A. 《我要我們在一起》觀後感
看完了，我要我們在一起這部電影感到非常的溫暖和感動，是一部非常好的電影，讓我深受感動，流了不少眼淚
B. 《情書》觀後感
在觀看完一部作品以後，能夠給我們不少啟示，需要回過頭來寫一寫觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我整理的《情書》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
20xx年5月20日是一個令所有女生都嚮往的日子，因為這一天代表著甜甜的愛情意蘊，深受廣大嚮往美好愛情女生的喜愛。而在520的這一天，電影院也適時的推出一部經典愛情電影，給廣大情侶們增添一抹節氣的美好氣氛。
作為早已在1995年就已經上映的電影，《情書》這部電影早已是人們心目中最為經典的愛情電影故事。電影的主要劇情是為我們講述了一封本因寄往天國的情書，最後卻因為陰差陽錯，反而卻受到同名同姓的回信的曲折愛情故事。隨著劇情的深入，主角們的不斷探索挖掘，最後將本應深埋多年的純真單戀故事，展現在世人的眼中。
通過觀看電影，我們可以感受到，在當年的那個年代中，人們的通訊是有多麼的不易，不僅日久天長，一個不小心，就可能會因為意外而導致我們的信件丟失在途中。《情書》作為日本經典純愛電影，在現在的我們看來，是難以理解，並難以相信的故事。
但正是故事中有著遺憾，我們才能深深的感受到愛情的甜美與美好，會去自主的深入思考愛情在人生的這段旅途中，給我們帶來的意義與個人見解。
身為一名普通人，我們都嚮往美好的愛情，通過《情書》這部電影，我們最大的感受，可能就是愛情要勇敢，要奮不顧身，只有如此我們才能去追逐自己所理想的愛情，只有雙方不離不棄，相守一生，我們在人生的這個旅程中，才不會因此而感到遺憾。
這是一部很好的電影，除了湯唯是我最喜歡的演員這個因素之外，傳統與現代、浪漫與現實、文雅與通俗、理性與情感等的交集被表現得淋漓盡致也是讓我為之傾心的重要原因。
影片中嵌入了許多的古詩此心安處是吾鄉等，同時又引用了極俗的語句一夜滾床單的熱鬧，可能換來一夜滾釘板的慘叫。 這使得影片既有品位，又接地氣。極具個性的湯唯不僅僅因為美貌吸睛，更因為她的特立獨行、聰慧勇敢、真實自然而奪人魂魄。這是到目前為止，我所看到的中國電影中品質最高的電影，湯唯的魅力可謂艷壓群芳，給人的感覺是她有故事有經歷卻一點也不世故，更讓我相信高科技的21世紀，依然有浪漫存在的空間。《不二情書》觀後感200字
有多久沒寫信了？信可以拉近人與人心靈的距離，可以讓時光變慢，可以讓生活更詩意地流淌。那一封封的書信，讓男女主人公漸漸建立起互相的信任，字里行間流露出冬日陽光的溫暖，以至於生活在紛繁復雜的現代都市中的素未蒙面的兩人漸生情愫。這正是我心中所企盼的！特別是兩人在查令十字街84號的相遇，雖是童話式的結局，但我還是感動的流淚。這是上帝的恩賜！
影片中另一感動之處就是那雙耄耋之年的老夫婦。去國懷鄉的林爺爺和懂你的林奶奶相濡以沫七十多年，那份愛意濃得化也化不開，可又是那樣的朴實無華。平凡之中見真愛。婚禮上的幾句看似數落的家常話令我幾度落淚！
一定要找來愛情中的聖經《查令十字街84號》看看！
去年冬天看的電影，被故事深深吸引。
少年時期，藤井樹讀藤井樹那種朦朧的、羞澀的、美好的、純真的愛戀。
然而，他無法啟齒，所以，分開以後的多年他一直懷念，一直後悔吧！
直到遇見渡邊博子，他很震驚沒想到她和樹長得那麼像，所以那天他很緊張很激動內心很喜悅他不停的喝水，不停的上廁所。最後鼓起勇氣對博子說：「你相信一見鍾情嗎？做我女朋友吧」。他不想再錯過，他把博子看成是曾經錯過的樹。
他和博子在一起了，那天，他拿著戒指向博子求婚的時候，他坐了兩個小時也什麼都沒說。此時的他，肯定很迷茫，他心裡想著曾經的樹，萬分思念，腦海里回憶著關於她的點點滴滴，反復回憶著即使已經回味過無數次。
然而，面對眼前的博子，他迷茫了，他感覺她不是她，又感覺對不起博子，所以他躊躇著，下不了決心。
人世間最美好的愛情，最動人的感情，是純潔的，是遺憾的，是殘缺的，是心裡不斷想念著的，是無法忘卻的。
在潔白的冰冷的大山裡，埋葬著這樣一位曾經心懷美好情愫的年輕人。
他已去世兩年了，由於博子對他的戀戀不忘，一次次和藤井樹來往的信中，慢慢向樹、向讀者、向觀眾揭示了曾經有一位少年愛戀著一個女孩。這個如今才知道，原來藤井樹喜歡著自己，自己也喜歡著他。
不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。
也許真的有些愛情只能是埋在心裡，等待著被發現，就好像那句話一樣：「世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。」不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子嚮往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。
通過追憶故事的手法，在對於逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影後，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背後的漫畫、借書卡後面的素描，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。
《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句「你好嗎?我很好。」包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙!
