① 魂斷藍橋觀後感6篇600字
有種感情因其獨特而迷醉。它是我們永遠說不完、寫不完、唱不完、演繹不完的亘古傳奇。人類的過去與未來有所始終，但唯這種感情伴隨生命而真實，且穿越時空而永恆。所以，幾年、幾十年、幾百年、甚至千萬年前的 故事 ，現在的我們還能讀著、看著，欣賞著、體味著，因其離奇而震驚、因其鮮明而嘖舌，因其凄然而扼腕，因其悲壯而盪氣回腸，下面是我為大家帶來的，希望你喜歡，下面是我為大家帶來的魂斷藍橋 觀後感 ，希望你喜歡。
魂斷藍橋觀後感1
《魂斷藍橋》是一部風靡全球近半個世紀的美國故事片，描述一段美麗而憂傷的感情故事，一首催人淚下的感情絕唱，是電影史上三大凄美不朽的感情杯具之一，一部盪氣回腸的感情經典之作。
《魂斷藍橋》原名《滑鐵盧橋》，「魂斷藍橋」這一電影譯名是香港人的手筆，比大陸原先的「滑鐵盧橋」的直譯，來得更生動傳神!和片中的女主角不僅僅把生命留在了這座橋上，還把自己的感情、信念和靈魂一同埋葬在這座橋上……這種令人凄美、盪氣回腸的傷感更為貼切!
《魂斷藍橋》的資料傳奇，文藝氣息濃厚，具有極高的催淚效果。它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的感情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往……。它的成功，不僅僅僅是向人們展示了愛的真諦，更重要的是向人們昭示了和平的寶貴和戰爭的罪惡。兩次戰爭的先後呼應使得這個標准感情杯具的背後有著鮮明的反戰信息。如果不是因為戰爭，也許這一切的杯具都不會發生。「拒絕戰爭，爭取和平」，這是影片暗含的主題。
幾十年來，《魂斷藍橋》一向為廣大觀眾喜愛，原因就在於影片從始至終緊扣感情主題，在朝不保夕的戰爭環境中相遇的洛伊和瑪拉相愛了，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉能夠不顧自己的舞蹈事業，為了見洛伊而誤場;洛伊對瑪拉一見鍾情，在沒有同家人商量的狀況下，立刻決定同她結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭使得瑪拉改變命運，當女人公瑪拉在得知心愛的戀人洛依「戰死」的消息，萬念俱灰，為生活所迫淪為妓女……夫人對兒子的婚姻表示滿意，她說一個母親最大的心願莫過於給兒子挑個十全十美的人了。但是，瑪拉再也控制不住，她意識到感情在社會的非難前是無能為力的，自己在上流社會人們的眼中只但是是一個「墮落者」。雖有婆婆的原諒和叔叔的信任，可瑪拉總是自覺形穢，抹不去的等級陰影使得她不能原諒自己，最後為了維護洛伊和他的家族的榮譽，在有情人終成眷屬的時刻，瑪拉選取了用死亡洗刷自己的恥辱……
魂斷藍橋觀後感2
這是一部感情與戰爭完美結合的電影。
女主人公是一位專業舞蹈演員，給一家高檔次劇院當演員，在那個戰爭年代也算的上吃喝無憂。男主人公是一位高級軍官，家庭富裕，且是屬於貴族家庭。男、女主人公在那個戰爭年代一見鍾情。
戰爭調度需要，男主人公不得不離開女主人公。而那家高檔劇院不允許演員私自談婚論嫁，女主人公因違反規定也被開除了。接下來的生活可想而知，女主人公長期處於縮衣減食的狀態。無收入來源的女主人公一次偶然的機會看到報紙上報道男主人戰死沙場後痛苦欲絕，但是生活還得繼續。女人嗎，走投無路了，在那種特殊環境下，很容易就吃「青春飯」了。
天公最喜歡愚弄貧窮且善良的人們!男主人被搶救過來了。戰爭結束後，他去尋找女主人公。雖然找到了，但是女主人公因自己已經不是「處女」，她無法理解男主人公給他的愛，最後自殺了。
改革開放以後，中國原有的一些很封建的價值觀受到了西方國家的價值觀的沖擊，此刻變得很「開放」，這種「開放」不僅僅體此刻思想上，更體此刻行為上，尤其是中國大學生把那些西方價值觀實踐得更是淋漓盡致，不信你能夠到高校附近的賓館看看去。我不明白那些目前成雙成對的大學生最終走到一塊兒的會有多少人，如果那些女孩子將來不能跟目前的男友走到一塊兒，如果她們跟電影中女主人公有同樣的思想的話，恐怕中國將會失去很多高成本培養出來的有知識的人啊!
