音樂教育美國電影觀後感

『壹』 電影放牛班的春天觀後感

《放牛班的春天》講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事，下面給大家分享放牛班的春天觀後感，歡迎借鑒！

放牛班的春天觀後感1

一群被世人厭惡的孩子，遇到一個天使般的老師，救贖的靈魂找到了心中的夢想，終於唱出了來自天堂的聲音，這就是放牛班的春天。一位熱愛音樂有著音樂天賦的代課教師用他對孩子們的愛感化了這一班問題少年冰冷、殘酷的心……

電影中孩子們憂郁而又充滿期待的眼神始終印在我的腦海中，怎麼也抹不去，尤其是在第二次世界大戰中失去了父母的佩皮諾，他的那雙明亮的眼睛卻時刻顯露出憂郁與期盼，他每天都會靠在大門的鐵柵欄上，目光眺望著遠方，他是多麼希望父親的身影出現在自己的視線中啊！可是事實已是無法改變的了。孩子們的心靈被鐵血校長嚴重扭曲，他們沒有四季。在他們的生活中，只有冬季。

可是從這一天開始，一切都變了，一位名叫馬修的老師來學校代課。這里的大部分學生都很頑劣，院長一見到孩子犯錯就會把他拉去關禁閉，可馬修老師不喜歡院長的這種教育方式，他盡自己所能去保護孩子極強的自尊心。這些孩子中有一個單親家庭的孩子——皮埃爾，他經常捉弄別人，還侮辱院長、老師，幹了數不清的壞事。然而，馬修老師每時每刻都在關注著他，終於，他發現皮埃爾在獨唱方面有著極大的天賦，他的歌聲簡直是來自天堂的聲音。於是，馬修老師耐心輔導皮埃爾，最終老師的愛還是感化了他頑固的心靈，他感受到了溫暖，經過不懈的努力成為了一名著名的音樂家。

看完電影很長時間後，孩子們那純潔的天籟之音還久久地縈繞在我的心頭。這就是法國影片的那種淡淡的，而又回味悠長的味道，使人的心靈受到震動，也受到了洗滌。這部影片形象地刻畫出了孩子們的心理，最後在馬修老師走的那極為平淡的環境中，紛紛揚揚落下的紙片和從窗戶伸出的許多隻能看到半個胳膊的小手卻讓我極為震撼，這就是被感化的心靈。憂郁的小佩皮諾最終也跟著馬修老師離開了學院，找到了屬於自己的溫暖。讓人喜悅和感傷。

來自天堂的聲音，從這群少年口中傳出，這無疑顯示出了放牛班的春天——天真純潔、可愛善良，每一個音符中都帶有春天的氣息，讓我們感受這春天的氣息，這來自天堂的美妙聲音……

放牛班的春天觀後感2

池塘底教育院，一個令老師頭疼的壞生聚集所，卻上演了一幕幕感人的場面。

馬修，一個過氣的音樂家，卻具有一身音樂才華的任課教師；佩皮諾、莫翰奇……馬修的學生。

馬修被派任於池塘底教育院任代課老師，一群調皮的學生令他頭疼，他甚至想過放棄，但他還是以人性化的教育感化了學生，組建了合唱團，令院長、爵士夫人驚嘆不已，桀驁不馴的莫翰奇也被馬修馴服，最終，莫翰奇成為了著名的指揮家，影片完美告終。

與馬修人性化的教育方式相比，院長的教育似乎過於苛刻，他的方式使學生厭惡乃至痛恨。於我們現實的讀書生活相比，我感到自己真是太幸福了，我們的老師雖嚴謹卻不失幽默，常使學習的課堂氣氛變得活躍生動。

莫翰奇，具有獨特的音樂天賦的孩子，卻常捉弄於老師，馬修這樣評價過他，這孩子本性並不壞，只是想引起他人的注意。他的獨立、自尊不得不令人折服，我想，他的成就取決於馬修給予的引導和教育，是馬修改變了他的人生，使他的人生富有了神奇的音樂色彩。