年華是封無效信，看完電影【情書】，腦海里突然浮現落落的某本書名，內容早已忘記了，只記得這么句話。
身體不太舒服，特別渴睡，天氣也很暗，睡醒午覺之後昏昏沉沉的想要看這部電影，不知道為什麼，這部電影在很多年前就有小夥伴推薦，但我一直沒想看，近來小彩雲因為柏原崇也發了很長一段【情書】的觀後感。
幸好我以前沒有看，想必在我枯燥的中學時代看這部電影也不會看得懂個什麼，雖然現在也沒能完全懂得其中深意，但是覺得這個故事真的純粹又悲傷。
是那種你在看的時候不會有很多情緒和悲愴，但是看完之後再仔細回想會令人感到不可消弭的惆悵。
大概世間所有最真最純粹的感情都是止於唇間掩於歲月的吧，渡邊博子寄的情書只有這么一句話「你好嗎?我很好。」裡面飽含了思念和遺憾。追憶似水年華的書簽背後，是一個少年隱藏起來的喜歡，是他心裡最大的秘密，也是他眼波里的暗涌，和留在這世上少有的真誠與溫柔。
影片的鏡頭非常美，無論是一開始的長鏡頭一片蒼茫雪景，還是最後藤井知道少年的秘密後掩面而泣，都恰到好處，深得我心。所以我才想寫下只言片語，或許斷斷續續，或許詞不達意。
若能令這世界上所有美好的東西都純粹如初，最好的辦法大概就是把它藏起來吧，不讓語言扭曲它，不讓空氣氧化它，不讓它經受中傷與改變，那最好的辦法便是隱藏吧，我想。
5月20號將會有一部廣受情侶們喜歡的經典愛情電影上映，520在中國一直都被賦予了愛情這個標簽，幾乎只要與愛情有關的事情，都會受到人們的關注與討論。在520這一天，最受歡迎的愛情電影可能就是《情書》了，它是日本的一部純愛小說改編而成的電影，雖然早在1995年就已經上映，這一次的5月20日是重映，但也吸引了廣大情侶的喜愛與目光，一起在這一天到電影院支持觀看。
《情書》這部電影給我最大的感覺，就是對男主深深的羨慕，雖然他早已消失在人們的目光之中，但是他並沒有消失，他還有女主這位痴情之人深深的刻在心中，即使早已蒙難三年之久，也一直將其放在心中不遠舍棄。這是多麼令人羨慕的事情，也是廣大男士心中最為嚮往的一種戀愛闡明。
除了女主之外，男主那位同名同姓的女生，也在女主寄出的情書後，漸漸對年少時的男主有了印象與了解，更是將當年未曾注意到的那段卑微暗戀挖掘出來，從而有了更深的了解。一個人最大的悲哀，就是我們明明喜歡一個人，但卻因為膽怯自卑而不敢言出，最後給自己留下了深深的遺憾。男主雖然早已離去，但他的人生卻被兩位女主所永遠銘記，我想男主也會對此而感到開心。
人生多變故，看完《情書》之後，我更加的熱愛生活，熱愛我所喜歡的人，只有不斷的把握住現在，我們才能在人生的路途中，留下更多屬於自己的印記，這樣今後如果有人回憶起來，也是一段非常甜蜜的美好記憶。
百年情書，是一份情書，也是一份遺書，是黃花崗七十二烈士之一的林覺民寫給妻子的最後一封信。這部電影嚴格意義上說不上是一部傳記，因為它只講了主人公林覺民慷慨赴死前五年的事，而且還是很零散的片段，而我更願意稱它為愛情片，主人公林覺民和她的妻子之間的愛情貫穿了全劇，從片名就可以看出來。
這部電影不是什麼大製作，這一點從它的製作單位是電影頻道就可以看出。演員也清一色都是年輕的生面孔，戲中唯一撐得住場面的只有李雪健，這個老戲骨的演技沒什麼好說。不過其他年輕人的表演就完全沒有亮點了。在這群年輕演員中，除了蔣夢婕我還認識之外，其他一概不識。不過這個林黛玉也稱不上是什麼大腕，演技更是略顯稚嫩，我看著她還是不由自的想起紅樓里弱不禁風的林妹妹，不過沒辦法，我對這一型的女生實在沒有抵抗力，看著她，我就覺著心裡舒服唯。
不過無所謂，我看了開頭幾分鍾的戲就不指望演員的表演了，真正吸引我使我堅持看我的動力是它的故事和畫面。簡單，清新。尤其是林覺民與其妻子的愛情讓我很是享受，在這亂世之中，就像童話一樣，不真實，但很美。尤其是蔣夢婕扮演的妻子，讓我流連忘返，這里我不是指她的演技，而單純是指她扮演的這個形象，就是她什麼都不說，什麼都不做，就站在那，我都覺得很美，唉！歸根結底，我只是單純喜歡這一類型的女孩子而已。
這部日本電影貌似是95年左右拍的，回想1995年，像昨天又似過去了很久，那時候的我剛剛步入青春期，是個情竇初開的初中女生，而20xx年的我又已步入的中年人的行列，記憶很近，但是事實已很久遠。
說回主題，這部電影我是20xx年才看的，過了那個年齡再來看這部純美的愛情電影感觸很多。多小學到中學再到大學，我一直就是那種班裡不起眼的女生，學習成績一般，但我一直認為我長的還是蠻可以的（自己認為），就是性格太內向，在整個青春歲月了，都沒能真正的談一次戀愛，但是那種暗戀伴隨著整個的青蔥歲月，現在想來可能自己也不夠勇氣去表白，或者在我的傳統意識里「主動」這個詞對於一個女生來說總是不太妥當，也許是從小養成的自卑性格，讓我害怕拒絕，總之，那時候的我不是「勇敢」的，對於愛情也沒有任何努力過。我的青春是單調的，在該學習的年紀沒能學有所成，沒能談次戀愛。現在想來難免遺憾。
影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。
少年情懷總是詩。錯過的已經是錯過，現在的也終將繼續。明天更美好，明天更漫長。致我回去去的青春。
再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。
博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往「天國」的情書。「你好嗎?」「我很好!」簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是捨不得割捨這段情感，因為內心一直放不下。
在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，並不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。
生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多麼幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢?
520這是一個充滿濃濃愛情的節日，在這一天里我們共同迎來了一部經典的電影劇情《情書》，這部是1999年經典的愛情電影故事，終於要在20xx年內地上映了，而期間曾引進國內。即便過去了22年，經典卻永不落敗，而觀看這部電影時，感觸很大，也對於愛情的情懷有著更深一步的見解了。
《情書》是一部經典的日本純愛電影，該片由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、柏原崇、酒井美紀等人主演，前半段或許令觀眾覺得不知所雲，故事以博子參加未婚夫藤井樹的葬禮展開。直到未婚夫去世後博子才發現，原來在藤井樹的身上，還有她所不了解的一面。當博子向藤井樹的舊地址寄去一封信後，沒想到竟然收到了回信，而落款正是「藤井樹」的名字。博子彷彿抓住了一根救命稻草，把所有的思念，都寄託到另一個藤井樹身上。隨著兩人的不斷通信，博子最終發現了一個被時光所掩藏的秘密。而電影的開頭最為經典的是藤井樹對著雪山大喊的那句「你好嗎?我很好!」早已成為印象最深刻的獨白，這是年少時青澀的感情，是青春中難以釋懷的遺憾。
美好的愛情是建立在男女雙方彼此相互間相互依賴，相互包容，且相守一生、不離不棄的一種承諾，這期間並不是一個人所能付出的，相互包容才是完美愛情的基礎前提，只有這樣的愛情，未來道路上才能越走越遠。只要男女雙方都能為愛付出，有一分責任和一分擔當，能為對方而改變，為這分愛而堅守，這就可以了。
5月20號是個很美好的字數，它是網路流行語，也是人們表達對美好愛情的嚮往。今年5月20號即將上映一部日本的經典電影《情書》，它是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，於1995年3月25日首映，講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
觀看這部電影你會感受到，情書是一部意境電影，其經典之處就在於車馬信件的年代感以及幾位跨世紀主演的獨一無二，20世紀的愛情浪漫或許在21世紀人們的眼中有些看不懂，甚至難以理解，在那個有地址有火車的時代里，怎麼還會有這種分開之後就失去聯系了的悲劇呢，也許日式的青春就是要把所有的浪漫與暗戀打磨到極致，也許這不叫愛情，但它卻有簡單而浪漫的叫法，叫喜歡。