魂斷藍橋觀後感3
愛情，是一種美妙的感覺，他可以讓人興奮，讓人忘我，讓人憂傷。隨著年齡的增長，我對愛情有了更深的了解，愛情還包括生命和信念。
魂斷藍橋是風靡全球半個世紀的美國故事，一部盪氣回腸的經典之作。他是1940年出品的由茂文·勒羅伊導演，費雯麗·羅伯特·泰勒主演的好萊塢戰爭題材的 愛情故事 片，我對，
第二次世界大戰前夕，英國上校洛依在滑鐵盧橋上獨自凝視，回想著他那程骨銘心的愛情。在一次躲避空襲的行動中，羅伊和馬拉相遇了，他們一見鍾情，在其後的約會中確定了對彼此的感情，戰爭是殘酷的，他們和還沒來得及結婚，洛依就被遣去了戰場。最後的離別也只是遠遠的望上了一眼，不幸的是，這還導致了瑪拉失去了工作。生活的窘迫逼得她不得不背叛自己，為了生存而迫不得已。他回來了，他們回家了，她受不了內心的愧疚和自責，自殺了。這是一場悲劇的愛情，他們愛得轟轟烈烈，卻又分的急急忙忙。戰爭讓他們陰陽相隔，活人在流淚，逝人在流血。
印象比較深的一個情節是在鄉下的洛依家，瑪拉已經向羅依的母親說明情況並決定離開羅依，出門後，她可以遠離羅伊，她可能是怕無法承受洛依那愛慕的目光吧，那目光對她來說就像是一把利劍，對視無疑是一種嚴刑拷打，相擁時，她不舍的眼神深深地刺痛著我，為什麼老天這么不公平?他心中有她，把那個幸運符又送給了瑪依，這是多麼溫馨而美好的畫面。不幸的是，她自殺了，她逃避了，但他仍然愛著她。
魂斷藍橋觀後感4
羅伊克羅寧上校，在 出國 前夕，登上陰霾籠罩的倫敦滑鐵盧橋頭，輕輕的撫摸著一個小小的吉祥符，陷入深深的回憶。
時光流轉，回溯到一戰期間。年輕的羅依上尉正在休假。在一場突如其來的空襲中，就在霧雨朦朧的滑鐵盧橋上，他邂逅了美麗溫柔的 芭蕾舞 演員瑪拉萊斯特，兩人迅速墜入愛河。燭光俱樂部窗外朦朧的月光記錄著情侶依偎的身影，《友誼地久天長》的悠揚旋律封塑起永遠美好的回憶。
戰火無情。接到命令的克羅寧別離了瑪拉，登上了通往吉凶未卜的戰場的火車。而戰火中的鴛鴦，甚至連最後一次互訴衷腸的機會都沒有得到，就此天各一方。
戰爭的陰雲籠罩著世界，每一個渺小的個體都在戰爭帶來的漩渦中掙扎著，承受變幻莫測的命運。就在與羅依的母親會面之際，晚報上陣亡名單里赫然出現了羅依的名字!晴天霹靂，粉碎了瑪拉所有的希望。清醒後的瑪拉，面對還不知道兒子噩耗的克羅寧夫人，不得不強顏歡笑，以至語無倫次。克羅寧夫人拂袖而去，也帶走了貧病交迫的瑪拉的最後一縷希望。時光荏苒，冬去春來。生活的壓力下，失去希望的瑪拉淪為天使折斷了翅膀，就此墮落。
造化弄人，就在送別羅伊的滑鐵盧車站，前來接客的瑪拉見到了活生生歸來的羅伊。戰場上的消息本就無法精確，羅依還活著。世事就是如此殘酷。可是花開花落，已經物是人非。
在羅依真摯愛情的鼓舞下，瑪拉重新燃起新生的希望，跟隨羅依回家。在羅依的家中，善解人意的婆母的真誠道歉，羅依的公爵叔叔無限的信任，使得瑪拉善良的心再也無法欺騙下去，她連夜離開了。
霧雨茫茫的倫敦，瑪拉找不到自己的方向。看著同為的同伴行屍走肉般的走過，她不敢想像自己同樣的將來。她愛著，卻不能去愛。喪失了一切希望的瑪拉，迎向轟鳴而來的軍車。等到羅依來到，在他們初遇的地方，只找到了愛情的信物，寄託了最美好希冀的吉祥符。
魂斷藍橋觀後感5
這部電影多次被各國翻拍，但是能名留影史，至今令人為之嘆息的還是費雯麗和羅伯特·泰勒在1940年上映的那版，即使已經過去了79年。故事講述的是費雯麗飾演的芭蕾舞演員瑪莎在滑鐵盧橋上和羅伯特·泰勒飾演的軍官羅伊一見鍾情，兩人約定結婚，但恰逢戰爭，作為軍人羅伊不得不服從命令上前線。瑪莎為了見他一面也被芭蕾舞團辭掉，失去了工作。
失去工作就沒法生存下去，尤其是戰爭年代，瑪莎又大病一場，幾近絕望，和她一起辭職的凱特不得已淪為妓女維持兩人的生計，瑪莎在知道羅伊的死訊後早就心如死灰，不忍心讓好朋友自己承擔，瑪莎也淪為妓女。戰爭年代如果有的選擇，誰願意淪落為妓女呢。但是沒想到羅伊原來還活著，瑪莎在送他離開的火車站再一次見到他，羅伊當時只是被報紙誤登了死亡的消息，瑪莎再次見到他又重新燃起了對生活的希望。但是自己已經淪為妓女，瑪莎在和羅伊在一起的時候，眼睛也都是恐懼。
魂斷藍橋觀後感6
《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，內容雖有些傳奇化，但文藝氣息濃厚，具有甚高的催淚效果。
一輛軍車停在了滑鐵盧橋上，英軍上校羅依.克勞寧從車上走下。他從口袋裡拿出一個象牙雕的吉祥符，獨自憑欄凝視，二十年前的一段戀情如在眼前……
