⑴ 求一篇《良心》觀後感作文`600字左右``
《良心》這部篇子講述了吉林省延吉市朝鮮族一個家庭的故事,電影的一開頭向我們講述了延吉市發身在銀行的一起搶劫案,當時值班人員白花子為了保護國家財產而不惜犧牲了自己的生命,她的三個好姐妹,也紛紛受了重傷。當白花子的丈夫得知了這個消息後,恍恍忽忽中的了病,最後病死,只留下了一個年僅2歲的女兒—金紅蓮。最終,白花子的好姐妹—崔福順毅然決定收養小紅蓮。1990年,白花子的塑像聳立在廣場中央,可小紅蓮卻哭著說:「我不要石頭媽媽,我要會陪我說話的媽媽。」無論怎麼勸也沒有用,
崔福順抱著小紅蓮說:「長大了你就會明白的。」而殺死白花子的姜壽東也被判處死刑。後來,各大媒體紛紛登出有關小紅蓮一「家」的故事,短短幾天的工夫小紅蓮一「家」就收到了來自全國個地方的捐款,北京電視台的焦點訪談也播出了一系列的篇子。在這8萬多元的捐款中,有兩位好心人(「金穗」和「白雲」)在支票信中寫到:我每月捐送你們20元人民幣。小紅蓮認真的把這寫支票貼在牆上。一次,崔福順在電視上得知了「金穗」的真名叫張培名,因一起車禍而去世了,「金穗」是找到了,可「白雲」又是誰呢?後來,小紅蓮長大了,她和「媽媽」一起去了遙遠的新疆,去尋找「白雲」,在新疆,終於找到了「白雲」,她姓陳,耳東陳。是她和張培名在這風風雨雨的三年多的時間里從為間斷過對小紅蓮的捐助,小紅蓮和她的「媽媽」還有「白雲」,三人抱在一起。最終,以完美的結局結束了電影。
望採納!!!
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⑶ 電影《情書》觀後感
看完一部作品以後,相信大家一定領會了不少東西,需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。你想知道觀後感怎麼寫嗎?下面是我整理的電影《情書》觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
渡邊博子站在高山平地上,四周群山圍繞,到處白雪茫茫,銀裝素裹,她面向那座與天幕相接的高山,大聲呼喊:--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了,故事情節很簡單,通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事,藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深,他沒表達,日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達,但對方卻沒感覺出來,這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來,讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷,細膩地向觀眾道出人內心深處的東西,初戀,是美的,不管有沒有遺憾,這是青少年邁向成長的第一個理程碑,是與自已內心掙扎的源頭,也是以後婚姻生活的藍本,電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人,在雪花飄落,茫茫的雪國世界裡,情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到,人所追求的是至真至善的情感,我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍,因為想表達純潔,故用了雪景,或許是一種寓意,這只是我的自我見解,人類的情感在這部影片子里單純,真切,與之相對比,真實的人類情感要復雜多了,這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往,觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中,都會有屬於自已的情書,對象或許並不是如今的妻子或丈夫,但在幼年的情感生活里,因為第一次對異性產生好感,會藏在心裡,在忙碌的生活中,在現實的世界裡,或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛,但它永藏心底,在某一個特定的環境下,會變成最美好的回憶,
不管渡邊博子如何思憶藤井君,但他已成了過去,將來只有陪伴在自已身邊的秋葉,對於已經死去的人,最好是忘記吧!即使很難,也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象,這是一份禮物,值得一個女人一生去珍藏,因為我記得錢鍾書的話:"贊美一個女人,最好的方式就是愛上她"!
近期在我們迎來520美好的節日同時,我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後,內心久久不能平靜,有的時候愛情也是一把雙刃劍,暗戀並不是美好的,應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說,以一封沒有寄出的情書為引,開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭,博子小姐從山上走回了墓園,這是她未婚夫藤井樹去世兩周年,而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事,悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在,心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題,為後者的劇情提前做好了鋪墊,這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導,中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日,全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典,喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話,卻呈現出更多的不舍之情,也是最令人印象深刻的一句台詞,經過歲月洗禮,聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想,世界上最遠的距離不是生與死,而是我在你面前,卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成,而是一份暗戀之情,人為什麼會流淚,因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍,在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」,木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」,多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得,他在借書卡上所寫的藤井樹,是你的名字。影片中的每個情節段落,每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中,幾乎達到了天衣無縫的程度。
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動,與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織,集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴,林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等,自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗,簽署《馬關條約》後,中國大地已經一片狼藉,清政府腐敗無能,國土遭列強欺凌瓜分,愛國志士在熱血革命的感召下,紛紛投身革命洪流。
1905年,林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻,婚後,兩人情投意合,恩愛有加。然而國難當頭,林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿,於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間,林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會,決意推翻滿清,革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義,林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊,決意以死報國。林覺民最後一次回家探望,沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺,一家人吃了最後一頓團圓飯。此時,林覺民的長子已經5歲,陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓,起義前夕,林覺民淚水與筆墨齊下,寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」,之後依然參加了廣州起義。起義中,林覺民等浴血奮戰,攻佔了總督府,但終於因敵我實力懸殊,林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲,林覺民負重傷被俘,最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月,此次起義的意義重大,振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花,其功績將光照千秋,永垂後世!