《情書》這部電影遠比一般的`純愛片電影更加讓人深刻得多，潔白的落地窗簾在風的吹拂下，如同年輕的少男少女兩顆懵懂的心來回盪漾，這部《情書》之所以讓人感動，可能是因為每個人都經歷過暗戀，對電影中的情節產生了共鳴，每個人對愛情都是憧憬而嚮往的，只有真正暗戀過的人才懂得，暗戀是甜蜜而又痛苦的，雖不曾擁有過，但卻可以愛的刻骨銘心。《情書》這部電影讓我們看到了懵懵懂懂的喜歡，小心翼翼的暗戀，也讓我們在冬天的雪花里看到了白色的愛情。
這是一部很好的電影，除了湯唯是我最喜歡的演員這個因素之外，傳統與現代、浪漫與現實、文雅與通俗、理性與情感等的交集被表現得淋漓盡致也是讓我為之傾心的重要原因。
影片中嵌入了許多的古詩——「此心安處是吾鄉」等，同時又引用了極俗的語句——「一夜滾床單的熱鬧，可能換來一夜滾釘板的慘叫。」 這使得影片既有品位，又接地氣。極具個性的湯唯不僅僅因為美貌吸睛，更因為她的特立獨行、聰慧勇敢、真實自然而奪人魂魄。這是到目前為止，我所看到的中國電影中品質最高的電影，湯唯的魅力可謂艷壓群芳，給人的感覺是她有故事有經歷卻一點也不世故，更讓我相信高科技的21世紀，依然有浪漫存在的空間。
人和人相遇靠緣分，緣分是什麼？人和人相互吸引，引力的成分又是什麼？我認為，這些並不是無中生有、毫無來源。相似的脾氣、秉性、喜好等發射出相似的腦電波，互相接受的彼此對問題的見解、對人生的追求和把握，是讓兩個人不被分開的無形聯系，進而互相認可的修養、對愛情的理解、精神境界才是支承兩個人走到最後的動力。所以，目前市面上流行的讓人耳目生繭的「做最好的自己才能遇見更好的他」等等等等的理論是正確的，任何時候、任何人都要有自己的原則和底線，你是什麼樣的人就會遇見什麼樣的人。所以，抓緊時間修煉自己，時間的巨輪不會等你整裝待發才開船。
一部來自日本的電影《情書》，可謂是十分地感人，一句開場白是「你好嗎?我很好。」簡單的一句話，賦予了這部電影很大意義，可以說是一句話概括了主導思想。
剛開始聽到這個電影名字的時候，覺得劇情無非就是講述青澀的愛情，一路上成長的經歷，但是劇情卻讓我刮目相看了。由一個喪禮開篇，死者是藤井樹，有著一個名為渡邊博子的未婚妻子，未婚妻對於自己的未婚夫藤井樹已不在人世間這個消息，還是未婚夫的媽媽告知她的，隨後開始了後續一系列的劇情。
整體的電影故事想必讓我們很多人看到了曾經的自己，就好像藤井樹對於渡邊博子的感情一樣，雖然是很青澀稚嫩，但是卻是十分的珍貴。不管是從在男主角的角度來看還是女主角的感情線來看，也算是給了一個比較滿意的結局給觀眾。
在這一封封訴說著回憶中情感的書信之後，讓女主角渡邊博子的內心終於自由了，到底藤井樹對於渡邊博子的感情有所深，可謂是一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特，因為每個人感受到的東西不一樣，所以不好說，況且這個也只有導演知道，到底要給觀眾表達一個什麼樣的情感。
至於這部影片整體的視覺享受，相對來說我個人覺得不是很好，但是日本的影片色調基本都是這樣，所以說也沒什麼可挑剔的了，只要結局還算是挺滿意的，其餘沒什麼問題。
看完電影《情書》，那種曾經單純的日子啊，一去不復返了，電影《情書》觀後感。就是很簡單的願意和一個人在一起，一起做很多事，多年以後才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間，甚至他的每一個神情。遙不可及的夢，在錯過後才發現，這個夢是兩個人的夢，他曾喜歡她，她知道的時候已經晚了幾步，但她的心裡是幸福的，不是嗎？
《情書》和《初戀這件小事》有相同之處，可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意，對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好，意猶未盡，前思後想，觀後感《電影《情書》觀後感》。不似後者之聒噪。或者說，它們本來就不能相提並論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟，對逝去的夢好，人們總是會去留戀的。
躺在病床上的樹小姐想起了他，才知道自己喜歡他的。怎麼會不喜歡他呢？你能記的起點點滴滴，回憶起來那段單純的歲月，臉上還是幸福的模樣呢。愛情，可貴的是，彼此都願意許下天長地久，即便不在一起心裡也是幸福的。有心便夠了。
博子小姐，當了藤井樹小姐的替代，卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹，她們都知道了。
一個幸福的活著，她不憂傷自己失去的，因為曾經擁有。一個放下過去，面對現實，承認愛情。努力接受正在愛自己的人。
我欣賞她們的坦然和知足，欣賞又留戀，那種朦朧而美好，單純而執著的感情。
而現在的我，在紅塵里十足的可悲，庸俗的很呢！
伴隨著520節日的到來，我們同時也迎來了一部新的愛情電影《情書》這是一部屬於日本純愛電影，可謂是非常適合520節日里觀看的一部電影了。觀看了這部電影之後，被裡面的劇情深深打動了，世間的愛情有的時候是甜美的，有的時候是惋惜的。
《情書》早期是屬於1999年經典的愛情電影，而在今年的20xx五月份里終於要在內地上映了，雖然已經過去了20多年，但這一份愛情的故事還一直留戀在人們的心目當中。劇中主要講述的是一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，隨後在主角不斷的書信往來中，逐步揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事。而劇中的場景白天雪花紛飛，晚上張燈結綵，黑色與白色之間互相交替，更能體現出這一份愛情是多麼的艱辛，有的時候放棄比堅持更好，就像劇中的故事一樣，暗戀是多麼悲痛的滋味。作為人生必看經典愛情影片，《情書》重映官宣定檔5月20日後，眾多觀眾由衷表示期待，稱要為自己的青春補上這張電影票。
我想該影片最大的亮點在於「你好嗎?我很好。」這一句，達成了自我的釋然和與過去的和解。導演岩井俊二沒有加入任何華麗的修飾詞，只以一句含蓄而委婉的台詞直擊人心最柔軟的部分，也最終成就了經久不衰的唯美一幕。當男女雙方都感覺到彼此之間的幸福時，愛情是美好的，當我們彼此之間有間隔時，愛情就會結出一顆顆苦澀的果實，愛情這東西很奇妙，但在這種奇妙感更加為我們生活帶來許多的樂趣。
C. 介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀後感
《那些年，我們一起追的女孩》。看後感觸真的很深。劇中的幾句話也很深入心底:「世界上有許多事都是徒勞無功的」，現在很努力地追心中的那個人，很努力地想要給心中的那個人幸福，但是殊不知人世間世事無常，我們永遠都不會知道明天是什麼樣的。所以，和自己結婚的人不一定是自己最愛的人。《只要你過得比我好》，還是那句:相愛的人不一定要結婚，只要你過得比我好就行
D. 愛情電影觀後感作文通用
學習工作過程中寫作文是很平常的，好的作文可以准確的表達作者需要表達的內容，經常寫作文可以提高我們的語文成績。精彩的作文通常都是怎樣創制出來的？為此，我特意呈上「愛情電影觀後感作文」，歡迎分享給你的朋友！
不是太懂電影拍攝方面的東西，就不在這個方面班門弄斧了，單純說說感想。
電影一開始是簡沛熏的夢境，她在夢中是惶恐而逃避的，因為約瑟芬的移情別戀，或者說和許多男人都有做愛這件事，讓表面上和男友非常恩愛的她拒絕承認，承認自己內心的渴求。畫面切到她在演這台戲，她說自己是一個演員，要演一個角色：這句話讓我感慨良多，生活中有多少人是在真真實實過自己的人生呢?我們無可避免，在遇到不同的人的時候，都在演，有的人只在特定場合演，有的人演了一生，演的是別人心中的自己，演的是更符合大眾期待的角色。
阿寶會去找簡沛薰，讓她飾演勾引藝術總監的妹子，大概不僅是看準了她的演技，還看到了她內心想要逃脫的野獸。和男友多年的感情，也許早就是沒有激情與感覺了，她為了所謂的從一而終的愛情，沒有真正做自己，她的生活也許有一點圍繞著男友展開，這並不是讓她感覺到快樂的感情。也許信念是需要通過獲得額外的獎賞支撐的，當她無法再從與男友的感情中獲得更多的東西。這已經是信念動搖的開始，她的心中住著一個仲夏夜之夢。不得不說，這份工作是給了她一個很好的出口的，既獲得了錢，也完成了一直無法實現的渴望。
當沛薰拒絕了這份工作時，阿寶說了這樣一句話：你只做你熟悉的角色而已。這句話也許就像一把鑰匙打開了她內心不願意去觸碰的密室，野獸一旦傾巢而出，只會是釋放。
在和藝術總監的愛情游戲中，她是完全投入了，她真的愛上了這樣一個讓她做自己的人。我不知道一個好演員的標準是什麼，是能夠在戲中完全投入轉而迅速抽離，還是真正活成了角色?