1917年，美國第一次世界大戰期間，倫敦。空襲警報響了，街上的人們慌亂地跑向防空洞。一群年輕姑娘在滑鐵盧橋上飛跑。忽然，其中一個的提包被碰掉了，東西灑了一地。她停下來撿，眼看就要被飛馳的馬車撞上。年輕的上尉軍官羅依.克勞寧也在滑鐵盧橋上奔跑，他及時拉了姑娘一把，躲過了馬車。羅依為姑娘撿起散落在地上東西，其中就有那個象牙吉祥符，是姑娘的珍愛之物。姑娘找不到同伴了，羅依拉著姑娘的跑進擠滿人群的地下鐵道。在嘈雜的人群中，羅依與姑娘交談起來。姑娘名叫瑪拉，是一位芭蕾舞女演員，瑪拉對這個風流倜儻的年青軍官一見如故，向他談論起自己鍾愛的舞蹈。羅依則告訴姑娘他是來英國度假的，假期已滿，明天將赴法國前線。警報解除，羅依位瑪拉叫車趕往劇院演出，自己則去赴上司的一個無法推辭的宴會。臨走時，瑪拉將心愛的吉祥符送給了羅依：「願它能給你帶來運氣."羅依已深深愛上了這個端莊秀麗而天真的姑娘，望著瑪拉遠去，他若有所失。
羅依終於沒有去赴上司的宴會，他趕去觀看瑪拉演出的《天鵝湖》。散場後，他向後台遞了一張條，邀請瑪拉共進晚餐。紙條被劇院經理笛爾娃夫人沒收了，她嚴厲地訓斥了瑪拉。瑪拉背著經理來到燭光俱樂部。大廳內，羅依向瑪拉傾吐愛意，《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞。隨著每一聲部的演奏完畢，蠟燭一隻只熄滅，曲終，大廳沉浸在一片黑暗中。羅依與瑪拉含情相望，擁抱長吻。
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② 立春觀後感
認真品味一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我收集整理的立春觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
年輕的時候，幾乎人人都有一個夢，成為文豪、成為藝術家、成為將軍、成為英雄、成為企業家……最終，絕大多數人都成了為柴米油鹽奔忙的普通人。夢想幻滅的快慢，往往與天賦的有無以及意志的強弱成正比。小城市裡的師范學校音樂教師王彩玲、群眾文藝館舞蹈教師胡金泉、縣水利局打字員高貝貝就是一個個受盡夢想和天賦折磨的人。
電影《立春》講述了一個藝術夢想和人生現實的故事。影片上映後，不少年輕的和不太年輕的觀眾，說了一句同樣的話———我就是王彩玲。
是的，「我」就是王彩玲，「一貧如洗、又不好看」，屢敗屢戰、屢戰屢敗，沒有事業也沒有愛情。王彩玲是執著的，為實現歌劇夢，她托黃牛辦北京戶口，她一次又一次跑到中央音樂學院毛遂自薦，一次又一次自欺欺人：「中央歌劇院正調我啦」；王彩玲是堅強的，在那個閉塞的小城市，在那個婚戀觀還很保守的年代，三十幾歲的她屢次拒絕沒有愛情的婚姻；王彩玲是清醒的，她不做漂亮女鄰居的墊底陪襯，也不做胡金泉假結婚的炮灰。她提醒胡金泉，同時也提醒自己：「既然你是這個命，你就得擔待」；王彩玲也是糊塗的，這糊塗緣於她對藝術夢的瘋狂追求以及對他人藝術夢的同病相憐。高貝貝「臨死參賽」的欺騙，把王彩玲打回了現實。
很多的「我」可能連王彩玲都不如。為證明自己的「正常」，當年，「我」們經受不住來自各方面的壓力，草率地鑽進了婚姻的外殼，與並不相愛的人生兒育女白頭到老；如今，「我」們總是隨波逐流，為三瓜倆棗或一官半職摧眉折腰、耗盡一生……
對成功的理解，本來就因人而異。但是，當今社會的主流價值所指向的成功，彷彿僅僅是名利。明星的被追逐被模仿、超女好男的被暴炒被膜拜，皆因於此。那些為藝術而藝術的痴人，只能被世人嘲笑，成為橫亘在俗世喉嚨里的一根魚刺。
就像一陣尖利的號角，《立春》集結起了很多很多失敗者，揭開了「我」們的傷疤，讓「我」們感到了久已忘懷的痛楚，也感到一絲吾道不孤的寬慰。有人說，《立春》是一部灰暗的電影，整部影片沒有一處亮色，令人郁悶。我認為，這部影片是有亮色的。它的亮色，就是王彩玲的執著和堅強、清醒跟理智、糊塗與善良。
不甘平庸的王彩玲最終沒能唱到巴黎歌劇院去，她擺攤賣起了羊肉，她給養女取名王小凡———「平凡的凡」。對那些人生夢碎的傷心人來說，觸摸過夢想女神的裙裾，比從未觸及更痛苦。希望當今的傳媒和文藝作品，不要總是把大眾的眼球引向成功人士、引向富豪排行榜、引向名人緋聞，令成王敗寇急功近利的風氣愈演愈烈。希望我們的社會能為那些有天賦有才華卻沒有背景沒有機遇的失敗者留下一點空間和尊嚴，不要讓他們的天賦和才華成為「六指」。一個容不下失敗者的社會，將變成鋼筋水泥的原始叢林，沒有激情，沒有詩意，更沒有和諧。
《立春》發生在1988年至1998年這十年，這個年代正是東西方思想交匯、經濟高速發展的年代，生長在包頭這個小城中的王彩玲就像是那個年代所有追求理想的青年們的縮影。
在影片的開頭，女主角王彩玲有這樣一段旁白：「立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了，風好像在一夜間就變得溫潤潮濕起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己給感動了」。王彩玲用方言滿含理想與希望的說著，這不僅是她內心的獨白，更隱含著導演對「立春」的聯想——立春，總是讓所有人都不自覺的對未來充滿了微微的希望，期待著發生些什麼。
