一呼百應電影觀後感250字

❶ 《一點就到家》觀後感

認真品味一部作品後，從中我們可以吸收新的思想，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是我為大家整理的《一點就到家》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《一點就到家》觀後感 篇1

大概在十月中旬就已經去影院看了《一點鍾就到家》這部電影。本來沒有抱有什麼期待，結果出乎意料的好看！影片主要講述三位年輕人因為一些機緣巧合從大城市一起回到家鄉創業的故事，整體基調詼諧幽默但又耐人尋味。裡面當然也設計了一些很常規的電影情節比如：創業失敗，所做的事情不被父母理解，好朋友反目等。但是影片中的很多台詞都發人深省。

還有個情節讓我印象深刻，就是家鄉里剩下的都是空巢老人和留守兒童，年輕人全都出去務工。家鄉因為缺少年輕人去建設從而缺少好的工作崗位，因此惡性循環，導致家鄉閉塞落後。

突發奇想寫這篇觀後感的原因是今天突然和好朋友聊天聊到在家工作和在大城市工作的長短之處。我們站的角度不同，所以最終結果當然是誰也沒說服誰。作為留守家裡工作的我來說，不像我的好朋友所說在大城市擁有所謂的大好平台和廣泛的資源能讓自己更好的成長，也沒有豐富多彩的業餘生活。但是緩慢的生活節奏，熟悉而親切的環境，小而舒適的朋友圈也未嘗不是一種幸福的人生旅程。因為我每天做的都是有意義的事啊，教書育人是很幸福的一件事了吧。而且做一名陪著家鄉一步步成長從無到有的過程的見證者和參與者是多麼有成就感的事啊！

《一點就到家》觀後感 篇2

《一點就到家》由導演陳可辛監制的青春勵志電影。由劉昊然、彭昱暢、尹昉組成的「追夢三人組」，一起把夢想的起點搬到了千年古寨。

魏晉北在《一點就到家》的角色是，一個生長於大城市的loser，他一直跟著時代的潮流創業，做過生鮮，賣過家電，最後甚至住進了廢墟，在無數次的碰壁中，他也逐漸丟失了在繁華大城市裡的歸屬感。這樣一個看似廢柴的青年，卻也有著隨時滿血復活的能力，回到古寨後重拾干勁，再度嘗試開天闢地。

在劇照中，魏晉北在快遞站前擺出了年輕人專屬的」45度仰望天空「，用90後青春時代里最in的姿勢，喚醒仍年輕待燃的小宇宙。

昊然一個被創業傷害了的，精明又白嫩的美麗都市白領，稀里糊塗地跟隨自己剛認識的套馬漢子，本地知名優秀快遞員彭彭回到了哺育他長大的雲南小山村，從而成功治癒了絕症——失眠，登上人生巔峰。

彭彭，原本只是去送快遞的一個快遞小哥，結果天降緣分，人和快遞都給撿回來了。拖回村以後，遇到了「以前和你搶女人，現在和你搶男人，反正你的我都要」的「無良」發小尹昉，開始了三人甜蜜溫馨的創業之路。

反正你的我都要」的「無良」發小尹昉，開始了三人甜蜜溫馨的創業之路。

《一點就到家》觀後感 篇3

電影《一點就到家》有笑點，有淚點，還有嚇人的地方，配樂和剪輯能看出來都是很用心思的。李紹群出場那塊還真把我嚇一跳，奇異的蟲子，心理咨詢室的那幅畫，那個小黑豬，遠山樹林的味道，很多地方都是前後串下來的線索，已經三刷了，作為喜劇片是很不錯的，至少全程笑點不斷，屬於大人小孩看了都能get的電影。劇情簡單輕松青春搞笑，生活已經很不容易了，看點開心的不好嗎？一般有劉昊然或彭昱暢的作品，我都會支持。

影片中劉昊然飾演的魏晉北由開始創業失敗的喪，到後來慢慢找到自己最想做的事，內心忠於自己，他喜歡錢，他更喜歡和志同道合的兄弟做自己的電商事業，人物刻畫方面很飽滿，基本都能觸及當代社畜的痛點，那句人總是在正確的事和容易的事情中做選擇讓人感同身受，我們確實應該反思一下自己，如何找到感興趣的事，如何做正確的事。電影最讓人羨慕的不是賺錢和成功，而是他們都在做自己喜歡的事情，真好。

彭昱暢的演技也很好，特別是眼神，電影中他是一個淳樸、踏實、誠信的樂天派，他對村民有一種特殊感情，就是退貨賠錢也不能失去村民的信任，他說暫時的失敗不代表什麼，只要有飯吃，我就能繼續送快遞，送快遞就會繼續有錢，有錢就能繼續創業，人生還有幾十年，什麼事情都有可能。是啊，在創業過程中特別需要這樣一種屢敗屢戰的信念，人哪有那麼容易第一次就成功的，摸爬滾打多年成功的才是人生的常態。台詞方面，彭彭還是比昊然強那麼一丟丟，在他們散夥的那場戲中，我覺得昊然還是有進步的空間。

語速太急了，好怕下一秒就破音，彭彭的台詞搞笑且很穩，這個是我預期中的效果，總之兩位青年演員都很棒，最近的作品也都很多，會一直支持的。尹昉飾演的李邵群，也是能找到大部分人的影子，年少的時候為了證明自己總是喜歡和父母對著干，讓他們認同自己，慢慢長大後才發現他們的不容易，慶幸的是李邵群能找到自己真正喜歡的事，並取得了成功，也成功的像父親證明了自己，他們在凌晨聽樹說話的那部分很打動我，現實生活太浮躁，我們確實需要回歸一下大自然，去聽去感受，那是一種物質生活無法帶來的寧靜。

總的來說，感覺這個電影節奏比較快，體現出來的東西比較多：城市和鄉村，鄉村振興，青年創業，電商網購，兩代人的觀念沖突，人情味，快遞行業現狀，選擇，壓力，失敗，夢想而且總感覺電影這個名字也是有點說法的，電影中一些元素是虛構的，但電影把這些部分融合的還算巧妙，開頭天台場景，兩人回雲南那塊真的尬的要死，就給人感覺莫名其妙的，不過好在電影整體還行，總體評分7—8分左右，窮山惡水不一定出刁民，都是為了生活的人而已，沒有那麼高貴。一點就到家，開心你我他，大家多多支持吧。

《一點就到家》觀後感 篇4

最近，劉昊然的新作《一點就到家》，成了國慶檔票房黑馬。

小飛君看完以後，真的覺得，數不清有多久沒有看到這樣一部如此治癒的電影了。

三個性格迥異的年輕人，一個有電商夢，一個有物流夢，一個有著咖啡夢，因為生活工作都太不順利，從一線大城市辭職，回到家鄉創業。

本來以為，這是一部有點爛俗的勵志電影，沒想到看的過程，整個電影院的人幾乎要笑癱了。

不過，劇情之外，更讓小飛君忍不住驚喜打call的，其實是每一幀都可以截出來當屏保的電影畫面。

滿屏的綠色，撲面而來的清新氣息，湛藍的天，潔白的雲，蔥郁的茶山，簡直像極了宮崎駿筆下的漫畫場景。

去認真翻了一下，劇組居然是跑到了雲南的景邁山取景，一座西南邊陲的千年古茶山，也是大名鼎鼎的普洱茶核心產區。

《一點就到家》觀後感 篇5

今天心血來潮，就突然覺得很久沒有去電影院看電影了，就想去看看，漫無目的的，也不知道要看啥，覺得有啥就看啥唄，最終覺得看《一點就到家》雖然已經上映一個多月了，但是沒看過的就是新的電影，看了一下簡介，說是一部勵志片，介於近段時間比較喪，覺得看了勵勵志刺激刺激也好。

