① 阿凡達之奇緣歷險的觀後感
今天，記者姐姐組織我們小記者來到萬達廣場觀影。
電影《阿凡提之奇緣歷險》講述了阿凡提在一次達瓦孜比賽時與一位名叫古麗仙的姑娘相識了，過了幾天，一場水危機打破了葡萄城的平靜生活，水務官哈孜和阿凡提在長老百姓的囑托下肩負起了尋回水源的重擔。阿凡提一路追尋真相，發覺哈孜實際上卻是臭名昭著的盜寶團首領。為了完成長老百姓的囑托，阿凡提必須激起全部的智慧與勇氣，直面險惡人心，與他進行了鬥智斗勇，但最後哈孜還是不服輸，在古麗仙走達瓦孜過岸時，他砍斷了繩鎖，使古麗仙掉下了懸崖，阿凡提也跟著古麗仙一起墜入，但是阿凡提又拿出了准備好的達瓦孜熱氣球，又一次化險為夷。懸崖下突然有一把火炬落下來，阿凡提抬頭一看原來是巴依老爺和葡萄城的百姓們來救他們了。歷經麿難，阿凡提終於把水道疏通了，解決了葡萄城水危機問，老百姓又過上了安居樂業的生活，長老為了答謝阿凡提，獎勵了他一頂色拉帽，這頂帽子由無數條絲線編織的，長老笑著說，阿凡提太勇敢了，帽子的絲線數量代表著阿凡提此次的歷險次數呢。
電影中的阿凡提很聰明，內心正直、充滿正義感，總是能用智慧解決問題，我真得很佩服他。在我們成長的道路上，有很多愛心包圍我們，爸爸媽媽為我們創造了美好的生活環境，老師教給我們豐富的知識。也許，我們不會成為一個成功的人，但是，我們一定要像阿凡提一樣正直善良、樂觀勇敢，做一個積極向上、堅強不息，用智慧解決問題的人。
② 阿凡提打獵奇遇記觀後感
我每天都翻看這本書，當看到只有勞動才能換回果實的故事時，深深的把我給觸動了，是阿凡提有四個兒子，他們都非常的不愛勞動，只想著等阿凡提死後留下的遺產分給他們，所以他們什麼活也不幹，整天呆在家裡，於是阿凡提想了個辦法，就分別對四個兒子說，我的珠寶埋在一棵樹下了，等我死了，你們一定要先把樹澆水，等產下果實了珠寶就會出來了，不久阿凡提去世了，他們四個兒子就急急忙忙的去找各自的樹去澆水，然後就把樹給拔了出來，可是樹下什麼也沒有，只剩下最後一棵樹了，找到了一塊石頭，石頭上面寫著，要用自己的勞動換來果實。
媽媽常常讓我把自己的東西收拾好，我就是懶不去弄，有時媽媽弄的不對了，我上學要用的她沒有給我帶，我就好後悔，為何自己不弄呢，看了這篇文章，我就知道了要用自己的勞動才能換來果實的。
③ 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
花了很長時間找的，希望採納！
如果不滿意，可以上豆瓣網，上面有很多優秀點評，希望你能成功！
④ 《阿里巴巴之所羅門封印》觀後感
《阿里巴巴之所羅門封印》主要講述了從寶庫世界歸來的阿里巴巴、馬爾吉娜公主和小芝麻三個英雄小夥伴為了封印自己無意中釋放出來的魔鬼而繼續踏上尋寶冒險旅途的故事。那麼以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！
和去年首部作品《阿里巴巴：大盜奇兵》相比，這部《阿里巴巴之所羅門封印》可謂拋棄了前作唯一的亮點——公主的人物曲線，徹底淪為一場毫無收獲、全無情感、純耗時間的作品。
影片繼續主打導演最擅長的公路片路線。這個路線就是設置幾個關卡，設計幾個奇幻場景，劇情幾乎完全單線發展，想到哪拍到哪的稿枯隨遇而安型搞法。影片中雖然有所羅門王與魔鬼身份的小鍵頃洞反轉，但因為沒有一點鋪墊和照應，所以看得觀眾一頭霧水。一個小帥哥，成了終極反派，人物的衍生價值瞬間歸零。
羊駝相比之下還是最為突出的角色，舉手投足乎豎、語氣神情都很抓眼球。它最後的結局也比較搞笑。但是這條副線的小彩頭和主線的單調乏味相比，就如同一點點微弱的星光和暗無止境的黑夜相對比一樣，很容易就被後者吞沒了。
不過，這種公路片的關卡設置似乎很容易改編成游戲。無論是矩陣方格，還是環形穿線，都可以做成輕度休閑游戲。但可惜的是，影片的IP並沒有給這些游戲帶來什麼品牌價值的注入，也很難帶來人群的吸引。
影片的片尾曲還算比較好聽，比上一部的「神曲」MTV要好上幾個檔次，至少不是結巴在唱歌的狀態了。
除了上述這些內容外，影片沒有任何值得點評的地方了。
前不久，我和家人一起來到電影院看電影，這部電影的名叫《阿凡提之所羅門封印》。其中我最喜歡的人物是阿里巴巴，他機智、勇敢，不過他做事不夠謹慎小心，正因為這樣他才打開了被所羅門封印的'瓶子放走了魔鬼。接下來就是他們為了將魔鬼重新裝回瓶子而開始的尋寶旅程。
雖然這一路上很堅苦，但也讓他們學會了很多知識，碰到了很多人，經歷了很多的事。他們來到了一個島上，那裡是有羊駝王子監管的國家，也就是原來留有著所羅門寶藏的島。在途中又從瓶子里冒出了一個假的所羅門王，一路帶著他們找到了寶藏，找到了所羅門王的王冠，讓魔鬼變成的假所羅門王增強了力量。
阿里巴巴和他朋友的那種機智勇敢應值得我們的學習。而羊駝王子的品德卻不值得我們學習。
從他們在地上掉到地下馬上要接近寶藏時，在三道關口中表現了他們獨有的特長，也是因為他們的勇氣才通過考驗，雖然假所羅門王拿到了王冠恢復了力量，但最終還是被打敗，是因為他們勇往直前，不畏堅難困苦。
從他們一開始探險到成功封鎖，中途經歷過很多驚心動魄的事情，但他們都沒有放棄，這體現出他們的勇氣、機智。
讓我們一起學習他們的優點，取長補短吧！
⑤ 求一篇國產動畫觀後感，字數在800左右。在這里謝謝大家了。
一九六四年在中國的西部爆炸第一顆原子彈，而這一年就在同一片大地的東南方－上海，一部由對萬籟鳴、唐澄導演的《大鬧天宮》象它的主人公一樣也石破天驚的蹦了出來。