約瑟芬的台詞說：我的心是真的，雖然滿口謊言。
也許有的人會覺得，人性是需要出口的，每一種掩飾必然有其因由，但是心是真的，這不就夠了。我對這樣一種觀點，始終抱著懷疑的態度，每一種掩飾背後，真的沒有私心與傷害嗎?
影片最後，沛薰還是去了法國，在那裡她遇到街上畫了面具的街頭演員，她說她覺得好像看到了那種掙扎與痛苦，但是，笑還是痛，無所謂了。我想這是一種釋然，一種失去所有之後反而痛快，沒有包袱的釋然。
最後不得不來一句很俗氣的總結，人生如戲，全靠演技，真正活得痛快的人生贏家，也許就是那種完全分得清所演與所想之人，倘若你不是這樣的人，皆乃凡夫俗子(非貶義)，真實做自己，也許會輕鬆些。
今天看了電影版的《將愛情進行到底》，簡單地談談自己的感受。
電影版繼承了電視劇的人物和故事，把故事的背景定在了電視劇的xx之後。
影片分別描述了3種狀態的楊錚和文慧，第一種：他們結婚了，度過了xx的婚姻。彼此之間有了稍微的冷漠，表面上對對方漠不關心，在心理上還是很在乎對方。
第二種：他們各自結婚了，但婚姻都不幸福，都離婚了。然後在同學會上遇見，雙方都想回到從前，繼續他們的感情。
第三種：文慧嫁給了別人，在法國生活，但丈夫有了外遇，內心受到打擊，於是給楊錚打電話，楊正竟也從中國飛去了法國，文慧還假冒丈夫的名義把丈夫的新女朋友約來，想看看究竟。
上面是我對影片情節的大致描述。
其實，到底楊正和文慧的愛情能不能進行到底？這似乎已經不是導演所關心的，導演提供了n個答案，也許很多觀眾能在裡面找到自己的影子。與當初的校園戀人結婚也好，分手也罷，隨著歲月的流逝，當初美好的感情也只能成為回憶。生活似乎永遠都不是完美的，與心愛的ta結婚就一定能幸福嗎？影片中的三種設定，在現實中都是有可能發生的，但無論是哪個結果，都有不完美的地方，也許這就是生活。我們所能做的，不是一味地追求完美，這樣只能使自己痛苦，要認清生活的實質，對美好的感情懂得珍惜就好了。
影片穿插了一些戀人們的短暫訪問，說的是他們之間的一些感情瑣事，例如誰先追到誰，怎麼認識的，等等。對每一對戀人來說，這些都是他們心中美好的回憶，愛情需要懂得珍惜，當發生爭執時，想像過去對方的好，似乎可以緩解矛盾，使愛情不斷延續下去。
聽著浪漫的調子，
放下盛有紅酒的杯子，
和心愛的人共舞，
誰說婚姻是愛情的墳墓，
就算是，我也甘心跨入。。
浪漫的《史密斯夫婦》，裡面有我從《七宗罪》開始認識的懶散隨意的浪盪子皮特，
還有《古墓麗影》中火暴性感的朱麗，兩人的結合好似美女與野獸，從影片一開始夫婦去一間診療所咨詢時幽默的對話，還有輕松的背景音樂，就愛上了這部片子。如此金童玉女的組合，想不看也不行呀。
電影從頭到尾被輕松浪漫的氣氛所包圍，雖然中間穿插著許多火暴、激烈的打鬥場面，但卻似更好的證明了不是冤家不聚頭這句話，電影中有這么句話：殺不死你就再愛你。。可愛的是，電影中如此一對高手夫婦卻也會為了雞毛蒜皮的小事而吵架，賭氣，真的非常有意思，不禁對愛情對婚姻產生了渴望。。
電影的高潮是在這對殺手夫婦在家拆房似的打鬥。。沒想到家庭暴力居然能升級到這地步。看到這幕，恐怕連最資深的婚姻專家也要逃之夭夭吧。哈哈。看過電影的人可能會問，這兩個頂尖殺手在一起生活了6年，居然都沒發現對方的身份，他們的敏感到哪去了，這也太不合理了吧?可我覺得很正常，都說愛情的盲目的，也許這就是理由吧。。還有個不得不說的就是這對主角了，電影中皮特的一舉手一投足將性感男人的魅力發揮的淋漓盡致，特別是他的眼神估計電倒了一片他的女fans....電影中輕松的搞笑場面很多，皮特在沙漠執行任務時，撒尿完畢後抖臀部的動作真是讓人看的叫絕。。還有在發現妻子是殺手後那毛手毛腳的追趕動作。。就像他的女影迷說的：皮特不是完美的，不完美卻更加迷死人。。。哈哈，還有朱麗，這為愛情上身的女殺手的表現也是沒話說，電影拍攝時正是她和皮特誹文鬧的沸沸揚揚，而這部電影似乎也是為他倆量身定做的，不多說了，要是沒看過電影的就去網上下載個，去浪漫一下吧
最近終於是把北京愛情故事看完了呀，感覺又是很不錯的電視劇，繼裸婚時代後的又一讓我震撼的電視劇，瘋子，也就是陳思成，和文章一樣，有才。
對於北愛來說，每個人物刻畫的恰到好處，每個角色都反應著一個人物的性格特點，接下來一個個說說吧。
楊紫曦，很多人看後決定討厭，但我並不討厭，至少我認為她有資本，那就是漂亮，漂亮便是她的資本，就像劇中的伍媚所說，每個人都有他的優點，發現優點，利用優點，沒有什麼不對。你不會這樣做，只能說每個人的想法，選擇會不一樣，但不亂如何選擇，都沒有什麼錯。如果非要說錯，那隻能說，你還不夠那資本，你在羨慕嫉妒恨。
林夏，一個我很喜歡的女孩子，很適合做朋友，和她一起會很開心，忘記什麼叫做煩惱。對待愛情，她卻是一個執著的小傻瓜，因為男人並不是種可靠的動物，印象深的便是她那句，我喜歡你，和你沒關系。多傻的姑娘······
沈冰，我只覺得，想表達，想表述的是，如果女人真的愛上一個男人，可以不顧一切，不論男人擁有多少，女人可以不離不棄，就像沈冰說的，除非你親口手不要我了，不愛我了。如果，女人現實，只說明她不足夠愛你，或者說，你根本沒讓這個女人愛上你，憑什麼說女人現實。請不要說女人現實，女人為什麼現實，是因為男人的不可靠，男人給女人的不安全感太多，讓原本很簡單，很單純的心，變的不那麼單純，變得現實起來。甚至對於男人那些可笑的分手理由更是覺得無語倫比的賤，什麼給不了你幸福，什麼你很好，既然很好，分什麼，既然給不了幸福，當初在一起哪去了，這些種種只不過是推脫的借口罷了，不知道是我們把社會變的現實了，還是社會把我們變的現實了，甚至開始我總結出現在人們的一條規律，當你找不到更好的理由做為自己的借口時，無奈，現實，這四個字變成了通用代名詞。
伍媚，一個我渴望成為的女人，我欣賞這樣的女性，可以說她是一個成功的女性，有事業，有一直深愛自己的男人，用著自己愛的方式生活。
吳狄，一個特別重感情的男人，作為他的朋友，我認為會是幸運的，但作為女朋友，可能要吃點小醋，劇中他對紫熙的依然照顧，我只能說，他一直都還是愛著她，這樣的男人可遇而不可求，可能絕種了。哈哈······
瘋子，前半生便是現在多數男人寫照，也可以說行為沒有，但多少男人思想還是有這么種想法，後半生算是遇上愛的，但我認為婚姻是漫長經營的過程，在現實生活中，我堅信古人的話，本性難移。但至少，人生男人執著那麼幾次。
小猛，只能說現在年輕人的多數寫照，滿身的激情，滿腦的智慧，滿腔的熱血，一一被四個大字，無奈，現實擊敗，我欣賞小猛的努力上進，可我討厭他的抱怨，抱怨世界的不公，抱怨愛人的搶走，可世界本人就如此，出生已無法改變，愛人不是被搶走，而是自己推向別人的，不應該去抱怨太多，因為人沒有必要去抱怨太多了，那樣會很累。
大葯瓶子，只能說，什麼都擁有了，一個已婚的成功男士，唯獨少了激情。
吳魏，算是一個對愛情執著的男人，事業成功的男人，但是他活的太累了，太累了，真的，只能如此評論。
這波宣傳給力得讓人覺得，哎呦我去，這么厲害，不看好像損失了500萬人民幣，必須趕緊看一下。
首先來看一下導演。
新海誠，個人風格強烈，影壇稱號壁紙大師，作品畫面極其唯美，隨便一幀都可以直接截圖當桌面。每逢出新片，粉絲們的狀態更新都是謝謝大師又來送壁紙，又可以換桌面了。
新海誠的另一個特點是故事非常、非常簡單。
比如，一對中學男女同學，早戀，分離，全劇終。
比如，男主女主在涼亭里，躲雨，送鞋，全劇終。
相比之下，新作《你的名字》劇情復雜許多，廣大影迷紛紛熱淚盈眶：新海誠爭氣啊，終於補上了劇情簡單這最後一塊短板啊。
《你的名字》講述一名高中生女主住在鄉下，憧憬著東京大都市生活，男主則是生活在東京的同齡高中生，某天醒來，他們互換身體了。
哇塞，互換身體!是不是有點兒好看?