王彩玲有著才華，所以自視清高不甘平庸，夢想離開這個小城去北京去巴黎，可現實卻是她在北京連立足之地也沒有，只能不斷地在擁擠的火車上顛簸著回到漫天塵土的西北小城。她沉醉在自己的藝術世界裡，一遍遍唱著《為藝術為人生》，然而又總是昂著頭重復著一個謊言——「中央歌劇院要調我」——她的虛偽不比周圍的人少。
王彩玲的生活與不同的人發生交集，他們當中有一心追求王彩玲的周瑜、有令王彩玲心動的藝術青年黃四寶，也有痴迷芭蕾舞的胡金泉、為達目的欺騙了王彩玲的歌劇愛好者高蓓蓓。在王彩鈴的生活之中，處處可見現實與夢想交合時的不和諧，王彩鈴為追求夢想遠道去北京該戶口，而最終卻仍守在幾米見方的房子中，一心想考美術學院的黃四寶卻最終當上了婚介所的老闆，每天在債主的追逐中惶惶度日，舞蹈教師胡金泉為自己的夢想拼搏了16年，但只以受不了城市中群眾的眼神而最終走向牢獄生活，歌劇愛好者高貝貝靠著欺騙迎來了本不應屬於她的榮譽。愛情與夢想帶給王彩玲的憤怒與羞愧，融匯成她內心愈演愈烈的恐懼漩渦，於是她說「我就是不甘平庸，有一天我實在堅持不了了，一咬牙隨便找個人嫁了，也就算了，我不是神」。
追求夢想的道路上，困難與欺騙都存在。夢想是豐滿的，現實是骨感的。現實的殘酷讓一個個的有志青年與夢想越來越遠，最終鬥志被磨滅，現實一片灰暗。就像影片結尾的獨白：「每當春天來了，我的心就會蠢蠢欲動，覺得會有什麼事要發生，但春天過去了，卻什麼都沒發生。」這句話也形容了王彩鈴困守和逃離的徒勞，體現了這位小人物的鴻鵠之志，她的屢遭無奈，最終屈於生活。
面對一次次的打擊，王彩玲屈服了，但她將希望給予女兒小凡身上，將這份夢想延續下去。我想說：為了夢想，請不要輕言放棄。縱然生活殘酷，歲月無情，夢想或許不一定能實現，或許不一定能被其他人認可，但是，有夢想，才能有生活的動力。沒有動力的生活如死水一般，終究會變得腐臭，毫無生機。正因為一切因動力而充滿活力。
影片的最後讓我非常感動：王彩玲與小凡母女倆在天安門前聽著曾經縈繞在耳邊的歌曲，小凡那純真美好的笑臉被永遠定格在我們心中。這時的天安門褪去了那層黃暈，感動應然而生。孩子是永恆的希望，不管現在的生活如何艱辛，夢想是否已被擱淺，曾經的一切終將過去，現在的人依然在堅強的活著。
今天觀看了電影《立春》，深有感觸。
這部電影講述的是貌不出眾，但卻擁有一副天生好嗓音的小縣城音樂教授王彩玲尋夢的故事。王彩玲她樣不出眾，甚至可以說是長得丑，滿臉疙瘩麻子，還有一副大暴牙，加上普通的背景，使她的尋夢之路尤為艱辛，她又對歌劇十分著迷，一心想要上北京發展，夢想著唱到巴黎去。但是現實中，辦個北京戶口都屢屢碰璧，她不斷的花錢找關系，想在那裡一展歌喉。這時的王彩玲是高傲著的，花錢去北京看歌劇，回來時還要對別人說自己快要調到北京去了。她的夢在遙遠的地方，她十分堅信自己有一天會成功，以至於吝嗇得連愛情都不想在那個小城市裡發生。
這一個孤獨的、一心追求藝術的女人，終於愛上了與她同樣為藝術癲狂的知音黃四寶，「甚至為他放棄了去北京的機會。」彩玲如是說，卻不想憤怒青年最終還是棄她而去，遠走他方。這時的彩玲痛苦失望，甚至想以死了結自己的生命。
當她走出了陰影，拒絕了周瑜的追求，又遇上了熱愛芭蕾舞的胡老師，相比之下，甚至覺得彩玲的狀況要好多了，胡老師被周圍的人視為怪胎，最後無法承受，選擇假意侮辱學生，故意入獄來自行拔掉了自己的這顆眼中釘、肉中刺。在胡老師的故事裡，讓我們看到的是對一個藝術家無法被世人理解的無奈和痛心。彩玲放棄進軍北京而幫助「癌症」患者高貝貝，即使後來發現那是一場彌天的謊言，但高貝貝身上有著的，是王彩玲年輕時追夢的影子，也希望在她身上能實現自己未完成的夢。
電影結尾是溫馨的。王彩玲最終還是走進了婚姻殿堂，收養女嬰小凡，到市場賣羊肉，生活開始步入了正軌，讓她老年的父母得到安慰。「新年好」隨著那一陣陣的鞭炮聲，春天來了，幸福還在，即使尋夢未果，生活總要繼續。
今天是周末，淅淅瀝瀝的小雨從早上就一直在下，在寢室里待了一天，不過，在細雨連綿的日子裡，泡一杯熱茶，看一部電影，也是一件很愜意的事……
今天看了一部電影，它的名字叫《立春>，是由顧長衛導演，蔣雯麗主演的一部電影，講述的是在一個閉塞的小村莊，一個長相普通卻有著歌唱天賦的老師，熱愛著唱歌，然而在小小的村莊卻每人能夠去欣賞，去理解。她不甘於平庸，一心想要去北京發展，卻屢次受到打擊，終於，有一天以為遇到了一個可以去溝通的人，並且是自己喜歡的人，一個熱衷於畫畫的人，曾經試圖考過五次北京的美院，可是到頭來還是一事無成，然而，到頭來竟然全部都是自作多情，自己愛的人卻不愛自己，還為此幾乎結束自己的生命……
看完這部電影，感覺心情很復雜，但是，這應該是一部不錯的電影，很有內涵的一部電影，電影的整個氛圍給人的感覺是陰郁的，但是，最後的時候，讓我們看到了希望，一股春天的氣息撲面而來……