《西遊記》在四大名著的地位一直比較含混，除了李贄的點評和道藏的拿來主義，遠沒有其他三部書來得喧鬧。而這部一百二十分鍾的片子卻在童話的畫皮下「意外」地把這部巨著的一些小地方提了出來。
按老話講，這是一部充滿革命浪漫主義的片子，那麼便來閑逛一番，見識一下這東方的「羅曼蒂克」。
瀑布慢慢拉開，我們的美猴王從海外歸來，操練孩兒們之餘，由於沒有趁手的兵器，便去向東海龍王這個老鄰居動議一件常規武器。（由於本片誤導，長時期我奇怪流沙河、通天河之類怎麼能難住俺大聖啊，不過壓了五百年，嘿嘿）
這里，龍王犯了一個孫大聖以後將不斷犯的毛病：大仙要是拿得動，就送與大仙。
結果是沒了銀子，有沒面子，於是乎教訓之一：不要怕人說你窮，家裡有寶才是真的！
回頭說我們的大聖。趁手的兵器拿到手，自然該從此在山上過著幸福美滿，哦，該是幸福逍遙的日子。可就這么一直在山上呆著是不是快樂逍遙？記得有人說過伊甸園里並不是蛇引誘了夏娃，而是夏娃引誘了蛇。
快樂是最會令人厭倦的東西。與其說是太白金星招安了大聖，不如說大聖早就想上天看看。
上天看看何妨？閑著也是閑著。佛家有雲：人之一動念，十萬八千煩惱。
在我們的生命當中，有沒有這么一個動念的剎那呢？畢竟，不是每個人都有機會募然回首。
記得後來取經路上，大小妖精在取笑孫行者時都不免如此拖上一句：「原來就是當年的那個弼馬溫啊！」此語一出，就像公交車上一個人問：「你為什麼不去叫出租」，跟著必然一場紛擾。究其原因，都是或多或少真好點中對方的痛處。
我們是實實在在地從武曲星（我很長時間里以為這是個很牛的大大）和金星的擠眉弄眼裡知道弼馬溫是個什麼玩意，可初涉職場的大聖怎麼會知道這「弼馬溫」是干什麼的？一句「那裡你是最大的」恐怕足夠有些誠惶誠恐嗎？至於那個終於跑出來的「馬天君」，是不是更帶有一點「最熟悉的陌生人」的調侃？於是第一次親密接觸就那麼不歡而散，「打傷了馬天君，搗毀了御馬監，反出了南天門，逃回花果山去了」。
一個人的痛苦往往並不在於失去什麼東西，而是往往不知道擁有的是什麼？
有句頗為小資的話叫做：往往當一個人失去一樣東西的時候，才知道珍惜。
我總惡意地想，比這更令人沮喪的是發覺這樣東西一點都沒有價值。
且慢。回山便回了，卻連逍遙都來不及就急急扯起一面大旗：「齊天大聖」。
如同《簡愛》里的那個小法國人：「這中間有一種可笑的東西，也有一種令人痛苦的東西。」
雖然當李天王的膿包先鋒和草包兒子鎩羽而歸之後，大聖如願以償地得到了「齊天大聖」的名頭（即便只是在花果山上。），可我們的大聖又犯了人類的另一個原罪級的錯誤——好奇：他總覺得這天上或許的確有比花果山更好的地方，
按上海人的講法，外頭兜一圈，小駒心啊野（音牙）忒了。於是在那「閃閃紅霞」的誘惑之下，金星老兒稍微推波助瀾一下，重為馮婦，「玉帝現命齊天大聖看管桃園。」
如果說上次我們的大聖以一介白丁作了個看馬官還算是由平民上升到了基層幹部，可這次卻以「齊天大聖」的身份作了一個，不提也罷。
比較耐人尋味的是這樣的小天地總有一段蜜月期，雖然又總是很短暫。當我們的大聖打著「九千年一開花，九千年一結果」之仙桃的飽嗝美夢正酣時，一群漂亮美眉無情的把輕紗在大聖面前剝了個粉碎。
這時候大聖完全暴露了一個普通人的悲哀。直接地說不過就是貪圖口腹之慾，再往前走就是求一席之地的虛榮，可當這一切慢慢還原出本來的時候，令我們咋舌的原來是那麼熟悉，此刻有些蒼涼的兩個字：公正。
所謂的公正其實包含兩個層次，一方面是不該得到的得到了；一方面是該得到的沒有得到。
作為御封的齊天大聖，哪怕我們的猴頭再陌生於官吏等級，等到聽到東海龍王這個曾在他面前張皇失措的小丑都成為座上客，而他一番拼殺之後還是：「什麼齊天大聖，沒聽說過。一個管桃園的猴頭妄想去瑤池赴會，真是做夢！」
當我們自以為在社會上可以有一席之地的時候，往往都會遇見這樣的仙女。
一個人企圖改變世界，除非他偷吃了仙桃仙酒，還把「玉帝御用金丹」倒個飽，否則只好乖乖被世界改變，因為下場不會永遠是童話，而且，大多數時候不是。
《哈里。波特之密室》將判斷一個人是否強大在於他的選擇而不是能力，可我想，在這古老的東方，能選擇嗎？
看著最後的字幕，我突然發覺那份憂傷並不是我們如何選擇，而是我們根本就不知道（非關遺忘）可以選擇。
似水流年，我們終於慶幸我們還會習慣，還會麻木。
於是，在一番自飲自酌的癲狂之後：「你等山前埋伏，你等山後埋伏。」
幸好，那是火熱的六十年代，在遼闊的中國大地上剛發生什麼，正發生什麼，
將發生什麼勿庸置疑，所以結果只能是「金猴奮起千鈞棒，玉宇澄清萬里埃。」
回到開頭，突然發覺這大概就算最浪漫的地方了。
有時我想，每個人都象孫大聖那樣一身本領，以為生活該是怎樣，但時光飛逝，我們也像大聖那樣終於變成了悟空，之後哪，之後，就是另一部電影了。
——本篇系2006年，為中國動畫電影誕生80周年而寫，最初發布於搜狐博客。當時，《大唐風雲》、《勇士》等片尚未上映。
