯科為代表的成千上萬的猶太人，這三種身份的人物隨著故事發展而產生的微妙關系變化，構成了故事網的巨大張力。〈鋼〉屬於局部描寫，以被迫害的猶太人做出發點，截取了一個獨立的個體即這個猶太鋼琴家來承擔這個偉大的主題。這就好似〈辛〉屬於大遠景，它描述了許多集中營的迫害，毒氣、種族屠殺，〈鋼〉屬於特寫，僅有的一次關於集中營還是通過一個人的口頭描述來側面反映，這還是因為跟主人公的家人命運攸息相關，後者敘事更集中。事實上，從鏡頭來說，〈辛〉也的確較多採用大遠景拍攝，〈鋼〉採用了較多中景和特寫。從題材處理上來看，〈辛〉有兩條線索：德國商人VS德國軍官，德國商人VS猶太人。〈鋼〉則是緊緊圍繞主人公猶太鋼琴家這條線，按時間順序展開敘述。從敘述人稱來看，〈辛〉的主人公為一個德國商人（辛德勒），〈鋼〉的主人公則是猶太鋼琴家（席皮爾曼）。截然相反的人物立場，從觀眾的角度出發，會發現〈辛〉補充了〈鋼〉裡面的政策背景，從〈鋼〉裡面我們看到的是猶太人被要求怎樣做（what），而〈辛〉裡面的德國軍官等角色則向我們交代了這種要求的政治目的是什麼（for what）。 相似的故事採用不同的講述方式，到了末尾如何給這個故事畫上句號也是很關鍵的一筆。相同點為，兩者都採用字幕形式交代了今天主人公的現狀。不同之處在於〈辛〉的處理採用了疊畫，全片的黑白鏡頭至此轉為彩色鏡頭，昔日的辛德勒猶太人也變成了今日真實存活著的這批辛德勒猶太人，突出了歷史感。〈鋼〉則用一雙在鋼琴上跳躍的手結束了全片。 在延續的音樂中我們解讀到的是一種詩意內省的表演方式，這就是我更喜歡〈鋼〉的原因，因為：看不見的比看得見的更多。二、〈鋼琴家〉的解構閱讀通觀整體，影片色彩凝重，情感深沉。演員表演方面，主人公亞德里安·布洛迪清瘦白皙的臉孔，清澈堅定的眼神，優雅抿嘴的微笑都很符合一個pianist的氣質。從一開始坐在波蘭電台錄音室里鋼琴前俊逸的身姿，再到牆內勞動時一雙佝僂骯臟的手，到最後跛著一隻腳滿臉鬍渣的形象，一句：I』m Polish!是那麼渺小與悲愴。下面我們將影片分三大場景來做具體解讀。場景一：一家人在猶太人集中區影片前三分之一基本上是關於整個波蘭籍猶太人的敘述，因此是以席皮爾曼整個家庭作為敘事單位的。他們親眼看到的，親耳聽到的，以及各個家庭成員親身經歷的，都在具體而血肉清晰地指控著德國納粹的暴行。哥哥哈瑞那本小冊子上的四句詩隱喻了整部影片的思想： 情景 人物反應 經歷方式 1．馬路邊等待解禁過街時，警察逼迫猶太人跳舞：瘸腿的、衰老不支的、幼小的。 猶太同伴敢怒不敢言。 主人公和哥哥看到 2．宵禁時一個試圖從隔離牆破洞里鑽回，卻命喪的猶太小孩。 主人公伸手援助，卻挽救不了他。 主人公經歷 3．弟弟的冷笑話：關於一個德國醫生給猶太病人動手術的事。 被動手術的猶太人死時身體是處於麻醉狀態。 一家人聽到 4．對面樓一家人的遭遇：坐輪椅的老人從陽台上被扔下摔死，其他家人被擊斃。 震驚，目睹這一幕的主人公父母巨大的悲痛與黑暗中捂住嘴不敢發出聲音的淚如泉涌。 一家人看到 5．哥哥哈瑞被逮捕，主人公在等待他被放出時，看到一個猶太老人食物被搶的情景。 食物罐子最終在搶奪與保衛戰中摔在了地上。猶太老人踉蹌著垂打與哭泣，搶奪的猶太人不顧廉恥地趴在地上舔食粥狀物。壓迫中猶太人內部秩序已混亂，部分人精神與尊嚴逐步喪失。 主人公看到 6．反復出現了兩次的尋找丈夫的瘋女人。 主人公和哥哥經歷 7．廣場上不斷重復那句：Why did I do that?悶死嬰兒的猶太母親。 為了躲避搜尋，母親用手捂住了發出哭聲的嬰兒，孩子被悶死了。猶太人的人性至此已被摧殘到不僅要受外在的種種迫害，更要不斷受自我內心煎熬與譴責。 一家人聽到並看到 8．一塊價值20波幣被小心翼翼切割為六份的牛奶軋糖。 盡管納粹對猶太人的迫害步步緊逼，但仍尚存著內在的凝聚力與溫暖的情感。牛奶糖的寓意是內斂的。 一家人經歷 場景二：在隔離牆邊勞動的日子這里的情景主要有以下幾方面：拆牆運磚塊；失神被鞭笞；看見熟人女歌手後准備逃離（知識分子要付諸行動的覺醒）；買土豆過程中偷偷在袋中弄進武裝（為第三場景中的猶太人武裝反抗做好准備）。