我們保守的秘密電影結局

㈠ 求一部美國恐怖片的名字

黑暗侵襲 ◎中文名 黑暗侵襲
◎英文片名 The Descent
◎別 名 暗襲，深入絕地
◎年 代 2005
◎國 家 英國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 99 Mins
◎級 別 R級(暴力及血腥的內容)
◎上映日期 2006年8月4日(英國)
◎導 演 尼爾·馬歇爾 Neil Marshall
◎編劇： 尼爾·馬歇爾 Neil Marshall
主 演
肖娜·麥克唐納德 Shauna Macdonald ....Sarah
娜塔莉·傑克遜·門多薩 Natalie Jackson Mendoza ....Juno (as Natalie Mendoza)
阿里克斯·瑞德 Alex Reid ....Beth
薩斯基亞·馬爾德 Saskia Mulder ....Rebecca
諾拉簡·努恩 Nora-Jane Noone ....Holly
MyAnna Buring ....Sam
◎簡 介
萬年岩穴中的黑暗侵襲
一次意外車禍，莎拉的丈夫和女兒被對方貨車上飛射過來的尖銳鋼管血淋淋的刺穿殘酷死去，雖然自己僥幸活下來，莎拉卻從此一蹶不振。為了讓莎拉重返生活正軌，她的5位都剛20歲出頭的喜歡戶外冒險的朋友們，決定邀她參加一年一度的戶外冒險，這次的目的地，是偏遠的阿帕拉契山脈。
然而在深不可測的岩洞中，災難再度降臨，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，被困岩洞開始爭吵不休的女孩們這才發現，尋求刺激的首領朱諾，將她們帶到的是一個尚未被發掘的岩穴，因此將不會有任何人前來營救。女孩們的小團體分裂了，她們有的只顧自己尋找出口，有的只顧害怕，有的則完全沒有主意。
可她們不知道的是，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物，他們是什麼呢？他們是一群食人怪物，完全進化到適應地下黑暗的環境，聽音辨位，獵食活人。
莎拉和同伴們已經成了這群兇殘怪物的捕食目標。為了生存，她們被迫憑著本能掙扎活命。
驚險的搏鬥中，大家走散了，朱諾誤殺了貝絲，她羞窘交加，丟下被刺傷脖子的貝絲，繼續尋找隊伍，她找到的另兩名隊員相繼被殺，莎拉在碎屍堆里找到貝絲，貝絲告訴她是朱諾把自己害成這樣，還告訴她朱諾和莎拉死去的丈夫有染，莎拉悲憤交加，把朱諾砍成殘廢，把她留給一群怪物，而自己在慌亂中跌下深坑。