而且這個技能的觸發還不由他們控制，他們只好盡忠職守地替對方做好角色扮演喂!你別搞砸我的生活啊!
這種歡喜冤家又冥冥之中的套路只能註定愛上對方。
但當男主決心跑去見女主的時候，發現嗶嗶，前方高能預警，如果劇透一臉我表示不負任何責任╮(╯_╰)╭女主的鄉下在三年前已經被一顆彗星的碎片砸成了廢墟，女主三年前就掛了!
掛了?!男主和觀眾都一臉懵逼。
所以，這段時間身體互換的是三年前的女主，真是造化弄人的時間差啊!
不過，男主憑著強大的愛的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通靈了，告訴女主小彗星馬上要砸地球，趕緊帶鄉民們離開。
女主迅速行動，到最緊急的時候女主摔了一跤，短暫昏迷，醒來時她覺得不行了想放棄啊，但想起男主對她的愛，又爬了起來繼續行動，最終救了鄉民和自己。
一個因為愛的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主沒有想起男主對她的愛，沒有爬起來繼續跑，後果真是不可想像啊(認真臉)。
大家可能都發現了，這裡面有一個因素特別突出愛。
愛讓男主找到辦法和三年前的女主通靈。
愛讓女主在最緊急的時候有了繼續向前的力量。
最後改寫了小彗星砸地球的歷史，拯救了500個鄉民性命的也是愛。
誒，這個展開好像似曾相識啊?
小時候看的《美少女戰士》，月野兔每次救地球也是靠著站在宇宙中心呼喚愛。
一個記憶深刻的畫面：飄浮在太空中的地球上各個角落出現亮光，象徵著全世界人民的愛的力量，都匯聚到月野兔那兒，本來已經被打得奄奄一息的月野兔突然開掛實現逆襲，打敗超級大魔王。
這個亮光匯聚到主角那兒的畫面堪稱經典，許多動畫片都出現過，比如《中華小當家》、《奧特曼大戰哥斯拉》、《百變小櫻魔術卡》
電視機前的我們目瞪口呆，世界觀的大門打開，被愛的偉大力量所折服，心中暖暖的，充滿了愛只要有愛，我也能打敗超級大魔王拯救世界成為一個超棒的人。
無論主角原來有多弱雞，只要心中有愛，全世界人民都會無條件幫助你。
無論困難有多大，眼看都要被團滅了，但只要心中有愛，就能戰勝強敵，解決一切困難。
這是小時候動畫片告訴我們的世界觀，愛能作為所有問題的答案。
但現實是，別說全世界人民，就是樓下門衛大爺也不會無條件給錯過門禁時間的你開門，哪怕你也很有愛，每天都喂流浪貓狗，希望工程捐款一次不落，心中充滿愛的你連大爺也感動不了。
因為，現實世界講規則，講契約，講能力，甚至講運氣，也不能只講站在宇宙中心呼喚愛。
想打敗超級大魔王，就老老實實地練級。
想別人幫助你，首先要成為值得幫的人。
現實世界殘酷有趣且復雜，愛不能作為所有問題的答案。
如果小時候的動畫片，每逢主角遇到無法解決的困難的時候，編劇就讓愛出場，這無可厚非，畢竟，愛是人類與生俱來的模塊思想之一，大家都能秒懂，這樣小朋友比較容易理解劇情，也比較容易理解解決困難的手段。
你和小朋友說，這是運用了愛因斯坦的相對論時間可變唯一不變數是引力將黑洞引力的參數代入方程就能得出關於黑洞運動的解，小朋友也聽不懂是不是?從另外一個角度講，培養小朋友真善美的正直心靈也是個好事。
但是，當一個作品的觀眾定位是成年人，看了半天，你最後告訴我解決困境的方法還是和小時候的動畫片里的套路一樣因為愛。
那麼，我覺得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一個現代愛情故事橋接時空穿越，這只能說是俗套。俗套安全，也符合流行，但無法給人更多的餘味，也無法給人新的感悟。
宮崎駿的作品多是構建一個邏輯自洽的新世界，人物的動機多樣，解決困境的方式也多樣。就拿大眾最熟悉的《千與千尋》來說，有人喜歡千尋和小白龍的純愛，但那絕對不是全部，因為也有人深深地理解那個無臉怪，有人跟著千尋在奔向自由，有人覺得千尋通過努力、通過理解這個這個世界，讓自己成為自己困境的解答
一個影壇大師宣布隱退，我們也希望有新大師能接棒創作出讓人靈魂灌頂的作品。
可惜大師難得。
每當故事編得圓不回來，困境大得無法解決，就讓愛出場，這招通俗易懂，萬試萬靈。
但仔細一想，其實愛什麼都沒有解決，只解決了編劇編不下去的困難。
出人意料，《失戀33天》竟然很好看。
它聰明，略賤，但是柔軟，但是善良。它的寶貴之處，在於一種長期缺席的本土刻薄。
並且，這當然是一個發生在北京城裡的故事。
因為不管人物造型是多麼的小清新，對白里有多少尤瑟納爾或是李碧華的文藝范兒，都掩蓋不住黃小仙和王小賤身上那一股子混不吝的匪氣。
然而，匪氣再重，也扛不住親眼目睹男朋友跟閨蜜偷情後的崩潰。
痛哭，是;失魂落魄，當然;咬牙切齒的還擊，那是必須的;跟在這位劈腿男的計程車後面狂奔試圖把他追回來，姑娘你沒毛病吧?
