電影摩登時代和觀後感

① 電影摩登時代給我們的啟示

《摩登時代》（modern times），是查理·卓別林（charles chaplin）導演並主演的一部經典喜劇電影，於1936年2月25日上映。下面是我為大家帶來的電影摩登時代給我們的啟示，希望你喜歡。

電影摩登時代給我們的啟示1

馬克思主義哲學課上教師為我們放了喜劇大師卓別林的最終一部無聲電影——《摩登時代掘宴》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事 發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之後便是一個個工人在流水線上重復著屬於自我的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時光的重復這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同於機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業禮貌給社會帶來了什麼給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本 方法 有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘乎悉勞動時光生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時光，其中發明餵食機來縮短用餐時光這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德里克溫斯洛泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是僱主和雇員到達共同富裕的基礎，要到達最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標准化的管理方法代替 經驗 管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：「我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的潛力。至於用頭腦，我們另外雇了人。」顯然他把工人等同於機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有判頃銀主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個完美的夢想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的「小天堂」夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來「救濟」貧困的人嗎我就應多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而持續價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界裡永遠都會存在。

片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪裡那裡的生活又會是怎樣他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

電影摩登時代給我們的啟示2

一個假冒的 魔術 師，機緣之下走上了一條救贖自我的道路。《摩登年代》的故事內核，像極了那個從狗熊變英雄的大魔術師奧茲，只是後者走的是英雄主義的救贖，而《摩登年代》則更像是一出從親情、感情中衍生的奇幻秀。很顯然，《摩登年代》讓徐崢再一次的踏上了喜劇之王的路子，這帽子或許太高，但斷裂的男演員序列中，徐崢填補的是與葛優不一樣的喜劇路子，並且這條路子既被大家認可又成為了徐崢本人的風格和標簽，甚至是賣點。

所以《摩登年代》里也充斥了很多徐崢走在囧途的畫面，只是身邊陪伴的不再是王寶強那個二愣子，換成了一個獨立、早熟的小女孩，特立獨行的畫面也致敬了《這個殺手不太冷》，只是小女孩手上抱著的不是花盆和麵包，而是一個被撞壞的後視鏡。不得不說，《摩登年代》在如何利用徐崢的能量上做的很好，無論是光頭還是大臉的特寫，或者是徐崢表情的傳達，都淋漓的將徐崢在喜劇中的個人特質展現了出來，甚至前松後緊、前樂後悲的情緒轉移，也都成了徐崢在喜劇中的形式化表達。所以，觀眾在看《摩登天空》的時候會有十分的熟悉感，但熟悉並非缺乏創新的 同義詞 。要明白，《摩登年代》早於《泰囧》完成，但出於各樣原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的東風。最終，《摩登年代》中所呈現的就很能夠合得了觀眾的胃口。

同樣，在傳承的同時，影片並未忘記尋找新意。電影中花心的魔術師遭遇了一個固執又頑強的小女孩，在一出錯認的你是我爸爸的尷尬中，兩人卻所以而走上了一段充滿了趣味和人情味的救贖之路。魔術師在騙了很多女人之後，所遭遇的就是被人騙。電影開始的這個回報讓這個主角有了良好的成長鋪墊，於是當他遇到小女孩和長腿美女和一份非干成不可的工作時，救贖的機會就此到來。而對於小女孩來說，她尋找爸爸的決心即來自於對親情的渴求，也來自於對自我誠實的證明，因為孤兒院的孩子都說她是騙子。所以影片的趣味就在此，一個真正的騙子要努力不再當騙子，而一個不是騙子的孩子則要藉助這個騙子證明自我不是騙子，話雖拗口，但影像的表現卻流暢。影片的影像特質是趣味但不惡趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔術鬧劇的願望，而是很純粹很直接的將一個爛魔術師的養成故事溫情的展示出來。最終，人們記住的不是會魔術的魔術師，而是一個變得有職責感的父親，和一段簡便感性的親情之旅。

《摩登年代》的劇作有想法，整體故事亦流暢，欠缺的是某些細節和情節推進上的貼合，比如徐崢與長腿mm的情感進階就顯得突兀，有點為英雄而英雄的突然。但整體來說，放在這個國產片萎靡的時間里，《摩登年代》值得一看。

電影摩登時代給我們的啟示3

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機後期，資本主義國家工人普遍失業，社會動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拚命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，所以發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種.種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩餘價值，因為剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。