感覺感觸很深，電影中的人物形象並不是孤立的，在我們生存的社會中，有無數這樣的人，雖然外形並不出眾，卻並不甘於平庸，渴望擺脫閉塞，渴望擺脫現實的生存狀況，渴望得到別人的認同，渴望容入到一個群體當中，一個社會當中，然而現實是殘酷的，每個人的力量在殘酷的現實面前是那樣的脆弱無力，在追求夢想的過程中充滿了無奈，壓抑，矛盾……同時，社會是一個群體，我們是社會中的一員，只有更好的融入這個群體，才能獲得更好的發展，我們每一個人又何嘗不希望自己能夠在這個社會中如魚得水的生活，然而，有時候一些東西是自己無法選擇的，縱使一些人有著不凡的才華，卻始終與這個社會水火不容，不被世人所認同，那結局也將是可悲的，就像劇中的舞蹈老師，選擇用那樣的一種方式讓自己得到的解脫，雖然那無異於飲鴆止渴，但或許，只有這樣做，才是最完美的結局吧……
故事發展到最後，雖然沒有看到最完美的結局，但是我們卻看到了希望，猶如早春的第一縷陽光，暖洋洋的灑在身上，讓我們感受到了春天的來臨，或許，我們有自己的夢想，並努力的去追求了，雖然並沒有達到自己所想，春天也不會距離我們太遠吧……
成功在哪裡？希望在哪裡？我想，無論何時何地，只要心存念想，心中就有光明和美好，哪怕在凄風苦雨中屢遭磨難，心境會依然明亮，因為這樣的心境，希望是永存的。哪怕有一天我們的希望破滅了，我們也會因為曾經的磨難和努力而勇敢地面對生活。
《立春》這部電影，主要講了一個女人王彩齡追求自己夢想一路的艱辛而最終夢想卻沒有實現的故事。王彩齡，一個相貌很醜的女人，她是一小城市裡的一名音樂老師，有著一副似乎不屬於她的美妙的嗓音，她能把歌劇唱得很出色。然而，小城市裡的百姓對歌劇並不感興趣，於是，她就想到北京去發展，去創造一個屬於自己的天堂。可是，在北京這個莫大的城市，有她的天地嗎？到了北京，她去好幾家學校找工作，卻都是無功而返，對於她來說，這讓她受到了很大的打擊。自己相貌出醜，而卻又不能實現自己在舞台上歌唱的夢想。在愛情上她付出自己的真心，卻換來的是一場欺騙。她絕望透了，也曾想以死來結束自己的生命。可是，似乎自己的生命也不由自己做主，最後還得現實地面對生活所帶來的一切。經歷了生活的坎坷，回家過年了，春天也即將到來，在這個給人溫暖的春天，給王彩齡的.卻是滄桑的回憶，現實擺在面前，她接受了。最終收養了一個女兒作為自己希望的寄託。現實與夢想總是差距很大，盡管我們所追求的夢想並沒有實現，但我們需要一種面對現實的勇氣。我感動了，我被她敢於面對生活的不幸的勇氣感動了！
人生在也世，是不是自己所追求的夢想破滅了、失敗了，我們的人生就是一個失敗的人生呢？不是的，世上只有失敗的事，沒有失敗的人生。我想，王彩齡是一個讓我去思考該怎樣去面對現實生活的人，盡管我們的人生會困難重重，我們所追求的夢想也不一定會成功，但是，在追求的過程中，如果我們遇到困難了，我們也得繼續向前走，這才是生活給予我們的啟示吧。原來，成功與夢想都在我們追求的過程中凝聚成了我們敢於面對生活的勇氣。面對現實的生活，是需要勇氣的！
影片主要講述了一個一心追求高雅美聲聲樂藝術的師范女教師王彩玲（蔣文麗飾），因為客觀長相的限制，總是在現實與理想沖突中苦苦掙扎，清高而孤獨地耽誤著自己青春的悲情故事。雖然她最終能夠實現了自己的理想在高雅舞台放聲高歌並過上了小康生活，可她感情上的失敗與獨善其身形成的孤獨伶仃（最後只能是在孤兒園領養了個兔唇女孩當相伴身邊的女兒）卻令人不得不對她產生了無限的憐憫和同情。同時，影片讓人對「北漂一族」的艱辛有了相當的了解，也對"藝人"們的孤傲有了充分的理解。
所有出場的主要人物都可以用兩種關系聯系起來，一種是起「歧」一種是「欺」。換而言之：這些人物或多或少都是生活在人與人的「歧視」和「欺騙」的環境之中的。大概說一下：女主人公在受到世人的歧視的同時還在歧視追求她的鋼廠胖工人，在受到畫家的歧視之後還要欺騙胖子說自己為畫家放棄了戶口轉京的名額，在女鄰居面前編造自己已經被北京話劇團錄用的謊言；被自己所謂的老漢欺騙的女鄰居，言語中暴露了對主人公的歧視；胖子為了出氣欺騙自己畫家哥們的母親；舞蹈老師受到世人的歧視甚至侮辱後用一種極端的手段來雪恥，其實也是在欺騙所有人，包括欺騙自己；主人公的光頭癌症徒弟為了達到個人目的利用了老師，同時也欺騙了老師和世人；畫家遭到母親的不理解和歧視，同時歧視和侮辱相貌醜陋的女主人公，最終以欺騙世人為自己的職業並毫無羞恥感。
請問在這個復雜的關系網中有誰用自己的真情順利的換到了對方的真情的？那句著名的古訓「將心比心」在這里黯然失色了。不過有一例除外：女主人公和舞蹈老師他們之間是真誠的，互相同情的，因為他們有共同的相似點……試想當世人把這兩位所謂的「變態著」拋棄之後，「變態者」只有在「變態者」身上才能體會到人情味，這種世態炎涼的冷漠難道不是一種悲哀嗎？
那麼題目的最終含義迎刃而解：冷漠的人際關系就是嚴冬，盼望有一個：人與人之間能夠互相理解，互相信任，消除歧視的社會，就是對春天的嚮往。
其實題目清晰後，電影內容就十分明朗了，沒有必要計較太多的小節，關鍵是立意非常人性，不再是靠什麼你死我活的血腥、車撞馬翻的火暴、男女調情的下流來支撐內容，而是用一種吟唱，哭訴的吟唱，將自己心中的苦悶與不公待遇向世人吟唱出來，吟唱者不僅僅是主人公，也是導演，和其他生活在感情冷漠的冬天裡的人們。
