⑴ 幫忙找一篇愛國的書籍的讀後感或一篇電影觀後感
親愛的李安——《十年一覺電影夢》讀後感
親愛的李安：
您好。
想了半天，還是無從知曉如何稱呼您，叫先生、叫老師、叫導演，似乎都不合適。您並不認識我，而我不過是一個熱愛電影，坐擁二十年華而不知如何是好年輕人，在諸多理想與現實的霧氣茫茫中仰起頭，期望能夠從您關於電影的夢想光芒里感受到一絲亮度與溫熱。我之於您是一種不存在，您之於我，因為我的熱愛電影，而成為一個巨大而晃眼的存在。看到李安這個名字，多少有點偶像崇拜的意思，而偶像是沒辦法稱呼的。比如我崇拜莫扎特，我不能稱呼他為莫扎特先生，或者莫扎特大師，或者莫扎特神童，這都像是在給偶像戴一頂頂鳥尾巴一樣花俏滑稽的帽子，我只願意稱他莫扎特。
看過張靚蓓女士為您整理編著的《十年一覺電影夢》，看的過程很興奮，因為您的坦誠，我學到很多東西。書的行文挺奇特，並非您親手所寫，而是根據張女士與您的談話整理，用第一人敘述。彷彿您親口在我耳邊絮絮叨叨了許久，而我在聽的時候又彷彿有諸多疑問和回應要向您傾訴，卻自知如果對著封面上您微笑的照片說話，多半是自討沒趣。而我又沒有錢鍾書先生的想像力，可以用文字組織成魔鬼來夜訪他，我無力用文字組織成一個李安來夜訪我。想來想去，乾脆寫一封有個想像的傾訴對象而沒有現實的收信對象的信，把對於書的感想，或者說對於您這些絮絮叨叨的感想寫出來，算作讀後感，也算呼應這本書使用第一人稱敘述的方法。雖然這行為和對著您的照片自說自話一樣傻得可以。而且，許久沒正經寫過信，寫信能力一定退化得要命，因為現在與人交流，只有編輯簡訊的能力了。
《十年一覺電影夢》有很多種讀法，有很多種讀法的書並不多，因為字里行間需要變化出許多層意思，有這樣功效的字句組合，必要用心，必要有真東西來發酵的。您說的洋洋三十萬言中，我可以讀到一本電影教科書，讀到一本散文集，讀到一本生活的心靈雞湯，讀到一本對中西文化、社會糾葛的論述文集，當然，也讀到一本傳記，不過我想，傳記是這本書的最後一種讀法，雖然書的副標題赫然寫作「李安傳」。
作為教科書，您居然向我們全面講解了關於電影的所有操作步驟，包括編劇、導演、獨立製作、攝影、演員、音樂、武打場面、宣傳策略，並可以看到你在做這些步驟時的感悟和經驗總結。
導演的方法、構思、鏡頭、以及拍戲時的堅持，您說的最多。攝影方法的部分，您對運動鏡頭進行了嘗試和教訓總結。編劇的部分，我看到父親三部曲中對劇情直線順序發展的考量，也可以看到《冰風暴》對一種立體結構的實驗，您對劇本中劇情著力點的「力學結構」分析，說的是很深的道理，卻直觀好懂；我還可以看到《卧虎藏龍》中怎樣解決對白的現代古代，中方西方調和的問題，再有，您對電影改編小說忠實不忠實原著的問題，一針見血。您選擇「毀掉原著拍部好電影」而不是「忠於原著拍部爛片」。您看中的是原著小說的素材和題材，而不是故事、精神。我很佩服您可以理直氣壯地對《冰風暴》的原著作者直接說破：「這是我的電影，不是你的書，It's not your story anymore」，甚至對簡·奧斯汀在改編時也需要某種程度的輕視。而我們的編劇教材還在討論「忠於原著精神基礎上的改編」，而這已經是五十多年前夏衍同志的理論，五十年後居然一塵不變，腐朽的可以。
對演員的調教您也十分有一套，您讓還是新人的章子怡練毛筆字，以練她拿劍的腕力，並將浮躁的心氣沉下去；您故意給凱文·克萊恩和愛瑪·湯普森設置障礙，甚至打擊他們的自信，讓他們分神，以調動他們純熟演技之外久違的純真。您對武打畫面的見解，甚至把八爺袁和平惱得搖頭嘆氣。您關於音樂選擇的意見，喜歡在電影中用民族樂器融合西方樂器體現感性與理性的交融，讓我很受啟發。您對父親三部曲製作過程的描述，就是獨立製作活生生的例子。您配合索尼經典對《卧虎藏龍》進行的一年宣傳過程，完全可以拿來當作電影宣傳營銷策略的案例來解讀，讓我了解到一部電影如果需要打入不同階層的市場，需要使用多少種不同的宣傳策略和具體形式。