一去到電影院進影廳，寥寥無幾的人，果然包場的感覺，啊哈哈哈，感覺不要太爽了。

我本以為會很平靜的看完，內心毫無波瀾，畢竟是勵志片，我都能想到那些雞湯的文案有多糊弄人。

然而，全程無尿點看完了，而且這應該是我看過的電影當中情緒波動最大的一部電影，全程有笑點有淚點，但是我感覺我全程都在流淚（真是個小哭包）裡面的劇情真的太好哭了，每一句話，每一個場景，都能觸動人心引發深思的感覺。

故事裡首先開始是，屢次創業失敗的魏晉北想走上天台結束生命，但最後一刻，他的衣角被快遞員彭秀兵死死拽住讓他簽字，說這是他當快遞員送的最後一單，之後他就准備回鄉創業開快遞公司了，兩人一番交流，並在秀兵的勸說下，兩人共同回到了雲南。而後，同鄉李紹群不願子承父業，像祖輩們那樣種植茶葉，就獨自在後山默默耕耘，種植了將近兩畝的咖啡。

當這三個各自懷揣夢想的年輕人碰到一起，其實聚合了三個夢想電商夢、快遞夢、咖啡夢。並各自在自己擅長的領域結合了三人的精華，堅持到底，最後實現了他們的夢想。

不忘初心，致力於改變村裡的狀態，所以他們動員鄉親們一起種咖啡，讓熟悉山路的鄉親當上快遞員，打通外界和鄉村的最後20公里。

把東西送出去，把人帶回來，所有的出發都是為了回家，不能改變世界的分工就改變世界。

天啊，這句話台詞太好哭了，而且彭彭真的演得太好了，為了自己的家鄉為了相信他的鄉親們，再苦再難也要堅持下去，帶動家鄉變更好。說到這里，想起了我小時候的一個偉大的夢想，也是說帶動自己的家鄉發財致富，讓所有的背井離鄉的打工人都能跟家人團聚一起幸福的生活，因為小時候記憶最深的就是永遠都在等待爸爸媽媽回家，一直在問奶奶爸爸媽媽什麼時候回來，我想等他們一起吃飯所以那時候就心裡暗暗發誓，等我長大了一定要改變這個狀態，把家鄉帶動起來。

現在想想，也覺得很可愛感動，所以看到電影中，他們完成了自己小時候的夢想的時候，思緒四面八方而來化成一行行暖流從微笑的臉龐直線落下。

淚點與笑點並存雞湯和雞血共飛熱點和痛點齊追電影中有些口號喊的讓人心裡一暖，有些對話講的讓人心裡一酸，但是不管暖的酸的，在我這里都化作暖流一行接著一行落下，像斷了線的流星。

電影中簽合同六百萬那裡，彭秀兵對魏晉北喊到：我知道自己想要什麼，李紹群也知道，我原來以為你也知道。天啊，形象生動刻畫了三個人，魏晉北的形象是高大上，彭的形象只是個快遞員，但彭卻道出了幾乎所有在外漂泊的人的最根本問題，那就是他不知道自己想要什麼，甚至不知道自己每天在干什麼？為了什麼？有什麼意義？淚目這里~

很多大城市的白領或許跟魏一樣的所謂光鮮亮麗的中產，每天穿著得體穿梭於高檔寫字樓，見各種高大上的投資人和客戶，似乎共同的目標都是錢，錢好像是萬能的（就是萬能的）能解決一切的，其實到有錢了才發現原來也不過如此（我瞎說的，畢竟我還沒有錢，淚目~），但就連有錢，幾乎都是很難達到的，所以總結錢真的也很重要，但如果能在知道自己想要什麼的基礎上去完成錢的目標，我想這應該也是一種人生贏家吧！

電影中有句台詞說，你要想做到一件事就要先相信這件事，所以，從現在請把鈴聲改成支付寶到賬100萬加油打工人，說不定一百萬很快就有了呢，啊哈哈哈。

《一點就到家》觀後感 篇6

《一點就到家》是由陳可辛監制，許宏宇執導，劉昊然、彭昱暢、尹昉領銜主演的農村題材喜劇片。一開始我覺得有點像中國合夥人，但是後來看了我才知道這部影片不單單講了創業！

劉昊然飾演一個生長於大城市的loser，他一直跟著時代的潮流創業，做過生鮮，賣過家電，最後甚至住進了廢墟，在無數次的碰壁中，他也逐漸丟失了在繁華大城市裡的歸屬感。

彭昱暢飾演了一個從雲南大山出來城市打拚的快遞員，在自己的快遞行業里矜矜業業，在攢下積蓄後，野心勃勃的想回家創業！

尹昉飾演的是一個回家創業，想在家鄉的土地上種植自己茶葉的年輕人，想改變自己的家鄉！但是他的理想沖擊了村民以及自己父親的傳統思想！一個人在家鄉的後山默默堅持著！還鬧出了村裡人以為他死了的笑話！

這部影片中魏晉北、彭秀兵和李紹群之所以能走一起，就是因為一個不怕吃苦，一個有技術，一個有想法規劃！

要說他們誰適合當老闆，我覺得三個人優劣勢互補共同當老闆！

但如果選一個，我覺得彭秀兵吧！電影里有個場景是彭秀兵和魏晉北在第一次快遞創業陷入僵局的時候，魏晉北可能經歷太多次失敗，開始自暴自棄的時候，彭秀兵的態度是堅持下去，笑著說大不了重頭再來嘛！還有為了讓全村人種植茶葉，去向李紹群的.父親去說的時候，真的是一股的沖勁！還有星雀咖啡收購的時候，李紹群是為了理想，而他是為了家鄉！而且他有一種凝聚力！

影片里說了一個很能打動我的點，那就是農村創新，讓一群老年人去放棄一輩子的行當，在跟著年輕人去創新，他們擔的起嗎？年輕人有重頭再來的機會，他們沒有！

我覺得這部影片也講了一種情懷，為了家鄉去創業！簡單的說走出去的人們，出去了是為了回來更好地建設家鄉！

《一點就到家》觀後感 篇7

《一點就到家》是金牌監制陳可辛和新銳導演許宏宇的作品，人氣演員劉昊然、彭昱暢、尹昉擔任主演。這部電影由於其清新的治癒氣息以及濃濃的追夢赤子心一下戳中了我，在大片雲集的國慶檔期，成了我心目中的最佳影片。這部影片被稱為青春版的《中國合夥人》，該片講述了三個性格迥異的年輕人，從大城市回到雲南千年古寨，機緣巧合下合夥干電商，與古寨格格不入的他們用真誠改變了所有人，開啟了一段純真且荒誕的創業旅程。李少群實現了自己的咖啡夢，彭秀兵實現了自己的快遞夢，魏晉北實現了自己的電商夢。