在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一齊走過，緊之後是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成「機械化」的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還經過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了夢想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自我評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，應對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

電影摩登時代給我們的啟示4

昨晚看的《摩登時代》，至今不能讓我釋懷。最近看電影很多，也被感動過很多次。可僅有《摩登時代》，讓我既悲且笑，讓我想把這份感動記錄下來。

《摩登時代》是卓別林自導自演的一部拍於20世紀30年代的電影，無聲電影。記得大學時我看過，沒有看完，但對卓別林滑稽的動作很有印象，還特意模仿過他鴨子式的走路。當時歡笑居多。

而昨晚是一個人無聊，特意找的喜劇。想不到看著看著想流淚。電影的時代意義和所表達的譏諷我不想多說，大抵時代不一樣。我想說的是引起我強烈共鳴的東西，讓我不能釋懷的東西。

電影首先是一個在社會底層掙扎的小人物。生活如此不易。他機械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。這是小人物的杯具。還有那個女孩，搶劫超市的工友。都是被現實所逼，為生計所累。每個時代都有底層的人，他們的悲喜如此簡單，他們的表情最終木然。人，要麼隨波逐流，要麼就此沉溺，要麼踩在沉溺人的頭上。

最近總是被感動。我的內心如此敏感。查理和女孩相遇，一齊逃亡，開始憧憬自我的家。那個想像的家如此完美，如此豐富，如此細致，卻只是想像。到之後女孩在水邊找到那所破爛的房子。他進門的那句：宛如天堂。瞬間讓我內心崩潰。大概年紀越大，就越想有個家。在一個屬於自我的地方愛和被愛是多麼幸福。所以查理後面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要養家。哪怕再苦再累。

電影這段如此之真實。即使中間再多滑稽，也改變不了它的厚重。再後面他們一齊努力，在餐廳差點就能開始完美的生活，社會又讓他們一齊逃亡。在最終的路上，查理說：會好起來的。多笑點，你笑起來很美。

如此完美的結局!

電影完了，人才想到自我。此刻與未來，夢想與現實，對此我不多說，我一向在努力。

電影摩登時代給我們的啟示5

《摩登時代》是講一個工業時代的故事，其中講述個人企業與追求個人幸福的沖突。這一句話揭開了電影的序幕。正如這句台詞說的，影片一開始的畫面就是一群羊跑過，一群人擁擠著跑進工廠，似是前方有無限的光明，寬大的通道，足夠的空間在等著。

影片講述了二十年代的美國，正值資本主義走向壟斷，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中時期。資產階級隊伍逐漸壯大，對以工人階級為代表的無產階級進行不盡的壓榨，工人的身體和精神都被折磨著，但還是努力的想沖破這個不可能沖破的牢籠，而那些資本家只顧本階級的利益不斷的不斷的要工人工作工作。影片的主人公查爾斯正是當時工人中毫不起眼的一員，他在一個廠房裡日以繼夜地工作，但那些資本家還是要求他們加速加速。重復繁重的工作壓得他喘可是氣，當他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，當他把盤子當成螺絲來擰，當他想把扣子當成螺絲來擰時，這些種.種引人發笑，更引人深思。

影片是用喜來襯托出無盡的悲，反應了當時社會的黑暗、無情。在彷徨中，是否還在做著美夢，是否還在慶幸;亦或是在抱怨，感嘆，無所事事，那麼請你細細地品味這部電影吧，其實生活很復雜，可我們為什麼也要變得那麼復雜呢，我們能夠很執著啊，能夠很堅強啊，這樣生活其實很「艱單」——艱難而又簡單。

電影摩登時代給我們的啟示相關 文章 ：

★ 電影《摩登時代》的觀後感5篇

★ 電影《摩登時代》觀後感5篇

★ 電影《摩登時代》觀後感作文5篇

★ 摩登時代觀後感馬克思5篇

★ 《摩登時代》觀後感1000字作文5篇

★ 摩登時代觀後感1500字範文

★ 摩登時代觀後感範文5篇

★ 摩登時代觀後感1500字優秀作文

★ 摩登時代觀後感1500字作文

★ 卓別林的摩登時代觀後感1000字5篇

② 摩登時代觀後感

《摩登時代》是由查理·卓別林執導和主演的一部青春愛情喜劇片。影片通過卓別林扮演的小混混查普林，描繪了上世紀二三十年代美國社會的繁華與浮世繪，展現了現代化社會對人性的沖擊以及愛與友情的力量。