醒來後，莎拉找到一條堆滿白骨的斜坡通道，通道可以看到陽光，她瘋狂地爬上去，逃離洞穴，開車一路下山，看到運木材的貨櫃車，而後驚見朱諾的鬼魂。
影片最後，莎拉發現自己仍然在洞窟里，到底哪個場景是幻覺？哪個場景是真實？她已無從判斷。心靈墮落於黑暗的洞穴中，幻想中見到死去的女兒和生日蛋糕，她會心一笑，忘記了恐懼，沉浸在和女兒的快樂回憶中，周圍，無數飢餓的怪物正從四面八方向她爬來，吼叫聲不絕於耳。
[編輯本段]影評－－在黑暗中死去的自我
一向以紳士自居的英國人似乎在漫長而充滿荊棘的電影之路上也會有保不住「晚節」的時候。早年的《猜火車》、《兩桿老煙槍》以及不遠的《九歌》等特別類型片的誕生都讓「紳士」和「保守」等字眼與看似穩重的英國人愈來愈遠了。如今，這部《黑暗侵襲》的英國式恐怖故事則更讓人們重新審視英倫島國的電影之路了。話說回來，誰還不能換個口味 ，講講聽聽鬼故事呢。影片《黑暗侵襲》真切地模擬了正常人在危難環境中的心理變化，在直白地講述一番後，人們不難發現在生存受到嚴重威脅時，友情遭受重創、理智變得不堪一擊，而暴力、殘忍這些人性中陰暗面則佔了上風。影片中所設計的種種恐怖元素，不過是些技術層面的陷阱，而要真正體味到恐怖的滋味，還得靠人性陰暗面將眾人慢慢引入圈套。所以有了這層暗含的鋪墊，影片中的恐懼元素像經過了事前的催化，開始劇烈地恐怖反應，而它最終產生的效果也超越了單純的恐怖。這一點，英國人似乎也學會了日本人不少的小竅門。然而，影片對人性丑惡的刻畫更讓觀眾難以消受，造成的恐懼和不安比美國人和日本人鼓搗出的一套嚇人理論更駭人聽聞。《黑暗侵襲》想忠告的已不局限在友情這么簡單，它提醒我們在每個人的心中都隱藏著我們不願意見到的丑惡，如果不加以克制，或者引導釋放，喪失人性的善良，必將會成為惟一的悲劇。在銀幕上講道理，好萊塢喜歡用老套的煽情，配合大團員結局，而英國人這次卻選擇了不太容易被人接受的方式，雖然不少觀眾不願意麵對人性的丑態，甚至稱影片有販賣暴力之嫌。但影片一針見血地切中了問題的要害，雖然比好萊塢恐怖電影嗎啡式的自我安慰來得痛苦，但卻有著病毒疫苗一般立桿見影的療效..影片對人性的墮落過程花了大量篇幅去刻畫，從伏筆的設置，到鋪墊的過程，前後呼應，因果循環，從細節慢慢向主題靠攏，之所以說它滲透性強，因為這就好象黑暗中，怪物逐漸包圍女孩們一樣，是一種由外向內的壓迫，惡劣的環境使各種負面情緒瘋狂滋生，最終導致人性的淪喪。雖然是近乎全滅的結局，但區別於日本式恐怖片的地方就在於此，日式恐怖片更偏重表達的是一種由內向外的變異，天生存在的變態基因（比如咒怨中的迦耶子）。
六人的性格決定了她們不同的命運。