影片中最後一幕使我有著想哭的沖動，孩子的飛機一架接著一架地飛出窗外，為臨走的馬修送去最後的祝福，孩子們的小手不斷地揮動著，向馬修告別。孩子們的真摯、善良，馬修的寬容、幽默，兩者融合在一起，結合成完美的組合。人固然沒有十全十美，但在我眼中，他們似乎已展出最完美的自我。他們就是最完美的人。

整部影片看似幽默，卻蘊涵著深刻的含義。這部片子不正是真情與愛的化身嗎？世界只有充滿愛，一切才會更加美好！

放牛班的春天觀後感3

看完這部電影，我的心卻仍然沉醉在那些孩子天籟般的歌聲之中。

故事發生在第二次世界大戰之後，而影片則是以皮埃爾與皮佩諾兩位老人的回憶將整個故事娓娓道來。那是一個失敗的音樂家——————馬休。他在一個寒風凜凜，沒有太陽的早晨來到了一個監牢似的寄宿學校。這種背景也將他內心的低落與失意很好的烘托出來了。相比之下，故事結尾則是一個陽光明媚的下午。這時雖然馬休再次失業，但他內心卻充滿著快樂。

在一首首優美、柔和、惆悵的歌曲推動與渲染下，描繪了馬休對校長休罰的教育方式的不滿，並以自己擅長的音樂來凈化孩子們的心靈，安慰著這些問題學生傷痛的心情，讓那個有著天使般面孔與嗓音的皮埃爾看到了希望，徹底地改變著，終成為一位成功的音樂家。

細細回味整部影片，最能令人感動的是當馬休將被學校辭退離開的時候，他是多麼地希望他的學生們會蜂擁而至地在門口為他送行。但是竟一個人也沒有，當他失望到低谷時，卻驚喜地發現孩子們的紙飛機，一抬頭，窗口滿是一雙雙小手與紛紛飛出的紙飛機，紙飛機上滿載著孩子信一聲聲發自肺腑的祝福。雖然孩子們被校長禁止與馬休道別，但孩子們再一次唱起動聽的歌曲，那優美的歌聲一直會飄盪在空中。我想孩子們的道別，一定讓馬休感到欣慰與自豪。另外，在馬休發現偷十萬法郎的不是蒙丹，而是郭邦後，問清原因沒有告發只是交還了錢，因為那孩子告訴他是想買一個熱氣球。馬休明白這是一個孩子天真的想法和對理想與自由的渴望，他理解郭邦夢想著乘坐熱氣球飛出這「地獄」學校，正是因為那樣，我才對這短短一段記憶猶新。

在結尾，恰好在星期六，馬休失業了，並帶走了那個第一每個星期六等待父親接走的孩子。這部溫馨的電影拍出了馬休對孩子們的理解，而它的回味無窮卻也引來人們的反思。

放牛班的春天觀後感4

在我們的第一節音樂教育導論與教材教法課上，老師別出心裁，用一部極具教育意義的電影作為內容，給我們上了生動的一課。

這部電影的名字叫做《放牛班的春天》，它主要講述了發生在【池塘畔底】輔育院的一群孩子們和一位音樂老師的故事。本應是天真無邪的孩子們，卻因為各種不同的生活和教育上的原因，養成了不同的個性。他們中的一些人很叛逆，還有一些很膽小，很孤獨，但我認為，並不像校長哈善先生所說的，他們就不是好孩子，而是因為一些粗暴簡單的教育方式抹殺了他們的天性，使孩子們單純脆弱的心靈受到了不同程度的傷害，甚至毀滅了個別孩子的生命！但值得欣慰的是，孩子們同樣遇到了仁慈善良的麥神父，認真嚴肅的郎老師，勇敢開明的蕭老師，最重要的是一位可敬可愛，對學生永不放棄，鞠躬盡瘁的優秀音樂教師：克列蒙？馬修。