記得在電影雜志工作的時候，同事就說過，李安是真的什麼都懂，所以片場沒人可以糊弄他。確實，一個能夠分得清楚十六分之一檔光圈亮度變化的導演，能在交響樂團演奏的配樂里聽出幾個錯誤音符的導演，誰能糊弄的了呢？
這本「教科書」，有著謙虛與驕傲並存的骨氣，您一直用一種共同學習的語氣來敘述自己對事情的總結和見解，而不是把觀念強加於人。比如您說自己到了《喜宴》還是小孩，到了《理智與情感》就變為成人，開始與獨立製作不同的大聯盟製作方式，要學會為觀眾、為片方、為投資人擔負一個導演的責任。您不斷自省獨立製片與大聯盟的不同，並將之總結成一種可以遵照的經驗。
其實只有拍電影之前那麼多年的准備，才有對這些類似教科書經驗總結的可能。您很多話一出口，就讓人了解厚積薄發的意義。
作為散文集，書里我們看到您的童年往事，您對父親一直「恨鐵不成鋼」的愧疚，您在學校悶聲不響的性格，您挨老師的打，您不停轉學；以及您在藝專和大學里的戲劇式生活，看到您的戀愛。等您開始拍電影，又可以看到您和演員之間的感情，和愛瑪·湯普森成為知己，並且真心的說「I love her dearly」。和好機器公司、製片人詹姆斯一起成長的友誼，都有趣極了。
當作心靈雞湯來看，可以在書中感覺到勵志，感悟您的人生感悟。您會描述將近中年還居家六載的日子，直言其中的寂寞和壓力，甚至羞赧得想到日本男人的「切腹」。看您從推手開始轉運，開始不斷走向一條上升之路，看到您第一次拿獎，都不由自主地感到一絲奮進。您在功成名就之時，卻也沒有一絲解脫、舒展的氣息，沒有從六載寂寞中跳脫的快意，您只是告訴我，人生不論如何「命定」，只要努力，命定的結果也會很不一樣。
您給自己定位為「外人」的說法，您關於中原文化在台灣的傳承，您關於美國文化和中國文化的比較，讓人深思不同社會、文化間的差別、影響和糾結。您在台灣是外省人，在美國是外國人，在大陸又變成台胞，這導致您缺乏歸宿感，只願把電影當家。您在書里帶著這種尷尬奇怪的「外人」目光，審視著美國文化對其他文化的入侵，並讓您有了令東方文化迴流美國的努力，並關注著年代發展里中國、美國家庭、社會的變革。這些都在您的論述之列，並且有很多滲入您的電影，放到大銀幕上，繼續引起我們的思考。
作為傳記，這一本的態度最可貴。您在大陸版的序言里說：「其實這本書有個特點，它不神秘，我們從頭道來，蠻老實的」。現在的世道，不老實太容易，老實太難得。您是個坦率的人，把值得說的，自己所有的經驗與體驗都拿出來，對權力、榮譽，實榮或者虛榮的感想，也都不避諱。
分析了很多之後，您說了一句，電影就是要「好玩」的。電影、拍電影的意義在哪裡，這一個簡單的詞實際上說了很多。我想起陳丹青在《退步集續編》里對魯迅的評價，就是一個「好玩」的人，陳丹青說好玩是一種極高級的境界與人格，絕不只是滑稽可笑，「……好玩的人懂得自嘲，懂得進退，他總是放鬆的，游戲的，豁達的，『好玩』，是人格乃至命運龐大的餘地，豐富的側面，寬厚的背景；好玩的人一旦端正嚴肅，一旦憤怒激烈，一旦發起威來，不懂得好玩的對手，可就遭殃了」。我覺得您深知這種「好玩」，雖然書里全篇的敘述態度都如您在電視里給世人的映像，溫和謙遜得彷彿沒有一點好玩的影子，但光看您為了《卧虎藏龍》的武術所作的種種努力，就知道您的「好玩」，您鑽研武書，研究拳法，劍法、刀法、槍法，研究內藏的勁道，繪聲繪色地給我講述刀槍劍戟斧鉞勾叉，貓竄狗閃兔滾鷹翻，甚至到紐約找到武術大家，拜師取經習武。