事實上，所有的分手，症結都不在於你驕傲或者不驕傲，他委屈或者不委屈，而在於愛或者不愛，在於坦盪或者卑鄙。
講再多關於自尊心的大道理都掩蓋不了這么幾個事實：他劈腿，他劈的是女朋友的首席資深閨蜜，他劈了有半年之久。
我真想跟他說，哥們兒您劈腿這么久，之後還能從人格層次上數落您前女友?您的蛋可真經扯。
就是在這千鈞一發的狗血時刻，王小賤出現了。
他閃閃發光，威風凜凜，就像是一股從天而降的不可抗力，把大灑狗血的黃小仙攔腰抱住，拖到馬路邊。
她掙扎，他立刻甩她一個大嘴巴，冷著臉問她醒了嗎?
哎喲喂，真痛快。對於像范進中舉一樣痰迷心竅的姑娘，除了一個大嘴巴把她抽醒，還真沒別的轍。
是Gay或者不是Gay都不重要，那一刻的王小賤，帥爆了。
演員文章聲名鵲起好像不過是近一兩年的事，但這絕對不是偶然。
他的表演放得下身段，上得了廳堂，耍得了賤，賣得了萌，實在是新生代男演員中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之間自如切換，當你因為他的復雜而對他感到好奇，當你在揣摩他的切換點的時候，已經讓他給迷住了。
說回到這部電影的教育意義。
基本上，最令女人煎熬的，不是失戀本身，而是失戀後青黃不接的那段時光。
因為那是一段完全從屬於否定性的時光。在此期間，她軟弱、沮喪而且醜陋，她無底線地貶低自己，把自己降格為錯誤、笑話和垃圾。
不少善良的觀眾把《失戀33天》看作愛情故事，看作刻薄男王小賤和刻薄女黃小仙並肩作戰最後終成眷屬的重口味童話。
但我持不同意見。我更傾向於把它視為一個視頻教程，題為如何走出上段戀情的不祥陰影。
它不是童話，而是過程。該過程可以不偉大、不順利、不光鮮，重要的是，有人肯拉你一把。
這個人興許是你的朋友、你的親人、你潛在發展對象，如果你足夠幸運，他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。
當然，最具時代意義的是副線上的一個情節。
關於儒雅鑽石男與花瓶拜金女的搭配為何屢試不爽?
這部電影中，鑽石男魏某隻用兩個字便令人開悟，省事，他說。
無可厚非圖省事兒的婚姻不見得有多不堪，奔愛情的婚姻也未必有多美好。
那不過是男男女女各取所需，按資(姿)分配的結果。
當然了，當魏某對黃小仙承認如果年輕五六歲，我會追你這樣的姑娘時，我們仍然感到一陣快慰。
然而朋友們，人家說的是如果，前提已經不真，千萬別往心裡去。
20xx年有部英國片兒叫做《相思成災》，看《失戀33天》的時候，我曾一再一再地想起它。
因為它們都有一種內在的強健，一種表象的利落，它們同樣關於獨立的心智可以支撐女性在追求愛情的路上走多遠。
李宗盛有一首《給自己的歌》，他唱，歲月你別催，走遠的我不追。
是的，在一段戀愛的殘局當中，收拾心情遠比追緬往事更加重要。
走遠的咱不追。失戀者以及曾經失戀者，我們共勉。
真心為這是希區柯克的作品感到詫異和驚喜，一直以來在導演身上的標簽都是驚悚與懸疑並稱，以兇殺和毀滅為主旨，卻未曾想到這樣一部純粹的喜劇愛情片也是出自希胖的手筆，盡管直到最後一分鍾我還在期待著劇情大反轉針尖對麥芒這樣的沖突出現，但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的時候真忍不住笑了。希胖是想向世人證明，我能嚇哭你，就能逗笑你嗎?
影片講述了一對結婚三年的夫妻突然被告知他們的婚姻不合法，丈夫未能及時向妻子求婚而惹怒了妻子，此時一直迷戀女主的丈夫的哥們橫刀奪愛開始奮力追求女主，一場啼笑皆非的三角戀就此上演。
如果單單挑出結局不看的話，影片劇情流暢笑點極多台詞經典節奏緊湊，最重要的是女主的所作所為表現出了她不僅僅是一個富有魅力的花瓶，而是更接近我們熟知的現代女性：對婚姻質量的要求很高(制定了種種規定來讓生活不像別人的那般無聊將就)，自主獨立善於掌控生活(在意識到可能不會和丈夫復婚時，她在第一時間找了份工作養活自己，而從經理的口中我們可以知道當時正時正處於經濟危機找工作極難的社會背景下)，面對欺騙絕不接受糊弄(丈夫從不想結婚到想靠結婚讓生活回歸正軌，最終到想方設法千方百計追求妻子回心轉意就是女主堅持的碩果)。不僅如此，她的小聰明和調皮賣萌牢牢抓住了丈夫時刻為她緊綳的心。她最終實現了對婚姻最基本的夙願：彼此尊重互不欺瞞。對於這樣的女人，不認真對待愛情的男人只會落荒而逃。
然而影片的結局太倉促，徹底犯下了許多喜劇片的通病：為了皆大歡喜而故意戲劇化，就好像一個拙劣的夥伴為了逗笑你使勁瘙你的癢卻沒發現都把你撓出血了一樣。盡管夫妻和好如初從各方面來看都是必然的趨勢，然而三個角色幾乎同一時間輕輕推翻之前的形象共同邁向正氣凜然的破鏡重圓還是倍感奇怪：丈夫身上極有前途的流氓氣質突然變成了言情小說董事長范、妻子自強獨立糾結猶豫的心理以光速扭轉成了適當的討好丈夫、追求者彬彬有禮的紳士風范也墮落成了木訥愚蠢的代言詞，措不及防的給這部影片畫上了一個巨大的鼻孔笑臉。
影片在笑料百出之餘也不忘輕松探討些許婚姻的秘籍：到底有無神馬規定可以更好的協助夫妻生活。最後夫妻一致的妥協行為給了我們最終的答案。盡管我們看到的更多的是這對夫妻在彼此較勁和爭吵，然而這些暴躁情緒的後面卻充滿了鬥智斗勇的樂趣和靈魂交融的真摯。既然如此，就在互相欣賞的同步節奏上憤怒的吻向對方的嘴唇吧!
女主卡洛郎白竟然是克拉克蓋博的心愛之人，對她頓時好感大增。
這個問題的可怕程度已遠遠超過了落水和贖人的經典之問......
E. 電影《情書》觀後感
在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我整理的電影《情書》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。
觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事傳說主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事傳說表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事傳說中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事傳說，「暗戀」里的心酸與美好小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。
作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言雋永淡雅的配樂含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。
隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎？有啥感觸？下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。
觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事傳說情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。
在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事傳說。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹（女的）來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹（男的，二人同名）的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。
電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。
渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?
