電影一日情人觀後感

1. 有什麼電影適合情侶晚上在家看

說道適合情侶晚上看的電影，很多人關注。眾所周知，有人問情侶晚上看什麼？今天我就整理一些適合情侶晚上在家看的電影，選出10部情侶必須一起看的愛情電影。
01、《戀戀筆記本》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(1)
上映時間：2004年6月25日（美國）
影片改編自尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢，這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出，隨著故事水落石出，顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人。
影片以回憶的方式敘事，帶動著觀眾的情緒一起回到他們倆從相遇到分別再重逢的日子，也勾起個人的滴滴點點對愛情的美好回憶，尤其是在這比較浮躁的時代里，這種古典式的浪漫愛情顯得更加珍貴。
02、《羅馬假日》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(2)
上映時間：1953年9月2日（美國）
奧黛麗·赫本和派克主演愛情片。講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
羅馬的一日，雖然短暫，可是輕松愜意的時光讓他們體會愛情甜美。雖然最終他們因為各自的身份和職責沒有走到一起，但羅馬成為他們永久愛情的象徵。小巧玲瓏仔肆巧而又典雅萬方的奧黛利·赫本演出這種純真的公主角色最為適合不過。影片也在一種類似童話的故事裡描寫了一段浪漫、純真的愛情。雹枝雖然兩人的愛情沒有結果，但並不讓人傷感，相反他們的愛情顯得溫馨別致。純真又帶些調皮的公主和善良又有些心計的小記者，兩個人的愛情註定是純真年代的美好想像 。
奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎 。
03、《西西里的美麗傳說》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(3)
上映時間：2000年10月27日（義大利）
這部電影可以說是代表著義大利電影一座難以逾越的藝術高峰，也是世界范圍內情色片的影史經典。影片採用線性的敘事方式，說它「情色」，主要是緣於片中女主角瑪蓮娜的裸露鏡頭、大量「被迫」的親熱場面以及雷納多的幻想部分。不過歸根究底，表面上的所謂「情色」終究是為了劇情服務，並無傷大雅，反而襯托出雷納多的少年本色及瑪蓮娜美艷的外表與亂世小鎮的格格不入。該片不僅念鍵僅是簡單的「少年心事」那麼簡單，而是通過瑪蓮娜個人的命運，展開對二戰納粹運動和女性在社會中被動弱勢局面的批判。
04、《觸不到的戀人》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(4)
上映時間：2000年9月9日（韓國）
在這個世界上，有三樣東西無法掩蓋——咳嗽，貧窮和愛。你想要隱瞞，卻欲蓋彌彰。影片講述了分別在兩個時段住進同一棟屋子裡的男女主人公，通過一個神秘的郵箱互相書信交流的跨越時空的愛情故事。
影片雖然情節架構一般，但是畫面的結構和色彩都很不錯，而開頭和結尾的長鏡頭，在機位的緩緩推拉中，都預示了這段愛情結局的開放性，同時也讓欣賞影片的人心情從躁動變得十分平靜，對無欲無求緩緩細水般愛情的期許，遠遠勝過了對轟轟烈烈激情澎湃般愛情的追求。
05、《時空戀旅人》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(5)
上映時間：2013年9月4日（英國）
該劇講述了一個擁有穿越時間能力的男人的故事。Tim21歲了，他的老爸告訴他，他們家族的男人都有時光旅行的超能力，可以回到過去。於是Tim將信就疑地試了一下，回到了夏天，在那裡他試圖改變和暗戀對象的關系，卻發現怎麼穿越時空都不能讓不愛你的人愛上你。
06、《丈夫得了抑鬱症》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(6)
上映時間：2011年10月8日（日本）
婚後五年，在某網路公司上班的高崎干男和毫不賣座的漫畫家妻子小晴過著平靜的生活。干男為人纖細，一絲不苟，習慣每天早上做便當，按照不同日期搭配便當的乳酪和領帶。但是在巨大的工作壓力下，干男看似平靜的內心漸漸失衡，他甚至一度企圖自殺，經問診才發現自己已經患了抑鬱症。為了讓丈夫盡快恢復健康，小晴以離婚相要挾迫使干男辭職休養。失去了生活來源，高野夫婦的生活陷入了前所未有的困境，但他們也在相互扶持的道路上獲得了久違的快樂。
07、《現在去見你》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(7)
上映時間：2018年3月14日（韓國）
人生就是要在愛中成長，哪怕只有一次，竭盡全力去愛，無論結局如何，最後都是豐富多彩的一生。 片中純粹的愛情，一生只愛一個人的故事已經足夠打動人了，更別提其中的親情部分。影片對原作中細節的改動，增添了在邏輯上的說服力，導演用屬於韓國電影的方式將電影潤色得更加自然和完美。除了敘事層面的可信度，兩位主演的表演也讓電影有了更強的可看度。
08、《我愛你》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(8)
上映時間：2011年2月17日(韓國)
這部電影沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，沒有賣點，也沒有任何新奇的手法，卻有平淡如水的真誠感情。有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。影片讓觀眾見識了：內心波動、忐忑不安的愛情並不只是年輕人才有，經過幾十年歲月洗禮的愛情才是至死不渝的愛情。
09、《真愛至上》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(9)
上映時間：2003年11月21日（英國）
《真愛至上》實際上是一個短篇故事集，影片講述九個各自獨立發展但是又相互牽連的愛情故事，不同的愛情以不同的方式降臨在不同的人頭上，相同的是它們都發生在距離聖誕節到來前的五個星期。九個愛情故事當中多數不是編造圓滿的愛情童話，而這些不圓滿最打動人心。而其中英國式的細膩讓生活中小小的細節都值得去依賴和順從。
10、《泰坦尼克號》
適合情侶一起看的電影（最適合情侶晚上看的10部電影）(10)
上映時間：1997年12月19日(美國)
值得推薦給情侶晚上看的電影，不得不提到《泰坦尼克號》。每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位很難被取代。當年，這部大片感動了無數人，就是因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……
-End-
文字來源：網路（侵刪）

2. 觀《情書》有感

觀《情書》有感7篇

當觀看完一部作品後，你有什麼總結呢？為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的觀《情書》有感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀《情書》有感1

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事傳說的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎？我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！

觀《情書》有感2

一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎？我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。

剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。

整體的電影故事傳說想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。

在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。

至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。

觀《情書》有感3

馬上就是520了，這么有意義的日子，不少情侶們都渴望能度過如此美好的一天，那麼看電影絕對也會是這天的行程安排之一。近期即將上映一部還不錯的日本電影，名為《情書》，不曉得朋友們看過後會有什麼樣感慨呢？以下就是本人觀看過這部電影後的一些內心感觸及感想！