通過這部電影，我深深的感受到作為一名教師的責任，一個教師甚至可以改變一個孩子的一生！一個好的'教師不僅可以教授知識，還可以影響孩子各方面人格，性格的塑造，成就美好的人生；相反一個教育方法有問題的老師，同樣深深的影響孩子走上錯誤的人生道路，可憐可悲可嘆啊！就像哈善校長，一味奉行「犯錯—處罰—關禁閉」的教育方針，結果不僅失去了民心也葬送了自己的前途。而馬修老師，一輩子不圖名利，無私奉獻，對孩子負責任，飽含著同情心和對教育事業的忠誠信念，收獲的不僅是桃李滿天下，更是精神上無窮無盡的財富！馬修老師所說的一句話讓我非常感動，潸然淚下，那就是「永遠別說永遠，凡事都有可能！」他對學生們這種永不放棄的態度值得我們每一個現在或將來會從事教育事業的人學習！

看完這部電影，我收獲了很多，作為一名教育專業的學生，我很自豪將來能有機會從事教師這一光榮的職業。我會向馬修老師學習，用心對待學生，用實際行動證明師生之間這種偉大而深刻的聯系，不斷完善自己，教好學生！

放牛班的春天觀後感5

我看了《放牛班的春天》後，心裡覺得很溫暖。這是一個有關愛的故事，愛總是不能讓人拒絕的，愛會給人帶來希望和美好的憧憬。而從這個電影中，我也同樣看到了老師的教育方式對學生的重要性。同樣是教育，可以培養出成功的學生，也能毀了一個人的一生。

這部電影有很多值得我們思考的地方，對老師來說，也有很多需要反思的。反思是一種品質，人類就是通過不斷地反思才能不斷向前發展的。我們人類的教育事業也是如此。教育中出現很多好的典型範例，同樣有很多敗筆。我們中國歷史上的孔子就是典型的範例，他堅持自身修養，給學生做出親身表率，在教學方面更是首先注重學生的道德修養。電影中的那位老師，首先自身是一位品質高尚的人，雖然他沒有多大權力，但傾盡自己的力量去幫助學生。更珍貴的是他真心付出了愛，用愛去感化學生，並給學生充分的信心。要知道，只要勇於付出愛，沒有誰會拒絕，人沒有愛就活不下去，沒有誰是一座真正的孤島。

通過這部電影我們可以看出真正的音樂教育對一個人一生的影響。音樂可以啟發一個人心靈深處的真善美以及愛。電影中的那位老師正是用音樂感化了那一群孩子，盡管那些孩子在別人眼裡是壞孩子。但老師沒有放棄，有哪個孩子是生來就壞的呢？他們只不過是缺少愛，想要被愛和被關注。也是音樂，讓他們學會了去愛。我們將來也會是一位音樂教師，也會是靈魂的啟迪師。通過這部電影，我也有自己的想法，也是最近我才體會到信念對一個人的重要性，只要你相信，你就能相信你可以實現你想要的任何目標。信念對一個人有多重要啊。而在音樂中，你同樣可以體會愛以及希望，甚至是你想要體會到的一切。

音樂啟蒙教育對一個人以後的發展很重要，我們的教育體系中應不斷完善和加強幼兒的音樂教育。在培養教師方面也應該更加註重教育方式的培養，奧爾夫教學法就是很好的教育方法。我們如果成為了教師就應該從自身出發，首先做好自己，才能成為一名好老師。

放牛班的春天觀後感6

有這樣一個故事，發生在法國某個小鎮的郊外。

有這樣一個學校，名叫「池塘之底」，它擁有著陰寒的建築、沉重的大門，陳舊的教室以及陰森的氛圍。

有這樣一群孩子，在嚴格甚至近乎殘酷的管理下，他們孤傲而堅強地抗爭著，又可以說無惡不作，從他們的眼神中可以看出，他們彷彿等待著一個救星，又彷彿他們已經放棄了這種期待。