《中國合夥人》講了那個年代走出去的故事，《一點就到家》講的是當下時代走回來的故事。成功不分時代，不分地域，也不分走出去還是走回來的。知道自己想去做什麼，堅持自己相信的事情。秀兵有句名言我不是失敗，只是暫時沒有成功而已。他們因為相信，所以一直在堅持，慢慢的，他們的咖啡，走上了世界的高處。

在這部電影里，我看到了從迷茫到堅定，從挫敗到自信，從沒有目標到目標堅定，做人要守信，既然說出口了，就要做到。他們（秀兵快遞）承諾了每天一點到家，那麼無論刮風下雨，都要一點到家；既然說只要買就會退，那麼，即使是賠錢了，把彭秀兵城裡打工存下的19萬8千塊全賠光了，也要退，這是他們的承諾。正是因為對村民這樣的承諾和守信，才會有咖啡初種時的一呼百應，才會有普洱咖啡的創業成功。無論是創業者還是企業的員工，誠信和守諾能讓我們更好地紮根在客戶心中，也為企業帶來更多的效益。

鄉情是這部電影最主要的感情基調。是彭秀兵無所畏懼回家創業的初心，是李少群孤獨求敗堅守咖啡的力量。劉昊然飾演的魏晉北，不同於另外兩位主人公在回鄉動機上的堅定，電影的尾聲心理醫生說我們總是在正確的事情與容易的事情之間做選擇。讓魏晉北頓悟最終放下了對個人成功的執念，真正體悟和共情了兩位隊友的回家的理想，影片最後的價值觀得到統一。心有夢想，皆是家鄉。

Coffee or Tea？網首播，回歸家鄉，重拾初心，讓我們一起踏上熱血追夢之旅。

《一點就到家》觀後感 篇8

上次在課堂上，老師給我們放了電影《一點就到家》，以下有感而發。

在電影《一點就到家》中，我最喜歡的角色是魏晉北魏晉北的飾演者是劉昊然，一位很有氣質又有實力的演員。

電影中，魏晉北很喪，失敗了很多次，明明每次通過自己縝密的分析找到了風口，卻走不到尾，一次一次的自信被擊垮，不由得懷疑自己到底具不具備這個能力。魏晉北明明是很自信的一個人，他聰明反應快有智力有行動力，能發現很多風口，具備一個創業者的要素，他也覺得自己是可以成功的，但越是這樣，失敗帶來的挫敗感越沉重，所以他說我需要的不是成功，而是遠離失敗，他想要知道自己到底是行還是不行，所以他會對李紹群說讓我成功一次。我認為，他很適合當老闆。

魏晉北其實是三個人中最希望可以懂自己但卻是最不懂自己要什麼的人。有人說魏晉北是精緻的利己主義者，但反而他不知道什麼才是利他自己。彭秀兵知道自己可以幫助家鄉賺錢，家鄉也可以幫助自己賺錢。李紹群知道只要自己咖啡做的好，他就有底氣跟父親對抗，證明自己可以，但好像魏晉北不知道，魏晉北知道的是自己不要什麼但不知道自己要什麼。我認為，他適合當企業家。

電影心理醫生的鏡頭一直都是鏡像倒影，直到魏晉北知道自己想要什麼後，心理醫生的樣子才正立起來，其實我們才是自己的心理醫生，我們與心理醫生對話，其實就是跟內心的自己對話。當我們想明白時，才發現原來心理醫生是誰不重要，他長什麼樣子不重要，他可以是一幅畫，他可以是一個快遞，他也可以是任何一個人，只要自己心中明確，那什麼都可以治癒你，因為光來自你心中，你所見到的便是你心中投射的。我想成為知道自己想要什麼並付諸行動的人。

劇中有兩個行業是相依相存的，那就是咖啡行業和快遞行業。咖啡行業最具優勢的是咖啡豆的品質，吸引了很多大老闆。而快遞行業最具優勢的是方便，現代社會，人人都想更方便。但如果要將功勞給兩個行業中的一個，我認為是行不通的，這是兩個行業的合作共贏。

《一點就到家》觀後感 篇9

《一點就到家》幾乎是現代都市人美滿夢境的濃縮，其浪漫元素貫穿始終。

這首先體現在選景上：影片大部分情節都在雲南黃路村拍攝完成，這里深入大西南腹地，交通閉塞，生態原始，民風淳樸，宛如與世隔絕的桃花源。鏡頭滑過，映入眼簾的是大片大片的綠色。等到夜幕降臨，三位主角爬上藤蔓交錯的古樹，相互傾吐心事，看著漫天星空進入夢鄉。在鋼筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很難不心生嚮往。

其次，故事主線也充滿了浪漫主義色彩：三個人生經歷和目標各不相同的年輕人，機緣巧合湊到一起，開始了一段不可思議的創業故事。

劉昊然（飾魏晉北）創業屢戰屢敗，賠光了最後一點錢後，絕望之中順水推舟地去了雲南。彭昱暢（飾彭秀兵）在北京當了十年快遞員，攢下了第一桶金，打算回老家黃路村創業。尹昉（飾李紹群）不願意繼承父輩的衣缽，從普洱茶園中叛逃，孤獨地投身於咖啡的世界。

三條故事線，清楚明朗，齊頭並進，殊途同歸。每個人都在付出了努力、承受了挫折之後，收獲了自己想要的人生。拋開結果，創業的過程也浪漫如童話。日出而作，日落而息，咖啡果從青澀變成赤紅，作物的生長變化就是時間的刻度。

再者，影片中的人物關系也是浪漫至極的，它幾乎將現代人最理想的友情關系呈現在大銀幕上：彼此之間既是事業上的得力助手，也是生活中相互扶持的夥伴，縱使中間出現過齟齬和分歧，最後也能解除誤會，求同存異，共生共贏。

如果說友情是影片的明線，那麼親情就是一條暗線，所佔篇幅不多，卻似乎更能表達影片的精神內核——「所有的出發，都是為了回家」。

彭秀兵的故事線是地理意義上的「回家」。北漂十年，送出去的快遞可以堆成一座山，卻依然無法在這個巨大的城市裡留下足跡。他身上承載了那些漂泊在外的基層務工者們的矛盾，留下還是回去？哪裡可以給他一個未來？最終他還是放棄了大都市的繁華泡沫，回到那個生養他的閉塞的村子，讓自己的人生歸零。

李紹群的故事講的則是人際關繫上的「回家」。他生長在世世代代以種茶為生的村落里，對於父輩來說，普洱茶不僅是村民們謀生的手段，更是文化上的「根」。李父對普洱茶的執著，象徵著家長的權威。李紹群雖然身體沒有離開黃路村，卻因為改種咖啡與父親決裂，成為了精神上的遊子。咖啡生意的成功，讓村民們擺脫了經濟困境，也令他取得了父親的諒解。當父親喝下他親手沖泡的咖啡時，李紹群才得以真正回家。