貝絲充滿理性的溫情，在險惡的環境中她更加冷靜。同時她是最善良的一個人，面對朱諾和保羅背著莎拉暗通私情，她不想莎拉受到傷害，沒有揭穿；她一直關心著莎拉，甚至救過莎拉的命；在荷莉慘死、朱諾對抗怪物的過程中，其他人都跑得沒了蹤影，貝絲卻在最初的驚慌過後，敢於回去幫助朱諾。於是，影片最致命的錯誤在此發生了，剛經過激戰正草木皆兵的朱諾誤傷了貝絲，並且由於自責和逃避心理拋棄了貝絲。可想而知，好心沒好報，面對劇烈的身體痛苦和精神上更加嚴重的傷害，貝絲絕望了。這使她在後來向莎拉傳達強烈的仇恨源：朱諾不值得信任，朱諾不僅在絕境中傷害和拋棄同伴，而且早就背叛莎拉與她的丈夫保羅暗通私情。莎拉的報復之心由此迅速膨脹。
作為莎拉最要好的兩個朋友之一，朱諾的性格截然不同，朱諾固執而大膽，具有闖勁，帶著一種野性的冒險氣息，並且重情重義。朱諾對莎拉是真心的照顧，可能因為她和莎拉的丈夫有私情，可能因為她間接害的莎拉家破人亡，故而覺得愧疚想要彌補什麼，更可能是因為她們之間本來很美好的友情，所以在絕境中，朱諾從來沒有放棄過莎拉。朱諾是幾個女孩中最勇敢善戰的一個，為了荷莉的屍體不被變異人破壞，她都敢於和怪物搏鬥，她殺死了最多的食人怪物，到處尋找失散的夥伴，救過瑞貝卡姐妹。朱諾的逞強好勝在影片中也有體現，例如為了尋求刺激，哄騙大家來到充滿凶險的不知名山洞，執意徒手攀岩過懸崖，結果險些摔死，還使瑞貝卡手掌受傷。最致命的是，朱諾受到良心譴責的時候，她總是本能的逃避，一年前莎拉家破人亡的時候，她無法面對由自己間接造成的悲劇，很快離開了莎拉，一年後在山洞中重傷貝絲，她同樣無法面對現實所以選擇了逃避，雖然是錯手誤傷，但在客觀上對貝絲來說，朱諾的做法極度殘忍。自責時選擇逃避，這是造成朱諾後來悲劇的內在原因。
莎拉作為本片女主角，她一直帶著極深的心理陰影，深愛的女兒和丈夫殘忍的被穿刺死於自己身邊，一瞬間人生陷入黑暗。莎拉懼怕黑暗，一年的時間都無法讓她擺脫過去悲劇的影響，她經常性的失眠和做噩夢，面對黑暗產生巨大的心理壓抑，導致通過狹窄洞穴時引發幽閉空間恐懼症。本來在朱諾的力邀下，莎拉希望通過洞穴冒險改善自己的心態，但實際上事與願違，當陷入絕境時，莎拉不但沒領會到多少朋友溫情，反而面對了很多殘忍的事實：朱諾與自己的丈夫原來早就背叛了自己；朱諾重傷貝絲拋棄了她，最終自己卻要承擔結束貝絲痛苦親手殺掉她的絕望；與怪物幾番搏鬥，生與死的驚險，血與痛的刺激。這些都讓莎拉的人性迅速泯滅，以殺戮為主的各種陰暗心理急劇擴張，黑暗真正侵襲了她的內心，使她的心態從悲痛和懼怕轉為瘋狂的報復，此時的她，甚至比食人怪物還要恐怖。影片結尾，莎拉在幻覺中見到自己女兒所流露出的一點溫情，也許已是她最後僅剩的人性。
於是，以貝絲凄慘的結局作為轉折，朱諾對莎拉真心實意的維護，換來了莎拉對朱諾充滿仇恨的報復，這形成了本片最大的人性悲劇。
荷莉是一個追求刺激的女孩，喜歡極限運動，但真正陷入絕境時，荷莉卻是最早崩潰和死亡的那個人。荷莉喜歡刺激只是一種表象，她沒有真正遇到過危及生命的情況，荷莉對生命並不夠珍惜。所以在絕境中，荷莉的心態最早失控，她陷於崩潰的邊緣，錯誤將岩石磷光認成陽光，焦慮和冒進使荷莉摔斷了腿，最終使她成為六人中最弱的一個，第一個被怪物殺死。荷莉的悲劇，在於她對生命的輕浮。
瑞貝卡與珊姆這對姐妹對別人是自私的，彼此之間又是無私的。危難發生時，兩人拋棄同伴逃跑了，在朱諾呼喚她們為她們擔心的時候，兩人竟然覺得只要怪物被朱諾吸引走不來找自己就行，盡管是朱諾把大家害成這樣，但這種心態也終究有些涼薄。兩人之間倒是姐妹情深，瑞貝卡成熟年長，處處照顧和保護珊姆，使她盡量少接觸危險，瑞貝卡是溫柔的，而學醫出身的珊姆性格中則有著一種狠勁。不同的性格導致不同的結局，珊姆最終在絕境中爆發，重傷了一隻怪物，自己也被割喉而死，瑞貝卡卻軟弱的成為怪物口中的食物，被怪物開膛破肚生吞活吃了。這對姐妹是令人可惜的，如果她們能把姐妹情深早點用到同伴團結上去，也許不會有如此凄慘的結局。
關於影片的結局