一個文人，做這些有趣的事情，目的仍舊很文人：期望能讓華語銀幕上不總是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武術、以及武書中與人生相合的道理帶上大銀幕，以此提升武俠電影的層次，不再停留於B級製作。雖然不斷被深知武打場面如何出效果的八爺罵「文人說大話」，也要厚著臉皮去試驗，好在，您研究許多武功道理，不至於像很多功夫武打片導演那樣反受武指控制，文戲歸文戲，武戲歸武戲，甚至不能銜接順暢，您事前修煉的力道與功夫，足可以控制武戲場面的效果，讓武打場面真的展示出儒雅的境地，即便讓八爺苦惱於無法拍得盡興也在所不惜。好的導演，控制欲一般都強烈得無法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬親。豐富的側面，寬厚的背景，大約就是這樣。
而電影要「好玩」，也很難。大多數電影，僅只技術性的「好看」而已，好玩需要的是情懷。一個導演也經常會從好玩變得不好玩起來。比如拍《紅高粱》和《有話好好說》的張藝謀是好玩的，而拍《黃金甲》和搞奧運會開幕式的張藝謀就顯得不那麼好玩；拍《黃土地》和《荊軻刺秦王》的陳凱歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《無極》的陳凱歌就顯得不那麼好玩；拍《小武》和《站台》的賈樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峽好人》的賈樟柯就不那麼好玩；拍《甲方乙方》和《手機》的馮小剛是好玩的，而拍《夜宴》的馮小剛就不那麼好玩。每個導演都會有這么一種好玩的時候，保持好玩的境界，很難，因為電影拍得越多，可供進步和迴旋的地界越狹窄，經常一個轉身，就會退步。而您即便是到了極高的地步，每一部電影所做的探索和轉變，仍會把您帶向更高的境地。
至於拍電影中的好玩之處，還是您自己的言語最能說出：「它是我與幻想扭斗，企圖將他顯象過程中的一抹留痕。它是我將思想表達在紙張，膠卷，音符等媒體上的一個烙印。它是一種顛倒眾生，真情流露的做作。它是我的青冥劍，使我心裡的玉嬌龍，是我心底深處那個自作多情的小魔鬼。它是我企圖自圓其說所留下的一筆口供。他是我想要了解這個世界的一點努力。」我越深知好玩的意義，越沮喪於自己的不好玩，或者說沮喪於修煉到好玩境界的難度。不過好在，至少我可以感受您的好玩，盡管這邊的電影院經常把您的作品搞得很不完整，給您的好玩打個折扣。
《十年一覺電影夢》，書在五年前就完成，那時《卧虎藏龍》剛剛告一段落。但您的夢遠未到醒來的那一天，《卧虎藏龍》之後，又有《綠巨人》、《斷背山》和《色戒》，而您又拿了兩次金獅，拿到了《卧虎藏龍》時期望但沒能拿到的奧斯卡最佳導演獎，終於面對十億觀眾用中文說出了對父母的感謝。 從Imdb上知道，您下一步作品的計劃可能是《小游戲》（A Little Game），一個有趣的夫妻假冒分手的故事。盡管這邊關於《色|戒》的爭論還沒有完全停息，還有人在說些「美化漢奸、色情污染」之類的扯淡話，而您，想必已經計劃著進入一個新夢境了。
看到您拍攝和宣傳《卧虎藏龍》時身體垮掉的段落，很希望您的夢不要每次做起來都讓您那麼苦悶，搞到《卧虎藏龍》里那種「死過去」、或者在拍《色戒》時痛哭不已的狀態。不過更真心的話是，假如您不受苦了，我到哪兒去看畫面中那些最真切的情感，到哪兒去體會假戲中的真情。苦悶來源於您的經驗、您的生活、您對現實生活中情感的體會，您得以打動我的原因，也就是你所發現並在每一個電影夢中所展示的生活之苦以及無可奈何。從一開始的父親三部曲，父親對兒女種種期許的失落與無可奈何；《理智與情感》和《卧虎藏龍》中企圖超越規矩來獲得情感，但自知不可得的苦悶與壓抑；《冰風暴》里家庭情感不可維持的迷茫；《斷背山》里人人心中都珍藏而非同性戀獨有的對真愛的求不得；直到《色|戒》，也還是再說得不到的那份愛，只不過這一部最極端。