劉昊然飾演的魏晉北，在影片中實現的則是精神意義上的「回家」。作為電影的第一主角，除了他多次創業失敗，編劇和導演並沒有明確給出他的故事背景。他的祖籍是哪裡？與父母關系如何？如果不在北京了，是否還有一個可以收容他的場所？這些信息被模糊掉之後，魏晉北的形象反而更能反映出那些隻身在大城市打拚的白領的現狀：進無可進，退無可退。

他在絕望之中隨波逐流，去了雲南，種起了咖啡，卻沒想到一次無心插柳的嘗試，竟成為他職業生涯中最濃墨重彩的一筆。這其中有過動搖，最終還是篤定地留在了雲南，膚色曬成了當地人那般黑，口音也越來越接近當地的方言。當他不再為未來感到迷茫時，他找到了精神上的立足點，完成了精神意義上的「回家」。

這無疑是一部有誠意的，輕盈的喜劇，少年感渾然天成，活力炸裂，電影生動的剪輯，配樂，無處不張揚著這種青春的生命力。我相信觀眾一定能感受到，因為這是一種極具感染力的真摯。

就彷彿一位穿白襯衫的少年站在你面前。他的褲腳有泥巴，臉上有汗水，沒有精緻的外表，但是他真的討人喜歡。那青澀的天賦和真摯的情感異常難得，主創的個人氣質深深的融入了電影里，時而颶風飛舞，時而麥芽瘋長。看著幾個大男孩在屋頂跳舞，吃烤串，喝啤酒，睡一張床，拉小手，吵架，和好，再吵架，再和好…很容易讓你陷入他們的情緒里，分享他們的青春張力。

所以，這也是一部完成度和類型感都非常充足的電影：流暢明快的故事底板，喜感溫暖的情緒脈動，色彩鮮明的視覺包裝，笑點淚點燃點一路鋪排有序、計算精確。

雖然帶著某種「機巧性」（或者說某種「刻意取悅」），雖然留下「也許可以更好更深刻」的瑕疵遺憾，但必須承認，它看得人挺舒服。至少它向大家證實了：一不留神就會陷入說教的脫貧攻堅，一不留神就會陷入世儈的創業勵志，也擁有了清新喜悅的可能。在「可敬」、「可佩」、「可流淚」之外，它也能夠「可愛」、能夠讓人自問「有沒有遠山樹林的味道」？

《一點就到家》觀後感 篇10

電影《一點就到家》是喜劇題材，主要演員包括劉昊然、彭昱暢、尹昉等。我最喜歡的角色是魏晉北魏晉北的飾演者是劉昊然 ，魏晉北名字好霸氣有沒有？實際上，光角色名霸氣是不夠的，魏晉北經歷坎坷，是一名生活在大城市的失敗者。經歷無數次不成功的創業，他連個正經的住處都沒有。好在，他屢敗屢戰，最終找到了新的發展方向，還認識了兩個志同道合的夥伴，他們就是彭昱暢扮演的彭秀兵、尹昉扮演的李紹群。《一點就到家》魏晉北的創業過程堪稱傳奇，這樣人生經歷豐富的角色有原型嗎？

據悉，魏晉北是《一點就到家》的三大男主之一，他沒有原型。影片中，魏晉北成長於大城市，是一名典型的都市青年。創業變成潮流，很多人都投身其中，魏晉北也是。他做過生鮮生意，賣過家電，雖然勇於嘗試，但是從來沒有成功過。後來，經歷無數次碰壁，魏晉北住進廢墟，對大城市失去歸屬感。一個偶然的機會下，他去了雲南千年古寨，開啟新一輪創業。一段熱血故事由此開啟。

魏晉北的成功更多是和自己的和解，原先一直在努力創業，生怕錯過任何一個機會風口，壓力和失敗讓他每天難以入眠。來到村子後被兩位好友影響，看著遙遠的山對面，呼吸著從未有過的新鮮空氣，欣賞著明亮的星空與月亮，輕松後的他睡眠重新回到他的身邊。有時壓力太大不去像魏晉北一樣，放下一些包袱看看平時忽略的美好，可能輕松上路反而會走得更遠。

在面臨村子的咖啡被收購的巨額利益，秀兵和李紹群依然堅持做中國自己的東西的那種勁，很感染我。晉北最初的選擇讓我也明白了大多數企業面臨收購的想法。在看這部影片之前受到三個教英語的影響，我個人確實對這個合夥人觀點頗有感觸，覺得和最好的朋友合夥最後友誼的小船都翻了。其實，看完一點就到家之後完全推翻了我之前的看法。這部影片中魏晉北、彭秀兵和李紹群之所以能走一起，就是因為一個不怕吃苦，一個有技術，一個有想法規劃。因為想干一件事而志同道合，最後做起來了賺了一些錢，最後又因為收購的巨額誘惑，晉北說的那些話尤其那句：經商就是為了賺錢，拿著這些錢可以做自己想做的事情。晉北從失眠到雲南的這三年終究沒有明白自己到底要什麼，拿著那兩百萬再次創業在失敗嘛？在北京兩百萬夠干什麼？那時候的他只看到了眼前的利益，如果說自私一點就是他自己的利益。他沒有考慮到其他兩個小夥伴的想法。他們鬧掰晉北回北京之後才發現，他最快樂的時光就是在雲南那個小山村和他們兩一起創業的日子，很開心，很充實，也賺了不少錢，這才是自己想要的。秀兵說過人們只顧著看山的那邊卻忽略了眼前的山。是啊，總以為路在遠方，卻不知腳下也有很多路。

❷ 一呼百應電影觀後感

《一呼百應》以「真實」為立足點，講述主人公吳謀、余櫻以及吳勇、余大叔、何歡、粥粥等不同年齡、不同職業、不同性情的一群普通人，在武漢因疫大封城期間，克服對新冠疫情的恐懼，不畏危險，戰勝困難，以自己的微薄之力為奮戰在疫情一線的醫護人員，提供種種幫助的感人故事。

電影根據真實事件改編，以親情、溫情為牽動力，用紀實的手法再現疫情期間的真實情景，一幕幕疫情帶來的悲情催人淚下，一份份守望互助、奮斗戰疫的大愛又振奮人心，生動展現了中國老百姓的和美大愛、善良質朴、無私奉獻，歌頌了他們平凡而偉大的品德。