③ 錢學森電影觀後感400字不要復制的Thanks
錢學森觀後感 錢學森觀後感 斗轉星移，冬去春來，冰雪消融，萬物復甦，大自然孕育出盎 然生機；光陰荏苒，辭舊迎新，萬象更新，憧憬未來，人們這春的時 節也充盈著無盡的希望。 恰逢此時，物華天寶，人傑地靈，我們在黨組織的帶領下觀看了 電影《錢學森》 。感觸良多，繞梁之音久久回盪。 但凡聽到錢學森的名字，每一個航天人都會為之一振。他對中國 的航天事業，國防領域做出的巨大貢獻舉世矚目。錢老當之無愧為中 國航天事業的看開山鼻祖，值得我們後輩永世頂禮膜拜。 電影在一片掌聲與質疑聲中緩緩進行著， 飛行器的速度可以突破 跨音速，達到音速，甚至可以達到幾倍音速。熟悉理論的我們當然知 道這已經成為成熟技術，但在 20 世紀初期，錢老就能首次提出這一 在空氣動力學內振聾發聵的課題， 其科學造詣真的觸發了我的無限景 仰。曾記得五年前的大學課堂上，孑然一身大師風范的王保國教授在 書中慷慨的指出， 錢學森就是從這個公式崛起， 摘得航天科技的桂冠， 並且充分展露了作為錢老弟子的無限自豪感。我第一次切實的感覺 到，錢老作為我們航天人的開山祖師爺是多麼的偉大與崇高。 返回影片，錢老在美國事業鼎盛時期遭到無端質疑與飛來橫禍， 正是由於此段不堪回首的經歷與生活得落差決定了錢老堅強的毅力 和歸國的決心。偉大的科學需要國家這個載體來支撐，偉大的科學家 更需要祖國賦予的歸宿。經過五年漫長的磨練與坎坷，錢老回到了中 國，並從此翻開了輝煌的中國航天史。 兩彈一星的故事我們早已耳熟能詳， 單其研製過程中的困難與磨 練使我們之前難以想像的。感謝光影藝術為我們重現了那段歷史。面 對問題的果敢堅定，面對戰友的和善教誨無一不體現著錢老偉大。不 只是在航天、導彈領域，同樣的在工程管理領域，錢老對中國乃至世 界的貢獻同樣讓人仰視。 且不論錢老的控制理論在西方掀起了多大的 浪潮，單是一句「降低部件標准，惟求整體質量指標最優」 ，便為當 時生產力底下的中國，完成世界一流的航天事業，做出了不可磨滅的 貢獻。同時也為我們後輩提供了看待問題的新思路與新高度，不求單 體傑出、但求整體最優的思路，為我們新時代的難以解決的問題指明 了方向。 同時，錢老對待科學的態度尤為讓我感動，曾記得一句「不要服 我，要服科學」激起了我的強烈共鳴。個人崇拜主義帶來巨大的災難 我不想贅述，但宣揚科學，崇尚科學，不正是如今我們社會發展的主 旋律么！正因如此，我們得生活才能向更美好的方向進步，我們的世 界才能向更和諧的方向發展。 在影片的尾聲，錢學森的夫人蔣英在公園散步時這樣說過： 「中 國可以沒有蔣英，但不能沒有錢學森！ 」聲音柔和，但，這堅如磐石 的語氣感動著所有的人。 他們把深深的伉儷之情融入到了對祖國的大 愛，一個他為了祖國事業奉獻了畢生的精力，一個她為祖國奉獻了無 悔的韶華青春。師母同樣偉大，一同永享世人敬仰，譽滿天下。 最後看到錢老逝世前的影像和師母蔣英為錢老送行的畫面， 眼淚 因無法承受感情的負載，崩潰而出。天不假年，一代巨星轟然隕落， 祈願錢老與師母在天國一切安好；但是，由錢老開創的航天、國防事 業，卻永遠不會止步，我們新一代航天人肩負著歷史使命，必將不負 眾望，再創輝煌！
《錢學森》觀後感電影《錢學森》觀後感在看這場電影之前，對於錢學森的了解似乎只停 留在「兩彈一星」 的豐功偉績上，而在看這場電影的過程中，我並沒有意識 到是一個演 員在演一步電影，而是在看一個叫錢學森的人如何渡過他光輝 而又艱 難的一生的，他根本不需要任何的劇本，他也正是他自己人生戲的 導 演，在這場電影結束後，我才終於明白了什麼是人生的意義，什麼才 是 真正的人生價值。 錢學森——中國共產黨優秀黨員，忠誠的共產主義戰士， 享譽海 內外的傑出科學家，我國航天事業的奠基人， 「中國航天之父」中國 導彈 「 之父」火箭之王」……所有的榮譽集於一身， 「 卻又被他「無情」的拋之 腦後， 加州理工大學的終身教授不當， 美國優越的生活不過， 卻偏偏「固執」 到回到中國過清貧的生活，當時的中國與美國比起來，就像現在在城 市打 工的農民工與居住豪華別墅的商人富豪，只為了去實現自己的理 想，去完 成自己的抱負，向中國實踐自己的愛國之心。 當看到第一顆原子彈的時候，他那孩子般純真的笑打動了我，原 來發自 內心的笑容是那麼的美，也許在錢學森身上用「美」並不貼切， 但是我真得 不知用什麼詞語來展現它。幕的開始與後面的接應的那一 畫面，也同樣是 衛星的發射成功，也同樣是震撼人心的時刻，在所有 人為之狂歡的時刻， 卻惟獨他一人現出深邃的眼眸，那眼神似乎穿過 了幾十年，甚至幾百年， 甚至幾千年……他到底在想些什麼呢？是因 為成功對於他來說已經不足為 奇了嗎？是因為這種場面使他麻木了 嗎？……這在電影中似乎沒有講到，我 想他是在為我們中國擔憂，為 後人擔憂吧。 