觀看日本電影《情書》，其主要內容講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。而這部電影是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗豐川悅司柏原崇等主演，於1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美好的景象帶著些許悲傷，簡直耐人尋味。而當沉迷於這部電影的時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感觸，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份「情書」一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對於自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看後的感慨總是各種各樣的，不曉得朋友們看過後又會是如何的呢？想必內心的感觸也會是很深刻吧！

觀《情書》有感4

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。——日本電影導演協會1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。

與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。

時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。內容簡介神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

電影簡析《情書》可是說是代表日本傳統藝術美的代表作，它以含蓄、清新、樸素、哀傷的東方的意境從人物的心理刻畫來委婉地表現人物的感情。劇中的女主人公博子來探尋自己的未婚夫為整個故事發展的原動力，從而又引發了另一位女主人公藤井樹的回憶，再以女藤井樹的回憶作為故事發展的次動力，不斷地引發博子的感情變化，從而共同完成了兩個女孩子感情的蛻變。這是一個時空交錯的結構，在這里是層層遞進、逐漸加深地闡釋故事情節、刻畫人物心理的。可是這需要一個主次清晰、粗心精略、繁簡得當的結構網。

《情書》的主體層面是男女藤井樹之間美好、清純的回憶。在內容上比重不大，但強度很大，它所引起的感情張力輻射到影片的各個方面。「故事」層面的內容；主要是博子與女藤井樹的往來信件、秋葉茂也博子的感情和女藤井樹與家人之間的關系支撐起來的。它採用的是內視的形式，完全遵循了男女主人公的心理活動規律，清晰而又生動地描述了男女藤井樹因為重名所帶來的尷尬，也細致地刻畫他們萌動是的羞澀、朦朧和真摯。「線索」層面則採取了外視角的形式，按照導演外加的情緒線和理性思維，兩個女主人公在不交叉的情況下卻共同尋找著「情書之謎」的答案。在此過程中有聯系在了一起，逐漸走近對方。這樣在藝術表現效果上，編導預設的在不同時空展現的人性、人情魅力的目標都得到了實現。

在敘事的時空上，影片主要是以很自然的線索刻畫出一系列的感情。先是博子對未婚夫的不忘，然後就引出了在收到回信時的希冀與迷惑，到最後發現真相，一切都是那麼自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的兩個空間中發生的故事情節之間互補干預，各自按照自己的發展脈絡發展，交錯展開，平行敘述，展現著兩個女主人公的生活狀況及內心感情。其中還不乏導演的巧妙的過渡。如：景深處是騎單車的女藤井樹緩緩前行，她處於動勢，成為畫面中引人注意的'活躍因素；而前景是駐足沉思的博子，她則是處於靜態，這樣便形成了鮮明的對比。當女藤井樹與博子擦肩而過的瞬間，博子情不自禁地叫出了女藤井樹的名字，而女藤井樹回頭張望，然而她的眼神便被洶涌川流的讓人群所沖淡，所掩蓋。就這樣，兩個女孩失之交臂了。從此，兩條平行的敘事線索在匯合交融的基礎上再次展開，她們共同開始了一段痛苦而又難忘的回憶。這正好將兩個毫無交集的兩個人聯繫到了一起，既不突兀也不牽強。在影片中，由於導演對故事的要素的輕重安排凝練集中，便更賦予情節更多的時空自由，既突出了主要情節，保證人物心理空間的充實豐富、細膩深刻和線索貫穿始終的密度和力度，又不是單純的單線結構、平鋪直敘。

在審美心理接受的基礎上對情節時空加以剪裁、取捨並重重新組合，富有意蘊地在「情節」、「線索」、「故事」三個層面，補充了較富有人情感染力的環節，使整部影片在清新雋永、流暢抒情的整體風格下無處不閃動著人情、人性的光芒。在影像的風格方面，構圖追求的是唯美，在攝影上追求的動盪感。唯美的構圖畫面比比皆是：博子與秋葉茂在晨曦時分看日出是，藍色的天幕籠罩著群山。藤井樹出事的山頭縈繞著幾縷黑霧，彷彿是他魂魄的化身。空曠的雪地上，只有身著紅色毛衣的博子在奔跑。「你好嗎？」同樣的話在山谷中回盪著。這足以表現出博子對藤井樹的思念與惆悵。而在攝影方面則主要是表現在博子及秋葉茂向博子示愛這樣的剪接方式上的。這樣可以創造出具有流暢動感的音樂節奏。同時也表現在將一個動作從不同的角度進行拍攝，更增添了其美感。音樂是電影特質的組成部分，因為它也是影像的一種展示。

《情書》的主要音樂是鋼琴曲，其浪漫和抒情的音質與整個主題的風格非常一致，這個特點在貫穿影片的鋼琴主題中表現地最為明顯。它是作為一種心理對稱介入的，目的是給觀眾提供一種音樂符號去幫助他們理解影片動畫所具有的特殊的含義。音樂可以創造氣氛，因此在影片的最開始以鋼琴曲來襯托出博子在雪地里孤獨寂寞的心情。這里的鋼琴曲可以詮釋她的郁悶心情。音樂大多數是輕柔、朦朧的美感的。它這種似見不見隱隱約約含有淡淡憂傷的氣息，令人產生了一種憂傷，更使人們感受到了青年的純真與執著，在美麗中混著掙扎、無言、創痛和蛻變。感觸在《情書》中貫穿全景的是兩個人的回憶，但是正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的感情被一點點小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是成長的足跡，是所有感情的積累，所以回憶是美好的。

《情書》很好的詮釋了回憶的美好。它將對一個人的回憶挖掘，發現了其中奧妙，兩個長得幾乎一樣的人，對一段回憶的還原、重組和分享。充分地訴說了其中的復雜的感情，也對青春情感的感觸。也許正是這種《情書》中的神話深刻將遺愛人間做了最好的詮釋。

觀《情書》有感5

時間匆匆，隨著520即將到來，一部日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少觀眾再一次追捧觀看，面對該部影片時，熱情依舊不減且持續加深。

這部電影《情書》以清新感人的故事傳說和明快唯美的影象首先在日本國內引起了空前的轟動，而影響很快就波及到整個東南亞甚至歐美。現在，這部美麗動人的《情書》不但成為眾多亞洲影迷心中的最愛，更被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一。所以本人在觀看了這部電影後，內心也有著不少的感慨以及感想！