《一呼百應》突出新生代和老戲骨搭配，力求以朴實無華但有穿透力的演繹，呈現普通人、奮斗者同心團結一致戰疫的精彩畫卷。

新生代女演員費馨潔飾演女一號余櫻，一名戰斗在抗疫一線的護士，是疫情中萬千醫護人員的寫照，無畏病毒，拼盡全力，負重前行。

❸ 求《辛亥革命》電影的影評外加觀後感，1200字，最好是獨一份，我是交作業用，被老師輕易查出來就完了！！

遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年
今年的十月五號，我在南京。亞洲第一個共和國的故都，見證了半部民國史、見證了中華民族在近代諸多遭遇的地方。多少前無古人的功績與回腸盪氣，都沒能阻止中華民國像之前在南京建都的吳、東晉、宋、齊、梁、陳六朝一樣，短命薄福，風雨飄搖戰亂頻仍，數十個春秋便散入歷史的煙塵中。
今天的南京是長三角最重要的門戶城市之一，第二共和國經濟核心滬寧杭工業區中舉足輕重的綜合性工業基地。坐擁兩千五百年歷史的南京城，作為長三角地帶的核心城市，引領著整個中國漂浮在前所未有的大繁榮中。
十月五號的晚上，去往大行宮家樂福的途中，路過總統府。置景燈光照亮了整個建築，十一長假，即便是在已經不再開放的晚間，門外仍舊聚集著大批遊客，萬千循聲而來的觀眾，抬頭仰視著被燈光照得剔透的門樓，帶著各自不同的人生經歷，遙遙地與那段穿越了腥風血雨的舊時光對峙。
1912年1月1日，孫中山在此處宣誓就任中華民國臨時大總統，辛亥年那場浩盪的國民革命將他推上了歷史舞台的最前沿。中華民國，是亞洲第一個共和國，四萬萬中國人第一次嘗試，不再以草民與奴才的身份在這片土地上謀取生路，他們有了一個嶄新的名字，國民。如果事件按照預想的方式發展，這將是一個民主自由而充滿活力的共和國，衰落的中華文明將以嶄新的姿態再次復甦。可是沒有人曾預料到，就在三十七年後，1949年4月23日，一隊亢奮的農民軍士兵沖上了這座古典的西方門廊式建築，青天白日旗被扯下來，取而代之的，是標榜著共產主義理想的紅旗。
就算是今天，所有的是非都可以用全新的標准來評價，我們也很難質疑一個可以在短時間內徵召動員起1萬余名船工、300餘萬臨時民工參戰的反對派武裝是否真的獲得了民眾的支持。如果1945年國共兩黨沒有撕破和平的麵皮而共同參與一場全民的大選，只怕結局也不會有太大的改觀。

1911年的辛亥革命其實從數十年前就已經蓄起了第一顆火種。1840年，面對珠江口外大英帝國氣勢洶洶的四十八艘遠征艦船，和蒙古人一樣擅長騎兵作戰的滿清統治者驚異地發現，完成了工業革命的西方列強再也不是幾個世紀前在成吉思汗的鐵騎下瑟瑟發抖的卑微文明了，裝備了大口徑火炮的鐵甲艦沖向搖搖欲墜的古中國，東方文明徹底喪失了獨自發育演化成為現代文明的機會。此後的數十年，滿清統治下的中國屢戰屢敗，數千年獨樹一幟的黃河文明，成為提前走進工業時代的航海民族身後一支微不足道的苦行者。
元狩二年，兩千一百年前的那個春天，在皋蘭山麓河西的戰場上，十九歲的少年霍去病鐵騎絕塵帶領一萬漢家男兒揚鞭沙場，北進兩千餘里，硬挫匈奴盧侯王、折蘭王，殺出了一代戰神的赫赫威名，也殺出了中華男兒的血性與光榮。可是兩千年後，同樣是這個不乏勇武之士的民族，開足馬力撞向吉野號的致遠艦，靖遠炮台上堅守至死的關振威，都再也無法拯救華夏於頹滅，老大帝國垂垂老矣，西風東漸，朝不慮夕。
漢民族建立的中原王朝，宋、明兩朝之後兩次淪入異族之手，但並未引起過如此強烈的滅亡恐慌。華夏文明作為引領東方數千年的卓越文明，以其精深的文化內涵征服了馬背上的蠻族。蒙元和滿清雖以強力入主中原，最終卻卑微地化入了中華文明的浩盪洪流中。然而這樣用軟實力鑄劍為犁的融合方式變得再不可能，清末的中國，成為了崛起的現代化國家腳邊一隻生了銹的破痰盂，成為了即將被世界主流所拋棄所征服的落後文明。
1894年中日黃海海戰北洋水師的窘境，敲醒了最後一批沉睡的中國人。北洋水師建立之初，艦隊在火力和整體噸位上遠超當時的日本海軍，而開戰之時，艦只卻年久失修訓練不足，看似強大的大清北洋水師不經意間便朽為了一攤爛泥。沒有能夠讓社會重新煥發生命力的體制，裝備再先進的器物，也不過是一具身著錦衣的腐屍。
戊戌變法失敗之後，擺在中國面前的出路似乎只剩下了一條。改革既然沒有了出路，那麼就只有革命圖存。清廷在最後的十年裡施行的一系列新政沒有贏得人們的信心，廢除科舉，訓練新軍，改革六部，任命內閣，如此大刀闊斧的改制，大清帝國在通往憲政的道路上已然沒有了倒退的機會。可是誰還會對一個日薄西山人心喪盡的朝廷交付信任呢，1911年5月，清廷任命了第一屆內閣，其中皇族居多。「皇族內閣」的出現摧垮了中國社會各階層的最後一點耐心，人們不再把希望寄託於清廷所主導的憲政改革。1911年10月10日，沖向楚望台軍械庫的起義新軍將這場蓄勢待發的革命徹底點燃。
然而這場革命所建立起的新政府，僅僅在十幾年之後，就成為了所要被打倒的對象，統一了全國政權的國民政府面對一支衣衫襤褸的農民軍，僅僅堅持了十四年（合作抗戰期間除外），便帶著數十萬潰軍和臨時抓來的壯丁撤到了隔海相望的台灣。
每每念及那段歷史，我總是對這個國家多舛的命途感到由衷的難過。歷史在前進的過程中，給了這個古老民族多少化腐朽為神奇的機緣，最後卻免不了尷尬收場。

正如馬英九所言，今天的台灣，「延續了中華文化的命脈，創造了台灣經濟與政治的奇跡，實現了先賢追求議會自治的理想」。而紅色的大陸，雖然仍舊掙扎在威權體制的泥淖里，仍舊舉步維艱地前進在向人類共同價值靠攏的進程中，卻擁有了民智漸開的十億國民，有了諸多願意對未來有所擔當的年輕人，我們不應該對未來的一切太過悲觀。
只是共和國還只是個半成品，難免有時寢食難安。對於「肉食者謀之」的國事，我自知多說無益。然而祖先的訓誡猶在耳畔，讓人如何去輕置這國家的興亡。
標題上陸游的詩，並不十分切合我的態度，只是突然覺得，很多一直期盼的東西，還仍舊遙不可及，思之至深，姑且借用而已。事實上，面對這個已經接近工業化中期的國家，我沒有辦法設想這片土地上再興兵燹。哪怕對現行的體制有再多不滿，我還是希望能尋找到一種溫和的漸進的方式推進變革。沒有人願意給預備立憲的清廷時間，革命之後數十年軍閥混戰。沒有人願意給內憂外患的國民政府時間，建立起的新中國除了工業化成就，也處處遭人弊病。
革命是民族自救與社會謀求進步的最後手段，同時也意味著將要付出高昂的社會成本與物質代價，意味著生產力將可能受到接近毀滅性的破壞，意味著國家可能面臨分裂與動盪。我對沒有職業操守唯主管部門是從的某些國家媒體鄙夷之至，也沒有辦法說服自己去理解互聯網上無事生非的煽動造謠者。多少正在傳播的信息沒有出處，多少信誓旦旦的資料只是來自於對抗時期政客互誹的杜撰。獨立，負責，進步，相對於一整套從西方國家搬遷過來的政治體制，我更希望看到新時代的國民精神在中國蔚然成林。
一個正直的人，絕不會為了打倒什麼而污衊誹謗。今天，那麼多人熱衷於為蔣介石的國民政府平反，卻不覺中為中共戴了那麼許多莫須有的帽子。如果不能消除敵意與偏見，如果不能對歷史抱有一顆寬容的心，中國的歷史就永遠只能在「城頭變換霸王旗」的嬉鬧劇中兜兜轉轉。
我只是生活在這個時代的普通人，面對歷史我常常不知道何去何從。民國一百年，留下自由繁榮的台灣，成為華人世界的標桿。我希望，等到共和國一百年的時候，我們能夠在努力之後，為後來人留下一個不那麼讓他們厭倦的中國。
從今天起，我想以公民的身份謀求改變，如果最終失敗了，就請世人參加一個理想主義者的葬禮。我始終相信著，每個民族為追求進步而戰斗的歷史，都將榮耀人類文明。