說來說去，您講述的都是我們身上最普通的，這一輩子必會經歷到的感情和失落，誰不做兒女呢，誰不想把家庭維持好呢，誰心中不藏一個遺憾一輩子的愛呢，所以您會文藝得如此大眾。您真的是處處考慮觀眾，而不是僅僅顧及自己爽快的導演，就像在書里講述拍攝電影的每一個章節里，都會看到你對廣大觀眾反響的預測和反思。「廣大觀眾」這個詞在您那兒，顯然是一個重要的存在，而不是嘴上的口號。
看完這本書，看完您原原本本將每一部電影里的痛苦和掙扎說出來，才完全理解張靚蓓在序言里的話，「寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這么難爬的山。」
這書的繁體字版五年前在台灣出版，那時剛進大學不久，看電影還僅是找樂子的事情，尚不懂電影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂鏡頭還要調度，不懂電影還有敘事結構，不懂分辨表演的好壞。現在知道一些，也學會給電影指手畫腳，做些大而無當的分析，甚至靠這點本事吃了一段時間雜志編輯的飯。但總覺得電影還有太多玄機。所以之於我，這書現在於大陸出版，恰好能夠讓我提升對電影的理解，彷彿一條堅實的階梯出現在陡峭而無路的半山腰。當然會有很多理解電影深刻得多的人，會覺得這書都是老生常談，毫無新意，但我覺得總還可以通過您對片場故事的描述，體會到您那份坦誠，體會到拍電影時的興奮，至少看到您獲獎的情節，可以激動一番。
您讓我吃了雞蛋，又驚喜地看到了雞下蛋的歷程，我萬分感激。
此致，
崇拜您的，灰土豆
二零零七年十二月
又及：
拉拉雜雜扯這么多閑話，無非想寫一篇讀後感，居然莫名其妙地用了第二人稱的信件格式，寫完檢查語句的時候，看得簡直自己都要笑出聲來。通篇的「您」不但沒有像原先企圖的那般拉近我和李安的距離，反而更遙遠了，因為信通常是寄給遠方的人，這一封，大約是要寄到我大腦里另一個遙遠的思維世界去。
對我來說，這本書是一本難得的精神財富，比很多死板的電影教課書和無聊的影片資料堆砌書籍更值得收藏。對出版市場來說，也是難得的一種認真態度，在這個幾天就能編輯出一本厚厚的「變態/另類/色情/同志/電影鑒賞」的出版市場里，能夠承載電影真諦的新書越出越少，好的還是翻炒「電影館系列」等等那些久遠的經典，而電影隨著技術的迅速刷新，也飛速刷新著自己的面孔。
這本書也是現在名人出書大潮中難得能沉下心來講出很多真東西的書，現在很多名人的書，賺錢第一，故作高深第二，自戀第三，居然也不覺得自己已經像被扒掉衣服光著屁股，赤裸裸並且絲毫不臉紅地表現自己的沒水平。
還有一個關鍵是看書的時候，能不能深入這個十年一覺的電影夢，並體會出其中並不難觸及的深意，而不僅僅當作浮光掠影的采訪和八卦來獵奇。這書值得沉下心來，心悅誠服一回。這世界上值得心悅誠服的人，越發少了，李安是值得珍惜的一個。
⑵ 初高中勵志微電影
要讀書一定要讀最經典的書籍，電影亦然，讓這些經典的畫面一幕幕的在我們的眼前閃過，讓那些盪氣回腸的話語在我們耳旁躍動著，那麼我們的生活一定會更加豐富。下面是我給大家整理的初高中勵志微電影，供大家參閱!
1、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
2、《喜劇之王》
小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。
“如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?”