有這樣一個失落的音樂家，帶著一絲絲失落來到這里，見到了這一群渴望被救贖的孩子。他的名字叫馬修。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任代課老師，這個學校就是池塘之底。馬修自始至終懷著一顆仁愛心看待這些孩子，對學校殘忍的「犯錯——受罰」制度深惡痛絕。他熱愛音樂，也懂得關懷孩子。在孩子犯錯時，他總是包容孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂感化他們的心靈。經過馬修老師的努力，這群「無葯可救」的「惡魔」們都變成了一個個小歌唱家。在影片的最後，馬修因為校長的反對，而被迫離開了學校，他多麼希望見孩子最後一面呀！而當寫滿了愛的紙飛機飛滿了整個校園，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

馬修，他好似一個善良的牧人。他用愛找回了一群迷失的羔羊。用愛照亮了前進之路，用愛為他們指引方向。我記得其中一句話：「等等，他是我唯一的男低音」這句話飽含了他對教育事業的盡心盡責；對人平等，不分貴賤，一視同仁的態度。

影片給我們最大的啟示就是不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」，也一樣會綻放青春，一樣會擁有春天。《放牛班的春天》就是這樣一部從頭到尾都可以讓人保持微笑，又滿含熱淚的影片。孩子們最為可愛的一面——那種發自內心的純真的天性，正是在這樣的氛圍里得到了充分的激發。現實中，我們是多麼需要這種天性啊。

放牛班的春天觀後感7

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼，這部影片使我又受到了一次良好的教育。

48年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校由調皮的孩子、殘忍的校長、冷酷的老師、嚴厲的制度構成。他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然了，最後的結果是音樂凈化了孩子們的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒序的方式，當年合唱團中的領唱莫行治後來成了指揮家，因為母親病逝，回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給他的一本馬修的日記，馬修在日記中記錄了這感人了一切。佩爾諾當時是一個孤兒，總在周六時等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車走時，佩爾諾一路奔跑起來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片後，我為哈刪校長的粗暴殘忍而憤恨，為孩子們遇到馬修而慶幸。在馬修走出學校大門時，收到的是曾不聽說教的學生在片上寫滿祝福和思念的話，這一刻馬修露出了幸福的笑臉，那一情節深深地感動了我。

感動之餘我彷彿也看到了我們的老師看到了他管教我們的情景，看到了他悉心教導我們的情景，彷彿看到我們犯錯時輕言細說教我們的情景，彷彿看到了老師與我們嬉戲時的情景，我彷彿也看到我們的老師問我們調解糾紛時的情景……此時此刻，我浮想聯翩，想起了我們親愛的老師，讓我們一起向我們的老師致敬吧！

放牛班的春天觀後感8

最近，我看了一部片名為《放牛班的春天》的電影，讓我的內心深受感慨。

這個片子採用了倒敘的方法，世界著名的指揮家皮埃爾莫朗奇，因為要參加母親的葬禮而回到法國，，當年的舊友派皮諾冒著大雨送來一本書，是他啟蒙老師克萊門特馬修的日記。馬修當年到池塘之地，一所專為困難兒童設計的學校當學監，他發現這里的孩子特別喜歡捉弄老師，但馬修試著用音樂，使這些孩子善良的本性顯露出來，孩子們漸漸變得善解人意，馬修發現莫朗奇很有音樂天賦，他不顧校長的反對，組建了合唱團，是孩子們慢慢走上正道，前途變的光明，可結局卻十分傷感，馬修因私自帶學生出校而被開除，可馬修沒放棄，一生從事音樂事業，莫朗奇也離開了池塘之地，到了里昂音樂學院。

片中莫朗奇似乎十分幸運，馬修把他從池塘之地的深淵解救出來，是他從原來註定一事無成變的前途無量，而他也沒有辜負馬修的期望，成了一名世界著名的指揮家。

在池塘之底發生的事，在現在的生活中也並不少見，先是學生搗蛋，老師教育後依然如此，老師繼續教育，學生屢教不改，老師便失去了耐心，如此便惡性循環。其實現實中這樣的老師並不少，雖然方式和馬修有一定的差異，做的也未必有馬修好，可孩子們並沒有領情，依然我行我素，為此我覺得未必是現實中的孩子沒有影片中的差，而是前者所有人多對他很好，誇他，沒有心理上的壓力，而後者一直被壓迫，兩者一比，前者除了一些特別的是不會受感化，對老師的批評也無所謂，後者只要一有人善待，便如釋重負，難道不是這個原因嗎？