自己去整理下就可以為你所用。觀後感也在裡面。

❹ 觀看辛亥革命電影觀後感

看了《辛亥革命》這部紀念辛亥革命一百周年的電影後，我心中久久不能平靜。

一九一一年十月十日，就是農歷辛亥年八月十九，這看似是一個普通的日子，然而它又是那麼的不平凡。因為就在這一天，武昌城城頭的一聲槍響，不僅預示著革命的第一次成功，也宣告了清王朝的覆滅，這就是辛亥革命的開端。

然後，經過各地義士如雨後春筍般激烈的起義之後，光復了中國的半壁江山。光復完畢後，一個嶄新的中華民國從此屹立在世界的東方。

在武昌首義前後，影片中無數革命志士為中華民族的新生拋頭顱、灑熱血，捨生忘死的革命精神令我敬佩。他們那敢於犧牲的獻身精神，熠熠生輝，萬古流芳。

而在一百年後的今天，當年的辛亥革命留給我們的是一筆巨大的精神財富辛亥武昌首義精神，所謂它的精神，便可以概括為「愛國主義精神」、「創新精神」、「獻身精神」和「協作精神」而武昌起義的成功，與湖北革命黨人一呼百應、精誠團結的協作精神是分不開的。

辛亥革命值得紀念。辛亥革命的精神值得贊揚，值得我們學習。學習並了解辛亥革命，也是我們應該履行的職責。

《辛亥革命》里除了成龍在船艙與刺客對打的戲份，還有大量戰爭場面，以此來展現革命先行者們的大無畏奉獻犧牲精神。影片中有五場慘烈的戰爭戲，包括野戰、水戰、巷戰等。

據悉，為了還原戰爭的慘烈，增加真實感，導演張黎用近乎紀錄片的手法來拍攝這場戲，攝影師出身的他還採用了特殊的攝影技術，來拍攝演員們不間斷地移動和槍彈橫飛的驚險畫面。

該片有一場拍攝於遼寧阜新的露天煤礦曠野激戰戲尤為艱苦，拍攝地表面看風光迤邐，但實際上很危險，還有多處自燃現象，因而至今仍未對外開放。

革命軍的「戰壕」就設在一個深達200米的坑底，驅車盤旋下行需要十幾分鍾才可抵達。煤礦巨大的礦坑是天然的屏障，可以防止電影拍攝過程中的鏡頭穿幫，甚至可以避免外界的打擾，很適合拍攝大場面的戰爭戲。

❺ 勵志電影下一個奇跡心得體會怎麼寫

篇一：《下一個奇跡》觀後感心得體會

下一個奇跡，深刻感觸；不是感觸主人翁最後成就了什麼樣的成績，也不是感觸主人翁為了什麼而努力，我在本片中感觸深刻的是他身邊一直支持和鼓勵他的朋友家人，我認為他的成功不是偶然，也不是完全因為他努力，我認為最主要的是那些他在點點滴滴中積累的朋友及擁護者； 看完這部片子讓我想到曾經看過的一本書【人脈】人脈就是命脈，人脈就是財脈。美國斯坦福大學研究中心曾經發表一份關於人脈關系網路的調查報告，其結論指出：一個人賺的錢，12.5%來自他的專業知識，而87.5%來自他的關系網路。 毋庸置疑，在當今時代，人脈已經成為一個人獲得成功與財富的必備要素。一個人一旦創建了有效、豐富的人脈關系，他也就擁有了成功的基礎；其實想想我們現在這些人，活的都那麼現實，人與人之間的那份純真已經消失的無影無蹤，什麼事情都看的那麼復雜，那麼的有心計，似乎無論是干什麼都要仔細的揣摩他到底是什麼意思，活的多累啊。什麼金錢、地位、名譽、馬屁都變成了實際，其實也不奇怪，在這樣的現實社會，自然而然的就會有著現實的人，外在的真的就那麼重要嗎？什麼事就非得看的那麼實際嗎，把別人都看成是壞人，你自己呢？你可曾想過啊？說的可能有點過激了；其實我只是想表達一個意思，我們都還年輕，我們未來的路還很長，我們都需要有這樣的朋友親人，珍惜你身邊的每一個人，未來的路上讓我們都相互扶彼此一把吧！

篇二：《下一個奇跡》觀後感心得體會
這部根據台灣超級演說家梁凱恩為原型製作的電影，從主人公17歲得猶豫症講起，迷茫、彷徨、開始上進、事業起步、自主創業、到最後取得成功。
觀看這部電影後，感觸頗多。我們在工作中存在著迷茫，不知所措，不知道自己要從何發展、如何發展，想要達到什麼樣的結果，一直彷徨。這是為什麼，是因為我們沒有給自己定下一個明確的目標，沒有因為這個目標而一直堅持下去的執著、勇氣和決心。
我們在為自己的理想和目標奮斗的途中，會經歷無數的挫折，會經歷痛苦、低迷、恐懼。我們要選擇自我鼓勵，自我認可，學會跟他們相處，堅定自己奮斗的信念，不斷的繼續前進。不要因為失敗，而在痛苦中自我沉淪，這樣永遠走不出痛苦的陰霾。我們不是世界上最成功的人，但我們一定要成為世界上最會鼓勵自己的人，因為如果我們有夢想，而不鼓勵自己的話，那麼就不會有其他人來鼓勵你。
影片中，主人公為自己定下了在上海突破5萬人演講世界紀錄的遠大目標，這個目標最初讓他的朋友，同事都覺得遙不可及，難以實現。可主人公堅信，這不是天方夜譚，這是可以靠自己的努力實現的。他給自己的目標定下了十年的期限，在這十年裡，他不斷的奮斗和努力，堅定自己的信念，克服種種困難，不斷的為這宏偉的目標積存能量。終於，在他的第十個年頭，夢想實現了，成功的在上海舉辦了5萬人演講會，打破了世界紀錄，達到了一般人難以完成的成就。
奇跡來自熱血沸騰的目標！我們大多數人都不敢設定太大的目標，害怕承受目標未達成時所帶來的失望。人生不是大膽的冒險，便是一無所獲，要為自己創造奇跡。
我們每個人都能是一個奇跡，經歷過不好的才能更體驗到美好。我們應該在自己的內心刻上自己一生的目標，當自己實實在在地清楚自己想要的是什麼和明白自己要做什麼，自己已經在接近夢想了，我們要在有限的時光里，盡情燃燒自己的生命，讓自己活得精彩。