我愛中國動畫。小時候看的第一部動畫片，就是《阿凡提的故事》，上海美影的藝術家們，彷彿最了解孩子們需要什麼，那些動畫片們里所顯現出的乖巧、可愛、純真是其他國家所沒有的；他們掌握以及開拓的類型之多，如剪紙、折紙、皮影、粘土、木偶、水墨……也是其他國家所沒有的。由於資金的問題，作為中國動畫基地的上海美影一般很少拍動畫長片，總是以短片或系列短片為主。我現在依然記得他們，長片有《大鬧天宮》、《金猴降妖》、《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《孔雀公主》等，短片有《曹沖稱象》、《嶗山道士》、《驕傲的將軍》等，系列或連續短片有《黑貓警長》、《大盜賊》等。這些影片尤其是動畫長片，屢屢在國際電影節獲獎，甚至有擊敗所有真人劇情片問鼎最佳影片的情況出現，《大鬧天宮》就曾經獲得倫敦國際電影節最佳影片。中國電影在國際上所獲得的獎項何其多，但是你要問哪一個片種獲獎最多，我會告訴你，是動畫片。當時只要電視上一放，就高興得不得了。晚上跟爸爸媽媽去電影院，只是看看前面加演的動畫片而已，接下來便呼呼大睡。
到八十年代末九十年代初，電視業的迅速發展，使得動畫片的需求變大，可資金不足、以拍攝短片為主的中國動畫似乎無法滿足巨大的市場，孩子們的世界被來自美國與日本的動畫片占滿了。他們當然有他們的優勢與特色，不但有《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》這些讓我們開懷大笑的動畫，還有一大批描繪愛情、冒險、戰爭、傳奇、運動的動畫，題材的多樣化，滿足了心中渴望長大成人的孩子們的熱切需求。他們在九到十五歲之間，已經不希望別人只把他當成小寶寶了。對比中國動畫在題材上的偏低齡化，孩子們已經不再喜歡看上海美影了。當然，在他們真正成年之後，又會常常想起那些曾經那麼喜歡，又曾經被遺忘的《黑貓警長》們，心中一定感覺很溫暖吧，所以現在才會有那麼多的人回過頭來懷念上海美影的老片子，才會有《西嶽奇童》完整版上映時的票房奇跡。這些都是後話，無論如何，當時的中國動畫陷入了低谷。
盡管資金不足，中國動畫師們仍然努力在夾縫中求生存。直到現在，使得國產動畫有了巨大的進步。除上海美影和央視以外，北京、上海、廣東、湖南、浙江、江蘇出現了許多民營動畫公司。杭州第二屆國際動漫節時，國際展台已無人問津，國產動畫的數量和質量都有很大的提高，甚至去年一年的總產量比過去十年的總和還多。從前電視上都是卡通舶來品，現在卻是國產動畫主導孩子們的歡樂時光。我看了許多，都覺得非常精彩。
有傳統題材的《天上掉下個豬八戒》、《關東三寶記》、《小鯉魚歷險記》、《馬蘭花》；有英雄題材的《圍棋少年》、《大英雄狄青》、《風塵小游俠》、《隋唐英雄傳》；有家庭題材的《大耳朵圖圖》、《可可可心一家人》；有環保題材的《小虎還鄉》、《環保小衛士》；有漫畫題材的《三毛流浪記》、《夢里人》； 有科幻題材的《天眼》、《白鴿島》； 有益智題材的《藍貓淘氣三千問》、《探長奇奇》等等。 最受追捧的當屬《精靈世紀》，製作精良，劇情曲折，音樂動聽。
許多公司與海外合作，像中美合作的《魔笛奇遇記》，中法合作的《馬丁的早晨》、《太空牛仔》，中韓合作的《瑤玲啊瑤玲》、《嘻哈太空族》等。
與電視動畫的成功不同，在電影方面，有待加強的地方還有很多，當然這和國內電影市場的情況也有關系。安排國產動畫片上檔，是一種高風險的投資。今年是中國動畫電影誕生80周年，有多部國產動畫電影安排上映，《西嶽奇童》贏了票房，卻輸了口碑，許多懷念童年的朋友都找不回原來的感覺；《勇闖天下》贏了口碑，卻輸了票房；而《魔比斯環》的票房與口碑都不太好；去年拍攝的《小兵張嘎》，原本在今年暑假上映，卻只能另尋出路。明年還將有《大唐風雲》等片上映，期待一下。
回顧近幾年上映的國產動畫，《寶蓮燈》、《馬可·波羅回香都》、《梁山伯與祝英台》、《紅孩兒大話火焰山》，票房雖然都不錯，但都不太完美。上海美影這幾年拍了儒勒·凡爾納的五部作品，木偶動畫電影--《格蘭特船長的兒女們》、《環游地球80天》、《氣球上的五星期》、《登月之旅》、《倔強的凱拉班》，最後都只能在電影頻道上播放。
中國動畫重歸電影院線是從《寶蓮燈》開始，為了照顧已經接受美國與日本動畫審美情趣的青少年，上海美影不得不向市場妥協，放棄了許多中國傳統元素。比如不再用中國傳統背景音樂，改用流行歌曲。其實在表現中國傳統故事時，民樂是可以起到畫龍點晴的作用的，比如我們在《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》中看到的那樣。
無論如何，我們祝中國動畫越走越好。最後，關注一下吧，上海美影正在製作關於蒙古英雄少年的動畫《勇士》，還有表現環保的《金玉鳳凰》。
《大鬧天宮》誕生的時候，我還要等十幾年才來到這個世界，但是這部動畫卻和我還是產生了交集，在我的童年，時常可以看到這部動畫，有時候，是在電影院正片前會放幾段，有時候，在電視上，看到齊天大聖如何跟一幫天宮混蛋死磕。
《大鬧天宮》堪稱中國動畫的一個顛峰，它故事豐滿，製作精良，更重要的是它富有濃郁的中國特色，傳神的向我們描述了一隻猴子的奮斗史和抗爭史。《大鬧天宮》誕生的年代還是中國階級斗爭為綱的時代，所以也可以理解為什麼會挑選《西遊記》中這么一段來拍，畢竟，要是拍大聖從了那唐僧小白臉顯得太沒革命精神了。