此處反復出現的場景：1、勞動過後德軍對這支二十來人猶太勞動力的行為：集合點數、選人擊斃、發酒瘋鞭子亂舞。2、緊接著上一情景的猶太男人們列隊夜晚街區里行進的步伐：無聲、交談、不動聲色的每次發一兩支武裝、唱激昂振奮的歌曲。這兩處場景前後銜接、一呼一應，張揚的欺迫與低調的醞釀反抗共同呼吸著。場景三：主人公逃亡的日子 從隔離牆勞動營逃離後，主人公的逃亡經歷了四個不同的場景：A、歌手與他丈夫幫他找到的公寓B、布洛塔與丈夫幫他在德國區找到的房子C、廢棄的醫院D、原猶太集中區廢墟里的閣樓。 A B C D 1、食物 有蔬菜湯和麵包↓ 並有人按時送食物 請求麵包 ↓ 有人按時送食物 ↓ 斷糧、斷水 喝臟水 ↓ 找到兩個大土豆與燕麥 ↓ 飢餓 找到一個罐頭（簡直奢侈到極點，卻在打開的過程中掉地並因此暴露了身影） ↓ 有人不定時送食物 2、身體狀況 洗個澡、刮個鬍子 生病、缺水 滿臉鬍渣、（黑色服裝此處特別突出） 拐了腳、走路搖晃 3、主人公視角（此處可見導演的敘事功底） 窗戶：看到猶太隔離牆內牆外的武裝反抗斗爭 窗戶：德國醫院與警察忙碌的身姿：側面描寫德俄戰爭 窗戶上稜角分明的破玻璃洞 閣樓：安全封閉沒有視角，只有最後一刻看到希望的曙光。（表格空間受限） 4、空間： A：門從裡面鎖上、白天得讓窗簾保持正常的敞開 B：門是從外面鎖上的（為了掩護所做的自由不在自己掌控中的犧牲） 房子在德國區（獅子的巢穴是最安全的地方） C：全開放式空間（醫院長長走廊中明亮的光線卻透著白色的恐慌與不安全感） 處在德軍的眼皮子底下（都在一樓、只隔了一條街） D：封閉式空間、自我蜷縮、藏起梯子斷後路（懸空的搖墜感） 其實是一不小心闖入了德國軍官的駐扎地。結論：矛盾的雙方看似躲避，卻是一步步地彼此靠近，並達到矛盾的高潮。 5、逃亡途徑： A：從門口逃離、掙脫德國女人的攔阻奔下樓 （逃亡方向縱嚮往下） B：門被從鎖上、大呼help，結果德軍的大炮無意中幫了他，穿過坍塌的牆壁從鄰居的門奔向天台逃離（逃亡方向縱嚮往上） C：破窗而出、後院翻牆、跌入猶太區的廢墟中 （逃亡方向橫嚮往右） D：奔下來、被誤開槍逃回、再舉起手以投降的方式走出大樓 （逃亡方向迂折）若干鏡頭的解讀場景D，發生在廢墟的閣樓里，在這里席皮爾曼遇見了那個救了他的德國軍官。這個場景中，很多鏡頭耐人尋味。對比一：整部影片最明顯的兩個仰拍鏡頭在這里，一是順著罐頭的滾動視線對軍官從下到上的特寫鏡頭仰拍，這里處於上方的大形象寓意權力，另一個是最後俄軍來了，對閣樓上的席皮爾曼遠景仰拍，曙光希望中他顯得那麼渺小。貌似對立的雙方卻在肖邦的〈g小調第一敘事曲〉鑄就了影片的高潮。他救了他，掩護他，給他送果醬與麵包。對比二：德國軍官把軍裝外套送給他禦寒，結果這件所謂的「鬼外套」差點讓俄軍誤斃了他。面對子彈他大呼：I』m Polish!面對鬼外套的質問，他說：I』m cold. 戰爭讓人身份不明，究竟何為敵何為友？內斂自省的語氣賦予了這兩句簡簡單單的話無限深的涵義。此外，影片還有兩組前後呼應的鏡頭：1、場景一快結束時被送去勞動營「徹底改造」前在廣場上聚合的猶太人→廣場上散落的箱子（無聲），相呼應的為末尾的兩個鏡頭：俄軍戰俘集中營內擠壓的德國士官→幾年後這里的青草茵茵（無影）。2、影片開頭波蘭電台內男主人公彈鋼琴：平靜陶醉，影片結尾波蘭電台內男主人公彈鋼琴：深沉內斂、泛著淚光，但兩個鏡頭中他都面帶著優雅的微笑。若從影片片名出發，我們仍可閱讀到以下兩點：1、幾處關於手的特寫2、音樂在這部影片中的作用。（前者時間關系下次再闡開論述，後者本人不懂肖邦各首樂曲的內涵，不枉加評論。）若你戳刺我們，我們不會流淚嗎？若你呵我們癢，我們不會發笑嗎？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？

⑶ 求推薦幾部適合全班一起看的英語微電影，大概20分鍾左右，很急 謝謝！

宵禁........

