『壹』 電影或電視劇的觀後感500字急
什麼呀？
『貳』 近期經典電影或電視劇的觀後感
[近期電影觀後感]近日觀影若干，爛片好片基本持平，觀後感如下，近期電影觀後感。爛片：《三槍拍案驚奇》在電影院看《2012》時，預告片里就有《三槍》。盡管張導的奧運會開幕式讓我對其已經五體投地，但該片的演員陣容毫無疑問地決定了這是一部爛片，因此我絕不會到電影院去看這部片。上映之後的輿論不出意料地一邊倒，迅雷看看網站的網友評分則客觀地給出了迅雷網站有史以來最低的4.0分。自從中國商業大片出現以來，影迷們似乎進入了一個怪圈，盡管知道某片很爛，但仍禁不住好奇地想去看看這片到底有多爛，所以才會出現再爛的片子，只要宣傳搞得大，票房總不會很差。基於這種心態，我還是在網上下載了該片，抱著瞻仰一下影史封底之作的初衷，忍痛荒廢了我30分鍾的時間。盡管有準備，但該片仍舊給了我無比的震撼，任何細節上的評價都是蒼白的，這片絕不是某一方面或某幾個方面很爛，而是讓我有種螞蟻吃大象無處下口的感覺。有人會說至少那場景很美，我要說的是，一個醜女人即便穿了一身好衣服，連那衣服也會讓人覺得反胃。當然，以我目前的修養和心理承受度來說，我只能忍住看30分鍾。當我年齡再大一些，經歷的磨難再多一些，心智再堅韌一些後，我會去嘗試再看30分鍾，甚至看完。《蘇乞兒》這是我認為唯一有資格在水平上接近《三槍》的片子，最無語的是，我在電影院看了這部片子，外帶了女友和另外一個朋友。我始終無法理解，在影視行業如此發達的當今社會，除了《三槍》那種大型二人轉電影，怎會排出這么爛的片子?這是一部在二十年前都算的上的爛編劇，加上一個有拍片愛好的非專業導演，再加上一些剛剛會3D技術的技術人員拽上幾個大牌演員硬湊出來的一部電影，觀後感《近期電影觀後感》。其情節荒誕以至於我女友都要中途退場，後來在我的勸說下，以"畢竟咱是花錢看"的理由挽留住了。這片子給了我無以倫比的打擊，以至於我對今後的電影宣傳片有了心理障礙。《孔子》這片不怨發哥，也不怨導演，更不怨編劇。怨的話，就怨製片人吧，非要拍一部題材這么大的電影。孔子在中國乃至世界歷史上，都是一個接近於神話般的聖人，他目前只能出現於人們的想像中。如果非要把他弄到直觀的電影屏幕里，至少也要達到斯皮爾伯格或卡梅隆這種天才導演的水準吧?另外，還至少要有能寫出《肖申克的救贖》這種劇本的編劇。即便這樣，拍出來的效果還不見得能讓中國觀眾滿意，因為畢竟想像才是最美好的。總結一句，這片題材太大，導演編劇太小。《全城熱戀》很簡單一句話，這片對女生是好片，對我來說是爛片，我是被女友逼著去看的。好片：《阿凡達》、《2012》再給這兩部片子評價，只能算狗尾續貂了。如果談差別，那就是《2012》的場面是災難片的極致，但情節稍顯不足；而《阿凡達》，太完美了，無話可說。這兩部片子如果沒有在電影院看，實在太可惜。《大偵探福爾摩斯》該片主演小羅伯特·唐尼在《鋼鐵俠》中表演還沒有太大感覺，但在這部片子中，他以絕妙的演技，塑造出一個極具個性的全新福爾摩斯形象。他身上散發出的是真正的男人味，才華橫溢而又浪盪不羈，生活上不拘小節而在破案中細致入微，我心中最理想的男人形象就是他在片里所詮釋的那樣。這片子是久違的英式古典風格，畫面語言的應用加上配合情節的音樂，細節處理無一不體現出導演的功底。風格與讓·雷諾主演的《暗流》有些類似，但我更喜歡這一部。《迫在眉睫》、《忠犬八公的故事》馬上要出門，就不多寫了。這兩部都不是新片，是在迅雷看看里發現的，評分分別為9.8、9.9。《迫在眉睫》(迅雷搜索中需要輸入"迫在眉梢")雖說不至於得到如此高分，但這片子絕對算得上經典了，必看電影。《忠犬八公的故事》是小成本製作中的頂級作品。在片中，導演居然能夠讓人感受到一條狗的內心世界，太讓人折服了。9.9分的最高評價並不為過。此片男女皆宜，看前女生准備好手帕、毛巾或面巾紙。