人數塑造上很鮮明，事實上，對我個人而言，孫悟空的形象已經被這部動畫和後來的六小齡童電視版的孫悟空定格，從此之後，任何孫悟空的造型在我看來都怎麼看怎麼別扭。在天宮一方，幾個人物，如白白胖胖的玉帝，都顯得頗有陰冷之氣，那後面要拿大聖煉丹的老混蛋更是尖聲尖氣一副欠抽相。個性鮮明的人物塑造，融入了強烈的立場，讓故事的對抗性很強，特別齊天大聖的性格，莽撞中又帶著正氣，好不威風。片中，玉帝們基本濃縮了反動勢力的一切特徵，他們高高在上，容不得下面的人快樂的生活，自己卻常常搞些蟠桃盛會的腐敗活動。同時，對付革命者的無非那麼幾招，招安、賄賂、或者武力鎮壓，同時他們內部也不是鐵板一塊，如鴿派太白金星和鷹派托塔李天王便觀點不同。而美猴王的抗爭史也是革命者的成長史，他最初覺悟很低，猴很單純，容易被反動勢力的糖衣炮彈糊弄，但是，在目睹了反動勢力的腐朽生活後，他清醒了，他覺悟了，帶領猴民們，與敵人對抗。然而，革命總有挫折，在反抗遇挫後，面對反動派的殘害，他終於爆發強烈的革命力量和激情，將反動派的老巢攪的天翻地覆，最終與猴民們幸福快樂的在花果山這一革命根據地紮根生活。
雖然這部動畫打下了些時代烙印，但是卻經歷了時間考驗，仍然被之後的很多人視為精品，為什麼？在我看來，一個原因是，本片雖然有些階級斗爭烙印，但是沒那麼赤裸裸的奪目，更多呈現的是一種反抗和叛逆，一種激情和浪漫，而這樣的精神無論在任何意識形態的社會或者社會階段，都是很有感召力的。看著齊天大聖，自我的張揚個性，不甩權威們的帳，放到今天看，依然令人無比崇敬，事實上，本片的齊天大聖比後面的六小齡童顯得更牛B，更霸氣，同時由於沒有後面窩囊的聽命於一個小白臉的故事，那美好的結局下，齊天大聖的形象顯得更加光芒萬丈，這么有范兒的猴子，讓人怎能不高呼酷畢，然後崇拜無比。
本片的畫風很有中國山水畫的風格，特別那些山水場景，看著很中國，很傳統。而配樂更是如此，在打鬥是就是那種「嗆哧嗆哧」的京劇感覺，聽著很中國，很傳統。這也是這部動畫很有價值和啟示意義的地方，別一上來就想著教育意義和價值輸出，先從故事和技術層面把動畫拍好再說，《大鬧天空》正是這樣的精品，所以，盡管有一些特定時代的意識形態滲入，但是，它仍能流傳至今，成為中國動畫史上值得銘記的傑作。
⑥ 電影觀後感3000字的 有的聯系我
已經有很多人看過《阿凡達》了，各種評論層出不窮，我就不添亂了。不過看了《阿凡達》之後，很難忍住不嘮叨點什麼。下面是想哪兒說哪兒的觀後感。
《阿凡達》的中文譯名，雖然據說是卡梅隆親自定的，但我還是想說，這個中文譯名真的很難聽，不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有氣勢。哪怕是那個最平淡的《化身》，都比這個類似「阿凡提」的名字好聽。
我只看了IMAX版的《阿凡達》，但從我自己的感受來說，《阿凡達》其實還是一部很傳統的好萊塢電影，看什麼版本都無所謂，它都是一部足夠好的電影。只是對於3D版本來說，它的觀影感受無疑是更好的。
而看3D+IMAX版本，則是一種「奢侈」的觀影體驗——並不是內地貴到離譜的電影票價，而是資源的稀缺性所導致的。此次內地只有11家IMAX影院放映《阿凡達》，結果直接就導致了IMAX影院的一票難求。這種人為的資源稀缺，又進一步加劇了IMAX影院的火爆，我就聽說北京的三家IMAX影院誇張到提前三天就賣完了預售票。
對於電影消費來說，這其實是很少見的一個現象。電影消費的一大特點，就是無論你拍電影花了多少錢，電影票價基本上都是一樣的，並不會人為地分出三六九等。而《阿凡達》則改變了這個電影行業長期以來的規律——因為IMAX影院可以帶來更好的觀影感受，所以很多觀眾寧可忍耐、等待，也要排隊看IMAX版本。而IMAX銀幕的稀缺，就直接導致了觀眾被迫要接受一種「等級消費」。
這可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡達》給電影行業帶來的第一個沖擊。
中國電影博物館的IMAX版《阿凡達》，雖然號稱是膠片版，但不知道為什麼，電影畫面並沒有投滿整個銀幕，而是上下左右都有黑邊，可能只利用了銀幕面積的80%左右。考慮到這樣一個現實，我現在不想再繼續推薦博物館的膠片版本IMAX了，因為這和數字IMAX其實並沒有什麼區別了。特別是北京近日的大雪，讓博物館的交通條件實在很惡劣，除非你認為那裡相對低廉的票價可以讓你覺得值迴路上的折騰。
看IMAX版《阿凡達》，因為戴的是偏振眼鏡，所以眼鏡片必須要和銀幕光軸保持垂直，否則會出現重影。也就是說，你看電影的時候，脖子不能歪，必要一直保持端正姿勢。考慮到《阿凡達》的片長（160分鍾），看完後脖子有點辛苦。
從立體電影的觀感來說，《阿凡達》的立體效果確實是革命性的。不算那些立體動畫電影，3D+IMAX版我之前只看過《國際空間站》，那是IMAX立體攝影機實地拍攝的紀錄電影。作為一部大量應用CG合成的立體電影，《阿凡達》的立體效果已經和《國際空間站》是一樣的了。
但是《阿凡達》作為一部原聲對白，中文字幕的電影，中文字幕出現的位置非常古怪，它是在立體畫面的中間層出現的（而原片的英文字幕就是出現在最前面），
觀眾需要頻繁地調整自己的視線焦點，時間一長有些不習慣看字幕的觀眾很難不頭暈。我的建議是要麼飛快地瞟一眼字幕，知道大致意思後，然後再飛快地讓視線焦點跟隨畫面焦點；要麼是乾脆不理會中文字幕，因為對白不算復雜，而且中文字幕翻譯的錯漏也很多。
聽到很多人對《阿凡達》的故事有抱怨。《阿凡達》的故事你可以說它是老套的，但絕對不簡單。作為好萊塢傳統電影敘事技巧的典型體現，《阿凡達》的故事即使放在上世紀80年代，也是商業電影里的中上水準（我說這話的意思，就是我認為現代好萊塢商業大片的故事水準在下降。）。考慮到卡梅隆宣稱自己早在15年前就完成了這個故事，所以我想它顯得有些老套是可以理解的，但我們不能因為對本片技術水準的崇拜，就去貶低這個故事的水準。