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷,而且盡管出演的演員大多為新人,但是卻都有著一顆澎湃的心,對待每一個鏡頭也都很用心地去表現,所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片:親情、友情、愛情,每一個都是主線,每一個情都有煽人淚下的一面。
520是早期來源於網路上流行語,是一個有有關情人的節日,而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映,導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾,引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日,《情書》與觀眾銀幕久別重逢,不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後,深有體會,有的時候愛情是美好的,也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說,其小說由一個同名同姓的誤會展開,通過兩個女子書信的交流,以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題,當博子小姐從山上走回了墓園,這是她未婚夫藤井樹去世兩周年,於山難。這個開頭,已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他,樹先生也不懂得表白,他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意,而女孩兒就這么一直苦惱著,煩著他,疏離著他,直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白,卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣,每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事,「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制,都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書,放學後在校園車棚製造的「偶遇」,還是藏在借書卡背後多年的素描畫像,那份未曾說出口的愛戀詩意而美好,少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」,可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一,始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格,溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感,更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死,而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情,或許你我之間並不缺少什麼,更多的是缺少心中那一份勇氣,因為有你,世界變得美麗;因為有你,生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
《情書》是1995年日本上映的純愛電影,在1998年引進國內。當時看完《情書》後,被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著,簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻,藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來,博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過,於是寄出了一封到「天國」的情書,結果居然收到了回信,回信的是與博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣,會有些迷惑,就是切換場景的時候,二個一模一樣的女孩子,突然在不同的地方書寫著信件,慢慢的往後看,才明白過來。
博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子,藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學,並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中,我們能看到男主為了接近藤井樹(女),等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女),給其戴頭套;在借書卡的背面,偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面,讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法,傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口,單純的暗戀,沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?
看完電影,或許有人覺得博子很可憐,覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像,才得到男主的一見鍾情,我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說,博子也是幸運的,博子遇到男主,愛上了男主,如果不是男主的逝世,有機會結婚的.,可以一生一世一起的。試問,如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人,你會喜歡,會想著去接近嗎?答案應該是肯定的,而且相處過程中,已經打算結婚了,這能不算幸福嗎?還是只在糾結,博子只是藤井樹(女)的替代品,那麼,請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?
隨著電影的出現,極大地豐富了人們的日常生活,娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣,譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等,這些不同種類的電影,在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗,而對於有意義的電影,觀眾們在看了之後,內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨,一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映,不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影,細細地去品味其中的劇情,我們會發現此部影片裡面的感情,無論是暗戀還是各種人物之間的感情,都能讓人看了之後忍不住哭起來,跟隨著故事情節一起悲傷,進而心情復雜。而這部電影的開頭,我們可以看出其風格,美麗的雪景,黑白兩種配色,讓人移不開眼,加上配樂,整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息,給我們這些觀眾的體驗很不一樣,從而內心的感觸頗深,劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》,此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書,卻大出意料收到同名同姓的回信,並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影,我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的,對於藤井樹(女的)來說,如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的,二人同名)的戀人渡邊博子的來信,這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣,或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在,默默地在背後喜歡自己,不求回報,只希望自己可以幸福快樂,這是多麼偉大而令人悲傷的舉動,讓觀眾們處於淡淡的悲傷中,久久揮之不去。
電影的劇終時,女主又看到了那張借書卡,也看到卡背面的自己,但是兩人已經陰陽兩隔,即使那人活著,也已是別人的丈夫。從這里的劇情,我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了,原來世上的事情就是有這么巧合的,雖然有的人已經不在了,但真相還是能以某種方式揭開。
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接,也很純真,一本書,兩個愛情故事,三個人的感情歸宿,用回憶的方式,紀念著沉甸甸的愛,就好像一封寄往天堂的書信一樣,一去不復返,只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片,他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀,給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過,再次觀看,帶來的感受還是不一樣,青澀的年紀,純真的愛情,只因為膽怯卻沒敢開口表白,在男主角逝去之後,為了追尋記憶,不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好,或許也無法去定義它。一本書,一張卡,一個名字,一幅畫,一句「你好嗎?我很好。」照亮了男主角最青春的年華,給我們精神上的沖擊,是井藤樹的對待愛的執著,也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭,整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般,是對離去的愛人的無法忘懷?還是對生命的思索?那個鏡頭一直向四周延伸,然後向高空延伸,從高空往下看,整個鏡頭里只有一片白雪,中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道,感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼,靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式,扣人心弦,倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度,把現在和過去,回憶和現實交叉開展,讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜,來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷,最後一個鏡頭就好像,一片無聲雪花,穿越過去,把昨日呈現在眼前,卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩,每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實,化作紛飛的雪花,他來過,突然消失了,卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局,並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾,就好像人生總是有遺憾,這就是現實與理想中共存世界。