『叄』 電視劇和電影 觀後感
[電視劇和電影 觀後感]看完《傾世皇妃》，我覺得結局 馬馥雅 不該殺他弟弟，電視劇和電影 觀後感。 最後來，馬馥雅 和 孟祈佑 在湖邊 又在一起了。我覺的那應該是幻覺。
他應該是死了，中那麼多的箭，又掉到水裡。岸邊還有追兵不可能活。
他弟弟是唯一一個，到最後一集，憑借自己的努力，當上皇帝。我還以為終於有個有好結局的。結果還被 簪子 扎死了。 他用心那麼 細的人難道沒有發現，他姐姐要殺他。哎，裡面的人物沒有好結局的。 這裡面我最欣賞的女人不是馬馥雅，是那個韓太妃，王琳扮演那個，覺得她很堅強，觀後感《電視劇和電影 觀後感》。 她說：我已經習慣了爭斗，沒有爭斗她是活不下去得。 最後在愛人面前還裝作 沒有中毒，一點事沒有，太淡定了。我真是服了。 他為了自己想要的，什麼都可以犧牲。
看完《十三女孩夢三十》，最後那個女孩向男的表白時，說；「我認為你現在不該結婚，除非新娘是我」，新郎說：「不可能了，不可能回到過去了」 說完了，那女孩走了之後，他應該很痛苦， 應該用眼睛望著窗外。 應該變現出來很糾結。
〔電視劇和電影 觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『肆』 新三國電視劇觀後感
其實蘿卜青菜各有所愛，喜歡什麼就是什麼
老版本三國對於很多90以後的朋友來說確實有點那個，這問題在於現在文言文教育在語文中分量其實不重，但是在我們80後看來絕對是經典
新三的畫面，場面這幾點必須肯定，說到人物刻畫，我最肯定的還是諸葛亮，因為諸葛亮出山的時候只有26歲，這點老版本的唐老師確實演成了大叔，但是至於曹操，新版本裡面我確實覺得差太遠，個人覺得曹操不及老版本的，新版曹操給人的感覺就像是「扯嗓門兒大大」，老版本的曹操確實太注重「奸」了，但是說到智和謀，完全不遜於新版，還有，曹操是大詩人，必須要有一定的文學底氣，94版的曹操在這方面很出色，而在新版我只能給曹操打3分（5分滿）離開了文言文，估計曹操就不是曹操了
張飛的刻畫上面我只能說樣子不夠，但是張飛在《演義》中確實也就是勇猛過人，但是智謀不及的人，張飛算是黑大漢，而新版中不夠黑，僅此而已
還有就是我比較鄙視一類人就是說「盲目跟風」，別人說啥就是啥，要不然來不來就是一句「商業化」，商業化這個詞問問有多少人真的明白？新版好不好全看個人，老版本經典，新版值得肯定的地方也不少，連自己的真實感受都支支吾吾，那還談什麼好壞？捫心自問一下，到底自己的真實感受是啥，這點我很佩服樓主，敢於說出自己的真實感受
總之蘿卜青菜各有所愛，別人喜歡什麼是別人的事，自己喜歡什麼是自己的事，咱們不能總說80什麼,90什麼，我們應該從客觀的角度來審視一切，要是把自己的喜好強加給別人的話是不是人品太低了？我喜歡94版《演義》這只是代表我自己，樓主喜歡新三，那也只是樓主的喜好，如果別人覺得好，你覺得不好就去貶低甚至是謾罵別人，這么做才是真NC，咱們都多少歲了？連這點都不明白的話就白活了