具體的等我看完第二遍再詳細說吧。
有很多中國電影人看完《阿凡達》之後很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上「完敗」。我個人雖然也覺得這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影未來就沒有機會了。
讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的，並不完全取決於技術，更重要的是「故事的藝術」。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部「好電影」。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。
《阿凡達》雖然很震撼，但它在市場行為上來說還是一個特例，在未來五年左右的時間里，它還很難成為電影市場的主流。這部電影製作成本3億美元，算上宣發費用成本有5億美元，這種量級的電影，不敢說十年才有一部，但也不是每年都會遇上的。
而且，《阿凡達》這種電影，從本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都沒哀嚎一片，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，我們還是有機會的。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。還是那句話，在同等質量下，中國人還是一定喜歡看中國電影，因為那是中國人自己的情感。
這種文化上的差異，目前還是我們可以抵擋好萊塢電影的堡壘。但是能守多久，就看我們自己爭氣不爭氣了。如果中國電影人自己先從心態上慫了，那我就啥都沒說。
可可西里：
如今，在安靜祥和而聖潔的西藏，藏羚羊已成為一種符號。然而他們的生存史給我們留下了不可磨滅的烙印，與之共生的還有無私無畏可親可敬的可可西里巡山隊。我們無法忘記那個黑色年代留下的印記，誠所謂「前事不忘，後世之師」讓我們一起走進那段充滿殺戮但留下永恆印記的時光：
20世紀60年代人們對藏羚羊的消費劇增，帶來的直接後果是藏羚羊的滅頂之災——在短短的幾年之間他們的數量由一百萬只銳減至不足一萬只。然而當時的政府的保護意識極其的薄弱，在藏羚羊瀕危告急之時虔誠的藏族人民完全自發的組成了可可西里巡山隊，然而它的誕生源與民間，他們沒有編制，然而他們卻都有一個共同的信念：我們的羊不能滅，我們的符號不能丟。就為了這個信念，他們與狩獵者展開了一常曠日持久而又艱苦異常的斗爭，他們在浩瀚無邊的可可西里第一次留下了人類文明的腳印，但也許也是人類歷史上的第一個腳印。在那個不毛之地他們面對的環境是異常的惡劣，到處是風沙亂石，可他們的後面是正在遭受屠戮的瀕危的藏羚羊啊！他們只有一條路可走；堅持到底。為此他們不斷的奮斗著，付出著，甚至是不知何時何地的犧牲，但他們也有親人也有家啊。然而他們把藏羚羊當成是更親的親人，把可可西里當成是更大的家，因此無論在多麼艱苦多麼寂寞的巡山途中他門的信念從未泯滅，他們的意志依舊堅定，他們的目標依然鮮明。
他們守護的不僅是羚羊，在他們眼中它們是和我們一樣的生靈啊。可是他們缺錢，缺人，缺裝備他們的步槍在面對沖鋒槍的掃射時是何等的力不從心，但他們沒辦法啊，他們只有用自己的犧牲來換取藏羚羊更少的犧牲，這是多麼一種難耐的無奈啊，他們的局面和當時我們英勇的八路軍打天下時的小米加步槍對抗日軍有著同樣的意義，因此他們同樣是最可愛的人 ，也是最可敬的人，因為在他們身上同樣體現著中華民族不斷進取的原動力，在他們身上折射出的是從生命上升至生靈意義上的熱愛生命，尊重生命的光輝，他們同樣也體現了我們黨的第十七次代表大會精神：共建和諧社會，走可持續發展的道路，可他們是在那個黑色的年代啊，他們的處境是那樣的無法言語，他們中有一人在漫無邊際的荒野孤身生活了三年，那可是幾乎與世隔絕的三年啊！當他們面對流沙侵蝕時他們身旁卻空無一人，當他們面對肆虐的狂風暴雪的境遇急待救援時，他們的救援物資卻因他們的同伴因遇流沙犧牲而擱淺，當他們經過常人難以承受的艱苦跋涉趕上狩獵者時，他們卻只有被包圍的份，他們死不瞑目啊，因為他們的身後是自己的年邁的父母，可愛的孩子，溫暖的家庭和正在一隻只正在不斷倒下的藏羚羊啊！
最後當我們看到可惡的劊子手遭到懲罰，看到可可西里自然保護區成立時，我們落淚了，我們哭了，我們失聲的哭了，因為我們可以仰天長嘯：偉大的巡山隊員們安息吧，你們的願望實現了，我們的藏羚羊有家了！在電影落下帷幕之時我想起一首詩：
當夕陽離去的時候總是表現出悲壯／當河水遠去的時候總是表現出嚮往／在最危機的時候總有最優秀的中華兒女／挺起胸膛／像熊熊的篝火把寒夜照亮／在最困難的時候總有最優秀的中華兒女／聳起脊樑／用生命和熱血把祖國的命運承當／昆侖峰相連著黃河涌大浪／中華民族五千年氣概何等輝煌！
向偉大的可可西里巡山隊致敬！
後天：
電影《後天》結尾，山姆和其他幾個倖存者等到了前來營救他的爸爸傑克。紐約劫後餘生的人們等到了營救他們的直升機。一個光明的結尾，一個撫慰人心靈的結尾，一個人們期待得到的結尾。像無數部好萊塢災難大片一樣，《後天》總算讓我們吐出一口氣，帶著心有餘悸的心滿意足走出電影院。
看到這里，相信有人也會像我一樣，悲觀地在心裡默念：山姆等到了傑克，但是誰來拯救我們的未來？