電影《情書》主要講述的就是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。在觀看了這部電影後，內心是深深地被劇情所觸動了，讓人忍不住想哭，而整部電影的場景裡面，美麗的雪景，黑白兩種配色，更是渲染出一股凄清唯美又哀傷的氣息，讓我們這些觀影者細細品味後，心情也甚是復雜和處於悲傷中，被代入劇情中後，腦海里不禁思緒萬千，感觸頗深。電影中最讓人感動的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎著陽光，博子看著那座山，那是她曾經的愛人藤井長眠的地方，她有好多話對他說，而在這個片段伴隨著配樂很簡單，但卻是最戳人心，賺足了觀眾們的淚水。電影的劇終更是讓人感慨萬千，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開，這也就是電影最想向觀眾呈現出來的真正意義。

觀《情書》有感6

20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。

作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事傳說。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事傳說。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事傳說，展現在世人的眼中。

通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事傳說。

但正是故事傳說中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。

身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。

觀《情書》有感7

5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。

《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。

除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。

人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。

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3. 2018年愛情電影五十度黑觀後感【精華篇】

2018年愛情電影五十度黑觀後感【精華篇】

2017愛情電影五十度黑觀後感【篇一】

看第二部的海報，女主在主要位置，暮光之城也是女主更火，這一點兩部電影還是很像的。

因為那什麼鏡頭被剪了，我就將更多注意力放在了劇情上，有人認為這部電影和國產腦殘劇一樣，還真不是，這部電影還是有所不同。

這部電影的顯劇情是：霸道總裁愛上小白兔，一開始只是玩玩，後來深深的愛上，最後結婚了，還真是常見套路。然後暗線劇情是：男主以為自己找了個受虐者，女主以為自己找了個有奇怪愛好的男票。後來女主發現對方沒把自己當女票，就分手了。後來男主被女主吸引，就來找她，想再把女主拉回到自己的游戲里，但女主不中招，漸漸的男主就愛上她，並且結婚了。

首先說一下女主，女主不是一個拜金女，也不是一個受虐狂，她是容易害羞的普通女生，心理很健康，而且是那種不為外外物所動的健康，從頭到尾，雖然女主陪男主玩了好幾次，但是在心理上。女主從來沒有被捲入那場虐待游戲。這一點在第一部中不明顯，直到結尾男女主吵架的時候，才開始討論男主的心理問題，電影也開始稍稍有深度了。

雖然電影的主體是好的，但是為了迎合觀眾還是加了一些讓人惡心的戲份，比如女配，得虧女配是個神經病，不然得惡心死。女配不是已經結過婚了嗎?也就是說女配已經有自己的戀人啦，又回來搞什麼?

還有女主不要那兩萬四，因為那不是禮物，是用來控制的錢，也許有人覺得白拿錢沒關系，那有兩種可能性，你在開玩笑，或者你不自重，當然，生活困難接受幫助和這不一樣。還有女主不想男主買自己公司，因為買了公司就切斷了她獨立工作的機會啊。

如果A收了男主的兩萬四，辭了工作讓男主養自己，被捲入男主的控制游戲中，讓他控制自己的一切，還和男主的神經病前女友爭風吃醋，呵呵，那她還是一個人嗎?她的自我意識在哪裡?她自己在哪裡?但有的人好像希望這種事發生，祝好運吧

2017愛情電影五十度黑觀後感【篇二】

作為一場本就尤為糟糕的霸道總裁愛上我，《五十度黑》的延續並沒有哪怕丁點的對前作的問題做出改善，那冗長空洞的瑪麗蘇愛情和如同兒戲般的劇情展開，都讓這部明明在拍劇情片的電影，給人以頻頻笑場的尷尬，只能說或許此作想要的就是以情色為噱頭一本正經的胡說八道來逗人歡樂。

-上一部的分道揚鑣，只是為了這一次能來一場更討好於女性觀眾的瑪麗蘇之愛，但至少第一部的《五十度灰》中還帶有有著那麼些許能引人的SM戀情，可在《五十度黑》中隨著昔日霸道總裁的為愛動情，這種愛的矛盾其實已然在電影里悄然無蹤，整部電影給人最為直觀的感覺就是它的空洞蒼白，所有已然在第一部就已然用盡了的橋段，再一次的重現，儼然已是毫無新穎的浮誇作態。

准確的說《五十度黑》其實就僅僅只是對前作的`回爐再造，電影並沒有真正的去對浪漫也好，情色也罷，或許就單是人物內心的轉變，做出真正的改變，所有的一切都是為了突顯女主那"我是好姑娘，我不愛錢，我獨立，卻又無法阻止霸道總裁"的愛情，但這種用金錢來突顯愛的方式，在種種看似高大上的呈現中，不過只是在毫無品味的炫耀著財富的魅力，讓人完全看不到哪怕丁點源於愛的光芒。

-在情感已然是一片零分的境況下，其實更為讓人難以忍受的是電影如同兒戲般的故事情節，性愛場面的縮短讓人本以為《五十度黑》能更好的去專注於男女主間那種微妙的情感塑造，但實則導演詹姆斯·弗雷只是在毫無價值的情節上浪費了大量的時間，例如上一秒還是飛機墜機，下一秒男主已然安然無事的回家，這種若美式英雄附體的神展開，充斥著這部電影，或許導演也只能靠這種方式來維持電影不讓人昏昏欲睡。

《五十度黑》最終謝幕於有情人終成眷屬的結局，自以為電影畫上了一個圓滿的頓號，實則卻完全看不到兩人共同經歷矛盾糾葛，生離死別後愛的美好，而之所以說這個結局只是個頓號，在於電影由灰變成了暗淡無光的黑之後，還想著要展翅高飛來一場《五十度飛》。

2017愛情電影五十度黑觀後感【篇三】

去年情人節前後，瑪麗蘇作品《五十度灰》登上北美銀幕，觀眾抱著強烈的好奇心與少女心走進影院，助影片數周盤踞北美票房榜首。不過，今年的續集《五十度黑》恐怕已不再是當年的「現象級」影片，這部同樣改編自EL·詹姆絲同名小說的作品已於2月10日在北美上映。目前，該影片的爛番茄新鮮度評分僅有寥寥的8%，與《五十度灰》的25%相比仍是低得可憐。

對於這部口碑撲街的「霸道總裁愛上我」續集，影評人又作何評價呢?