3、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個告洞道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。
4、《飛躍顛峰》
《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是
一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
5、《當幸福來敲門》
每一次的感動都來自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之後方知珍貴，清晨的陽光總是那樣的耀眼美好!生活如此多嬌，我有豈能浪費!
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾•史密斯演
的男主角好吧!他能在如此艱難的襪唯枯情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!
6、《跳出我天地》
你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持
練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?
7、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典。
“人生山渣就象一盒巧克力......”經典的台詞。
也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目標，一直走下去。
8、《美麗心靈》A Beautiful Mind
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷
【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰•納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他
在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上
的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”
也許你在你的事業上極具才華，像約翰•納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什
么困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
9、《穿普拉達的女王》
作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!
10、《天使艾米麗》
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
如果有個人一邊發出狗吠一樣的聲音，一邊做著各種奇怪的抽搐動作，然後微笑著對你說：“我的志向是要做一名教師。”你會怎麼想?我的第一反應是：天哪，這太不可思議了，這不是要自取其辱嗎?
可就是這樣一個人，由於他的頑強不屈，在被25所小學拒絕之後，終於成功地被第26所小學聘任。不僅如此，工作的第一年，他就獲得新晉教師評選“年度最佳教師獎”。
他是一個真實存在的人，叫布拉德，美國勵志電影《叫我第一名》就是根據他的自傳改編的。6歲那年，他得了妥瑞氏症——一種會無法控制地發出噪音並產生抽搐的疾病。老師講課時，他緊緊地咬住鉛筆，但是沒有用，他越想集中注意力，就越控制不住自己，考試時情況更為嚴重。同學罵他笨蛋、怪物。
看完這部片子觀後感，我一直在想，這個充滿正能量的人究竟是如何煉成的呢?
從影片里可以看出，這首先要歸功於他的媽媽。他的媽媽無條件地愛他，無條件地信賴與支持他，對他的沮喪總有最恰當最積極的反應，對他的痛苦也給予最及時最溫暖的安撫。
還有一個對布拉德具有決定意義的人，那就是他初中時遇到的校長。當他知道這個學生的抽動與怪聲是疾病引起的，就用一種很巧妙的方法發動全校同學對布拉德給予支持。
布拉德周圍的正能量還包括他的弟弟。小時候，為了保護總被取笑的哥哥，弟弟不知道和別人打了多少架。除了弟弟，布拉德的朋友、錄取他做老師的那位校長等許多人，也都陸續成為布拉德的後方力量。
布拉德是如何取得這么多支持的呢?如果當年的布拉德因為自己的疾病覺得低人一等，他有可能變得退縮、迴避、敏感。這種自我否定和自卑會讓一個人變得過度防禦與戒備，那樣的布拉德還可能擁有這么完善的社會支持系統嗎?
我們來看一個經典的布拉德式幽默吧。他第一次和女孩約會時無法自控，引得周圍人側目，他笑著說：“他嫉妒我，他在想：我怎麼才能像那個傢伙一樣發出這么酷的聲音呢?”
再來看布拉德無數次對各學校招聘者做的一個解釋：“在他們了解我之前，會把我當怪物，甚至會怕我。但是，一旦我對他們解釋妥瑞氏症後，他們就會知道科恩先生是個普通人，只是偶爾發出一些怪聲。然後他們會認同我是一個好老師，就像他們認同你們一樣。”
是的，這就是布拉德成功的秘密所在：他擁有強烈的自我悅納，而這種特質極大地增加了他被人幫助的概率。想像一下，如果一個人發自內心地接受自己、喜歡自己，他看你的眼光是澄澈坦然而又充滿友好的，你回應他的會不會也是坦誠與友好?必要時，你是不是很願意向這個人施以援手?