影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。
從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。
在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，
不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！
近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。
觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事傳說。故事傳說開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗豐川悅司酒井美紀柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。
劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。
想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
愛情是每個人所嚮往和憧憬的，愛是即使最後沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼裡的情人節，而520也是網路流行語我愛你的意思。《情書》由岩井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為「藤井樹」的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。
《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句台詞便是渡邊博子向雪山裡吶喊的「你好嗎」，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。
電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們並沒有看到有告白的台詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心裡埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。
或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與嚮往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年後回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。
看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。
一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。
藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。
經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。
《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。
博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事傳說。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。
博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？
看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？
《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。
這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。
很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。
影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。
整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。
另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。
電影《百年情書》取材於「黃花崗72烈士」之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書「與妻書」與「稟父書」。
影片以林覺民烈士從1905年至1911年期間的革命活動，與廣州起義最後三天時間所發生事件並行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。
林覺民與一干小夥伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》後，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。
1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚後，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺於愛情的纏綿，於1907年借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的夥伴們先後加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。
1911年孫中山領導的同盟會決定於4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與夥伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最後一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最後一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。
在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇「與妻書」「稟父書」，之後依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻佔了總督府，但終於因敵我實力懸殊，林覺民的夥伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。
廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂後世！
《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。
F. 電影怦然心動觀後感
看完某一作品後，相信你一定有很多值得分享的收獲，不能光會看哦，寫一篇 觀後感 吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我為大家精心整理的電影怦然心動觀後感，希望對大家有所幫助。
電影怦然心動觀後感篇1
《怦然心動》(是最近看過的少有使我感動的電影，全片唯美而柔和，似乎在講述一個眾所周知，但又忍不住想看到結局的 故事 ，這兩個主人公無疑是幸運的，命運讓他們相遇，他們的相愛，簡單而完美，從兒時見到他的第一眼起，她便怦然心動，一份感情，傾注了十年。而他，一開始見到她，是厭惡，是躲閃。他在她阻止一個鎮的人砍樹的時候，沒有挺身而出，他竟然因為害怕有沙門氏菌而一次又一次扔掉了她送給他的雞蛋，還在哥們取笑她的時候，非但沒有制止，反倒隨聲附和。在我看來，片中的男主角簡直是遜斃了。
但畢竟編劇是善良的，這個彷彿 童話故事 的電影里，永遠都有著出乎意料的驚喜和轉折，當你一開始忽略甚至厭惡某一個人的時候，在時間的推移中突然發現，漸漸，這個女孩，是那麼的與眾不同，那麼的獨一無二，她能夠為了從一棵樹上能夠看到奇絕的風景而挑戰一個鎮的交通管制，她能夠獨立的做小雞孵化的實驗，再把雞養大，賣雞蛋賺外快。最重要的是，她一向默默地愛著你，她會為了你的一次傷害而苦惱很長時間，她心中牽掛的總是你，她從來不怕表露出對你的喜愛，她喜歡你深邃的眼眸，永遠泛著藍色的憂郁。
當你也開始關注這個女孩的時候，你會發現，她雖不是學校里最性感迷人的校花，但卻總是有那麼多猜不透的故事，而且，你已經在關注她，無法自拔了，這是最美麗的發現。
你愛著她，卻在不經意間傷害了她，你感到無比後悔，你內疚萬分，你一個勁的敲打著她家的窗戶，你不明白她此刻只想獨自安靜一會兒，你終究還是聰明的，你請求她爸爸，讓你在她家院子里種上一棵樹。
這棵奇妙的樹將這個女孩帶到了男孩的身邊，她明白，這棵樹與被砍掉的那棵都是梧桐，她懂這個男孩的心思，於是，他們一齊栽了這棵樹，這個結局是如此美妙，美不勝收，妙不可言。
電影用了雙線敘述的手法，以男孩女孩的口吻，互換著敘述這一個動人的故事，顯得親切而真實。我喜歡其中演員毫無做作的表演，又嚮往小鎮烏托邦式的理想生活。美麗甜蜜，平靜安詳。
電影怦然心動觀後感篇2
《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」
人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的.小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。