對資深影迷來說，會習慣性地挑剔拷貝的質量；會嘲笑凍裂樓體的嚴寒竟然像追蹤獵物的猛獸一般，在爐火前停步不前；會詫異科考探險者居然能夠把臉單獨暴露在冰凍的天氣下而若無其事。苛求真實在這里沒有太大的意義。
因為這個光明的尾巴無非是一個象徵。包括傑克和山姆，包括「大人物」們，都無非是象徵。象徵著人類的理智，象徵著人類的未來，象徵人類的短視和反省。理智讓我們對災難保持警覺，未來命懸一線，而短視使我們對災難毫無戒備並且自食苦果。
在好萊塢大片里，每當地球和人類災難臨頭，不管是彗星撞地球，還是外星人入侵，或者是致命病毒襲擊，總會有一個凡人英雄，憑著超人的意志和九死一生的好運氣，拯救人類於生死邊緣。《後天》里沒有「救世主」，在巨大災難面前，誰也不能充當英雄，但卻不乏智者和勇士，傑克就是這樣一個主角。還有英國科學家萊遜。他們預見到了人類即將遭遇的悲劇性結局。在災難片里，英雄常常是這樣一些人物，他們所從事的職業在平時與「英雄」和「勇氣」毫不沾邊，比如傑克，一個古氣候學家。而現實恰恰如此，假如不是「非典」，誰會知道一個叫鍾南山的疾病防治中心的醫生？
自從「9·11」以後，美國的電影更加關心現實，也更加富於批判精神。《大象》如是，《華氏911》如是，《後天》亦復如是。批判現實主義正在成為新的主旋律。《華氏911》將矛頭毫不留情地直指布希政府，剝下他的外衣給世界人民看。《後天》同樣以災難預言的方式批判了美國政府的政策取向。影片結尾，幡然醒悟的繼任總結，向全世界公開懺悔，反省了過去的環境政策，感謝「第三世界」發展中國家「收留」了美國難民。這毫無疑問是針對美國拒絕在「京都議定書」上簽字而做的最辛辣的嘲諷，或者，也可以看作是以極端的方式所給出的一個善意勸諫。
電影的主旨是提請每個人：關心我們的未來！片名「後天」(the day after tomorrow)無疑是一個警示——別以為災難離我們很遠，它就在眼前。
山姆得到了來自父親的承諾，父親履行了自己的諾言，沒有棄自己的兒子不顧。可是，誰能給我們的後代以承諾，為他們的未來負責？
科幻小說和電影往往有著驚人的預見力，後世的現實往往就是曾經的想像。這是一個發人深省的事實。也許是因為人類的創造最初總是植根於想像之中。登月、飛天曾經存在於遙遠的傳說中，今天的電腦時代、網路時代當初也只存在我們的大腦皮層中。誰敢說，《終結者》和《黑客帝國》只存在於電影中？誰敢說《28天》《28周》永遠不會出現？未來的事情，誰知道呢？
⑦ 阿凡提觀後感英語80
I use a winter read the "Affandi's story", by the inspiration is: to be honest, but also to help people.
One of the most impressive stories in Affandi's story is: don't have money tomorrow.
A black heart bosses want to earn a lot of money, hung a sign tomorrow
don't money, many guests have been cheated, Avanti see also to go into. The second day, the boss or to the guests to pay, then people just know this "tomorrow" is not the true meaning of tomorrow. But a fantasy, this tomorrow will never come. When Affandi came out, I have to take this to heart: the boss can not.
Affandi Haw all the money he paid by the boss, let other people go, want someone to pay on the line. Day after day, Affandi lingered, saying that in tomorrow. This "tomorrow" and the signs on the "tomorrow". The boss finally had no condition to pass Affandi, also promised him a request. Affandi let him put the "bright" into a
This". Affandi go after the boss to know and on the Affandi.
What I think is to do things to love our brains, but also love to help people.
我利用一個寒假讀了《阿凡提的故事》，受到的啟發是：做人要誠實，還要幫助人。
在《阿凡提的故事》中給我印象最深的一個故事是：明天不要錢。一個黑心老闆想多賺錢，就掛了一個牌子明天不要錢，很多客人都上當了，阿凡提見了也進了
去。第二天，老闆還是要客人們付錢，這時人們才知道這個「明天」不是真正意義上的明天。而是一個虛幻的，這個明天永遠也不會來。阿凡提這時走了出來，心