所以，即使身處困境，你最需要的其實只是“自我悅納”。自我悅納一小步，走向自信一大步，而一個自信地向著特定目標前進的人，全世界都會幫他。
可可西里-----------責任
死亡詩社-----------成長
洛奇----------------奮斗
迷失東京-----------迷茫
蒙娜麗莎的微笑---理想
暖春----------------溫暖
美麗心靈-----------人生
《我的父親母親》
《我是山姆》
《最後的時光》
《千里走單騎》
《穆斯林的葬禮》
《三峽好人》
《陽光燦爛的日子》
《十七歲的單車》
《當幸福來敲門》
《喜劇之王》
《孔雀》
《立春》
《大話西遊》
《山姆大叔》
死亡詩社
蒙娜麗莎的微笑
自由作家
生命因你而動聽
高校音樂劇
聞香識女人
小孩不笨1，2
勇敢的心
⑶ 電影《三峽好人》觀後感 主要表達什麼
開誠布公的說，這部電影的超現實因素是我不喜歡的。但是排除這點不喜歡的東西，整部電影所帶給我的震撼力還是很強烈的。在這個物慾橫流的現實世界上，人們都為金錢、娛樂所沉醉，抬眼看到的就是成功人物的形象、閉眼去享受物質的生活。有誰還在意我們身邊那些平常、細微、略顯悲涼的人呢？好在賈樟柯來了，在「黃金」的掩映下，帶來了中國平凡人的生活。他將這個正快速行進中的國家與這個國家中處於底層的人，納入自己的鏡頭中，然後自然的展示給我們這些能在電影院中消費的人群，給你強烈的精神震撼。
男主角韓三明來了，他可以說代表了相當多的一部分在農村的中國人，但是這批人，卻是我們離我們最近卻最陌生、每天看見卻總是被忽視的人群。他們的生活真如螻蟻一般，但是他們的精神呢？我感覺自己象是一個瞎子、聾子、啞巴。最後韓三明帶著一群農民工回家鄉挖黑煤了，走的時候卻不能帶給觀眾一絲希望的感覺，而充滿在熒屏上的只有悲涼的氣氛、感傷的心情。女主角趙濤來了，她與斌斌應該說是代表了相當多的城市中的有一定生活水平的人。但是他們卻深深的陷入了這社會慾望的漩渦中而不能自拔。當面對慾望的誘惑時，誰也不會去珍惜過去，所以兩個人在江邊平淡的分手成了必然的結果。多少年後，當人們在物慾中能夠幡然省悟的時候，是不是會痛悔自己當年所犯的錯誤、所忽視的感情呢？影片沒有告訴我們，也許只有時間才可以告訴我們。
這是一部沒有豪華場景、沒有大腕明星、沒有華麗台詞的電影，有的是斷垣殘壁、普通人生、平白對話。賈樟柯用兩個人，描述了中國兩類現實中的人。他們的生活、他們的思想、他們的困惑、他們的無奈、他們的傷心。。。。。。就這么自然的展示在我們面前。不知道賈樟柯以後會拍攝什麼類型電影，會不會也像張藝謀那樣來個「成功轉型」呢？這不得而知。但是至少現在，他帶給了我們震撼，知道還有人去關心中國的人文，這個國家還沒有墮落到唯娛樂獨尊的荒唐境界。在這里，我希望：賈樟柯，一路走好！
⑷ 三峽好人電影觀後感150字左右
這部片子，讓我真正看清了，中國最底層勞動人的生活和精神狀態。可以毫不誇張地說，我之前從不知道，也很難有機會看到。現在的媒體，歌-功-頌-德的事太多了，混淆視聽，只知道有些山區很窮，窮到電都沒有……之類的。
生活是很困難的，生活是很無聊的。為了生活，有人從事著日薪30-40的拆房子的重體力勞動，有人冒著生命危險開挖黑煤窯，只為贖回老婆，有人曾花三千將妹妹賣到山西，待解救回來，居然再次將其以三萬賣給包工頭，有人為了給男人治病，甘願做暗娼…有太多這樣的例子…。影片告訴我們，在我們生活的國度里，還有這樣一個地方，還有這樣一群人。《三峽好人》揭示了一個最根本的道理，就是人在極端的貧困中，做人的尊嚴根本就不存在，死與活已沒有本質上的區別，錢上升到了人生理想的最高境界。為了錢，底層的女人除了自己的身子還有什麼可供換取金錢呢?男人除了體力和一條命，也沒有其他的本錢。人賤命也賤，他們的一身正如片子的結尾一幕，一生都走在鋼絲之上，隨時有掉下來的危險。窮人生也好，死也好，沒人在意，沒人在乎，自生自滅。
⑸ 日本黑白電影《羅生門》觀後感
2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。