除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。
電影講故事的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。
同時，這部電影也很賞心悅目。朱莉披著一頭柔順的棕發，略帶著東方女性剛柔相濟的氣息，很討人喜歡(讓人想起90年代香港的某位女影星);還有晨曦或落日中的梧桐樹，本身就是一處蘊涵象徵性的美麗風景;還有異國鄉鎮的淳樸風情等等。
電影怦然心動觀後感篇3
「可能是他的眼神，他那迷人微笑。」一見鍾情的怦然心動，是不可用言語描繪的。我也相信一見鍾情，但是不相信一見鍾情的僅僅只有外貌而已。我不知道自己什麼時候變成了一個宿命主義者，所以會無故的相信那千絲萬縷的緣分。可能只是在落日的余暉下，人群中的一瞥，你便知道，她是我要找的那個人。
這樣的義無反顧，往往被我們這些自以為長大成熟的人，稱之為年少無知的沖動。我們在變得理性，亦或是謹慎，但我覺得，這些並不是人的天性。在我們不斷學習的過程中，這是思考的豐富，也是心靈得匱乏。這並不是一個非此即彼的問題，這讓人為難。但這也讓我們逐漸喪失了心動的能力。
「落日時而泛起微醺的紫紅，時而迸發出橙色的余暉，瞬間布滿天邊的晚霞。」就是這樣的一刻，讓朱蒂徹底愛上了這里，明白父親所說的話。這只是從內心發出的感嘆，由內心而發的對美的熱愛。
「縷縷陽光穿透雲層的景象，下面卻傳來陣陣嘈雜。」像魯迅說的：「人類的悲歡並不相通。」你如何看待嘈雜，便決定了你的結果。
說到羅斯基先生，「表面上看似干凈整潔，但內心似乎裝著什麼腐爛掉的東西。」面對加速發展的物質生活，物質文明在現代發展中占據著主導地位，人們的生活退化成了生存。為了順應時代潮流，人雲亦雲，不斷的向生活妥協，慢慢的喪失了精神生活的需要。他已經迷失，已經尋不到他成曾經真正熱愛的東西，在不斷向生活妥協的過程中，已經腐爛了。你厭惡那些堅守初衷的人，實際上是在厭惡隨波逐流的自己。
時間能抹平稜角。我對這句話一直不敢完全認同或是反駁。但是當初在你內心斑駁的黑影，是否順從了許多?他不再像一個無畏的孩子，破壞著一切，只是偶爾的暗流涌動。我害怕這些視為珍貴的，會慢慢隨時間流去，平靜的像死去的湖水。朱蒂的父親為她畫了一副無花果樹，說了一句話：「希望你能將樹梢的美好時光永存心底。」
這該是一位怎樣的父親。藝術是柔軟的，她能觸摸你內心，她是人的天性。一切能被你象徵化並永存於心的，必定你所深愛的。
要找到完全合適的該有多難，你當然可以因為最初心動，再愛上他的全部。而不是他完全合適，我才選擇去愛上。而我們，需要一點心動。
電影怦然心動觀後感篇4
很純很簡單的美國片，感覺很微妙，也很搞笑，對同一件事，每個人的想法、感受會有不同吧，這個很不同，怦然心動觀後感。甚至相反。唯一耐心而又懷著期待看著的平凡片子。沒有魔法，沒有王子，沒有什麼生呀死呀地強調愛情，卻感覺那是最美的。
想起一句話，人生若只如初見，人生如果懷著初見那樣美好的心情來迎接明天，會感覺世界更美好吧。每個人都有傷心的時候，都有傷心的事，但這世界，最傷的人，並不是自己，最慘的，也不會是自己。
片尾，英文唱著：
「我感激遇上你的那一天，我想陪在你身邊，從現在直到永遠，但願陪在你身邊的是我，不要奪去我的快樂，如果你要找個人陪伴……」
每一個相遇都是那麼美，而毀了它們的是我們，抹殺它的美，抹殺全世界的美好。用貪念，用自私，越喜歡一樣東西，越想得到，越喜歡一個人，越想別人給予回應，給予同等回報，直到失去。忽然想起，是誰說的，愛，就是手中的沙，我們用雙手捧起時，感覺到了它的美，它的存在，我們用力緊握時，緩緩流走了，還疼了我們。最大的原因是我們，所以，我們不該去記恨，沙子的無情。如果，我們能一直用當初那種，不求回報的心情，不據為已有的執念，故事的結局，應該會很美吧。但請記住，就算握得再緊，放開時，混著血和肉，仍有沙子的存在，我們沒有必要去否定它的存在，那些，我們的真心。心平氣和地去傳達給對方，接受所謂結局，再用美好的心情去迎接明天，迎接下一個相遇。
一個人與另一個人交流，肯定會有碰撞，有磨擦，因為，我們都是這個世界上的唯一，就像倆個不同的東西融合在一起，液體會比較簡單，但也要經過漫長的攪拌。而我們人類，還會有各自的感情，每時每刻，能一同長大，能擁有共同的方向，是多麼幸運。在如今人口64 .647億中的相遇。
要相信，世界是美好的，起碼，現在，自己是美好的心情，與其等著，別人用快樂來渲染自己的天空色，不如，自己用快樂去營造更美的世界。
電影怦然心動觀後感篇5
電影《怦然心動》是一部描寫青春期男生女生之間純潔的初戀感情發展的電影。最初，推薦給我這部電影的是一位代課老師，以前一直沒有時間，直到前天才認真看了一遍電影，它給我最大的感覺就是怦然，不只是心動。
影片一開始，小女孩朱莉在七歲時，見到新搬來的鄰居布萊斯，她一看到布萊斯的迷人雙眸就怦然心動了。而布萊斯認為朱莉很不識相。但是人算不如天算，從小學到初中一直和朱莉做同學，從此，一段男生女生之間的惟妙感情產生了。
電影是很簡單的故事，但是很豐富。主要講小孩子的初戀情感，其實這部還講到了追求自己的夢想、尊重、勤勞、怎樣看待貧窮，如何接納殘疾的家人，如何維護自己的自尊等等……
在成長中不停 反思 與尋找自我的兩人，情感軌跡卻發生了有趣的倒轉。正如布萊斯外公切特所說的：「我們發展的越來越快，但是又越來越封閉自己。」切特告訴他，朱莉是個可遇不可求的姑娘。「有些人平庸淺薄，有些人金玉其外 敗絮其中。可不經意間，有一天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇見這個人之後，其他人就不過是匆匆浮雲。
影片中的情節高低起伏，直到朱莉看見布萊斯在自己家裡的院子里種樹時，他看見了布萊斯的愛心，布萊斯為她種的正是被砍掉的那棵梧桐樹，於是朱莉走向樹苗前，兩人一起種樹，現在站在布萊斯面前的是一個完全不同的朱莉，就如電影中所說的「誰會錯過如此美麗的朱莉呢?」
我們一家人在看電影時，也讓爸爸媽媽想起來了他們的初戀，就如同十二三歲的時候捉摸不透愛情的自己。夏天烈日下的上學路上，課件休息的球場，自己心裡掛念著一個小小人兒，想有不可得。那份青澀、喜悅，正如爸爸媽媽所說的：你們正在經歷少年時期，而我們只能靠回憶，但那個年紀讓自己怦然心動的那個她，最珍貴。
在小樹苗前兩人的手握在一起，相視而笑。怦然心動中的男孩女孩，一波三折的成長故事。初戀的情感是美好的，是苦澀的。當你遇到一個彩虹般絢麗的人之後，其他人就不過是匆匆浮雲
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[《他其實沒那麼喜歡你》電影觀後感]無意間發現一部電影--《他其實沒那麼喜歡你》又名《其實你不懂他的心》，電影是根據暢銷書改編而成的，《他其實沒那麼喜歡你》電影觀後感。詹妮弗·康納利在片中扮演一位對自己的婚姻感到非常厭倦的已婚婦女，布萊德利·庫珀扮演她的丈夫，同時與另外一個女人糾纏不清。幾個人的故事交錯重疊，讓人感嘆人類行為的虛偽性：你真的了解你的男人嗎?也許他滿口甜言蜜語，但其實他並沒有那麼喜歡你！也許他和你約會，也打電話跟你聊天，但其實他並沒有那麼喜歡你！一個對自己的家庭和婚姻感到厭倦的婦女，丈夫不忠；一個因從來不能思考到底TA對這段關系期待什麼而求助於心理專欄的女人；一個對約會困惑醉心於技術的女人；一個迷戀上另一個男人而頗有心計的女人，加上三個牽扯其中的男人，共同上演一個個情感瞬間。你永遠不知道，男人在你背後是什麼樣子。這部電影把男人的劣根性、虛偽性表現得很完美、很透徹。男人，其實就是這個樣。那些唯美的愛情故事：電影、電視劇、小說······都是騙人的，沒有一個男的內心裡沒有背叛過你，也許和他的開始就是這樣產生的，你以為他喜歡你，你以為你在他的心裡有多重要，其實你只是其中之一，就算不是和你在一起，他也會找到相同情況下的那個女孩，然後彼此開始一段自以為浪漫的愛情故事，其實女人也是這樣的。歸根結底，這就是人類的劣根性，是社會人虛偽的一面，可笑的是我們罵著、鄙視著他的虛偽，可是我們不久也將或者已經參與其中，成為一員，這是我們不可逃避的宿命。但是，不得不承認，在一開始的誤會、虛偽，還是可以產生真正的愛情的，也許一開始他沒那麼愛你，但是等他更了解你、接觸你，你會成為他的唯一的，為了你，他甚至可以放棄過去的那些習慣。故事一：女主角一生都在尋找一個男人，不斷地和別人約會，傻傻地等約會後的他的電話，分不清那些男人說"很高興認識你或我會打電話給你"是不是真心的，觀後感《《他其實沒那麼喜歡你》電影觀後感》。看著她對每次約會都投入感情，傻傻等他的電話，不禁絕的她很可悲，但是就像她說的"盡管我的作為很愚蠢，至少我放入了感情，我認真地對待。"後來他遇到了酒吧的老闆，他對男女之愛看得很透徹，他經常幫助女主角分析這個男人是否真的喜歡女主角，可是他一個一個否定了他們，指出這些男人的偽善。也因為他的透徹，使他對女人始終保持距離，不願交付自己的真心。當女主角向他告白，他選擇逃避，其實他不知道自己已經墜入情網了。於是，女主又開始不停地約會，這個男人開始想念她了，發現自己愛上她了。這個女人無疑是幸福的，她終於收獲了自己的愛情。所以說，誰說傻女人得不到真愛呢?故事二：女主和男友談了7年戀愛，她很希望男友給他一個婚禮，男友盡管很愛她卻不願意踏入婚姻的殿堂，於是他們分手了。後來女主的父親生病，女主一直在照顧他，照料這個家。雖然家裡有男人，雖然妹妹嫁了老公，可是他們什麼都不做，讓女主一個人忙得暈頭轉向，女主想到和男友在一起時他會和她分享快樂、分擔辛苦，她終於明白婚姻不是最重要的，她和男友的生活其實比他們結過婚的夫妻更溫馨。她決定和男友在一起，不結婚，而男友很愛她，最後設計了一個小驚喜向她求婚。只有彼此諒解，彼此讓步，才能維持愛情。故事三：女主和男友大學畢業結婚至今幾年，兩人的生活平淡甚至無味，女主不再是當初的風趣女友，而男人則在超市遇到了一個性感的女人，他幾次克制自己但最終失敗了，在女人間糾葛，可是最後兩個女人都離開她了，他們終於明白男人不是生活的重心，她們開始尋找更有意義的目標，不再受束縛。如果感情是強迫的、勉強的，那麼愛情本身也就失去了那個味兒了！（）〔《他其實沒那麼喜歡你》電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】