愛情是每個人所嚮往和憧憬的,愛是即使最後沒有相伴一生,你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映,5月20號是情人眼裡的情人節,而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導,講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信,卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信,在二人的書信往來中,女孩藤井樹逐漸發現,與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情,而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。
《情書》是最經典的愛情電影之一,而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶,這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事,電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」,當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生,也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀,電影中我們並沒有看到有告白的台詞,但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言,不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」,還是藏在借書卡背後多年的素描畫像,那份未曾說出口的愛戀讓人觸動,少年的欲言又止令人心動,青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀,就像是心裡埋了顆種子,一開始毫無自知,直到某天發了芽,一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻,是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧,青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的,卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口,把暗戀情愫深深的埋在心中,多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中,最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷,我們總會在對的時間里遇到對的人,在錯誤的時間里選擇錯了人,而不管對與錯,我們都要感激我們所經歷的,所選擇的,拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
看完《情書》這部電影,平靜的內心猶如掉進一顆石頭,泛起了波瀾。一首歌一個故事,一部電影就像一場人生,細細品味電影,又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的,總是會有人回看,而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了,時隔二十幾年,再一次搬上電影院的屏幕,正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫,卻一直念念不忘,不能自拔。博子的愛是純粹的,是專一的,是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中,又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛,很多的人都會認為博子只是替代品,藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。(以下為了區分,男主稱藤井樹,女藤井樹稱為啊樹)。其實在這一段感情里,經歷不同的人,會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達,都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺,或許是喜歡,或許是愛,但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了,心願在最後卻是實現了,啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證,對啊樹的感情也許的真的,也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣,才一見鍾情,這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫,我認為,這也是存在真實感情的,如果愛一個人只愛其樣貌,一段感情肯定不會是長久的,愛一個人,不能說100%的這個人的所有都喜歡,但至少也應該是靈魂契合,相互喜歡,相互尊重的,才能一直走下去。如果只是一廂情願的話,那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩,電影映射出的情感,就像人生的路上每走過一步,都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷,有一百種情感,人生能遇見無數的人,卻難以碰見一個靈魂契合,相互喜歡的人。如果遇見請珍惜,如果沒有遇見又與他(她)走在一起,也請珍惜。因為有些人,或許一個轉身,就再也見不到了,從此只在回憶里。
⑷ 電影觀後感
電影觀後感(精選5篇)
當觀看完一部作品後,相信大家增長不少見聞吧,這時候,最關鍵的觀後感怎麼能落下!千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,下面是我收集整理的電影觀後感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
郭敬明的《小時代》為我們編織了一個夢,我覺得就像一個中國夢,電影里那寫場景,那些故事似乎李偉民很遠,那些情感似乎又李偉民很近。
家長夢見自己的孩子能實現自己從未實現過的夢想而無視自己沒能實現其實並不只是因為外部條件的不足;少女夢見能在收獲愛情的同時收獲物質並且二者都是頂級的;少年夢見自己能改變這個城市,這個國家,甚至這個世界就憑自己那些中二到極致的見解;文人夢見能在依然清高的基礎上同時得到市場的認可,社會的熱捧,和各大獎項的青睞;商人夢見自己在能使利益最大化的同時不必接受自己良心,或那些所謂的社會良心,的問責質疑;股民夢見滿場飄紅一路大牛而不會有人告訴他們這是泡沫經濟華而不實;球迷夢見中國隊各路大神附體把巴西踢了5:1還不是在漏斗型的球場上;公知們夢見有一天他們不知道能說這個社會怎麼了因為這個社會那麼美好所以他們只能互相諷刺;而你我夢見整個中國電影市場突然集體達到了奧斯卡戛納的一般水平每部電影都讓我們因為深度而發笑落淚而不是因為低俗的笑點矯情的青春;但是只有給我們夢的那個人知道——這不過是個夢。
你我從未見過如此浮誇造作的青春——然而,親愛的,這是個夢;世界上最殘忍的事情就是給你一個夢,並讓你信以為真。
而這部電影,明確而善意的告訴了你,這就是一個夢,「我相信這個世界上一定會有一個愛你的人,他會穿越這個世間的洶涌人群,一一地走過他們,捧著滿腔的熱情和沉甸甸的愛,走向你,抓緊你,你要等。」何妨讓它繼續作為一個我們知道不可能實現的夢存在於心中某處還沒有完全對愛情失去憧憬的地方。
《火星救援》說的是美國宇航員馬克·沃特尼的故事。他和5名宇航員在火星執行任務時遭遇巨型風暴,他受傷昏迷不省人事,同伴們誤認為他已死,結束太空之旅回地球,沃特尼被留在火星。為了重返家園,沃特尼歷盡千辛萬苦。最終,最終在多方力量的幫忙下,奇跡般生還,回到了地球。
《火星救援》告訴我們,不管遭遇什麼樣的艱難困苦,我們都不能放棄。遠離地球。沒有同伴,日漸減少的食物……沃特尼一度絕望,沮喪頹唐。可是,之後他對自我說:「我不能坐以待斃。」幽默樂觀的他發揮自我作為植物學專家的特長,利用自製肥料種土豆,善用一切資源,靠自我的力量在火星生存下來。
《火星救援》還告訴我們,不拋棄才能共渡難關。僅僅靠沃特尼孤身一人是無法離開火星回到地球的,不拋棄是他獲救的重要原因。NASA沒有拋棄他,他的同伴們沒有拋棄他,甚至全世界都在惦記著他。NASA和中國科學家攜手努力,同伴們鍥而不舍捨身救助……能夠說,火星救援行動集中了全人類的智慧、勇氣和努力。沒有方方面面的大力支持和合作,火星救援任務難以完成。
不放棄、不拋棄,不僅僅是沃特尼的獲救秘笈,也是我們應對人生挑戰的一大法寶。人的一生往往會遭遇各種艱難險阻,對個人來說,我們不能放棄,因為陽光總在風雨後,只要堅持、努力,就有可能「柳暗花明又一村」,任何時候都不能自暴自棄、放棄期望;對大家而言,我們不能拋棄自我的同伴,哪怕困難重重,也要施以援手、同舟共濟。汶川大地震中,那些在廢墟中艱難求存的災民,那些為救助災民奮不顧身的`救援者,為我們樹立了光輝的榜樣。
《螢火蟲之墓》也有人翻譯成《再見,螢火蟲》。這部感人的片子主要是講第二次世界大戰期間,美國的飛機轟炸日本。許多人沒有了家園和親人,簡直是生不如死。一位失去父母的孩子——阿秦,因為轟炸,他的媽媽喪失了生命。阿秦為了不讓妹妹明白母親已經去世,他除了照顧好妹妹的生活,還每一天陪她玩耍,給她尋找歡樂。
但妹妹心中明白,母親已經永遠離開了他們。之後,一位阿姨領養了他們,可是因為戰爭,食物越來越少,那位阿姨抱怨他們,說他們不幹活就吃粥水。所以,阿秦和他的妹妹只好自力更生,自我搬到廢棄的山洞居住。雖然生活多麼艱苦,但他們都會在艱苦中享受歡樂,享受生命的美麗。一段時間過去了,米缸已經是空空如也,阿秦的妹妹因為營養不良,身體一天不如一天,背上長滿了濕疹。為了給妹妹找食物,阿秦趁著飛機轟炸,冒著生命危險去別人家裡偷東西。他甚至恨不得每一天都有飛機來轟炸,好讓他有機會去偷東西給妹妹吃。可是經過長期的飢餓,死神奪走了妹妹的生命。阿秦只好把妹妹的屍體和她最愛的洋娃娃放入一個箱子里。
看到這兒,我又哭了起來。
這部片子給了我們這些擁有父母呵護的孩子一個啟示,我們有那麼好的條件,環境好,能夠吃飽飯,偶爾還能夠大魚大肉,父母又精心照顧我們,為何不好好珍惜生命,做有用的事,讓自我活得更加光彩有力呢?