新三，我會繼續看下去，樓主，我也希望你能再好好的，耐心的看看《演義》白話版的，不是電視劇，來感受一下很多人的氣度，這樣你絕對會達到一個新的境界
這個版本的新三國最出彩的是劉備和孫權，劉備塑造了一個更加符合史實的人物形象，脫離了歷來按照《三國演義》對其只會哭、毫無才能的懦弱形象，將一個大家風范的優秀政治家展現在大家的面前；而東吳則大篇幅的敘述了其內部政權斗爭的復雜性，重新塑造了孫權，使其形象更加豐滿，魯肅和呂蒙的形象也得到了進一步的塑造，魯肅的深謀遠慮、呂蒙的目光短淺都一覽無余，呂蒙的死因我感覺塑造的很成功！
至於說曹操，由於陳建斌早已成名，其對三國的研究極為有限，對曹操的塑造毫無新意，根本無法和老版本的《三國演義》鮑國安相比！
再有，就是這個版本的三國首次將諸葛亮和關羽拉下了神壇，對其的塑造下墨不多，但是比較客觀，若是真正完全按照史實去敘述他們的話，其戲分之少將更加的難以提上檯面……
對於新三國，大家褒貶不一，但是，我覺得從根本上這部片子拍的非常好。首先，我覺得對宋江這個角色的處理就非常好。完全打破了之前宋江對唐僧言聽計從的風格。唐僧也不像以前總是跟林黛玉嘰嘰歪歪，不務正業。包括嚴守一大戰許三多的那場戲也拍的非常到位。完全顛覆了許三多在我們心目中陰險X L的形象。並且嚴守一也並不是按原著里說的從一開始就對魯西西產生了好感。而是在經歷了武則天的移情別戀後才和她擦出的火花。這樣劇情的邏輯性就變的非常的順暢。讓觀眾有耳目一新的感覺。故事的情節也是絲絲入扣，引人入勝。比如，段譽為什麼不顧自己親身母親的危險去救海爾兄弟？天線寶寶到底有沒有對希曼實施報復計劃？二營長老婆的肚子到底是誰搞大的？這些問題都緊緊的鎖住了觀眾的眼球。
另外，不得不提的是劇中的大反派黑貓警長，導演從黑貓警長的成長歷程來分析他心態扭曲的原因，這個就非常好。不同以往電視劇總是強調反派如何如何壞，而忽略了人性方面的東西。大家想一想，如果不是王家芝對黑貓警長長期的虐待，他會變成一個殺人魔王嗎？
當然，這個電影也是有他的缺陷的。主要是幾個配角個性過於平淡。紀曉嵐就是一個典型的例子。整天除了殺人就是勾引魯西西。完全沒有把一個冷酷殺手的個性刻畫出來，不失為一大敗筆。
以上是我對近期熱播的新三國一點粗淺的認識，請大家多多指正
拍歷史戲，一定要選中國最經典的歷史橋段。雇從沒讀過中國經典著作的編劇，請最不具備古人氣質的演員來演。台詞基本現代化，服裝發型乾脆後現代化，實拍的時候，什麼直升機、高壓電線桿什麼的全都在鏡頭前正正經經露露臉。隨便一個人進了鏡頭，甭管他有事沒事，主演一律朝他大喝一聲：「叉出去！」而且還是正宗的普通話，聽了叫人倍兒有面子。您老要在戲里說陝西話（雖然那會兒國家中心基本在關中吧，但是這畢竟是新三國啊），您都不好意思跟其他演員打招呼。您說，這樣一部戲，拍出來得有多少人看？
嗯……我覺得沒人看。
沒人看？哼！全國一起看！哎，您還甭嫌人多，我告訴您，這部戲不光要全國一起看，就連日本、韓國都得跟著一塊兒看。你得研究觀眾看片子的心理。什麼叫眼睛雪亮的觀眾你知道不？眼睛雪亮的的觀眾就是看什麼片子都耐著性子把你片子里的爛鏡頭給你找出來曬在網上。肯花兩個小時看《十面埋伏》這種垃圾的觀眾，根本不在乎多花幾十個小時。所以，我們拍片子的口號就是：沒有最爛，只有更爛！
您要覺得好，就選我這個吧。
新三國 三字經
仁皇叔 有點呆 不溫和 似討債
猛張飛 皮真白 若鍾馗 像豬帥
義關公 個太矮 娘娘腔 不豪邁