這部電影給我留下了深刻的印象。首先，影片中的摩登社會給人一種狂熱而令人眩暈的感覺。從電影開頭的大量汽車、人群和高樓大廈的拍攝，到主角演員們的流線型服裝，都展示了那個時代的迅速發展和個人追求的繁華。然而，這個繁華的背後隱藏著對人性的冷漠和現代化帶來的挑戰。

影片中，查普林作為一個小混混，不斷遇到各種困境。他在努力追求夢想的同時，也面臨著現實的打擊和社會的不公。他與富家女特里根結識，兩人在愛情中遇到了許多障礙，但他們始終相互扶持、相互支持。這種堅持不懈的努力和對愛情和友情的堅定信念給我留下了深刻的印象。

此外，卓別林在影片中的表演也令人難忘。他的動作、表情和台詞都展現了他的喜劇天賦。他通過自己獨特的幽默和諷刺來批判現代社會的冷漠和不公，展現了他對社會問題的敏感和對人性的深刻洞察力。

總的來說，電影《摩登時代》通過幽默和諷刺的手法，刻畫了一個快速發展的社會中人性的掙扎和愛與友情的力量。這部電影不僅具有娛樂性，還讓人反思現代社會的問題。同時，卓別林的出色表演和深刻的創作使這部電影成為了一部經典之作。

③ 求一篇《摩登時代》的觀後感

《摩登時代》觀後感（一）今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但；這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出後，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊！《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁stand by的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧！《摩登時代》觀後感（二） 《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。 影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。 影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

其二
摩登時代》觀後感（二）
《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。
影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

④ 摩登時代觀後感

在卓別林的堅持下《摩登時代》正如傳統無聲電影一樣屏蔽了對白，只留下少許音響和背景人聲，而它也證明，經典不會因為形式而失去它的色彩。

卓別林就用他的《摩登時代》向我們證明了這種堅持的偉大。卓別林始終認為肢體語言的表現才是電影藝術的真正的精髓，而這一理念在現今電影技術大爆炸的今天依然極具指導意義。

介紹

本片故事發生在美國20世紀30年代經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都是與當時的經濟危機給人們帶來的生存危機有著密切的聯系。

而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。

⑤ 求用英語寫摩登時代觀後感 初中一年級上的水平 80詞

《摩登時代》是一部講述「工業時代個人企業與人類追求幸福的沖突」的優秀電影。
"Modern times" is a story of "the instrial age personal enterprise and the pursuit of happiness of human conflict" good movie. 影片主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。
The film mainly reflects the late nineteenth century to the beginning of the twentieth century social proction reality. 看完後我不禁深思
After I watched the movie, I can't help thinking 很多時候都不清楚這種忙碌，這種追逐，到底是為了自己的理想還是怎樣。
A lot of moment are not clear this busy, the chase, is it to his own ideal or what. 我們作為這個時代社會洪流里的一份子，
We as The Times in a part of the social stream, 我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。
We human common ideal is to truth freedom or in this world, in order to better future working together.

⑥ 電影《摩登時代》的觀後感5篇

卓別林的摩登時代觀後感

由查理·卓別林自編、自導、自演的《摩登時代》早就看過，但印象已經有些模糊了。有幸在半層書店再次觀看，觀眾們的笑聲依然不斷，我想這應該就是卓別林的藝術魅力所在吧!

這部片子首次上映於1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世紀20年代美國的經濟蕭條、失業率居高不下的狀況。然而，近百年過去了，美國社會依然沒有很好地解決失業這個問題。行為和言論另類的特朗普之所以能夠在2016年當選下一屆美國總統，恰好證明了美國中下層人民對其處境和現狀的強烈不滿。從這個角度來說，《摩登時代》今天依然摩登。

《摩登時代》能夠成為電影的經典作品，我認為這是卓別林非常敏銳地捕捉和恰如其分地聚焦了美國城市病的核心——失業問題。雖然，當年工人失業是由於工業化的迅猛發展引發的，而當下美國社會的失業是因全球化、福利崩塌和種族矛盾等觸發的，原因有所不同，但實質都是深刻地揭示了資本主義社會深層次的和無法調和孝談的矛盾。