影片的結局，大部分看法認為，莎拉最終沒能逃離地下岩洞，而是死在裡面了，之前她逃出去的經歷都是她昏迷中的幻覺，最後她所經歷的地下洞穴中的壓抑，怪物四面八方進逼過來的恐懼，才是真實的情況，這使得影片的結局極度絕望。
我也持這種看法，因為這部電影就沒有表現出太多人性的希望，似乎是在通過強烈的黑暗元素來警醒人們，在絕境中喪失人性是多麼可怕。不過我還是感覺，將影片的結局理解成開放式結局更好一些。
其實重點並不是莎拉有沒有逃出岩洞，而是她的心靈已經被岩洞中人性墮落的黑暗全面侵佔了，在經歷過種種背叛和痛苦之後，即使她逃出洞去，她也一輩子都無法面對自己親手殺死貝絲的陰影，更無法面對自己極其殘忍害死朱諾的罪惡，所以，不管她的身體是否逃出洞穴，她的心靈註定是活在岩洞中的，暗無天日。
逃出洞去，和沒逃出去，區別只在於身體是否會被毀滅，在精神上，應該說通過莎拉出洞之後的表現來看，盡管在岩洞中她的精神極度亢奮，異常兇殘，但返回現實世界之後她卻在逐漸軟弱下去，重回人間令她的人性慢慢蘇醒，但洞中發生過的黑暗事實卻籠罩著她的內心，出不出洞，她都已經無法擺脫自己的心魔。
所以，即使影片結局理解為，到朱諾鬼魂的幻覺令莎拉崩潰，然後陷入昏迷，之後的山洞情節喻示著她的心靈永遠也擺脫不了岩洞經歷的影響，永遠被封閉在黑暗壓抑的地下岩洞中，也未嘗不可，更何況女兒和生日蛋糕這段情節，每次出現都是在莎拉昏迷之後的幻覺中，那麼重回岩洞才是莎拉的幻覺，這種可能性也是存在的。
真真假假，生生死死，當這些問題在恐怖片中都變得撲朔迷離時，才是一部電影的成功，開放式結局的意義也就在此，可以給予人們不同的結局，引發不同的思考，是身心都絕望，還是只絕望於心靈？死在岩洞中的究竟是身體與心靈，還是心靈本身呢？不同的人群觀影，也許能得到不同的答案。
關於影片中的怪物，簡單說幾句，怪物不光在洞中覓食，他們也會出洞捕獵，影片中貝絲解讀岩石上的壁畫時就曾說到，怪物在外面獵食然後再帶回洞中，後來莎拉在碎屍堆中也發現了剛死去不久的犬科動物屍體（應該是森林中狼之類的動物被獵殺後帶回來）。
有人置疑怪物雙目不能視物，能不能出洞去捕食，我以為這個問題其實很好回答，怪物喪失視覺，但是他們的聽覺卻異常發達，甚至可以達到像蝙蝠一樣用聲波來分辨方位。那麼蝙蝠離開洞穴能不能捕食呢？顯然是能的，所以怪物出洞捕食也是完全可能的，否則只靠封閉洞穴中那些有限的微生命，他們早死了。
另外關於莎拉的報復，究竟是對朱諾的奪夫之恨多一些，還是為了貝絲之死多一些呢？