篇三：《下一個奇跡》觀後感心得體會
很喜歡一句話，每天早上叫醒你起床的，不是床邊的鬧鍾，而是心中的夢想。
夢想是什麼？夢想就是那件一想起來就會讓你熱血沸騰的事情，它能讓你為之不眠不休而不覺疲累，也能讓你三更半夜睡夢正酣的時候瞬間清醒。它能夠被付諸實踐，是現實而確定的目標，而不是異想天開的妄想。
電影《下一個奇跡》就是一個有關愛與夢想的故事，該片根據台灣超級演說家梁凱恩的真實經歷改編，將一個鮮活生動的有血有肉的人物形象展露在觀眾面前。
那一年，梁凱恩還不是超級演說家。
那一年，梁凱恩還是一個兩次想要自殺的深度抑鬱症患者。
那一年，梁凱恩還不是納斯達克上市的超越極限集團公司總裁。
那一年，梁凱恩還在麥當勞送外賣，賺8塊錢一小時的工資。
那一年，梁凱恩還沒有舉辦過5萬人的演講會。
那一年，梁凱恩還是一個在公眾場合一說話就害羞的內向青年。
那一年，梁凱恩19歲，高中換了5所學校，讀了9年都沒有畢業。
為了一個自己最愛的女人，為了一句漫不經心的承諾，為了身為一個男人的尊嚴，梁凱恩許下了要在上海舉辦五萬人演講會的夢想。這是一個從未有人完成過的壯舉，如果能夠實現，梁凱恩就是創造紀錄的人，亞洲第一，或許也是第一。
一個普通人能為實現一個目標付出多長時間的努力？為了實現在上海舉辦5萬人演講會的夢想，梁凱恩用了14年。
梁凱恩成功了。這個夢想給梁凱恩的生活帶來了怎樣的改變呢？
十四年前，梁凱恩被父親趕出家門被迫獨立謀生。
十四年後，梁凱恩能給家人帶來做好的生活。
十四年前，梁凱恩的口袋裡一文不名。
十四年後，梁凱恩是跨國集團公司董事長，身價過億。
十四年前，沒有人知道梁凱恩是誰，最愛的女人也棄他而。
十四年後，演講台上的梁凱恩一呼百應，集萬千寵愛於一身。
這就是一個夢想給梁凱恩的生活帶來的改變。十四年，值得嗎？
所以，如果你覺得你的生活不是你想要的，如果你覺得你的生命中還有遺憾，趕快行動吧，是到了該改變的時候了。來看看梁凱恩的故事，《下一個奇跡》，魔術般改變你的人生。
（觀後感 http://li.xiulibbs.com/guanhougan/）