想：我非得治治這黑心老闆不可。
阿凡提說所有錢都由他付，老闆讓其他人走了，想有人付帳就行。過了一天又一天，阿凡提賴著不走，推說明天在走。這個「明天」和招牌上那個「明天」一樣。老闆最後只好無條件放過阿凡提，還答應他一個要求。阿凡提讓他把那個「明」改成了
「今」。阿凡提走後老闆才知道又上了阿凡提的當。
我的讀後感是做事情要愛動腦筋，還要愛幫助人。
⑧ 懷舊經典國產動畫片
《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白石先生的原畫!!!快去看啊!
《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!裡面那外國壞傢伙說：「撈頭(老頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終於教訓了那外國的壞傢伙。典型的中國畫法。
《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「老狼請吃雞」我最喜歡聽了。
《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！
《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了。歌也不錯，現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：「小黃鸝，你唱的很好啊」「可是，我的膽子很小，怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁三日的歌，一個是「我是小小的歌唱家，要把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽，掛天上...」(開心，開心的流涕)
《九色鹿》：又一個經典——美麗的九色鹿。我語言乏力，實在沒法稱贊它。
《小馬虎》：另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧嗚，嗚~——」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。
《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。
《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土之前好好看看。
《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。
《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，那就火了。
《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。
《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!
《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。
《人參果》：不說了。
《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。
《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!
《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。
《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃桃子，少了桃子...」 百唱不衰啊。
《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。
《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。
《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲「小哥哥」，太天真太可愛了。
《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。
《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？
《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，撞了。演的次數太多了，不過風格跟別的不太一樣。
《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。
《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。
《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用功。
《常勝將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。
《三個和尚》：教育我們要協作，要勤勞!