擔任本片女主的達科塔·約翰遜並未發揮出自身演技，這個角色並不適合她。與她搭戲的傑米·道南是位天賦型演員，只要曾看過《墮落》(英劇《TheFall》)的觀眾一定會認同這一說法，但《五十度灰》系列實在抹殺了他的獨特魅力。要我說，兩人在片中擦出的火花，還不敵西雅圖派克市場裡面緊挨的兩條魚那樣激情四射呢。

4. 奧斯卡電影觀後感

奧斯卡是世界歷史最悠久的媒體獎項，已成為全世界最具影響力的電影獎項。下面就隨我一起去閱讀奧斯卡電影觀後感，相信能帶給大家幫助。

奧斯卡電影觀後感【1】

在激動和驚喜的看完這部電影後，這部充滿的很多的小驚喜的電影讓我感覺很溫馨。整部電影的每個畫面都像一張精緻完美的油畫，演員的服裝和造型也非常的精緻和華麗，電影里的任何一個細節都非常的完美，伴著歐洲的地方名族特色的音樂的伴奏，可以說，整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、歷史片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克（存在爭議）、羅西里尼、卓柏林等人留下的經典電影手法，歷史片記錄的是歐洲文明衰落這一精神內涵，文藝片文藝的是色調和風格。 所有的演員的表演力度也非常的到位。但是要真正看懂這部電影的所有內涵的話那還是要對當時的歐洲的文化和歐洲歷史要有一定的了解的。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。可以簡單的理解為電影當中的惡勢力，貴族家為了爭奪遺產的長子和打手，都是隱喻著當時肆虐歐洲的納粹德國的惡行。而電影當中為了獲得自己應該得到的油畫的古斯塔夫則隱喻著不斷受迫害的猶太人，這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐，瘋狂，粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

理想世界中的茨威格化作古斯塔夫，已經為理想殉難，繼承者Zero，留在小說敘事里，守住大飯店這個精神家園，並且把這份人文情懷傳遞給文學世界中的作家，作家即是現實世界中的茨威格，遠赴南美療養，再也沒返回祖國，作家通過小說作為載體，繼續傳承思想給讀書的女孩，也就是那個時代的綠茶表姐們，綠茶表姐們的推動下，導演讀到了小說，把它轉化為電影，再傳遞給今天吃慣了快餐的觀眾。

導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線，秀高科技，秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣，有靈氣，有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會，難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

奧斯卡電影觀後感【2】

《勇敢的心》這部影片講訴的是蘇格蘭民族英雄威廉.華萊士,影片場面宏大,愛情和反抗暴力結合在一起呈現出美國式英雄的主旋律.

這部影片從觀賞角度來說,製作精良,演員的表演可圈的點,吉普森將華萊士那種骨子的對自由的渴望詮釋得很完美.特別是最後華萊士在斷頭台上大喊」自由」....時 ,無不觀者悲,聽者淚.

但如果對當時蘇格蘭的史料進行查閱的話,你就會失望了.敢的心，並不是指威廉.華萊士，倒是恰恰指的是影片中數次出賣過威廉. 華萊士的蘇格蘭國王羅伯特.布魯斯。出賣威廉.華萊士的情節自然是影片虛構的，歷史上的羅伯特.布魯斯是蘇格蘭真正意義上的民族英雄，蘇格蘭在英王愛德華一世時代，面對的是被同化 和吞並的命運，正是羅伯特.布魯斯領導蘇格蘭人不斷與英格蘭進行著小規模的'沖突，並在班諾克本之戰中取得了關鍵性的勝利，最終將英格蘭人趕出蘇格蘭。

他作戰時十分勇敢，經常匹馬與敵決斗，在班諾克本之戰中他 就是沖到陣前，一斧頭劈死敵將。曾經有一個傳說是講，在羅伯特.布魯斯死後，一名追隨他多年的騎士，准備將他的心臟帶到聖地耶路撒冷埋葬，走到西班牙的時候，正好趕上異族入侵當地天主教徒，他就英勇地加入了戰斗，懷揣羅伯特.布魯斯的那顆勇敢的心啊，帶著我沖吧，將異教徒趕走。就沖在了戰斗搏殺的第一線，在戰斗即將勝利的時候，他懷揣著那顆心還是倒下了。後來有很多詩人吟頌這個傳說，詩名就叫「勇敢的心」。

好萊塢的同志把英雄變成了狗熊，下面看看他們怎麼把一個無恥之人變成聖女。

大家都記得那位美麗善良天使般的法國公主，無數人的夢中情人。

歷史上的法國公主伊莎貝爾是法王斐利四世之女，外號「法國母狼」，從這個名字大家知道是什麼貨色了吧？

愛德華二世是個同性戀，（電影中一樣）,但是，作為國王，他必須結婚。1308年，愛德華二世和法國公主伊莎貝爾結婚.

雖然娶了個高貴的法國公主，但是，愛德華二世對女人實在沒興趣，他的興趣是男人，其結果，自然是冷落了法國公主。愛德華二世實在小瞧了這位新王後，這位法國公主可不是好惹的。

愛德華二世與老愛德華，簡直是一個天上，一個地下，完全不可同日而語,對外被羅伯特一世（真實的勇敢的心)打得一敗塗地，對內寵愛同志，花天酒地。

1325年，伊莎貝爾趁著出使法國之機，逃回了法國，與流亡在法國的英國貴族莫地默搞在一起，成了莫地默的情婦。兩人勾結在一起，反對愛德華二世。

1326年九月，這倆人率領法國士兵，回到倫敦。此時，國王愛德華二世與貴族們的關系早就崩潰了。伊莎貝爾回來，受到倫敦人的熱烈歡迎。愛德華二世眾叛親離，連他的家臣也離他而去。

伊莎貝爾處死了得斯彭瑟父子。1327年，愛德華二世在議會的脅迫下，被迫遜位，他和伊莎貝爾的兒子小愛德華即位為英國國王，是為愛德華三世（1327-1377年在位）。

伊莎貝爾將愛德華二世囚禁在伯克利城堡中，讓他在陰暗的城堡里挨凍受餓。這一年的九月，在法國母狼的命令下，殺手降臨愛德華二世的面前，將燒紅的鐵條插入愛德華二世的肛門，愛德華二世的慘叫聲傳出數里之外，一代昏君就此完結。

所以電影是電影,歷史是歷史,千萬不可將電影當歷史.