讓我們一齊努力,維護世界和平,讓世界上不再有戰爭,不再有那彌漫在空中的硝煙,不再有悲慘的呻吟聲,不再有天空中發出「嗡嗡」叫聲的戰斗機,不再讓士兵在戰場上一個個倒下吧!
今天看了一部韓國電影,講述的是一對年輕夫妻離婚當晚發生的事。看完之後幾點感觸:
1、韓國電影拍攝手法細膩,善長情感戲,很生活,不像美國電影動不動就拯救地球,有點高不可攀。
2、小成本,整部電影都在一座房子里拍攝,沒有外景特技,不像國內的電影總需巨資創作。
3、電影內容很生活,自己平常過的日子沒感覺,看完後感悟生活原來也可以是這樣。
4、電影里雨一直下個不停,室內光線昏暗,很貼切的反映了主人公愛或不愛,走還是留的糾結的心情;戀愛結婚五年沒有小孩,給他們的家庭增添了更多的沉悶;在這種沉悶、壓抑的環境中,一隻貓的突然闖入,尋貓鄰居的拜訪,讓這對即將分開的夫妻倍感尷尬和不快。但是,也正是這些因素的出現,他們之間的情感和那些細微的感覺也似乎重新回來了,電影中受驚嚇的小貓跑出來偷吃被女主人公發現,小貓的舉動觸動了女主人公的情緒,她安慰小貓也像是在安慰自己:別怕,沒事的,事情只會越來越好了。好脾氣的男主人公在聽到離婚的決定後不悲不喜,麻木的沒有情感,故事最後在廚房切洋蔥被辣的睜不開眼後來到衛生間沖水,結果眼淚越洗越多,誰說好脾氣的男人就沒有情感呢,他們只是將情感深藏心底不表露出來罷了。
5、男主人公真的很好,脾氣好、溫柔體貼、煮得一手好咖啡,家裡整理的很有條理;老婆有外遇要離婚了也不發脾氣,卻為對方找理由,這樣的男人是個寶,嫁給他的女人真有福氣。
6、故事有懸念,愛或不愛,走或是留一直糾結到最後也沒有結果,給人以遐想的空間,你可以以自己的想法去補充故事的結局。
暑假中,我看了電影《邱少雲》,直到現在,我怎麼也忘不了邱少雲的摸樣,更難忘記他在烈火中堅毅的面容、鎮定的神態。這部影片介紹了在一次戰斗中,邱少雲為了不暴露部隊的潛伏地點,伏在大火中一動也不動,忍受著烈火燒身痛苦,最後竟被大火給活活地燒死。其實在他的身旁有一條水溝,他完全可以滾進水溝里,讓自己身上的火熄滅。但是,他沒有這樣做,他深知這樣做的後果---不僅救不了自己,還會害死所有的戰友,導致這場戰斗的失敗。
看完之後,我被邱少雲深深地震撼了!多麼可敬的英雄啊!我也陷入了深深的沉思之中,大火在邱少雲的身上燃燒了兩個多小時,這種巨痛是多麼難以忍受啊!可他是怎麼做到的呢?回憶著那殘酷的畫面,想到英雄在烈火中燃燒的身軀,我的眼淚怎麼也止不住,直往下流。我多希望出現奇跡呀!或突然間熄滅,或天突降大雨……
可那隻是幻想,英雄最終還是離我而去。我想他之所以能這么做,是因為他心裡總裝著別人,裝著集體。他選擇了犧牲小我顧大我,用自己年輕寶貴的生命,換來了戰友的生命和戰斗的勝利,他才是一個真正的堅強的男子漢。他這種無私奉獻精神、偉大的愛國主義精神是多麼值得我們學習呀!再想想我們,在平時的學習生活中,碰到一點困難就退縮,吃一點虧就斤斤計較。比比他們,我是多麼慚愧!想到今後,我們小學生雖然不能象邱少雲一樣為了祖國獻出自己的生命,但是,我們可以學習他那堅強的毅力,做一個堅韌不拔的人;學習他那種無私奉獻的精神,發奮讀書,努力學習,將來做一個對祖國有用的人。
;⑸ 罪與罰電影觀後感5篇
罪與罰電影觀後感篇1
?情書》是1995年日本上映的純愛電影,在1998年引進國內。當時看完《情書》後,被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著,簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻,藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來,博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過,於是寄出了一封到「天國」的情書,結果居然收到了回信,回信的是與博子未婚夫同名的女孩子,以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往,博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣,會有些迷惑,就是切換場景的時候,二個一模一樣的女孩子,突然在不同的地方書寫著信件,慢慢的往後看,才明白過來。
博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子,藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學,並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中,我們能看到男主為了接近藤井樹(女),等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女),給其戴頭套;在借書卡的背面,偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面,讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法,傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口,單純的暗戀,沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?
看完電影,或許有人覺得博子很可憐,覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像,才得到男主的一見鍾情,我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說,博子也是幸運的,博子遇到男主,愛上了男主,如果不是男主的逝世,有機會結婚的,可以一生一世一起的。試問,如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人,你會喜歡,會想著去接近嗎?答案應該是肯定的,而且相處過程中,已經打算結婚了,這能不算幸福嗎?還是只在糾結,博子只是藤井樹(女)的替代品,那麼,請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?