生活在美國的幾十年，他始終有一個目標，就是學習最先進的知 識，將 之用諸於中國，使中國變得像美國一樣強大，他刻苦鑽研，一 步步的緊追 知識的步伐， 卻時時刻刻的關注著中國的發展狀況， 當學 有所成的時候， 回 國之心慢慢的侵襲著他， 美國海軍次長金布爾聲稱： ， 「錢學森無論走到 哪裡，都能抵得上五個師的兵力，我寧可把他擊斃在 美國，也不能讓他回 國。 就這樣被莫名的罪名加以軟禁，失去自由， 」 最後在周恩來總理多次 的努力下，才使其終於返國。對於這種來之不 易的機會，錢學森更加珍惜， 回國後，教授航天知識，在這一部分， 電影中有所體現，震動了我，因為 那一刻讓他回想起了在美國授課的 情形，與此刻是截然不同的，從而引發 了他對中國教育的思考。 看了這部電影之後，結合做為一名學生的角度去 思考，我有以下 的幾個方面的感悟。 當今的中國是一個正在蘇醒的雄獅， 由於中國的人口基數大，盡 管 GDP 的增長速度很快，僅次於美國，但是 我們的人均值還是很低 的，對於經濟的發展我們並不一定要去追求有多麼 的快，雖然經濟是 我們生存的一個基礎一個前提，但是我們應該追求有質 量的提高，如 果第一個人都懷著像錢學森同志一樣的愛國之心去面對每一 件事情， 我們和諧社會的步伐將會邁得更快，更穩，更好。 現在雜志，包括新聞媒體都在關注一個話題，中國有那麼多的人 品，為 什麼沒有一個諾貝爾獎獲得者， 就連比我們落後的國家也都有 這樣的殊榮， 為什麼中國人總是與他擦肩而過呢？很多人也都是將矛 頭直指中國的教育 體制，因此我們如今的教育體制有了素質教育，這 的確是我們的教育問題， 有的媒體報道說：有些美國人稱清華北大是 美國的後備學校，大家也都知 道清華北大是國際名校，也是中國最具 有權威的學府，而多數學有所成的 學生，公費出國留學，但卻只有少 數回國，何況我們現在不管是在經濟方 面還是政治方面，我們都在沿 著一個健康的方向發展，與錢學森當時生活 的時代相比，已經是上等 了，可是有多少人能體現出他們的愛國之心呢， 如果每個出國留學的 學生都能像錢學森那樣去想，那樣去做的話，如今的 中國是不是比現 在更好呢？ 中國教育制度的弊端不可能一下子解決， 是一 個漫長過程，一個 探索的過程，我們所有中國人所需要做的就是奉獻自己 的愛國之心， 多為我們的子孫後代著想。 雖然不可能每個人都能做到像錢 學森一樣， 但是我們要盡自己的努力去為我們的國家做些事情，讓我們的 國家真 正的強大起來，讓自已成為一個堂堂正正的人！
《錢學森》觀後感
今天是錢學森同志逝世一周年的日子,為了緬懷這位偉大的愛國科學家,今晚我們錢學森實驗班全體同學觀看了關於錢學森生平介紹的記錄片《錢學森》,在此我們進一步了解到了錢學森的愛國精神,自強不息的精神,科研精神和創新精神.
出生在動盪不安的年代,眼看著自己的國土戰火紛飛,任人踐踏,錢學森看到了中國科學技術遠遠落後於外來侵略國家,於是他毅然決定出國留學學習先進文化和科學技術報效我們的祖國.身處異鄉的錢學森深刻體會到沒有受到尊重的滋味,活在屈辱中是痛苦的.他化悲憤為力量,努力學習.當錢學森在美國工作步入正軌的時候,新中國的成立使他盼望回國的心激動不已,他放棄了美國優越的生活和工作條件,歷盡千辛萬苦回到祖國的懷抱,投身於祖國的建設中,把畢生所學貢獻給祖國."科學沒有國界,但科學家有祖國."這是錢學森說的話.
今天的我們是幸運的,我們出身在和平年代,我們都過著有尊嚴的生活,看到的是一個蒸蒸日上逐步發展壯大的新中國.我們有良好的生活條件和學習環境,我們沒有經歷過苦難.相比錢學森,他身處那樣惡劣的壞境也依然堅持奮斗,自強不息,我們以他為榮,以他為榜樣,學習他的拼搏精神和愛國精神.
我們是幸運的,但我們是經歷失敗的,我們在高考中摔了一個大跟頭,目前也落後於別人一大步了,但這並不意味著我們站不起來.我們依然還有攀登高峰的夢想.大學並不是我們曾經夢寐以求的天堂,來到這里,我們仍需努力,任何時刻我們都不能停下前進的腳步.我始終相信人生是一個不斷進取的過程,一旦懈怠,中將瓦解.這也是"逆水行舟,不進則退"的道理.錢學森是中國科學領域的奇葩,我們也不敢隨便誇下海口要做他那樣的科學家甚至超過他,但是我們應該學習他的精神,努力學習將來成為一個有用的社會之才.我們想做到的很簡單:讓今天的自己勝過昨天的自己.
我們班全體同學開始建立了一個良好的學習開端,我相信我們可以一直保持這種學習的積極性,充實我們未來的這幾年的大學生活.我時刻銘記這樣一句話:大學很好玩,學習靠自覺,我們是有責任的到這里學習來的.這是我在高考失利後放棄讀書後接到錄取通知書的那一刻對自己說的,我必須對得起我的父母和一直支持我讀書的親人朋友,今天我站在錢學森班,我也要對得起這所學校和"錢學森"這三個字,我也會珍惜現在的學習機會.
錢學森把建設祖國作為他的責任,而我也有自己的責任,對他人負責更要對自己負責,未來只能由自己來創造,機會只能由自己來把握,我努力我無悔!