另外、影片中兆鋒更有卓別林對國家、對社會、對人生和對命運的哲學思考。例如，查理和流浪女雖然光景一時間有了好轉，但又過於短暫。但最終兩人還是一起攜手去勇敢地面對城市生活的各種未知和挑戰。

臨了，我非常期待中國大陸能夠有類似《摩登時代》那樣勇於突破、敢於想像和創新思維的喜劇電影的出現，拍出比《摩登時代》更摩登的屬於中國、也屬於世界的經典電影。

卓別林的摩巧猜碰登時代觀後感

《摩登時代》是查理·卓別林最後一部無聲片，他認為滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，因此，他只在影片中加入配樂和少許音響。這部電影也被稱為卓別林默片的收尾之作，那個時代是電影技術飛速發展的年代，卓別林雖然固守著一些老觀念，但這並不能說明他頑固不化，反而因為他的堅持，證明了《摩登時代》的偉大!

二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶里，每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢，令人哭笑不得。

查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了，流浪女被警察通緝，好不容易兩人有了穩定的工作，卻不得不因為警察的追捕而逃走，二人互相打氣，在筆直的公路上互相攙扶，走向前方。

七十多年過去了，《摩登時代》所具備的前瞻性在現在看來一點也不過時，時代的步伐有時或許太快，讓人們無所適從，在巨大的社會機械中被壓的喘不過氣來。影片中那巨大的齒輪，嘈雜的機器聲，以及工廠里誇張重復的勞動，在今天看來也能引起共鳴。

人在社會的變革中是最渺小的個體，同時也是最基本的組成部分，在風浪中我們顯得很無助，就像片中的流浪紳士與流浪女孩，只有找到能夠彼此慰藉，彼此依靠的人時，才能說自己是幸運的。

影片中有一組經典的蒙太奇，前一個鏡頭是一群羊爭先恐後的擠出羊圈，而後一個鏡頭則是一群工人爭先恐後的走出了工廠，或許其中一隻羊就是我們自己...

《摩登時代》還講述了一種人與機器的奇妙關系，在影片中，人像是被機器所控制，或者說，人在那個環境中就是一部機器，毫無人性可言的悲哀充斥著影片的每個角落。由此聯想到如今的世界中，人們不也是被網路、手機所束縛，人與人之間的交流慢慢變成了數字信號，情感的表達成了毫不值錢的二進制編碼，如今的摩登時代，人們依然在不斷重復著過去。

這是最好的時代，也是最壞的時代...

電影《摩登時代》的觀後感

乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?

總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。

這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。

看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

我想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

摩登時代觀後感

乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種好處上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了持續壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之後，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之後他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什麼在等著他們，但是我們能夠想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?

看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

摩登時代觀後感

據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。

能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。

下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。

影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想這段話能夠這么理解，一個關於工業化和資然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。

之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。

其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。

在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。

將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。

在資本主義社會由於生產資料歸資本家私人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。

而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。

資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。

另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

⑦ 急求一篇卓別林電影觀後感 英文 100字左右

摩登時代觀後感

"Modern Times" begins with a shot of sheep going down a runway followed by a shot of workers entering a factory… Charlie is set down in the midst of instrial civilization, which is dominated by machinery and in which men are organized into mechanical units, Capital and Labor… Charlie's real enemies are no longer the Cop or the Boss, with whom he can always enter into some human relation, but a vast impersonality, invisible and invulnerable…

"Modern Times" offered a variety of minor attractions: it featured Chaplin's wife, Paulette Goddard; it had wonderful gags; it inlged in tricks of sound which came to the very edge of being dialog… But what did the picture mean, what was it trying to say? Because Chaplin charged his usual enormous percentage for it, and because of foreign receipts, "Modern Times" made money, but exhibitors were not happy at the limited audience turnout… For the majority, the new Charlie was too serious; for the minority, not serious enough…

Since the picture seemed to be about the dehumanizing effect of machinery, intellectuals called upon Chaplin to join them in reorganizing machine culture to some more human scale of things…

Off the screen, Chaplin said nothing… On the screen, his anarchic hostility for any kind of machine culture expressed itself in scenes like that in which Charlie is fed by a machine and that in which, crazed by the assembly line, he runs into the street, his arms moving convulsively like two pistons… Charlie the rebel, Charlie the poet, Charlie the invincibly human, had been turned into a machine.