智孔明 長得帥 搖羽扇 要喝奶
趙子龍 偶像派 耍點酷 無大礙
曹阿瞞 忒可愛 裝深沉 嗓音怪
周公謹 心胸窄 黃維德 玩庾太
小喬臉 賽鍋蓋 放諸葛 心向外
何潤東 小屁孩 飾呂布 少氣概
老貂嬋 真無奈 莫非是 潛規來
官渡戰 很草率 小場面 不精彩
燒赤壁 太爽快 戰鬥力 超現代
高導演 頭被踹 刪古語 雷對白
新三國 還不賴 我評價 五五開
『伍』 電視劇或電影的觀後感
赤壁觀後感
今天和同學去看了電影[赤壁]，30一張票，什麼概念呢？比一般的美國大片便宜了點，但比大部分國產電影貴了不少。可是，大家看完之後大多說不怎麼樣，排除大家憤青或嘩眾取寵的因素，我想這總會是有原因的。下面，我摘取大家反映最多的一個問題，談談我的愚見，權當玩耍。
我問過七個人，有五個說不行，其中理由佔多數的，是劇情與歷史不符，覺得故事情節的設計很失敗。其中原因，當是很明白了。由於這是一部國際導演，投資巨大，大牌雲集的名片，這是要全球同步上映的。那麼就不得不考慮到外國人的感受。在他們不了解中國歷史的背景下，有許多情節是若是一板一眼照原書演是不可以的。比如外國人看了會問，曹操兵敗為何為沒被殺死？這就要講到華容道，而為何關羽會釋放自己的仇人？這就要講更多甚至與赤壁不沾邊的內容，這樣，影片就散了。說句實話，吳老在這里把關羽調過來並讓他斷後被擒，曹操義釋之，也是一個漂亮的改編。
此外，我們還看到許多與我們想像中赤壁之戰或三國人物不同的影子。比如諸葛亮的給馬接生，比如長板坡的鏡面反射，比如孫尚香多次的放肆犯上，等等。畢竟吳老在美國呆了這么長時間，對美國文化爛熟於心。要知道，美國人眼中的英雄與中國是不同的。中國的英雄講究忠義神武，運籌帷幄，有羽扇綸巾的大氣，又有談笑間檣櫓灰飛煙滅的從容。而美國的英雄則不同，從超人蝙蝠俠到蘭博終結者，無不肌肉發達，一路猛打。不說頭腦簡單，但至少思考的時間比打鬥的時間少，而中國英雄的代表關公，我們在給他築像時，一般是築他讀書時的像。這便是文化的不同，於是，文化的不同註定這部商業大片要追求大多數人的意志，這樣，我們看到英雄們各自為戰缺少配合也就在情理之中了。
至於諸葛先生的接生工作，也是一個文化問題，而非衛生問題。在美國英雄不僅僅要有俠骨，更要有柔腸。雖然似乎中國也是如此，但其兩者是不同的。在中國看來，劉備帶老百姓逃難，這是柔腸，但他絕不會帶著牲口逃難。這或許是動物在兩種文化間不同地位的原因，總之，給馬接生在我們看來是笑場的橋段，但在西方人眼中，這才是英雄所為。至於帶百姓逃難，那是你劉備無能，沒什麼。
說來說去，還是落在文化上。本來嘛，電影也是文化的一部分，吳老也是一個文化的締造者。這是導演的本質，也是導演的任務。可問題是電影不僅僅是文化，它還是藝術，還是商業。於是，電影也由此逐漸退去文化的光環。導演也更注重影片的商業價值了。
當然，國際名導畢竟是國際名導，影片至少讓人看了覺得有一絲文化的味道。或許是劇本和故事發生時代喚起國人內心共鳴的原因吧，但在這一方面講，本片就比什麼終結這一類只注重視覺效果而胡扯一頓，只注重商業價值而瞎拍半天的好。
最後說來，本片無非就是一部中國版的[特洛伊]。倒不是說他們的情節雷同或是說視覺效果相似。而是因為其內在都是美國文化對世界范圍內古典文化的再審視。或許是美國沒有古典文化，便在世界范圍內尋找可利用的古典文化，再大加改造，最後弄到除了人物名字還是原來的以外無一相似了為止。然後對世界宣稱，這就是美國版的特洛伊，這就是美國版的赤壁。實則是美國版的希臘文化，實則是美國版的中國文化。不倫不類。