我認為，莎拉對朱諾的報復是為了貝絲的成分更多，被朱諾搶了丈夫的私心只是一小部分。從她選擇的報復方式就能看出來，她用朱諾拋棄貝絲的方式拋棄了朱諾。
如果說莎拉是為自己報仇，那就完全可以和朱諾一起出洞，然後再找機會殺了朱諾，但若是這樣的劇情，雖然也會表現出人性的黑暗，我就覺得就不夠震撼了，現在這個結局，盡管非常壓抑和絕望，但還是令人看到了血淋淋的人性變異。
借用一個朋友的話說就是：貝絲之死的刺激更直接，更近距離，丈夫和女兒的死畢竟是間接的，而且已經一年了。應該說莎拉對朱諾的仇恨是累加的，先是背叛，後是殺害貝絲，而在前一件的基礎上，後者的無恥和卑鄙被翻倍了，所以這種仇恨可以說是幾何級數式的增加。
她們本來都是善良的人，只是存在性格上的缺陷，而在極端壓抑的絕境，善良逐漸消失，人性逐漸淪喪。

㈡ 如何評價電影《我們US》能不能以專業的角度談一談

大概在三個月之前，它便吊足了所有恐怖片影迷的胃口，成為今年恐怖片的頭號種子。

導演喬丹·皮爾，自前作《逃出絕命鎮》一鳴驚人並獲得奧斯卡原創劇本後，他便成為好萊塢恐怖片的新一代旗手。

果然，影片北美上映之後，直接打破原創恐怖片首周末票房最高電影和R級原創電影首周末票房最高電影的記錄。

它以催枯拉朽之勢成為年度爆款，將同期大部分電影輕松斬於馬下，以僅2000萬美元的成本與漫威巨制《復聯4》《驚奇隊長》一起沖進2019票房榜前三甲。

目前人人吹爆，沒錯，我說的是它。

《我們 US》

但說實在的，我又對那大量毫無意義又啰嗦的情節，以及各種翻來覆去猜不透的隱喻、尬聊和政治正確很不耐煩…

有些不靠解讀根本猜不透的深刻政治隱喻，來得太龐雜，又來得太急切。

導演心急地往電影中加入更多猛料，將視角拔得太高，卻自己放棄了邏輯，致使電影出現了為了表達主題而強行搞設定的問題，整部片子形式大於內容。

電影並不是一道單純設置難題的閱讀理解題，一部電影，也並不是帶上了「隱喻」這頂帽子，便可以放飛自我，高枕無憂了。

一邊想玩天馬行空的科幻，一邊又想著陸現實社會，一邊塞滿大量隱喻，一邊又指著這堆奇幻要素為驚悚科幻片，你說，人生什麼時候如此容易。

我知道恐怖片不能較真，但讓人接受這個設定的前提，是這個被架空的設定能夠勉強自圓其說。

就算是像姜文一樣為了幾滴醋包了一頓餃子，也該在餃子皮里裹上陷啊。

隱喻的基礎是邏輯自洽，若是故事基底稀鬆，本末倒置地硬塞再多私貨，也只能嘆一聲遺憾了。

文章首發於公眾號：一碑電影。

㈢ 這九部關於同性戀的電影，異性戀也值得看看

1.《pride》

影片改編自真實事件，講述了在英國1984年一次大規模工人罷工運動中，一群男女同性戀為工人群體募集捐款的故事。故事剛開始，工人群體恥於接受他們的捐款，但經過不斷的磨合，兩個群體從偏見逐漸走向包容，最後形成了強有力的聯盟，這也成為英國歷史上最感人的篇章。

一句話點評 ：多元包容的世界，應該尊重每一個群體的聲音。

2.《暹羅之戀》

非常經典的一部同志青春題材的電影。影片發生在泰國曼谷暹羅，講述的是發生在Mew和Tong身上的純美愛情故事。《暹羅之戀》是同志青春校園題材電影中非常精彩的一部，不得不說兩位男主都是十分帥氣的小鮮肉。

一句話點評 ：年少時的情感，來的最真，最美。

3.《斷背山》

獲獎無數，華裔導演李安的作品，可以說是最經典的一部同志電影了。影片講述了美國20世紀60年代，兩個西部牛仔之間質朴而又深沉的愛情。這部電影也算是入門級別的同性戀電影。

一句話點評 ：1963年的那個夏天，傑克與恩尼斯的相遇，一場令人心碎的唯美愛情的伊始。

4.《 欲蓋弄潮 》

同性戀電影中難得的溫情片，結局非常美好。陽光、沙灘、沖浪、兩位英俊的戀人，非常的和諧。不過影片中會出現一些羞羞的畫面，可能異性戀的你不太適應。但是影片整體還是比較浪漫的。

一句話點評 ：因為是你，所以我寧願被掰彎。

5.《 天佑鮑比 》

《天佑鮑比》是一部同志題材的倫理片，影片改編自真人真事，情節催淚感人。影片講述了一位信奉基督教的母親因為不能接受兒子鮑比是同性戀的事實，結果使得鮑比選擇輕生。而她則在悲痛欲絕後投身同性戀公益事業。異性戀可以通過這部電影，更深的了解同性戀這個群體無奈和辛酸。

一句話點評 ：上帝愛我們本來的樣子。

6.《 同心難改 》

影片根據本片的導演謝米姆·薩爾弗所撰寫的自傳小說改編而成。影片輕松、幽默、充滿了異域情調。兩位女主都好美，而最讓我難忘的其實就是片名「同心難改」這四個字。總之，直男們，趕緊收藏吧。

一句話點評 ：每個女人心中都住著一個拉拉。

7.《 平常的心 》

同志題材深度好片，影片根據原作者拉里·克萊默（Larry Kramer）本人的經歷改寫。講述了上世紀八十年代的紐約同性戀艾滋病人群以及HIV攜帶者的生活。通過這個影片，你會從新的角度加深對同性戀這個群體的理解。