罪與罰電影觀後感篇2
上周六視頻學習的時候看《終極面試》了,電影情節很深奧,扣人心弦,一下反應不過來。看完之後感觸還是挺多的。最大的感觸就是人們往往容易忽略細節而把簡單的問題搞復雜化。
世界500強企業招ceo助理,通過層層選拔,最後剩下8位精英,他們被安排在一間沒有窗戶的密閉房間進行終極比拼。在一個沒有窗戶的房間,門口站一名面無表情的保安,房內有8張桌椅,桌上各有一份試卷及一支鉛筆,面前是一堵裝上單向鏡的牆壁,房間四處有閉路電視監控,唯一的房門由佩槍警衛把守。然後主考官一開始就拋出了問題,而且在整個面試的過程中,那個ceo也有提醒。但是精英們偏偏沒有按照提示去做,只是粗略的查看有問題的試卷,結果看起來一張白紙,然後又根據之前考官說過的話不斷的回憶,往深處研究,做了各種嘗試,最後發生各種矛盾,受傷的受傷,淘汰的淘汰。只有一個人在最後醒悟,發現了試卷的奧秘。
對於高級人才,聆聽,細微的觀察能力都很重要。很多事情其實是被不清的復雜化,如果做不到聆聽和觀察,只是自以為是的去干,那麼結果很可能是能力越高,偏得越遠。事情的成功首先需要的就是方向正確,方向錯了,那麼要麼得到是一個錯誤的結果,要麼就得不出結果,同樣都是白費力氣。
生活中也一樣,現在社會節奏變得很快,在公司裡面很多人干起事來都是在不明白領導或者顧客的真正意圖時想當然的去干,結果看似很辛苦,做了很多,最後全是無用功,或者是因為錯漏一些細節而是結果相差很遠。注意聆聽,把握正確的方向;注意細節,不因小失大,這同樣是一個優秀員工的必備素質。
罪與罰電影觀後感篇3
520是早期來源於網路上流行語,是一個有關於情人的節日,而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映,導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾,引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日,《情書》與觀眾銀幕久別重逢,不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後,深有體會,有的時候愛情是美好的,也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說,其小說由一個同名同姓的誤會展開,通過兩個女子書信的交流,以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題,當博子小姐從山上走回了墓園,這是她未婚夫藤井樹去世兩周年,於山難。這個開頭,已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他,樹先生也不懂得表白,他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意,而女孩兒就這么一直苦惱著,煩著他,疏離著他,直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白,卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣,每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說,「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制,都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書,放學後在校園車棚製造的「偶遇」,還是藏在借書卡背後多年的素描畫像,那份未曾說出口的愛戀詩意而美好,少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」,可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一,始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格,溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感,更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死,而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情,或許你我之間並不缺少什麼,更多的是缺少心中那一份勇氣,因為有你,世界變得美麗;因為有你,生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
罪與罰電影觀後感篇4
?情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接,也很純真,一本書,兩個愛情故事,三個人的感情歸宿,用回憶的方式,紀念著沉甸甸的愛,就好像一封寄往天堂的書信一樣,一去不復返,只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片,他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀,給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過,再次觀看,帶來的感受還是不一樣,青澀的年紀,純真的愛情,只因為膽怯卻沒敢開口表白,在男主角逝去之後,為了追尋記憶,不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好,或許也無法去定義它。一本書,一張卡,一個名字,一幅畫,一句「你好嗎?我很好。」照亮了男主角最青春的年華,給我們精神上的沖擊,是井藤樹的對待愛的執著,也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭,整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般,是對離去的愛人的無法忘懷?還是對生命的思索?