奧斯卡電影觀後感【3】

奧斯卡最佳影片《不可饒恕》是一部驚心動魄且顛覆傳統的電影。

影片以文字敘述富家之女下嫁罪犯（威廉）的故事為開始，勾起了觀影人的好奇心。文字中闡述了這個女人並不是因為無惡不作的丈夫而死，這更加引人注意，使人開始最被鎖定在了劇情里。

主要故事從女被毀容後，僱傭殺手報仇開始。下面來講下主要人物和精彩劇情。

英格蘭鮑勃，從他用槍的精準度就看出是一個身手不俗的人。

小比爾，這個頗有些專橫無理的警探，片中用不少篇幅刻畫了他下手狠毒的作風，他把身手不俗的英格蘭鮑勃狠狠的修理了一頓，毆打的場景太真實了，凸顯了小比爾的暴力傾向。並且男主角威廉莫尼也吃了他不少的苦頭。

奈德，不難看出，他是一個忠於朋友的人。

威廉，男一號。片中：當有人跑來告訴威廉，他的朋友奈德被小比爾殺死的時候，威廉很驚訝。她把情況一一告訴威廉，並且著重敘述了奈德所說的威廉以前干過的一些事情，這起到了伏筆與烘托的作用，從中不難看出，威廉一定會返回去為奈德報仇。當威廉把槍指著小比爾的那一刻，一直到威廉殺死一些警探，再到片尾威廉說的一些話，可以看出，威廉是一個頂天立地、渾身是膽的牛仔。尤其是威廉補射小比爾那一槍，足以看出他作風的硬朗，而小比爾最後也坦然的說出，「威廉莫尼，我們地獄見吧。」不可一世的小比爾最終還是死在了他的手裡。英格蘭鮑勃——小比爾——威廉，這三者一個比一個強，見證人就是那個作家，起初他為鮑勃創作，後又被小比爾留下，最後對威廉的能力感到驚訝，可以說他是三者實力（或者說是暴力程度）的見證人。

此影片與以往西部片不同之處在於片中沒有善與惡的強烈對比，沒有牛仔們擺好姿勢用槍對決的場景，取而代之的是槍戰的現實，劇情的明了。片中最成功的地方就是沒有把威廉弄成從頭到尾都無所不能的英雄，那樣就太沒意思了。

看完此片，不得不佩服伊斯特伍德的演技和吸引力，這個西部片大師真可謂淋漓盡致！

5. 《情書》觀後感

在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？為此需要好好認真地寫觀後感。可是觀後感怎麼寫才合適呢？以下是我整理的《情書》觀後感，歡迎大家分享。

《情書》觀後感1

《情書》是一部經典的初戀向青春電影，有著日本電影的典型特色，帶著死亡的氣息，哀凄而美好。在我看過的青春類型愛情片里，歐洲少年是憂傷而特立獨行的；美國的少年是陽光而自由奔放的；韓國的少年是倔強而堅韌內斂的；只有日本的青春片，或體育熱血，或文藝小清新，都隱隱帶著決絕的死亡悲涼，這種獨特的對死亡的崇拜讓人為之心生惻隱著迷不已。《情書》正是符合以上特徵：初戀、暗戀、校園、死亡、情殤。校園初戀人人都經歷過，但能這么唯美地表現出來的，縱觀大熒幕，真的就日本人了。

電影拍攝於1994年，導演是日本小清新掌門岩井俊二，本片是他的第一部公映劇情長片，集合了當時全日本最好看的臉孔：典雅端莊的中山美穗；成熟霸氣的豐川悅司；清新甜美的國民少女酒井美紀還有日本最後一個美少年柏原崇。

喜歡一部電影，當然不只是因為它無懈可擊的導演、演員功底和大製作，喜歡它只因為打動人心。《情書》就是這樣一部不夠優秀，但卻能撓進你心窩的作品。故事很簡單，甚至可以說是單薄，說白了就是我愛你你卻愛著他/她的模式，也沒有用什麼絢爛的特效，但是流暢的敘事節奏、唯美的光影運用、走心的演技表達、娓娓動聽的配樂將這個孱弱的故事包裝得潸然淚下。

同名同姓的少年男女在同一個班級相遇，同學將他們湊對的玩笑不斷，一個沉靜甜美，一個倔強好強，初戀就是這樣悄然而至。班級選舉為玩笑而打架、幫別班女生告白生氣作弄、故意在自行車燈下對答案增加相處時間、運動會逞強比賽只為能在喜愛的女孩子面前表現堅強一面等等，電影將少年少女之間那種絲絲情愫的細節表達得淋漓盡致，讓觀影的人都能在這些小細節中找到曾經的自己，熨帖了心底最柔軟的那一塊可能不為人道的部分。這些細節由成年後的女藤井樹回憶構成，失去愛人的渡邊博子和女藤井樹兩人在這些逝去的美好里逐漸找到自己成長，也是本片的主旨之一。博子了解到未婚夫對自己不知所起一往而深的情感有這這樣一段無奈的初衷，最後在藤井樹去世的大山前釋懷而接受另一個人的暗戀；而女藤井樹直到學妹們給他那本男藤井樹離開前的借書簽，才知道原來錯過了一場校園初戀，錯過，再也不會回來，只能任憑追憶。

大家記憶深處的初戀，是怎樣的呢？是否和影片一樣，那純純的暗戀，含著眼淚的微笑，像春天的櫻花、冬天的雪片稍縱即逝么？

你還記得電影里圖書館白色窗簾後面的藤井樹嗎？

你還記得現實中籃球場上迎著陽光奔跑的那個他嗎？

你還記得電影里放學後車燈下對答案的藤井樹嗎？

你還記得現實中課堂上偷偷注視的專注的那個她嗎？

你還記得電影里櫻樹下單車追逐的兩個藤井樹嘛？

你還記得現實中用小昆蟲捉弄你的那個他嗎？

你還記得電影裡面對雪山呼喊的藤井樹嗎？

你還記得身邊傷心而偷偷哭泣的那個她嗎？

也許我們都曾忘記了過去的那些點點滴滴，青春的燦爛美好被歲月蹉跎。珍惜當下，不要像藤井樹看到那張畫著自己頭像的借書卡時，愛已經成為記憶中的殤逝。

《情書》觀後感2

五一放假的時候，回家跟朋友一起去看了《北京遇上西雅圖之不二情書》這一部電影，第一部我並沒有看，之所以會看這第二部也是因為有朋友推薦，看完之後，這部電影還是挺值得去看的。