董芳
剛巧有人也和你一樣在問這個。看到的，雖然是復制過來的。
④ 《你的名字》電影觀後感
《你的名字》是由新海誠執導，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」
新海誠的作品無論看多少次我總不會覺得無趣，並不單是每幀都可以當桌面那麼簡單，更吸引的應該是耐人尋味的內容。
這部作品，從我看來最有意思的應該是結局時「我好像哪裡看過你」這句對白。啊咧！怎麼這么熟悉的對白，不是我們老土式搭訕最常用伎倆了嗎？是的！沒錯！就是這么老土，沒有一絲套路。
但是最感動也應該是這句說話，本作主人公因為特殊的體質交換了身體，在交錯的時空喜歡上了對方，卻因為醒來後記憶會模糊而忘記了對方名字。
如果套回現實我可以理解成，前世我們互相認識，乃至於喜歡上對方，但是某些原因未能如願攜手一生。至於今世，我們彼此忘記了對方的名字。可以這樣理解嗎？
如果可以這樣理解，那麼現實里「我好像哪裡見過你」會不會非常美妙呢？我們都是在尋找著一個人，這個人可能就是上一輩子和你有著關系的人，這一輩子真的只欠了一個見面勇敢說出那句哪裡見過你的說話。
在這里我就不去解刨所謂世界線A與B的關系了，因為我覺得美妙的應該是可以和現實呼應的話題。
盡管對於我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。
最後我覺得女主的頭繩我也想要，好像男主一樣系在手上也不錯。
事實上，新海誠一直都不是我個人所喜歡的動畫電影導演。他的動畫總是充滿絢爛多彩的畫面，給人一種非常夢幻而不真實的感覺，唯美而憂傷，莫名其妙的哀愁。不過畫面的美麗也算得上是新海誠的重要優勢之一，但與之相對應的則是其在故事腳本上的弱勢一直為人所詬病。
對於一部分影迷，包括我自己而言，一部電影的故事的重要程度要遠超於其畫面的美麗或者其他一切藝術手法。而新海誠導演的幾部動畫電影都有著同樣的問題，過分重視畫面的質感，而忽視了電影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天隨風落下的櫻花，《言葉之庭》中細膩真實的雨水。美則美矣，但故事總是讓人接受無力。
不過這一問題被其最新作品《你的名字》所改變了。這部電影不僅僅有著新海誠標志性的美不勝收的畫面，而且還在故事腳本上有了質的突破。畫面與故事的盡善盡美，一起成就了這部電影。最終電影在日本上映兩天拿下超過7億日元的票房，被新海誠自稱為他的最高傑作。
據新海誠自己介紹說，電影的故事來源於一首著名的日本和歌，歌詞大意為：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。」新海誠把這個夢中相見的故事更進一步地改編成為了一個兩個人在夢中交換身體生活的故事，並加上了一個千年一遇的彗星重返地球的「末日背景」，這讓整個故事變得有趣而吸引人了。
女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩，母親早逝，父親忙於競選，自己與外婆和妹妹一起生活。小鎮生活平淡無聊，三葉早已厭倦這里的一切，希望去往大城市東京生活；而男主角瀧則是東京的一名高中生，與父親生活，經常去餐廳打工，同樣平淡而無聊的生活。
一切都從他們的夢中開始改變。
夢中的三葉進入了瀧的身體，過上了她一直想要的東京生活；而夢中的瀧則進入三葉的身體，變成了一個帥氣的女生，勇敢地面對所有流言蜚語。就這樣，他們不定期地在夢中交換身體，並給對方留下當天的日記，用文字互相交流。
電影中的這一部分非常有趣，同一個身體卻是兩個不同的人格，三葉變得時而內向膽怯時而勇敢帥氣，瀧也變得時而神經大條時而溫柔體貼，這對他們各自的生活都產生了非常有趣的影響，更是讓他們的朋友感到困惑。
在新海誠以往的電影中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨、思考、獨自生活。而在這部《你的名字》中，男女主角終於一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，他們也被賦予了朋友、家人、同事這樣的社會關系網，讓這一切都變得更廣闊和大眾，不再是孤芳自賞般的個人情緒的展現。
少年與少女在時空之間不斷地穿越，互相交流也互相影響，但他們始終沒能相遇。
這一設定已經足夠吸引人了，但新海誠在此基礎上還加入了彗星來臨的「末日情緒」，更是讓人大吃一驚。雖然電影的前半段，彗星的來臨一直被作為是一種美麗的`自然天象來展示的，直到最後才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，這讓整部電影的故事性更上一層，變得更加精彩了。
隨著彗星的接近，故事不斷發展，少年瀧突然意識到好像在某一次之後再也沒有類似的夢境了。他開始懷疑一切，懷疑這夢中的故事究竟是夢還是事實，夢中的那個少女到底存不存在。為此，他踏上了尋找那個夢中小鎮的道路。
然而他所發現的事實不僅讓他大吃一驚，更是讓觀眾也同樣驚訝。原來夢中的故事不僅僅是一個空間的穿越，還是一個時間的穿越。少女三葉是三年前的少女，而少年瀧是現在的少年，他們共同做的這個夢的終極意義是試圖拯救整個小鎮的居民。
故事的最後，他們共同歷經千辛萬苦終於拯救了小鎮。少女三葉終於在災難之中活了下來，來到東京生活；少年瀧也同樣一直在東京繼續生活。但是他們卻互相遺忘了夢中的故事，忘記了那個不能忘，也不想忘的名字，只是隱隱記得一直在追尋的那個人。
要是以新海誠以往的調性，或許故事會就此結束，留下淡淡憂傷的結局，甚至會更催淚的讓男女主角在人海中插肩而過卻無法相識。但在這部電影中，新海誠竟然給出了一個Happy Ending，反而更加催淚更加動人。
冬去春來，地鐵上的偶然一瞥，驚人的似曾相似的感覺，讓他們互相尋找對方。可是見面之後，卻又沒有勇氣說話，強忍著沖動，默默低頭插肩而過，直教所有觀眾為他們著急。
直到少年瀧一低頭，一咬牙，大喊一聲：請問，我在哪裡見過你嗎？少女淚如雨下，微笑著說：我也是。
感動在這一瞬間達到極致，這種純粹美好的愛情讓人無比羨慕，真是抵擋不住的美好。人世間所有的相遇都是久別重復，即使沒有真正的遇見過彼此，但或許是在夢中。畢竟夢這種東西，醒來之後就會消失的。
享受夢境吧，或者珍惜每一個相遇的人，或者告訴我你的名字吧。