一句話點評 ：平常心，就是最快樂、最自在的心。

8.《 米爾克 》

人生如戲，戲如人生。這部影片講述了曾被美國時代雜志選為20世紀代表人物之一的同性戀政治家Harvey Milk為了爭取同性戀者的合法權益從政但最終被保守派刺殺的傳奇一生的故事。

一句話點評 ：有一天所有櫃子的門都將打開，呼吸新鮮自由的空氣。

9.《 安妮·李斯特的秘密日記 》

BBC短劇（90分鍾），根據真人真事改編。講述了Anne Lister不僅是約克郡的一個地主、企業家、旅行家和日記作者，同時還是一個女同性戀。盡管在當時的社會需要她最大限度地保守這個秘密，而她則以與同性愛人同居的方式來反抗社會傳統觀念的故事。

一句話點評 ：我們不得不驚嘆Anne Lister這個英國19世紀的女人對於生活的魄力。

㈣ 10部經典的時空穿梭的電影，全程高能燒腦片

源代碼 (2011)

導演: 鄧肯·瓊斯

劇情簡介

在阿富汗執行任務的美國空軍飛行員科特史蒂文斯上尉突然驚醒，發現自己在一輛高速行駛的列車上，而他的身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安正在與自己講話。科爾不知自己為什麼會在這輛車上，而且他發現自己居然是以另一個人的身份存在，正當他迷惑不解的時候，列車上忽然發生爆炸……

《源代碼》探討了平行宇宙和意識抽離的經典科幻主題。傑克•吉倫哈爾憑借個人的出色表演，一遍又一遍的在同一個場景完成同一個任務，而所有這些個人努力，又是在反恐大環境下追求的美式主旋律。

但作為一部投資中等，不賣特效，全靠結構和懸念來吸引觀眾的科幻電影，瓊斯的成竹在胸，已經非常難得了。一句話概括：時空穿梭於8分鍾內，成功改寫自己的生命。

盜夢空間 (2010)

導演: 克里斯托弗·諾蘭

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 約瑟夫·高登-萊維特

劇情簡介

道姆·柯布與同事阿瑟和納什在一次針對日本能源大亨齊藤的盜夢行動中失敗，反被齊藤利用。為了重返美國，柯布偷偷求助於岳父邁爾斯，吸收了年輕的夢境設計師艾里阿德妮、夢境演員艾姆斯和葯劑師約瑟夫加入行動。在一層層遞進的夢境中，柯布不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾的處處破壞，實際情況遠比預想危險得多……

作為一部充滿智慧但又不晦澀難懂的作品，在影史上能與本片齊肩的先例屈指可數，諾蘭是一個擅長將自己在藝術上的追求用高度娛樂化的手段呈現出來的導演，這讓他的作品具有了多重的接受可能，訴諸感官的部分能夠滿足最基本的觀影需求，而主題的思辨性和價值體系的多義性又能帶給高端觀眾以足夠的形而上的思考樂趣。

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心靈傳輸者(2008)

導演: 道格·里曼

主演: 海登·克里斯滕森 / 塞繆爾·傑克遜 / 傑米·貝爾 / 蕾切爾·比爾森

劇情簡介

羞澀內向的15歲高中生戴維•萊斯擁有灰暗的童年，母親在他5歲時離家出走，父親則粗暴蠻橫，他在學校里還經常受到同學的捉弄。某天，他不慎跌入冰窟中，卻由此發現自己擁有心靈傳輸的神奇能力，這項能力可以讓戴維憑借想像瞬間從一個地方轉移到另一個地方，地與地之間從此沒有障礙。

你肯定想過假如有超能力可以坐擁銀行，肯定想過有超能力可以帶著自己可愛的女朋友晃悠世界各地，在埃及法老的頭像上擺著一把沙灘椅喝著飲料看書，在無盡的沙漠有自己的一個私人度假洞穴，多麼讓人激動而又不切實際啊，這一切的不切實際，埃及金字塔、羅馬斗獸場、美國大峽谷、斐濟海灘，在影片中中都能一一滿足！

蝴蝶效應 (2004)