電影中給我印象最深刻的就是大牛在與姣爺通信，從中知道姣爺當時面臨著的生活中的問題時，運用了大量的詩詞語句來指點姣爺該怎麼去面對生活中的問題，而每一句又是那麼的有道理，大牛跟姣爺的通信是偶然而美好的，是《查令十字街84號》讓這兩個本來沒有任何交集的人聚集在了一起，並且在你來我往的通信中產生了愛情。就我而言，我挺嚮往像大牛跟姣爺之間那樣的愛情，大牛本身是一個冷清的人，他不輕易對任何人敞開心扉，但是在與姣爺的通信中，他卻向她敞開了心扉，兩人從最初的相互排斥，到漸漸對對方的生活產生影響，最後產生愛情，看完之後，我不禁想在現實中素未謀面的兩個人真的會產生愛情嗎？我不知道，在現在物慾橫流的社會，我甚至在想，是否真的還存在純粹的愛情。此外，在現在這么發達的社會，我想現在已經沒有人還會通過傳信來聯系這么落後的方式了。電影中有這么一個情節，因為《查令十字街84號》主人的去世，小蝦和教授斷了聯系，小蝦隨著自己的心意來到了兩人之間唯一有聯系的地點——查令十字街84號，這是他們唯一能找到彼此的地方，好幾次他們兩個都錯身而過，這時候，我是矛盾的，既希望他們相遇又不希望他們相遇，電影的結局是他們最終相遇了，我不禁在想：如果他們沒有相遇，他們會怎麼樣？我想也許會遺憾一輩子吧。

其次最讓我感動的就是電影中的那對老夫妻。幾十年的相互扶持，走過了人生的風風雨雨，他們甚至沒有一張正式的結婚證。在遲暮之年，他們舉行了婚禮，擁有了結婚證，也許有人會認為，都老了還照什麼照結婚照，但是我卻覺得那是最讓人感動最讓人深刻的一場婚禮，最讓我感動的是老爺爺的那一段話：「老太婆，你這一輩子不愛動，沒事就坐在椅子上織毛衣。身體啊，沒我那麼好。你別怪我說話不好聽，八成啊你會比我先走。那也挺好，你膽子小，又笨。我先走的話，家裡那一大堆事你怎麼處理。你又愛哭，留你一個人在那我不放心。人死之前，有病，有痛，確實招人煩，不過你放心，你再煩，我也不會嫌你。我脾氣不好，你要是到了那邊，願意的話，就等一等我。如果你不願意，你就找一個脾氣比我好的，我也答應。」

從這對老夫妻身上我看到了平凡相守，相濡以沫的愛情，其實，有時候愛情並不一定要轟轟烈烈，平平淡淡也可以讓人羨慕、讓人感動、令人難忘。平淡如水、細水流長何嘗不是一種幸福呢？

《情書》觀後感3

那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，《情書》觀後感。博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。

女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足，觀後感《《情書》觀後感》。

而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。

影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。

我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。

《情書》觀後感4

北京遇上西雅圖，其實更不如說是澳門遇上洛杉磯。一個是美國小小的房產經紀人，一個是澳門賭場公關。兩人卻因為一本書而互相通信。在當今這個物質生活極大豐富的社會，大多習慣於使用微信或者郵件來交流，雖然快捷，但比起信件來還是少了一份情懷。

有人說這部影片就是文藝青年寫出的情懷，一切一切的巧合，因為同一本書《查令十字街84號》，在同一個城市相遇又錯過，湯唯和吳秀波飾演的男女主角有著各自的生活，不幹預不強求，只是相互之間精神的'交流，就像海蓮和法蘭克一樣的新式柏拉圖之戀，有人問，假如電影中的男女主的一方長得不堪入目，結局還會是happy ending嗎，就好像羅大牛一直沒有否認教授的身份，而焦姣也一直放當著她的女學生，但是在現在的愛情文藝片中，多一點美好有什麼不可以呢，難道一定是要死去活來的狗血言情才會直擊心靈？

這部電影更像是話劇形式，大量的獨白，娓娓道來，以及用虛擬對話相互交流，即使現實中沒有見面，仍能從精神心靈上幫助對方使得對方成為更好的人，在焦姣拿了籌碼的時候，是「教授」的出現阻止了她，在羅大牛因為良心有愧的時候是「女學生」的出現告訴他去彌補。最後他們見面了，之前兩人生活的不完美好像都被那一剎那的對視抹平了，那時我在想，他們終於見面了，不管之後他們會怎麼樣，但我願意去相信是美好的，是幸福的，而不是像海蓮和法蘭克一樣。

而這部影片，最大的亮點我想一定是那一對老夫妻。兩人都已經八十歲了，卻在他們身上仍然能感受到脈脈溫情。當初的幾頭驢，就是明媒正娶的證明，爺爺年紀大了卻不服老，自己要開車卻撞進了屋子，奶奶八十歲了看見爺爺和考官拌嘴還樂的偷笑，眼睛裡滿滿的都是笑意。「他們的感情融化在眉眼裡，浸潤於家長里短的歲月中，悄無聲息，卻綿長深切」這形容再好不過了。

爺爺的智慧深藏於古文中，就像是一壇美酒，歷經歲月，越發的醇厚動人。爺爺在給孫子寫的信中：如今學成，更應努力上進，勿憚勞，勿恃貴。滿滿都是對孫子的勸誡和希冀。以後爺爺的離世，奶奶將骨灰帶回家鄉。「你爺爺常念叨：去家千里兮，生無所歸，而死無以為墳。他給我講過這一句」奶奶不認識字，卻在爺爺的教導下，寫出了公正秀美的名字，原諒了大牛之前的錯誤，將轉讓書給了大牛。這樣大氣的做派也只有經過中國古典文化熏陶才能夠擁有的吧，不禁又對爺爺奶奶產生了敬佩之情。

不二情書， 我想不僅僅是焦姣和羅大牛的故事，還有爺爺和奶奶的故事，情書不一定用寫的，還可以深藏於歲月中，用每一天滿滿的愛意表達。深情，那麼就伴你白頭吧。

《情書》觀後感5

那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；"阿樹，你好嗎?我很好，博子。"這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。

女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下"藤井樹"的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著"此情可待成追憶，只是當時已惘然"的遺憾和滿足。

而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著："你好嗎?我很好。"祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。

影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。

我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。

《情書》觀後感6

五一小長假來臨，我忙裡偷閑，合理安排時間，一個人去電影院看了場電影，就是昨天新上映的《北京遇上西雅圖之不二情書》，沒想到比預期好看多了。可以說，這是我最近看的最好看的一部中文電影。好看在哪裡呢？我承認我邏輯不是很好，我慢慢道來。