這就是美國式的文化再審視。好像一個目不識丁的人一夜暴富，總覺得缺點什麼，就買下了各個名牌大學的學位，印在自己名片上。殊不知，學問這東西和文化一樣，沒有上千年的醞釀，買來的永遠是買來的。或許它可以使你賺很多錢，但絕不會深深的刻在你的血液里。既然這樣，文化也就失去了它存在的意義與價值。
回歸正題，這部片子，就是導演的中國情結，國人的對自己文化重新要求外來審視的願望，與全球的商業化結合的產物。更重要的是美國的文化空虛罷了。這樣的片子賺錢，原因就在於它把我們的文化結合進美國主流文化。換句話說，就是把圓明園建成一個豪華賓館，國人沖著圓明園的歷史去，西人沖著他的豪華去。所以說，這部片子是美國文化的產物，而非中國，而情節則的變動要更貼近西方價值觀。
有人問我喜不喜歡這部電影，我說，一部電影，總是有人喜歡有人不喜歡，要是都不喜歡這部電影這部電影就不會上映。所以，在選擇中喜歡不喜歡不重要，畢竟人各有各的欣賞標准。於是，分析比結果更重要。
分析比結果更重要，所以我寫了這篇文章，試圖透過暄彩的熒幕看到它後面深深隱藏著的東西，看到我們心中深深隱藏著的東西，看到一些不算在那30塊錢里的東西。愚見平庸甚極，權當玩耍。
『陸』 電視劇觀後感800字
拯救大兵瑞恩觀後感: 觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。 80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。 從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。 在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。 中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。 西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。 總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。 追問： 有沒個 大眾 點兒的電視劇觀後感800字的高一適用的
『柒』 《電視劇觀後感》
[《電視劇觀後感》]被時代，社會所忽視的一個群體，他們在彷徨中尋找自己的夢想，渴望得到社會的支持，關懷還有理解，《電視劇觀後感》。但是許多瑣事，煩事壓迫得他們喘不過氣來，在這樣一部關注刑滿釋放人員的大戲中，劉常明給人以心靈的震動，厚重度非常之大，王朝東，安浩天等人的義氣給人以很多感動。在劇中觀眾最不想看到的，也是該劇的核心點，那就是劇中的白曉溪由著自己的性子發展，特沖動，她是在感情用事，給安浩天他們造成了始料所不及的連環事件。從該劇中，我們真正領悟到了那些曾經做過牢的人，在出獄後要想洗心革面，重新回歸社會，像正常人一樣過上他們所渴望的穩定，安寧的生活。他們為此付出的代價是可想而知的。因為他們飽嘗了世態炎涼，人情冷暖。最想得到的公平待遇，對他們來說是何等的難。令他們不可思議的是，還要看家人的冷眼鄙視。看到難以與家人溝通，難以讓社會接納時，他們的內心也是幾度的脆弱。劇中的王朝東在出獄後跟前妻何麗萍的關系可謂好事多磨，倆人的愛情在困境中得到升華。