這個片子讓我感慨萬千，我希望有更多的人去看它。

『貳』 電影《海上鋼琴師》觀後感5篇

《鋼琴師》是波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的 故事 。下面是我給大家整理的關於電影《海上鋼琴師》 觀後感 ，歡迎大家來閱讀。

電影《海上鋼琴師》觀後感1

在看完《海上鋼琴師》後，我的心情久久不能平靜。

如果要用一個詞概括1900這個人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長，一生都沒有上岸。沒有國籍，沒有接受過 教育 ，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個，看到了別人看不到的現實。

電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當他第一次坐著鋼琴前，就註定他是一個最偉大的音樂家。他對於音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良葯，傳達歡樂的手段，證明自己的 方法 。

1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿著小偷的形態;當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。無論是在上層人士聚會的頭等艙還是下等人聚會的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發得到的。

每次的演奏，都能體現出1900獨特的性格：無拘無束的拋開樂隊的個人演奏，與爵士樂鼻祖Jelly Roll Morton的飆琴時說出「自取其辱」的自信，對於女孩彈奏的痴情，以至於最後炸船時依然不願離開的固執。每一次彈琴都融入到劇情發展之中，表現出1900與眾不同的特點，同時也成為了影片中最為精彩的部分。

人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使後來遇上了一位一見鍾情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復雜的大陸還是讓他放棄了這個想法。他永遠地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不願離開，心甘情願的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900永遠沉入海底。

面對死亡的他能夠如此從容鎮定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最後說的一段話：「我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個鍵，是的，錯不了，這並不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數的琴鍵，事實如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。」

電影《海上鋼琴師》觀後感2

大家都對科學實驗有一定的認識，它的目的是為發現事物之間的聯系，一般地是控制住一些條件使之存在，而使另一些條件不存在，然後判斷結果與這些條件之間的關系。《海上鋼琴師》不失為一次人生的實驗，最大的條件就是沒有父母，不在陸地生活，看看這樣的情況下人究竟能夠發展成什麼樣子 。

教育的實驗――靈性教育

觀眾都對1900在小時候突然就會談鋼琴，能准確說出娛樂大廳里的一些人的性格、情緒、行為特點，此人剛剛發生的及將要發生的事情等等，感到非常驚訝。雖說電影是虛構的，但我們都會親見或聽說身邊一些類似的例子，尤其大家觀察嬰幼兒，發現他(她)們常常會做出一些讓人驚訝的行動或說一些讓人意想不到話，這些行為、話語首先讓人感覺就是超越嬰幼兒實際的成熟年齡，並且行動與話語往往還很有智慧。嬰幼兒究是什麼?身心特點如何?對人類來說還是一個謎，有些觀點認為嬰幼兒的那些超人的表象背後有一種身心上的靈性，如何看待、對待，或者教育當中如何培養這種靈性成為一個話題。我們來考察一下發生在1990身上的教育，全船人肯定是愛這個孩子的，但大家又各忙其事，因此1900沒有一個固定的老師，也不會有所謂的教學計劃、教育目地、教育目標等等，他也不需要與其他孩子進行比較、競爭等等，雖然有船員們「會按他們認為正確的方式來教養」，但整個過程來講是善意和寬松的。除了早期1900被教一些識文斷字，還有必要的思維步驟要求，如影片中有一個情節是，收養1900的Danny要求他把詞語聯結起來形成更全面的意義，其他之外一切都是自由的。我想1900就是通過漫畫書刊來獲得陸地生活的印象和判斷的，他也一定與人們交流過他的看法，但那樣的教育的環境下，人們往往以幽默對待，也不需要刻意糾正他，或者糾正也是一種沒有壓力沒有嘲笑的糾正。總之這樣的教育環境保留了1900的靈性。需要指出的是：在現實生活中，當 兒童 開始按成人的要求背詞、學琴、做算術題等等的時候，這種教育我們稱之為理性教育，並且我們往往假定兒童是一張白紙，是沒有任何 經驗 與感受的，一切都由教師按嚴格的技能程序來教授。因此好的教育應該是靈性不失，漸進一些理性，可能我們現實的教育是靈性全毀而理性未建。