首先，演員都是我喜歡的，顏值高，這個是最基本的啦。

其次呢，故事情節真實，讓人哭，讓人笑，都很接地氣，不像以前的喜劇電影為了達到搞笑的效果，涉及很多誇張的場景。這里，我要說一下秦沛飾演的爺爺和吳彥姝飾演的奶奶演技很好，絲毫沒有矯揉造作的成分，把一對結婚70年的老夫妻的日常演了出來。即便是結婚70年的老夫妻，日常生活也會拌嘴，拌嘴時表現的對對方的關心，愛護是那麼的平常。比如爺爺已經86歲了，但仍然不服老，還要開車，考駕照時沒有通過，爺爺很生氣，奶奶卻在一旁偷笑，慶幸沒有考過，為他不用再冒著風險開車開心。尤其是吳秀波為老兩口張羅結婚時，爺爺對奶奶說的話，感人肺腑，體貼入微，賺足了眼淚。最後爺爺心臟病復發，去世後把骨灰撒在了家鄉的湖泊。爺爺死後，奶奶把房子賣給了大牛，說之前爺爺不捨得賣是因為那裡有他們的回憶，奶奶說，以前是父母在不遠游，現在是兒女在，父母不遠游。以前說人在哪家在哪，人不在了，家在心裡。這些情節，讓人珍惜現在和父母在一起的日子，也提醒人們常回家看看，父母心裡最大的事情就是孩子。不要在他們離開時帶著遺憾。

焦姣和大牛的故事，給人深切的孤獨寂寞感。一個人從十幾歲開始離開父母的庇護，獨自生活，獨自承受一切，那該是何等的無助，何等的孤獨。教授說，他已經二十年沒過過春節了，大年三十獨自在海邊吃買來的用飯盒裝的餃子，那場景要多可憐有多可憐有多可憐，讓人心疼。小蝦說，她沒有親人，最親的就是她爸爸以前的女朋友，硬要再拉一個的話，就是教授了，這樣孤獨的女子讓人心疼。然而他們都很勇敢，正如電影里說的，對於倫敦中西二區經常失戀的女生也只剩勇敢了。他們勇敢地生活，用自己的雙手和努力，追求屬於自己的人生。他們書信聯系的方式，讓我想做一件事，那就是以後我可以給我未來的男朋友寫信，我的情感垃圾，我的快樂我的煩惱都可以寫給他，直到他出現，把這些拿給他看，看看我為了等待他，都過著怎樣的生活。這樣，我也算有了情感傾訴的突破口，不再回憶故人，不再獨自悶悶不樂。

這部電影是為了紀念《查令十字街84號》的作者海蓮·漢芙誕辰100周年，這本書被稱為愛書人的聖經，從紀念作者的意義上說，我認為這部電影完成的很好。

寫的不好，但也只能寫到這里了，若不趁熱打鐵記下來，又要擱淺了。

《情書》觀後感7

每個人都會經常徘徊於內心斗爭，堅持與放棄、理性與放縱、自由與抑制，而作為以為新生代的年輕導演，岩井俊二卻最為成功地把這些矛盾剖開展示在世人的面前。

——日本電影導演協會

1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在橫濱國立大學學習時，他就以拍攝8毫米為創作原點，踏上電影探索之路，他的作品獲得了許多好評，如《瑪麗亞》《情書》等。與同時代張揚反叛精神的導演，比如以突發性暴力著稱的北野武相比，岩井俊二是傳統的。在他的影片里，往往可以看到傳統的日本式溫情和內斂的抒情審美文化以及櫻花、大海等傳統意象。但是如果拿他和大島渚、黑澤明等老一輩導演相比，他的電影又顯得極為前衛。岩井俊二是一個善於將傳統與現代相結合的導演。從這部被全世界的無數年輕人視為「聖經」的經典傑作《情書》開始，作為導演的岩井俊二就始終在自己的電影創作中堅持這一種對於青春和生命的自始至終的強烈關注。

《情書》是1995年岩井俊二的劇場電影的處女作，是以其清新感人的故事和嗎你趕快唯美的影響，先是在日本國內一起空前的轟動，繼而有很快波及整個東南亞甚至是歐美地區。《情書》獲得當年《電影旬報》讀者選出最佳影片獎、第二十屆報知電影獎最佳導演獎、第十七屆橫濱電影節最佳影片獎、導演獎。時至今日，它不但成為了眾多亞洲影迷心中的最愛，更被無數影評人視為是日本新電影運動中最為重要的作品之一。

內容簡介

神戶，冬日裡一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在拜祭她在兩年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。雖然藤井樹已經死去兩年了，但博子對他仍然無法忘懷。就在典禮後，她順道去藤井樹家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井樹家的舊址。不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹。幾天後從未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是在未婚夫在天國寄來的回信，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，於是決定和博子一起去弄清事實的真相。

兩個人為了徹底發覺事情的真相，便出發到藤井樹的舊宅一探究竟。原來博子的未婚夫在國中時代有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住

址而誤寄到女藤井樹的手裡。雖然真相已經大白，可是因為博子渴望從女藤井樹那裡獲得一些未婚夫的點滴，於是兩人的書信交往一直持續著。在書信中博子獲得了很大的安慰，但是逐漸地發現了自己未婚夫的暗戀情人是女藤井樹。而自己則是因為與女藤井樹長的神似才獲得了他的愛。雖然，在得知這一切是很悲傷，但是卻走出了這段感情的陰影，接受了秋葉茂，尋得了自己心靈上的解脫。而也讓一直對男藤井樹暗戀之事毫無所悉的女藤井樹知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

6. 電影《一一》的名字是什麼意思

該片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接書寫兩個「一」字則會變成「二」字，形成不同的意思。

劇情簡介

在台北市住著一戶中等階層的家庭：丈夫簡南俊，妻子敏敏，大女兒婷婷和年僅8歲的小兒子楊楊，他們和敏敏的母親共同生活著。

在敏敏的兄弟阿迪的婚禮中發生了一系列的麻煩事，先是阿迪的舊情人雲雲在阿迪與小燕的婚禮上大吵大鬧，而後在電梯口，簡南俊與自己30年前的舊情人謝里相遇，接著因為婷婷忘記倒掉陽台上的垃圾，婆婆下樓倒垃圾導致中風而陷入了昏迷狀態，婷婷一直很內疚，認為婆婆的病和自己有關。

而在這一系列的打擊之下，敏敏的精神幾乎崩潰，她開始整天燒香拜佛。醫生告誡家人需要每天輪流跟婆婆講話，以幫助其康復。

這樣的對話，類似於自言自語，每個人都在這樣面對自己時，有很多的感觸，敏敏發現自己每天告訴婆婆的事情都一樣，因為她每天都在重復同樣的事情，最後不得不請護士念報紙來解脫尷尬困境，為尋求精神上的解脫，敏敏上山入宿寺廟了。