義氣當先，有時候也會事與願違。在法不容情面前，在困難來臨不堪負重時，要想改變命運，絕處逢生，幾個男人的自我救贖，必須像超人一樣勇敢，關鍵時刻還要付出犧牲。這部電視劇的結尾處帶給我太多的感動，觀後感《《電視劇觀後感》》。同樣的感慨對劇中人物的精彩表演，特別是劉常明最後離世的那一剎那，確實讓人感受到有一種莫名的失落油然而生。在我們這個以金錢為軸心、價值觀的現實社會，義氣、為朋友兩肋插刀已經是遠離我們這個時代的事了。令人眼前一亮的是，電視經濟論文發表劇的結尾給人以希望，說明我們這個社會還有閃光的一面。善惡總有報，江北風的落馬、東明汽修廠的復興讓觀眾對我們所處的時代、社會有了新的期待。劇中最為感人的是主人公劉常明、王朝東，作為女兒的父親，他們都沒有盡到做父親的責任，從出獄的那一刻起，兩人感受到了同樣來自心底痛徹心扉的苦惱，因為兩人都沒有得到女兒的原諒，再加上周圍人的冷眼相對，使得他們飽嘗人情冷暖、世態的炎涼。在劉常明的最後一刻，讓我們感受到一個刑滿釋放人員帶給我們的震撼，由此我們對刑滿釋放人員有了一個全新的認識。為什麼有些刑滿釋放人員會走回頭金融學論文路呢，原因是什麼?難道不應該引起我們的反思嗎?劇目之所以取名《永不回頭》有其深刻的社會思想意義，它昭示人們決不能用有*鏡來看待刑滿釋放人員，他們是一些特殊人群，只有得到社會、家人乃至政府的關懷、理解與認可，才不至於讓他們再走回頭路。所以"永不回頭"讓我們的社會、政府、家人應該有所反思，必須有所反思！〔《電視劇觀後感》〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『捌』 電視劇觀後感
你好，請問古裝片可以嗎？
《天天有喜》觀後感
狐仙和人類戀愛的故事在中國流傳了幾千年，湖南電視台最新播出的電視劇《天天有喜》講的正是這樣一個故事，頑皮乖張的小狐仙以報答救命之恩為名同善良孝順的樵夫開始了「同居生活」，從此，他們的世界，天天都充滿了意想不到的「驚喜」，該片在神話劇的外衣下，其真正的內核是向韓式偶像劇風格靠攏的戀愛喜劇，首播兩日以來，收視率均遙遙領先，占據著冠軍的寶座，可以預想的是「神話」+「偶像」兩大旋風因子將持續引爆暑期影視，與此同時同類型電視劇也將如雨後春筍般誕生。
中國民間神話故事一直以來都是影視劇的輸出基地，但著名神話翻拍次數過多引起的審美疲勞讓很多製作人將目光投向了更為生冷的民間神話，《天天有喜》圍繞武財神、金蟬大王、狐仙展開的一段愛恨情緣是第一次出現在電視熒屏上，觀眾對故事本身的陌生更增加了電視劇的新鮮感，與此同時，劇本創作發揮的空間也不受限制，契約婚姻等現代元素的加入則讓《天天有喜》受到年輕觀眾的擁簇，而對民間神話的精彩詮釋也為電視劇增添了神秘色彩，金蟬大王為何每次發功都要吐錢幣，這和現在的酒店、商鋪櫃台上那個含著錢幣的金蟬有什麼關系？觀眾的獵奇心裡被充分調動了起來。
隨著劇情的推進，樵夫劉楓和狐仙白梅英的「同居生活」即將展開，熱鬧的笑料層出不窮，兩個在父母姐妹面前如膠似漆私下裡卻針鋒相對的歡喜冤家，生活在同一個屋檐下是吵鬧不斷還是互相融合，亦或是在不斷的羈絆中萌發出異樣的感情，人和妖之間那道不可跨越的橫溝能否被他們突破，劉楓的真實身份什麼時候會被揭開，金蟬大王又將採取何種手段來破環這段姻緣，接下來的發展，將更吸引人的眼球。更何況男的帥女的萌，劉楓由素有古裝公子之稱的陳浩民飾演，沿襲了其一貫的俊逸瀟灑同時又不忘幽默搞怪，白梅英由青春可人穆婷婷擔綱，萌態盡顯，十分惹人愛，偶像劇的情節和人設也正是《天天有喜》功不可沒的制勝利器。