倫理與心理實驗――失之桑榆收之東隅

或許是作家與導演想探尋或追求混沌初開時，人最初的那種純靜、純真、純粹的道德和心理境界是什麼樣子。並認為人的靈性與純粹的道德是同一的，正象其他沙龍朋友所表達的那樣，1900沒有名利的感覺與思想，不知什麼是競爭、爭取等，總之一切世俗人所有的自私、貪夢、虛榮、算計等皆無。然而作家與導演又想告訴人們熊掌與魚不可兼得，這樣的環境又培養了1900與世俗無法相容，無法用自己的心靈解釋這個世界，人最大恐懼來源於對事物不能解釋，因此1900寧願隨船一起焚毀也不願下船。在「嘭」的爆炸聲中，1900回歸了本初(有說人來自於大海)。作家與導演也完成了的悲劇構思(美的事物被毀掉)。實驗結束了，但結果卻讓人生疑。從而作家與導演發出了對人類的追問：「人到底哪兒出了問題?」

電影《海上鋼琴師》觀後感3

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

電影《海上鋼琴師》觀後感4

《海上鋼琴師》確實給了很多人很大的感觸，對於喜歡他理解他的人來說，影片中的鋼琴師1900或許就是我們內心的寫照，1900他純粹，無害，執著。這位從未涉足塵世，未被世俗同化的海上鋼琴師，將自己的一生都留給了大海。一條船，一片大海，一架鋼琴，這便是他的世界。對於1900來說，這就是他的一切。正如那句話一樣「慾望少了，世界就小了」，在1900的世界裡，少了世人無盡貪婪的慾望，所以他的世界很小卻又很大。這個世界大到他可以在上面「譜出無限」，這個世界便是由那架鋼琴，那條船，那片大海支撐起的。在有限的琴鍵上譜出無限，這是一種意境一種精神上的追求。

很多人不能理解1900，認為他懦弱，不敢面對現實。可是我們為何不朝另一個方面來看待這個問題呢，面對世俗的浮華榮耀，面對這個物慾橫流的社會，1900想堅持的只是自己內心最初的，最純粹的東西，那便是他的音樂。這就像是一個人他拚命想要堅守住自身最寶貴的那份東西一樣，對於1900來說這份最寶貴的東西便是他對音樂的忠貞與執著。離開了那艘船，離開了大海，來到陸地後，他或許會名聲大噪，他的音樂或許會受世人的追捧，可是最純粹的東西一旦商業化後他就完完全全變質了，他早已失去本身最質朴最寶貴的特質，對一位熱愛音樂，熱愛鋼琴的鋼琴師來說，這樣比死會更痛苦。

在我看來，這部電影在向我們刻畫出一位執著音樂的鋼琴師的同時，更像我們傳達出一種精神，一種信念：堅持自己最初的夢想。這種精神讓我在為這位偉大的鋼琴師惋惜的同時更讓我對他肅然起敬！1900代表了我們這一類人的夢想，他做了我們想做的那一類人，他幫助我們實現了我們心中無法實現的夢想。難怪有人要說這部電影確實過於虛幻和浪漫，當然，對於現世的情況來說，確實如此。可正是因為這樣，我們一類心中有同樣信念的人才會被影片所深深觸動。希望每一個喜歡《海上鋼琴師》的朋友都能體會到這部電影帶給你的感觸與力量，堅持自己最初的夢想。這樣，我們每一個人都能成為自己心中的「海上鋼琴師」。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影，

"海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界

當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。

「他的世界就在濤濤大海上，他，把音符留給了大海和天空。」

「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」

「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生

每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公

世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!