那個鏡頭一直向四周延伸,然後向高空延伸,從高空往下看,整個鏡頭里只有一片白雪,中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道,感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼,靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式,扣人心弦,倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度,把現在和過去,回憶和現實交叉開展,讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜,來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷,最後一個鏡頭就好像,一片無聲雪花,穿越過去,把昨日呈現在眼前,卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩,每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實,化作紛飛的雪花,他來過,突然消失了,卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局,並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾,就好像人生總是有遺憾,這就是現實與理想中共存世界。
罪與罰電影觀後感篇5
深圳位於廣東中南沿海地區,東接大鵬灣,西連珠江口,北靠東莞、惠州,南與香港只有一河之隔。全市面積2020平方公里,深圳經濟特區是從深圳市境內劃出的狹長地帶,總面積327.5平方公里。
深圳市常住人口405萬人。主要民族為漢族,官方語言為普通話。深圳的亞熱帶海洋氣候適宜常年旅遊,夏長冬短,年平均溫度22.4度,最高溫度36度,最低溫度1.4度,雨水充足,是一座依山傍水,景色秀麗的海濱城市。深圳市花勒杜鵑,市樹為荔枝樹,深圳多大鵬鳥,又名鵬城。
深圳是我國重要對外口岸之一擁有良好的通訊設施和簡便的出入境手續,目前對外國人已經實行144小時免簽證待遇。海陸空交通便利,國際機場開辟了近百條航線,現已躋身我國四大繁忙空港之列:蛇口港、赤灣港、鹽田港的海運可達世界各國、廣九、京九鐵路機貫穿其中,廣深高速公路暢通無阻。
深圳的旅遊業迅速發展,除歷史名勝古跡外,以主題公園為代表的新建景點,景區接連涌現,世界之窗、錦綉中華、中國民俗文化村、野生動物園、青青世界、歡樂谷、水上樂園、海洋世界、「明思克」號等都頗具規模,名聞遐邇。深圳這個昔日的邊陲小鎮,如今已經以現代化國際大都市的雄資屹立於中國的南海之濱。現已先後建成了風格各異的近60處旅遊景點、景區,近百家星級酒店,數以千計不同檔次,各具特色的購物及娛樂場所,使深圳旅遊硬體設施的密度和檔次都躋身於全國前列,1998年,深圳被評為首批中國優秀旅遊城市。深圳旅遊已成為旅遊大環境中一道亮麗的風景線。展望未來,深圳旅遊業發展前景更加廣闊,深圳將成為具有民族和時代特色的中國旅遊勝地。
⑹ 良心電視觀後感
劉志廣是一名貨車司機,妻子常年重病在床,依靠透析維持著生命,女兒小娟還在上學,家庭的重擔全落在他一個人的肩上。
這一天他像往常一樣和徒弟大愣一起開車去異地送貨,這一趟就需要五六個小時,劉志廣經常教導徒弟連續開車不能超過四個小時。可是他剛到目的地,就接到既是單位領導又是哥們兒萬里才的電話,萬里才告訴劉志廣,他老婆又發病了,已經送往醫院。劉志廣讓徒弟留下卸貨,自己匆忙往回趕。
連續開車的他已經很疲憊,路上他不停地往臉上抹風油精來提神。
吳寶琪是一個銀行職員,這天他走過馬路,卻不知道為什麼又折回來,這時劉志廣剎車已經來不及了,吳寶琪被劉志廣的貨車撞飛在地。劉志廣坐在駕駛室里瑟瑟發抖,腦子一片空白。
後面一個司機目睹了這一切跑過來,幫已經不知所措的劉志廣打了120急救電話。萬里才接到劉志廣的電話也連忙趕了過來。警察聞到劉志廣身上的風油精味道,詢問他是不是疲勞駕駛,憨厚老實的劉志廣沒有理會萬里才的好意提醒,向警察承認自己有疲勞駕駛現象。
⑺ 電影觀後感
電影觀後感500字(精選92篇)⑻ 失孤電影觀後感
當認真看完一部影視作品後,相信你一定有很多值得分享的收獲,為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?下面是我為大家整理的失孤電影觀後感(通用5篇),希望對大家有所幫助。
如果非要用類型片的標准來定義,那《失孤》必然是一部公路電影。
《失孤》以「打拐」這一社會熱點話題為故事主線,講訴了一位父親長達十四年的尋子故事。除了熱點社會話題本身與影片所傳達的親情的主題,該片處處展現出「公路電影」明晰的特質,無論是外在或是內核,都能看到導演彭三源對公路電影的探索與嘗試,看似平淡無奇,實則井然有序,這里就淺談一下《失孤》中所表現的公路電影的「經典主題元素」。
尋找
公路電影很重要主題之一就是「尋找」,主人公因為「尋找」而上路,他們尋找的可能是精神上的自由,可能是物質上的財富,也有可能是其他重要的東西。無論如何,尋找,是公路片中推動故事發展的動力之一。在本片中,雷澤寬和曾帥尋找的則是闊別已久的至親。雷澤寬不遠萬里踏上尋子的道路,雖然他很清楚,在茫茫人海中要找到自己的孩子如同大海撈針,可是正如他自己所說,唯有不斷的「尋找」,他才覺得對得起被拐的兒子。如同硬幣的正反面,雷澤寬尋找的是被拐的兒子,而曾經被拐的曾帥,尋找的則是失散多年的父母,兩個同樣在「尋找」的人,自然在路途中產生了一種天然的默契,甚至也因為彼此對錯失的親情渴望,一種神似父子的感覺自然而然的融入在了兩人的相處中,雷澤寬找到了對兒子的關懷與呵護的感覺,而曾帥也體會到了久違的父愛。其中兩人在澡堂共浴的片段,讓我想到了韓國電影《兒子》,同樣兩個沒有血緣關系的人,同樣一段特別的父子情,此時,一個眼神一個動作足以表達出飽滿的情緒。當雷澤寬看到曾帥與親人重聚,他老淚縱橫,在他眼裡不僅是看到了自己找到孩子的希望,也彷彿是一個父親在注視著自己的兒子,眼中充滿愛意。
成長
「成長」不光是公路電影這一特定的類型片,可以說是整個電影藝術永恆的主題之一。成長即是改變,唯有改變才是永恆。在本片中,雷澤寬的「成長」是顯而易見的,一開始,尋找自己的兒子是他出發的唯一目的,在路途中,一路得到好心人的各種幫助,讓他倍感溫暖,當他看到了其他被拐孩子的家庭的尋親信息,無私的擔負起了幫忙尋親的重任,當他提供了一條重要信息讓曾帥成功找到自己家人的時候,他的喜悅不亞於找到了自己的親身骨肉,雷澤寬的成長是從「為己」到「為人」。另一方面的成長,則體現在片尾雷澤寬偶遇僧人的片段, 當他將自己心中的疑惑告知僧人時,僧人用「緣來緣」、「緣起緣滅」作為解答,雷澤寬明白了繼續尋找的意義,哪怕前路漫漫,哪怕千山阻隔,雷澤寬都更加坦然與從容了。對於曾帥,同樣也有成長。他對雷澤寬說,小的時候,我害怕自己死了,沒機會見到親生父母,而現在我長大了,害怕他們死了,對於尋親這件事,曾帥期待中卻充滿了疑惑,直到他遇到了雷澤寬這樣一位堅定信念尋找孩子的父親,在與雷澤寬的相處中,曾帥也更深切的理解了被拐孩子父母的心情。當鐵索橋消失,竹林沒了,媽媽的麻花辮也剪斷了,曾帥還是鼓起了勇氣回歸到那個既熟悉又陌生的家庭之中,他終於可以與那個曾經的自己告別,開始一段全新的生活。