不難發現，《天天有喜》在各大播放平台中都被冠以了暑期檔的名頭，的確，這部電視劇在暑期播放是再適合不過的了，清爽和歡鬧，給炎炎夏日帶來一絲清涼和愜意。首先，它的台詞就很清爽，沒有古裝劇一貫的繁文縟節，取而代之的是現代化的詞彙和當下最流行的網路語言，非常適合年輕人的口味，另外，劇中的服裝和場景也用亮眼的色彩營造了愉悅的視覺，金蟬大王一頭銀色白發和金色的盔甲更稱得上是「炫酷跩霸」。
而說到歡鬧，無論是豐滿的人物、靈動的情節、還有搞笑的演繹，《天天有喜》正如它的名字一樣，是一部天天給觀眾帶來喜氣、歡喜的作品。
『玖』 優秀影視劇的觀後感 500字左右
剛剛看完了20年前央視版的紅樓夢,觀後感慨萬分.一方面因為其是20年前而拍攝的一部電視劇卻直到今天還能深深的打動我這個對於影視作品非常挑剔的人,還能被那麼的觀眾認可和喜愛( 湖北電視台近期還重播了，收視率還很高)，另一方面也被劇中演員精湛的演技所折服，他們是真的用心在演，把自己完全的容入到了角色中．當能正因為他們的用心，才使的他們所演繹的人物形象深深的在人們的心裡紮下了根，你可以不知道歐陽奮強，可以不知道陳小旭是誰，但當他們在你面前出現的時候你會很自能的認出他們來，那不是寶玉嗎，那不是林妹妹嗎．現在北京電視台正在熱超新版紅樓夢，並且聲稱為了選出大家心目中的紅樓夢中人，將在全球進行選秀活動並美其明曰：紅樓夢中人大型選秀活動．姑且不論其最終結果將選出一些什麼樣的演員，但是光那份抄作就已經為這次新紅樓夢定下了失敗的基調．再看看他們的時間表只有一年的時間拍攝，沒有任何時間對演員進行培訓．我們再看看20年前是怎麼做的，雖能那時候資金緊張，但卻用了三年的時間選擇演員和對演員進行培訓，這才讓我們在電視劇中見識了我們的演員深厚的文化底蘊．那時候的他們是真正的為了把這部戲拍好，為了把紅樓夢這部傳世之作以影視的形式表現給大家，為了演繹好自己的角色．再看看現在的這幫」夢中人」，還沒開始就在做著明星夢，發財夢．演員是想靠這個出名，投資方則凈想著怎麼可以掙更多的錢，好好的一部傳世之作又面臨著被糟蹋的危險．
再談談劇中那些經典的形象：我認為不管以後怎麼拍這部戲中寶玉，林黛玉，王熙鳳，晴雯，湘雲的形象是難以超越的．歐陽奮強的寶玉把寶玉的精髓演繹到了極至，鄧捷的王熙鳳也演繹到出神入畫的地步，更不用說陳小旭的林妹妹更是從形象到氣質上都是最好的，還有張靜林的晴雯野蠻中帶有幾份嬌氣讓人愛不釋手．其中我最喜歡張靜林的晴雯她就是我心中的晴雯，她就是我的紅樓夢中!
這個版本中我唯一有點不贊同的就是它的結尾實在是太悲了，剛才看的時候眼淚在我的眼眶中打了幾次轉，看了這么多電影電視劇還真沒怎麼哭過，但這部電視劇的結尾卻讓我實在有了想哭的沖動．一個鍾鳴鼎食之家一下子落到家破人亡．再看看曾經無比風光的鳳姐竟落的個死時竟連一個棺木也沒有，竟被拋屍荒野的下場；再看看曾經錦衣玉食的寶玉竟被人認為乞丐；曾經天真無暇，豪爽大度的湘雲竟淪落到歡場賣笑．這樣的悲哀的結局實在讓我的心裡難受，還是比較喜歡高鄂續書中的結局，雖能賈府暫時衰敗但在賈蘭和賈桂（寶玉的遺腹子）還會使賈府中興．
紅樓夢不愧是千古奇書，它使我在看完小說感慨萬千後，再看電視劇後內心再一次的被觸動．真是滿紙荒唐言，一把辛酸淚．說到辛酸處，荒唐愈可悲．由來同一夢，休笑世人痴