導演: 埃里克·布雷斯 / J·麥基·格魯伯

主演: 阿什頓·庫徹 / 梅羅拉·沃特斯 / 艾米·斯馬特 / 埃爾登·漢森

劇情簡介

伊萬曾經有一個糟糕的童年，令他童年充滿不堪回憶的往事，伊萬接受心理學家建議，把瑣碎生活記在記事本里，卻偶然發現通過記事本回到過去。

這時他才清楚記起，童年時候的自己做了那麼多的錯事，他幻想著用現在的意識，潛入童年的身體，去彌補種種過失給人們帶來的傷害，尤其是希望與當年暗戀的凱西最終走回一起。然而他一次次的跨越時空的更改，只能越來越招致現實世界的不可救葯。一切就像蝴蝶效應般，牽一發而動全身。

這部電影的魅力在於N種可能性，然而我認為導演要告訴我們的是，我們生活在一個不完美的世界，無論怎樣改善，終究不完美，而如果想逃脫不完美，那辦法只有一個，就是從未出生，而選擇來到這個世界的權利不在我們，而人存在的事實也無法改變。

導演企圖用電影再來完美詮釋「蝴蝶效應」這一理論，即任何細小的環節都會對事物的發展產生巨大的影響。事實上這已經不僅僅是一個自然科學的理論，而可以上升到哲學范疇。人們自以為能操控命運，其實不然，不管作何種努力去彌補，都會因為偶然的失誤而使事態的發展偏離預想的軌道。一切都蘊藏在無限的可能性當中。

黑衣人3(2012)

導演: 巴里·索南菲爾德

主演: 威爾·史密斯 / 湯米·李·瓊斯 / 喬什·布洛林

劇情簡介

月球最高監獄，窮凶極惡的伯格羅多星人鮑里斯越獄逃亡。他在1969年犯下邪惡罪行，最終被年輕的K砍掉一隻手臂，送入監獄。此次他逃脫的目的，就是穿越時空殺死K。當 J發現K消失不見，周圍更幾乎沒人知道K這個人。此時的K已在40年前被鮑里斯殺死，他所建立的A網也不復存在。在這危急時刻，伯格羅多星人大舉入侵地球。

電影結尾的逆轉讓大部分人感到意外，聽說這是一部在拍攝前沒有完整劇本的電影，史密斯真不愧是黑衣人票房的保障，他繼續著前兩部的扯皮、打諢，把演技和搞笑發揮到淋漓盡致，十幾年前的李瓊斯現在老成這個樣子，可威爾史密斯依舊衣服年輕小伙模樣，真不禁感慨白人真心比黑人老的快。

黑洞頻率 (2000)

導演: 格里高利·霍布里特

主演: 丹尼斯·奎德 / 吉姆·卡維澤 / 肖恩·多伊爾

劇情簡介

約翰一次翻看父親的遺物時，發現了30年前父親使用過的一台老式無線電。在隨手翻撥頻段的時候，他竟然和一名年輕叫弗蘭克的男子搭上了線。經過整夜長談，約翰確定時空發生了錯亂，這個弗蘭克正是自己30年前的父親。

當他一覺醒來，驚訝地發現了相框中白發蒼蒼的父親，他知道自己成功了。然而讓人意想不到的是，歷史一切都改寫。約翰的拯救了父親，而他的母親卻死於了多年前的一起連環殺人案。當約翰通過無線電再次聯系30年前的父親，意圖讓父親阻止母親被殺時，父親卻又意外成了嫌疑犯！

一部無線電，完完全全的改變了他的一生，改變了原本糟糕的人生，他的糟糕來源於他的爸爸死於一次救援行動中的一次錯誤的選擇，因此，他提醒爸爸要選擇另一條路，而另一條路卻是常規選擇中應該放棄的選項。這部片通過偉大的親情，父子完成了相隔30年時間的，但同時又是同一刻發生的驚心動魄的偵查和反謀殺任務。

星際穿越 (2014)

導演: 克里斯托弗·諾蘭

主演: 馬修·麥康納 / 安妮·海瑟薇 / 傑西卡·查斯坦 / 邁克爾·凱恩

劇情簡介

近未來的地球黃沙遍野，小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕，人類不再像從前那樣仰望星空，放縱想像力和靈感的迸發，而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀接連在女兒墨菲的書房發現奇怪的重力場現象，隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。