在路上
「在路上」可謂是公路片最直接的詮釋,故事的結尾往往如同我們的人生,一直在路上。在《後會無期》中,馬浩漢依舊在路上,尋找著屬於自己的人生答案,而在《失孤》中,雷澤寬也仍然在路上。這條路也許沒有盡頭,可能窮盡一生,而其中又不知要經過多少風雨,多少考驗,然而就如片尾那廣袤而美麗的田園景色,只要心中懷揣著希望,這一路將會鮮花遍野生機盎然。對於雷澤寬這樣萬里尋親的父母來說,在路上,是一種「不放棄不拋棄」的態度,是始終懷著堅定的信念一路前行,有的'家庭幸運如《親愛的》中的田文軍,而更多的家庭仍然在尋找至親骨肉的漫漫路上,而「打拐」這件事,則更是需要大家不斷堅持,永不停歇。
導演彭三源用公路電影的框架講訴了《失孤》這樣一個極具現實意義的故事,雖然其中仍然存在表達不到位、剪輯混亂等諸多問題,但是立意明確,主題先行的《失孤》在當下無腦橫行的國產電影市場實屬難能可貴,也讓觀眾不僅期待更多有深度的國產電影作品。
失孤:失了,才孤獨。孤獨有兩方,一方是被拐賣的孩子,一方則是丟失了孩子的父母。我覺得人世間最大的痛苦之一即是「骨肉分離」,這是一個慘事,原以為進了電影院自己會哭的稀里嘩啦,但我沒有。 說下個人對電影失孤觀後感。
這是一部克制的影片,沒有刻意煽情,沒有販賣悲苦,導演的想法顯然是很清楚也很堅持的,她要拍一部溫暖的電影,她提出了「打拐」這個社會公眾事件,她請來了大明星劉德華以期待獲得更多人士的關注,劉德華沒看完劇本便應承了下來,一個字「演」。劉德華說:「這個事件他已經關注十幾年了,但是一直沒有人拍,現在終於有人要拍了,如果我來演,一定會有更多的人關注這個事,票房也不會太虧,有沒有機會拿影帝不重要,只希望能幫助到更多的人找回他的孩子。這樣的事,我們做一百次一千次,只要有一次成功了,也是值得的。」在這里一定要為導演、為劉德華,以及為《失孤》付出的所有人,包括買票電影院看這部戲的人點贊。
初為導演的彭三源在電影的節奏把控以及敘事的技巧上難免會有一些生疏,但這很顯然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文藝小品,是比較生活化的自然呈現;並非陳可辛那部同期拍攝搶先上映計算精確商業味十足的《親愛的》(也是一部國產佳片)。如果你是愛看韓國影片《素媛》《熔爐》以及《親愛的》這類頗具催淚效果影片的人,也許你會失望吧。為什麼彭導要把一個十足催淚的題材拍的這么暖心,有些地方甚至還很歡快呢?為什麼導演在感情上要這么克制?我想正如劉德華所飾演的雷澤寬,他在路上找了十五年,吃了多少苦,受了多少罪,也一定得到過很多人的幫助,該哭的該鬧的該悔恨的該激動的想必都化作了臉上深深淺淺的皺紋和那溫存善良的眼神。有時被戳到傷心處也還是會本能的情緒波動,但更多的時候是深沉默然以致有些麻木。所以,我也就明白了導演的剋制內斂,她只是想鼓勵這些經歷了無數次失望的人,給他們一些溫暖,一些正能量。
全片的配樂,我只能用一個字概括:特別好。在歡樂中透著一絲絲無奈與凄切,但基調是積極的向暖的。這與如畫如詩綠意盎然的攝影完美的契合在了一起,也許故事有些游離有些鬆散,但分寸還是把握的很不錯的,尤其是對一位新的女性導演。
影片的劇情也是很清楚的,大概分三條線:
第一條是吳君如飾演的人販子那條線,我想這條線的作用大概是這樣的:1、提出人口拐賣這個社會事件,作為一個背景,也可以說為什麼會有這樣一部電影存在的原因,如果不存在,我們拍它作甚,又不是魔幻科幻自我意淫。2、告訴我們,有需求就有買賣,有買賣就有拐賣,這就好比市場經濟吧,是一個供需的問題,所以有哄抬價格也有賤賣。3、社會其實很殘酷的,我們要多留一個心眼。
第二條是倪景陽飾演的丟失孩子的母親,我覺得這個安排可以這么猜想:1、作為主線雷澤寬堅持尋子的一個對比,有的人丟了孩子,尤其是在初期階段,可能會因為堅持不了,因為過分自責,一時想不開就自尋短見了,這也突顯了雷澤寬尋子十五年是一種何等的堅持。2、孩子丟失對家庭的傷害是無法估量的。3、丟失孩子不是雷澤寬這么一個個案,世界上有很多的,也許就在你身邊。
第三條也就是主線,雷澤寬尋子。其實這條線包括兩個方面,一是雷澤寬尋子以及雷澤寬幫助別人尋子,二是井柏然飾演的曾帥尋母,並在尋親的過程中與雷澤寬產生了一種如父如子的關系,這是一種情感上的互補。
兩條副線與主線穿插,副線時間也不長,且在影片的前半段,也許是我看電影多,雖然剪輯有些許生硬,但這兩條副線的作用及內在的邏輯還是比較實在的,沒有什麼問題,也不影響我觀影,對我來說,這是一種豐滿,這戲本不是劇情沖突強烈推進火速的商業片套路。
劉德華和井柏然都奉獻出了不丟人的演技。尤其是劉德華,把一個尋子十五年的農民父親的那種謹小慎微,那種喜悅難過的得失,那種茫然的失落都演繹的入絲入扣,拿捏有度。你看他那攔車時踉蹌的腳步;你看他把手輕輕搭在背後拘摟的脊背;你看他在魚排上那期盼又焦作的眼神,渴望與害怕期望落空甚至令他懷疑了自己的判斷;發尋子傳單被拒絕後尷尬的微笑,以及用手小心翼翼拭被人丟在地上的傳單上的灰塵,那上面是孩子的照片,他心疼啊;當曾帥把摩托車鑰匙送給他時,他露出了一個慈父幸福的笑容,但緊接下來我們可以看見他眼底那不舍分別的凄涼與悵然;他與曾帥如父如子的互動是全片最溫暖最快樂的地方,要是他的孩子不丟,也和曾帥這般大小了,也該是在讀書的……想不到一個香港的天王劉德華居然可以把內地農民角色表演的這么好,他不是像,他就是雷澤寬,對,劉德華不僅做了一件功德無量的事,也為自己塑造了一個完成度相當之高的角色。
生活是一條無盡的路,你找他,緣聚,你不找他,緣散,多行善業,緣聚自會相見,只要你堅持了,你盡自己的最大力量做了,你的人生就是有意義的。
「這些年來,只有在路上,我才真的感覺到:我,是一個父親。」
一個人,一輛摩托,一面旗子,走過了十五年春秋。——電影《失孤》講述了父親雷澤寬為尋找自己走失的兒子而經歷重重困難,卻仍不放棄、堅持尋子十五年的故事。——電影中,劉德華完美演繹了一位父親的剛毅與愛子之心,讓人憐憫卻又心生敬意。能堅持十五年且仍不放棄,這是多麼強大的毅力與多麼深厚的愛凝聚的力量才能讓他堅持十五年!