❻ 誰看過尋找小糖人這個電影幫忙寫一篇400字的觀後感..小弟感激不盡！

上個世紀七十年代，汽車之城底特律郊外，一間破敗的小酒吧，周遭彌漫著底特律河泛起的霧氣和人們噴吐出的煙霧，一位民謠歌手，抱著一把吉他，背對著觀眾，旁若無人的哼唱著。這個人就是羅德里格斯，奧斯卡最佳紀錄片《尋找小糖人》的主人公，一個墨西哥裔的民謠歌手，一位游盪在底特律的行吟詩人。他沒有正式工作，過著四處漂泊無家可歸的日子，主要收入來源便是幫人修理屋頂。貧賤的工作並沒有使他敏感的心靈變得麻木，他冷眼旁觀著這個破敗的都市和迷惘的人們，把他的觀察和思考全部融入他的音樂之中。那是質朴、簡單卻又散發著睿智光芒、凝結著批判與反思、無奈和自嘲的音樂，也是那個時代最優秀的音樂之一。連羅德里格斯的製作人都坦言，「在那個時代，唯一能和他媲美的作家歌手，也就只有鮑勃迪倫了」，「他是一個智者，一個先知，遠遠超出一個音樂人的范疇，」然而就是一位如此才華橫溢的歌手，發行的兩張專輯《Cold Fact》與《Coming From Reality》，卻如石沉大海，沒能在樂壇掀起一絲波瀾，迅速的被世人遺忘。
現實永遠比電影更加精彩。在美國無人問津的羅德里格斯，卻陰錯陽差的在地球另一端的南非廣為流傳，甚至成為南非廢除種族隔離運動的聖歌，成為南非民主化進程的文化符號，其知名度和頂級樂隊滾石並駕齊驅，唱片銷量超過50萬張。這不得不讓人慨嘆，優秀的音樂，是不分種族，也沒有國界的，更何況羅德里格斯歌曲裡面透露出的那種對自由的渴望、對現實的嘲諷，正是南非的知識分子最最需要的聲音。搖滾的意義也正在於此，它不僅僅是一種音樂，更是一種人生態度，一種可以傳遞的力量，一種無需解釋即可直擊靈魂的東西。
南非的粉絲們在苦苦追尋著羅德里格斯的蹤影，而真實的他依然在底特律過著下里巴人的生活，雖然清苦，但他怡然自得，並沒有怨天尤人。即便當他得知自己在南非已成為天皇巨星，是萬人追捧的偶像，他也只是平靜的接受，然後拎上吉他，飛躍半個地球，來到萬千粉絲面前。在演唱會的開場，他對歌迷說，「謝謝你們，這么多年讓我還活著」，那一刻，我再也忍不住自己的淚水，被冷遇了幾十年，自己的音樂終於得到世人的認可，那該是一種多大的幸福呀！然而羅德里格斯並沒有痛哭流涕，也沒有得意忘形，他只是安靜的站在台上，就像當年他在底特律河畔的小酒吧里一樣，用歌聲來表達他的感激和喜悅。最令人感慨的是，演唱會過後，羅德里格斯再度回到底特律，回到他熟悉的生活，繼續他的裝修工人生涯，彷彿之前的一切都從來沒有發生過。
羅德里格斯用行動向世人證明了，搖滾不一定就是憤世嫉俗，也不一定是吸毒和濫交，它也可以是一種內省的精神，一種對理想的堅持和追求，一種大徹大悟的人生態度。就像他的朋友形容的那樣，「就算音樂的夢想沒有了，但精神還在，他只需要繼續找到屬於自己的地方，重新提煉實現自我價值的過程，提升事物的本質，超越平凡和世俗，他是真正的藝術家，是真正的先鋒」。
無獨有偶，在2008年的紀錄片《金屬精神》裡面，導演向我們展示了搖滾的另一種態度：自得其樂。
加拿大傳奇樂隊Anvil曾在上個世紀八十年代名噪一時，並對包括Metallic等眾多世界級大牌樂隊產生過影響，在鼎盛時期曾經和Bon Jovi、Whitesnake、Scorpions等超級巨星在日本同台演出。然而他們的走紅只是曇花一現，從此便陷入沒落。其實在音樂產業裡面，沒有太多道理可講，優秀如羅德里格斯那樣的音樂都會可能被埋沒，更何況像Anvil這樣來自偏遠地區的樂隊呢。但Anvil一直沒有放棄音樂，即便生活困苦不堪，樂隊的每個成員都在為生計而奔波，但只要有機會，他們還是會聚在一起，為喜愛他們的歌迷演唱。無論是小酒吧、車庫還是婚禮現場，只要有機會，他們就要向世人展現音樂的力量。一群人從搖滾青年一直玩到了搖滾中年，直到頭頂開始稀疏，身體已經發福，都阻撓不了他們對搖滾的熱情。然而當理想不能解決生計，各種矛盾便會紛至沓來。新專輯得到了大製作人的認可，卻因為沒有資金而無法錄音。在一個不靠譜的經紀人煽動之下，雄心勃勃的搞了趟歐洲巡演，沒想到完全是一場噩夢之旅。錯過火車、丟失行李、談好的演出臨時取消、演出之後拿不到報酬，即便在如此境遇之下，這幫金屬大叔們還是在賣力的演出，盡情的享受著音樂帶給他們的快樂，即便每場演出的觀眾從未超過百人，即便最後一分錢都沒賺到。在巡演期間，還發生了一個小插曲，主唱Lips偶遇了紅遍全球的Scorpions樂隊的吉他手Matthias Jabs，走上前去熱情的打招呼，因為他們二十多年前曾經同台演出過。但Matthias Jabs顯然不記得lips了，只是回應了一個勉強的微笑，然後迅速離去，留下lips大睜著無辜的雙眼的站在那裡。那是令人心酸的一幕，但好在lips永遠保持著一顆童心，轉瞬之間便又扎入人群，去找同道中人盤道了。在lips姐姐的資助下，新專輯得以錄制完成，但卻找不到願意替他們發行唱片的公司。在幾近絕望之後，他們終於接到一個日本音樂節的邀請，讓他們得以在二十多年後重返日本。在後台，lips對記者說，他已經做好了心理准備，台下的觀眾可能不會超過500人，又或許主辦方最後反悔，不再付給他們報酬。於是他緊閉著雙眼，被工作人員領到了台上。然後睜眼一看，全場爆滿，群情激奮，都在期待著他們的出場。一幫金屬大叔們再次煥發了青春，在甩動的長發之間，有興奮的汗水，也有幸福的淚水。在結尾，Lips說，「我們曾有過短暫的輝煌，但一直都不太出名，但我認為，這些時光也足夠了，搖滾給了我一個能持續三十多年的職業，這是一個了不起的收獲，無法不讓人覺得驕傲。對我來說，音樂永不停止，這才是最重要的事情」。或許對lips而言，搖滾已經不僅僅是一種理想，也不僅僅是一份職業，他的生命中已經深深鐫刻上了音樂的烙印，生命不息，搖滾不止。
Anvil的幾位金屬大叔，即便再不得意，也還在從事著自己喜歡的事業，而在韓國影片《愉快的人生》裡面，幾個年輕時為了搖滾夢想而曾經走到一起的青年，因為生活所迫，早已分道揚鑣，如今都已步入中年，每天都陷在生活的桎梏裡面，無法自拔。吉他手的英年早逝讓幾位大叔再度相聚，面對昔日的好友各自的窘迫，只能相對無言。終於，主唱突發奇想，既然生活如此了無生趣，那還不如讓我們一起將音樂的夢想繼續。一呼百應，幾個大叔突然找到了生活的方向，一下子充滿了鬥志，點燃了激情，在簡陋的排練室裡面延續著他們的青春。他們用行動告訴我們，生活即使有再多的不如意，也不能沒有夢想，請不要用金錢玷污你的夢想。在影片的最後，鼓手為了音樂，被妻子拋棄，甚至被迫放棄了孩子的撫養權。在電話裡面，他一遍又一遍的叮囑孩子，「記住這些名字，pink floyd、led zeppelin、nirvana，你長大之後一定要聽，這些都是真正優秀的音樂」。這已經不僅僅是鼓手對孩子的叮嚀了，完全就是導演搖滾情結的迸發，那種對搖滾由衷的熱愛，才是彌足珍貴的。結尾，幾位大叔站在車庫改造而成的簡陋舞台上，面對著台下自發前來的觀眾，縱情歌唱，即使只是業余樂隊的水準，即便操著聽不懂的語言，唱著從未聽過的歌曲，仍能令我感動不已，因為，這就是夢想的力量。
搖滾不僅僅是一個夢想，它還可以是一種態度，一種面對強權絕不低頭的姿態。甚至有時無所謂你音樂的內容，只在於你唱歌的時間和地點。另一部韓國影片《搖滾七十年代》裡面，導演向我們展示了一個和羅德里格斯所處環境截然不同的社會，那就是朴正熙獨裁領導之下的韓國。比之南非的文化管制，韓國有過之而無不及，一切可能引發異端思想的藝術都被禁止，夜晚實行宵禁，嚴禁民眾上街，甚至連男人的頭發和女人的裙子都成為政府管轄的范圍。就在如此嚴苛的境遇之下，尚奎和他的DEVILS樂隊，在深夜的地下俱樂部，用他們的音樂，揮灑著他們的青春。即便DEVILS的黑人音樂和狂野的gogo舞以現在的眼光看來有些過時，但在那個時局之下，敢於違抗當局的禁令，站在舞台上放聲歌唱，便是最最搖滾的行徑。搖滾樂的最大價值體現，往往不在其發源地，而是在那些極權和獨裁的政體之下，其原因就在於，搖滾樂的精髓便是追求自由，崇尚個性，激發你獨立思考的能力，而這些，都是極權國家最最害怕出現的情景。影片中，DEVILS因為違規演出，被風化部門抓進監獄，受盡凌辱，自由在國家機器面前，顯得那麼脆弱，脆弱得不堪一擊。但磨難最終讓DEVILS領悟了搖滾的真諦，寫出了在那個年代最為振聾發聵的歌曲，「無論是誰，都不能把我關進鳥籠，因為我們的靈魂自由如野花」，他們的歌聲，是黯啞的夜色中那一抹絢麗的煙火，在無盡的黑暗當中埋下了希望的火種，生生不息，薪火相傳，終於等到了雲開霧散的那一天。

搖滾到底是什麼，是羅德里格斯式的大徹大悟、安之若素，是Anvil式的自得其樂和感恩之心，又或是《愉快的人生》裡面幾位大叔所言，是一種夢想的力量，還是DEVILS所唱出的那樣，是對自由的追求和嚮往。要我說，其實都一樣，搖滾是一種精神，一種態度，一種信仰，一種生活方式，是對夢想的堅持，是上蒼回饋給眾生的一份珍貴而又特別的禮物。而對於像我這樣的搖滾迷來說，搖滾就像夢中女神，一朝戀上，終生無悔。