《摔香爐》：老爺爺和老奶奶的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議××功練習者看三遍寫出觀後感。
《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳，一隻小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻」
《小鴨呷呷》：大家還記得吧。
《三隻狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。
《鷸蚌相爭》：剪紙片。
《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。
《紅軍橋》：估計大家都看過。
《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。
《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。
《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就...跑!」結果撞牆了。
《長發妹》：美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓，要爬3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果...哈哈。
《小紅和小藍》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。
《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐狸...」朗朗上口。
《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好好流行啊。
《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。
《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。
《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了，到了學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得了小紅旗呢!
《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。
《母雞搬家》：誰看過？講三隻不同顏色的老母雞接到搬家通知...
《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚是貓叫的。
《刺蝟背西瓜》：剪紙片。
《大名府》：梁山好漢!
另外還有《水鹿》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺》《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》
連續劇和系列劇有
《大鬧天宮》：中國動畫片的NO.1。實在沒的說，再多說一句都是多餘的。前幾年的動畫片《西遊記》根本沒法比。
《黑貓警長》：「眼睛瞪的像銅鈴...」黑貓警長的歌曲真是VERY
GOOD。早期的黑貓警長有五集，分別是《一隻耳》(原名不是這個)《食猴鷹》《偷紅土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃貓鼠》。第二集中圍剿食猴鷹的戰斗最激烈——「實行第一套作戰方案...神槍手掩護...佔領制高點...」。到了最後食猴鷹被剃光了，說了一句「我是賊，我該死」，這是本人小學時被女同學「欺負」的時候的認罪語。另外，大象河馬需要吃紅土(那個時候俺到了動物園還要找紅土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，還有吃貓鼠的存在，長知識啊。尤其是每一集結束的時候，黑貓警長掏出手槍乓乓乓乓打出四個字——請看下集——真是酷閉了。
《阿凡提的故事》：木偶戲，好多集，有《賣樹陰》、《種金子》等等。阿凡提一邊騎驢一邊唱「我的小毛驢，小毛驢...」，還有種金子時的咒語「埋沙子種金子沙子一袋子金子一屋子...」妙哉妙哉。大家都看過吧，不過12集都看全了也不容易啊!
《天書奇譚》：裡面的小主人公蛋生把天書看了一遍就背下來了，厲害!還有蛋生吃餅的動作也帥呆了。《天書奇譚》情節曲折，實在是扣人心弦啊。
《陶陶的故事》系列：棒!怎麼稱贊都不為過。陶陶是一隻兔子，比兔子羅傑可強多了。《看不見的朋友》講陶陶對著山谷說話——「你對別人友好，別人也對你友好；你對別人沒禮貌，別人也對你沒禮貌」，挺有教育意義的。《雪孩子》讓人潸然淚下，講雪孩子為救小兔自己化成水變成了白雲，挺美的故事。尤其是裡面的雪孩子一邊滑雪一邊唱的歌曲「雪花，雪花...」——哎，怎一個美字了得!另外還有好幾部，大家想想吧。
《葫蘆兄弟》：本事各異的七個葫蘆娃，大家都知道。
《葫蘆小金剛》：《葫蘆兄弟》的續集，歇菜了。結論：中國的連續劇，不能拍續集。
《邋遢大王歷險記》：只是記得好玩，印象不深了。
《舒克和貝塔》：鄭淵潔的成名作，頌揚小耗子的。不過99年砸美國使館的時候，據說北航的兄弟們高喊「舒克，舒克，舒克，我是飛行員舒克」，北理工的弟兄們也應和「貝塔，貝塔，貝塔，我是坦克手貝塔」，然後就是...真是，真是...
《封神榜》：長篇動畫，比較晚。
《孫悟空三打白骨精》：跟西遊記寫的不一樣，孫悟空從花果山回來才把白骨精打死。當初我是在電影院里看全的，旁邊一些大人也都伸著腦袋看。
《七七號巡洋艦》：是《七巧板》里播出的，誰還記得？裡面有一隻小耗子是廚師，不過被誣陷偷了花生米。不久前一次我睡不著，竟然想起了七七號巡洋艦的歌——「七七號已開始起航，啦啦啦啦...」，哈哈...
拐個彎：當初星期四鞠萍姐姐的《七巧板》和星期五董浩的《天地之間》大家記否？我的表姐當年就喊鞠萍姐姐，現在她的寶寶三歲了，還是喊鞠萍姐姐。我最喜歡《七巧板》里的學學做做欄目和《天地之間》的主題歌「從天到地，從地到天...誰能揭開這些奧秘，必會變的聰明無比...」最奇怪的是幾年前清華大學要保送生時的宣傳片的插曲和背景音樂就是《天地之間》?!?!?!不知道現在還是不是。
《琴島和海爾》：海爾公司的贊助片，當初只拍了幾集，《我們愛科學》雜志還連載過。現在又拍了，不過名字叫《海爾兄弟》。
《皮皮的故事》系列：有《小白兔不見了》《牙齒逃跑了》等等，十多集，教育大家養成好習慣。
⑨ 驢友阿凡提觀後感作文
情景喜劇《驢友阿凡提》是中央電視台少兒頻道的一部幽默劇。該劇講述了阿凡提和大家搞笑而有趣的生活故事，啟發小朋友思考問題。
該劇採取情景劇的拍攝方式，全部在攝影棚內拍攝，並融會世界經典童話形象和故事元素，結合當代兒童心理，以誇張搞笑的風格，為孩子們演繹一個個妙趣橫生的鬥智故事。