而電影原型郭剛堂尋子二十四年,也終於在7月11日找到了自己的孩子,時隔二十四年,父子終相聚,《失孤》中殘缺的結局終是美好的。
二十四年,可能只有郭剛堂自己知道他是如何走過來的。無數的辛酸與痛苦、無數的困難與阻礙,擋不住他的尋子之心。電影中,劉德華吃飯時的樣子,是我記憶最深刻的一幕,僅僅一個動作、一個表情便近乎完美的演繹出了雷澤寬這個失子的父親生活的是多麼的艱難。
即使他是孩子的父親,在尋找一段時間無果後,放棄,也不會受到任何人的斥責,即便是良心上也不會過不去。但,憑看遠超常人的恆心,他真的尋找到了幾乎絕不可能再找到的孩子。這樣一位父親,值得所有人尊敬。
「如果看到他,請告訴我」,這可能是這個父親在這幾十年中,唯一的希望。
有了去年陳可辛執導的《親愛的》,拐賣孩子這個社會議題在大銀幕上重新被點燃起來。《失孤》同樣如此。這部電影和《親愛的》一樣,都是以主角尋找自己被拐賣的兒子為主線。《親愛的》里在後半段加入了趙薇扮演的「拐子佬妻子」的視角,把拐賣孩子的社會問題復雜化,在倫理上讓觀眾陷入一種思考的困境:被拐賣孩子的家庭固然值得同情,那麼拐賣孩子的家庭,說不定也有難言的苦衷呢?
而到了《失孤》里,除了劉德華扮演的雷澤寬尋子的主線,也有一條副線——井柏然扮演的曾帥。他是被拐賣的孩子,買他的家庭最終說出了真相,而他也開始了自己尋找親生父母的旅程。在這條副線里,故事為我們揭露了過去拐賣故事裡不常見的一面:被拐賣的孩子如何尋找生父?
電影里,曾帥對雷澤寬說,你尋找孩子,可以大張旗鼓,到處宣揚;可我找自己的父母卻不能。不能的原因有很多,和他一起被拐賣的同村青年,生活在一個物質條件優越的家庭里,他樂享其成,不願意再去尋找自己的親生父母。曾帥理解他的這種做法,因為萬一親生父母有了新的孩子,過得幸福,可能這些年來從未想過尋找他;又萬一父母家裡條件很差,要是相認了,過得不如現在的生活好呢?
血濃於水,這是個看上去無須質疑的事實,但當生物學上的血緣關系遭遇到眾多現實問題挑戰時,兒女和父母的「尋找」、「拋棄」、「相認」,都成為了一個不太容易解決的棘手問題。
所以,劉德華扮演的雷澤寬尋子線,在電影里被淡化。自己的親生骨肉被奪走,十多年來穿越整個中國不停尋找,風餐露宿,受過多少苦可想而之;但是這樣的事情在中國實在太多,每年成千上萬被拐賣的孩子,雖然殘酷,但又不得不接受「這樣的悲慘故事是在是太常見了」這個現狀;再加上《親愛的》里,黃渤與張譯的那條尋子線已經足夠凄慘,足夠真實,足夠有代表性,所以在《失孤》里,沒有對雷澤寬的15年尋子故事進行寫實描述,只是用了幾個重點去點綴出雷澤寬在現實里遭遇到了種種痛苦折磨:車禍、被毆打、被警察追、被城管追、被漁民圍攻……
雷澤寬在尋子路上挨過打,受過餓,摔過跤,上過當,卻始終沒有放棄,是冥冥中親情的召喚,也是只有在路上,才能感受到自己是一個父親的自我救贖,曾帥則曾在找到親生父母後,困惑於養父和姐姐的情義,對生父的生疏,這樣彼此對照,就是影片對現實的思考。從東方人的情感來講,身體發膚,受之父母,血脈深情,骨肉相連。可是當親人離散之後,怎樣面對,是像雷澤寬一樣苦苦尋覓,還是憑其自然,是一道沒有對錯的選擇題,而對於那些無法從內心深處原諒自己弄丟了孩子的父母來說,也許這沒有盡頭的千山萬水,才是一種靠岸。
今天通過看《失孤》這部電影,整個人就像在劇情中,一直無法控制自己的情緒,有以下幾種感悟和大家分享:
1、在雷振寬的尋子路上,經受了種種心酸和在漁村慘遭農婦的毆打,想像到父親是多麼的想把孩子找到。所以做為我們現在父母健在的所有兒女們要感恩父母的辛苦和不容易,體貼他們,愛他們。
2、 當井博然飾演的孤兒幫助雷父修摩托而意外找回自己的親生父母時,我想這就是福往者,福來的道理吧,只要我們行善,我們就會有好的事情發生。
3、 電影結尾時似乎很多問題沒有解決,只留下了佛家的緣起緣滅,我想接下來就應該是我們要做的,堅強,勇敢,慈愛傳播給每一個,做有德行的中國人。
《失孤》——「我只有在路上,才感覺到自己還活著」。
片中的父親為尋其子,歷經15年…盡管依舊沒有絲毫線索,可他卻從未一刻想要放棄……他可能會忘了自己是誰,來自哪裡,但唯一不會也不敢忘的,就是繼續這條漫長而又艱辛的尋子之路…
《失孤》雖反應了一種社會現象,但通過主人公,更加深刻的向我們詮釋了父母對子女純朴而又偉大的愛,這種愛,讓人心疼……
我們希望所有孩子都能在爸爸媽媽的懷抱健康平安的長大,希望每個家庭能和諧幸福,但無奈的是,我們沒辦法杜絕這種現象再度發生…但我們可以竭盡所能去避免……