毫無疑問，《星際穿越》是近年來最具野心，視野最宏偉，涉及科學和科幻構思最深入的科幻電影。它前所未有地把科幻小說中的高度概念化的科幻構思和科學假說以視覺方式呈現出來，包括黑洞、蟲洞、奇點、五維空間、時間膨脹與壓縮（相對論）、全球食物危機、類地行星探索、深度休眠、墨菲定律等等。

這個男人來自地球 (2007)

導演: 理查德·沙因克曼

主演: 大衛·李·史密斯 / 托尼·托德 / 約翰·比靈斯列

劇情簡介

一個普通男人的秘密在他的辭職事件中開始顯示出端倪。歷史教授約翰奧德曼說自己身上有一個讓大家都匪夷所思的秘密，而為了保守這個秘密他不能在一個地方超過十年。他的朋友們試圖去發掘他的故事中的秘密，這一舉動讓約翰非常生氣，而他的朋友卻發現約翰的故事是無法被否定也無法查證的，究竟約翰身上有著怎樣的秘密？

電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，其科幻作品《

電影改編自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最後一部小說，其科幻作品《It's a Good Life》曾入選「世界100部最受歡迎的科幻短篇」，他還曾參與著名科幻電視劇集《Star Trek》的劇本編寫。

電影首先給人的感受就是思考。你看完了它，你選擇信還是不信？或許這不是選擇，不管完全否定還是完全相信，整個開放式的故事帶來的思考是非常有趣的。

超時空接觸 (1997)

導演: 羅伯特·澤米吉斯

主演: 朱迪·福斯特 / 馬修·麥康納 / 吉娜·馬隆 / 大衛·摩斯

劇情簡介

艾莉·愛羅維自幼就對無線電通訊情有獨鍾，她成為一名天文學家，其項目內容為接收外太空信號。助艾莉繼續工作。 一次偶然的機會，艾莉收到了來自織女星的頻率信號，似乎證明了艾莉一直以來的工作是正確的。但這帶來的不是她個人事業的成功，而是政治、社會、宗教、國家各個角度的矛盾與討論。深陷這一切暴風中心的艾莉，更要面對與神職人士帕爾默·喬絲的感情糾葛。

這是一部經典的科幻電影，獨具匠心的編劇和演員的激情演出都無可挑剔，實為經典。裡面沒有外星人，沒有飛船，甚至連太空服都沒有，幾乎所有的事情都發生在地面上，卻又離宇宙那麼得近。除此之外，還加入了其他科幻片一般都沒有的宗教因素，讓科學與宗教產生了奇異的碰撞，這也是9年之後再次欣賞的更深體會之一。

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㈤ 丫丫姐妹們的神聖秘密的劇情介紹

丫丫姐妹們的神聖秘密是一部關於女性友誼、成長和秘密守護的劇情片。

在這部影片中，主角丫丫與她的姐妹們——小花、麗麗和芳芳，從小一起長大，情同手足。她們共同度過了一個又一個無憂無慮的童年時光，彼此之間沒有秘密。然而，隨著青春期的到來，她們開始有了各自的心事和煩惱。丫丫作為大姐頭，決定要守護姐妹們的秘密，不讓任何人傷害她們。

一天，小花在一次意外中得知了一個關於學校校長的丑聞。她不敢告訴任何人，只能向丫丫求助。丫丫深知這個秘密的嚴重性，於是她與姐妹們一起發誓要保守這個秘密。在接下來的日子裡，她們不僅要面對外界的壓力和威脅，還要應對彼此之間的誤解和猜疑。在這個過程中，她們的友誼受到了前所未有的考驗。

最終，在經歷了一系列波折後，丫丫和姐妹們成功地守護了這個秘密。她們也因此更加珍惜彼此之間的友誼，明白了真正的朋友是在關鍵時刻能夠相互扶持、共同面對困難的人。這部電影以溫馨感人的方式展現了女性友誼的力量和神聖不可侵犯的秘密之重要性。同時，它也提醒我們要珍惜身邊的朋友，守護好彼此的秘密和信任。