⑷ 跪求《宵禁》影評，不要觀後感！！

通過《宵禁》看如何拍好一部短片，將這篇優秀的影評轉發給你作參考吧！
作者：巴士底的貓，保持優雅保持憂傷。
我們知道很多偉大導演的電影之路都是從短片開始的，我想是因為短片不像長片那樣需要有大量的劇情和足夠的細節去支撐至少90分鍾的時間，以使其看起來不會無聊或者骨感。短片的簡單之處就在於，你只需要講好一個故事。但是越簡單越困難，最重要的是講故事也得有天分，當然還有其他困難，如沒有足夠空間塑造人物性格，對片段設計要盡短卻得更加吸引人。因此有時候拍一部短片，並不容易。
本片獲得了奧斯卡的認可，也可稱得上一部短片佳作，特以此為例談點淺見。
命題：一個好電影短片=三四個不應有交集的人物+發生了不應發生的故事+一兩個待解之謎+一個精彩的片段+緊湊的對白+感動。
1. 三四個不應有交集的人物：短片限於成本和篇幅，不太可能設計太多的角色，因此兩三個人之間的故事是最合適不過的。本片的主要角色說起來就是三個，索菲亞，索菲亞她媽和索菲亞她舅。她舅和她媽因為一場事故徹底斷絕了關系，她舅長期生活不順利，正在意欲草結殘生，正常來說三個人可能不會再發生交集了，這就為故事搭起一個有趣的人物基礎。
2. 發生了不應發生的故事：這本應該再無往來的人發生的一般都是不應發生的事情了。她媽實在找不到人照看索菲亞，只好求助她舅，這是不應之一；她舅本是決心赴死之人了，不應再理會這些爛事了，但是還是沒有拒絕他妹的請求，這是不應之二。種種不應之事的發生，為故事提供一個精彩的故事架構。
3. 一兩個待解之謎：大家時間都很忙，就是一個幾分鍾的故事也未必會有時間去耐心的看，這樣的話有一點引導就很重要了。好奇心這個毀滅一切的好東西會成為看下去的一個絕佳的理由。但是千萬不能賣弄什麼大架構的謎團，這里沒有那麼多的時間渲染鋪墊，一兩個簡單不願示人的隱私可能更為合適，比如，她舅當年到底犯了什麼錯誤。
OK，到這里基本可以拍出一部不錯的短片了，但僅僅是不錯而已。要想更進一步，就要增加更多的元素了。
4. 一個精彩的片段：我們沒有時間展示多個精彩的瞬間，但我們有時間展示一個無可替代的片段。比如索菲亞在保齡球廳舞蹈的那個超級美麗的片段。只要有一個這樣的瞬間，讓觀眾震撼，失措，瘋狂，難忘，就夠了。
5. 緊湊的對白：還是那句，這不是長片，你只能反復刪減台詞。避免不必要的對話，用畫面去表達更多的信息。好的劇本最好能有如索菲亞第一次見她舅的那種簡練而智慧的對話，同時還得有在女士洗手間門口那類大量重復卻力道十足的性格展示型表達。這種本子對於一個往往沒錢請人再專門修煉劇本的導演來說是多麼的難得。
做到以上這些，基本就是一個很好的片子了。但僅僅是很好而已。下面的才是涉及靈魂內容的問題。
6. 感動：導演是那個通過電影表現個人心聲的藝術工作者。像其他的藝術形式如書法，繪畫，攝影，音樂等等都是通過感動對象表達心聲的。只不過導演的使用的是更具象化的方式。親情，友情，愛情，基情。。都是很不錯的載體，甚至悲傷，仇恨，嫉妒，同情等不太陽光的情緒也能有效的打動觀眾。但是有一點是最重要的，導演自己首先要有所觸動。要時刻牢記觀眾體會到的應該是導演所理解並傳遞的感情，而不是隨意濫觴的矯情。
這就是一段關於如何拍好短片的指南，如果你按照這個拍攝出了好的短片，那麼恭喜你理解了我的想法；如果你按照這個指南拍出了爛片，我只能說，趁來得及趕緊改行吧。哈哈