新搬來的鄰居麗麗和她的男友吵架了，兩人分手後，麗麗的男友胖子開始主動和婷婷約會。這一段三角戀的背後發展為一起兇殺，這一切都讓婷婷覺得悲傷。

兒子洋洋受父親的影響愛上了照相機，他覺得人只能看到一半兒的事情——只能看到前面，看不到後面，於是他開始拍攝人的背面，用兒童單純而奇特的視角拍攝周圍的生活。

胖子殺死了和麗麗母親和麗麗都有不正當男女關系的麗麗的英文老師。 簡南俊借著去日本出差的機會和舊情人謝里重敘舊情，兩人雖然彼此知道自己是對方的真愛，卻無法從頭再來。

不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬禮上，楊楊念了一段自己寫的話送給婆婆：「婆婆，我好想你，我覺得我也老了。」

(6)電影一日情人觀後感擴展閱讀

角色介紹

簡洋洋

有一個知識豐富的爸比，一個神經質的媽媽，一個溫柔的姐姐，一個總叫他「聽話」的婆婆。洋洋總是被女生欺負，他不喜歡學校的「小老婆」。有一天，他聽見隔壁的人在吵架。第二天，在電梯口遇見了那個阿姨，他想轉過去看她。爸爸說：「洋洋，不能這么看人家。這樣很不禮貌，人家會生氣的。」

他說：「可是我想知道她在難過什麼。我從後面看不到啊。」洋洋跟爸爸說：「爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎麼知道你在看什麼呢？」於是爸爸就教他拍照。

每天都給周圍的人拍背影，因為他們看不到，他就拍給他們看。洋洋用他的眼睛，把看到的世界講給大人們聽，他們聽不懂，他們不相信，於是就拍下來。後來，洋洋發現「小老婆」也並不是很壞，婆婆死了，洋洋跟他說對不起。

婷婷

有一個很疼她的爸爸，一個老被女生欺負的弟弟，一個有氣質的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友，她喜歡她的男朋友胖子。這些她都不敢跟別人說，可是堵在心裡很難受，於是她就跟婆婆說。婷婷不明白為什麼舅舅不娶雲雲阿姨。

她問爸爸：「如果阿弟舅舅不是壞人，那小燕阿姨一定有問題了咯？」她以為愛情有好壞對錯之分，好人就應該得到愛情，壞人就不應該得到愛情。她開始跟胖子約會，後來胖子還是和莉莉還是重新在一起了，婷婷覺得不公平，她覺得自己沒有做什麼壞事情，為什麼胖子就不喜歡她。

再後來，經歷了很多事，胖子為了莉莉殺死了與她媽媽有染的人，婷婷的愛情也在他的咆哮中流失了，婆婆也死了。突然間婷婷明白了關於愛情的很多事。

敏敏

有個很木訥的丈夫，一個讀書用功的女兒，一個很自閉的兒子，一個不成器的弟弟，一個關系很好的公司同事南希。一切看上去並不壞。有一天，媽媽陷入昏迷，敏敏必須每天都去跟她說話，說著說著她就崩潰了，怎麼只有這么少。敏敏覺得自己好像白活了。

每天像個傻子一樣，每天在干什麼啊？她大哭起來，她覺得找不到人生的意義，活了這么久到底在活些什麼？南希勸說敏敏去山上呆一段時間，回來的時候，敏敏說，其實山上也沒什麼。後來，敏敏依然不知道自己在做什麼。

簡南俊

有個並沒有太多交流的老婆，一個很可愛的女兒，一個很像他的兒子，一個一事無成的小舅子，一個相識很多年的老同學兼同事。其實簡南俊心裡還住著一個人，他的初戀女友阿瑞。常常覺得與周圍格格不入，自有一套行為方式。討厭生意里的爾虞我詐，厭惡事事談到錢的惡俗，可是卻不得不深陷其中。

直到遇到大田，簡南俊才覺得自己交了一個真心的朋友，跟他談音樂藝術，跟他談人生哲理，從未如此推心置腹。簡南俊遇見了阿瑞，想起初戀的過往，心裡從來就沒有愛過另一個人，只有她。可是簡南俊最後卻拒絕了她，因為他覺得真沒有再活一次的必要了，過去了就是過去了，已經回不來了。

婆婆

從來沒說過一句話，但是她一直都知道。知道他們的困惑彷徨，知道他們的脆弱悲傷，知道他們的快樂欣喜，這些她全都知道，而且也知道該怎麼做，可是她不想說，她也不能說。婆婆覺得因為就像植物一樣，過度照顧反而讓他失去了進化的本能，他們總會和她一樣明白，因為他們總會有自己的六十歲，而自己卻要死了。

阿弟

有個很老實的姐夫，一個很關心他的姐姐，一個很兇的老婆，一個善解人意的前女友雲雲。他很相信算命，每天都在想如何撈錢，卻總是鬱郁不得志。他以為自己很能說，但是當他和媽媽說話的時候卻什麼也說不出來。阿弟很害怕自己的老婆，他不知道是為了肚子里的孩子還是真的愛她。

當孩子滿月的那天，雲雲來了，阿弟的妻子很不爽，結果同學和她吵了起來，阿弟不知道怎麼辦，他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家，第二天，阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟，有那麼一剎那阿弟真的想死掉。後來，阿弟的媽媽去世了，他的生意也開始轉好。

7. 電影《情書》觀後感

看完一部作品以後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

電影《情書》觀後感1

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

電影《情書》觀後感2

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部有關愛情的電影著作《情書》,可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」(中山美穗飾)雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎?我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節:少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影《情書》觀後感3

電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。

影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

電影《情書》觀後感4

520是早期來源於網路上流行語，是一個有有關情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致:這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗;因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

電影《情書》觀後感5

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎?」「我很好!」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹(女)是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹(男)以前跟藤井樹(女)是同班同學，並而且暗戀著藤井樹(女)。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹(女)，等待二個多小時的畫面;在路上騎著自行車捉弄藤井樹(女)，給其戴頭套;在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹(女)的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢?只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢?

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹(女)的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的.，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎?答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎?還是只在糾結，博子只是藤井樹(女)的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼?什麼樣的愛情是幸福的呢?

電影《情書》觀後感6

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她普通普通高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

電影《情書》觀後感7

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影《情書》觀後感8

愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影《情書》觀後感9

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。