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★ 《海上鋼琴師》觀後感心得5篇

『叄』 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在 1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這《放牛班的春天》觀後感

當光明滑坡灰暗的塵埃，彩虹般旋旎的風光綻放出偉大的樂章，來自天堂階梯的童聲沉寂在復甦的沼澤，當黑夜沖破所有的銍鋯，奔向蔚藍的長窮，那令人人感動的力量，迴旋，飄離在人世間最溫暖的色澤中
馬修篇：我是馬修，一個失敗的音樂家，我帶著我用心創作的音符，來到了這個狹小而陰冷的學校--池塘之底。那些本應在鮮花和掌聲中成長的孩子，在這里用銳利的目關，殘忍的惡作劇收拾他們所有他們要報復的人，他們在痛斥社會，在不滿生存中曲折，他們的心靈在腐化，在扭曲，這里如同一個深淵，有著讓人窒息的恐怖，這里是壞孩子的看守所，校長總拿至高無尚權威去痛斥或懲罰這些孩子，當校長的憤怒爆發，每個人都可能會遭殃，包括我在內，因為我從即日起將成為他們的老師。當我走進教室，我被這場面所震驚，他們是一個個不安分的獅子，有的在咆哮，有的在打鬧，有的則慵懶的睡覺，我一不留神，被雜物所絆倒，我的公文包在這時被孩子搶奪，哎，看得出來，這不但是幫淘氣的小鬼同時也是難以對付的，但我並不放棄，因為我懂，他們不是生來的胚子，他們是一群無助而寂寞的孩子，我決定教他們音樂 ，用動人的音韻教會他們成長，用愛的真諦去感動他們內心的春節，因為我相信，音樂是令人嚮往的，音樂是浸化人心的，我發現了他們的好音質，即使會走音，但我看出他們的用心是無可替代的，每一個孩子在這時刻，多麼像一個精靈舞動著那輕薄如翼的翅膀，這時，我發現了他，一個音樂的奇跡。
莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一個壞小孩，壞到令母親絕望，壞到自己都無法承受，我偷竊搗亂，被私立學校開除，我擁有天使的臉蛋，可是我的內心是躁動的，我討厭被人拋棄的感覺，就像母親把我留在這里，雖然，我知道她是不情願的，這里的空氣令我作嘔，這里晦暗令我害怕，我希望可以逃離著懸崖，就像我希望光明會劃破黎明的面紗，這希望紮下種子，直到這個老師復甦了我所有溫暖的記憶，馬修--這個特別的導師，他是我的生命散發了異彩，使我有了快樂的感覺，我加入了合唱團，我優質的嗓音以我對音樂的靈感，讓我散出了奪目的芬香。
馬修篇：我的合唱團，出現了靈動的色彩，莫行知那純凈，綿緩的聲音，感動了我，在這里我尋求到了真實的音樂，孩子們個個都是神采奕奕，駛入天使一般真摯的孩子，我相信，當他們被愛所喚醒，被他人所理解珍惜時，他們會安撫生命中的魔鬼，會變為純潔美好的水晶，就像佩皮諾一般，他是個善良的孩子，他應該得到更多的愛，只是他是個孤兒，他不願相信這個事實，他會單純的以為父母在星期六回來接他，佩皮諾一直在等待，等待自己的願望實現，這樣一個可愛的孩子是令人聯系的，我要保護他，如同自己的孩子一般去疼愛這里每一個小生命，因為他們是如此的孤單，需要我不眠的朗照。
歌詞：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的熱忱，榮耀之巷。
尾聲：這里的一切在馬修到來之後發生了改變，當他被惡毒的校長趕出之時，孩子們折起紙飛機，送他離別，他們便成了有愛的精靈，紛飛在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧航行在光明的前程中，他們離開了這里，展開新的人生，而馬修他所做的一切成為了自己的秘密，而卻牢記著每一個孩子稚嫩的童心，他們展開褶皺的眉梢，揚起動人的微笑，如春的到來，紅了櫻桃，綠了芭蕉，輯成篇篇樂章，馬修不朽的軌跡，鋪滿金燦的歲月中，他存活在真實而豐富的聲韻中，存活在至尊至愛的感動中。

上個星期，我們有幸觀摩了《放牛班的春天》這部法國藝術片。飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就更加深刻。可能是由於這個緣故，當我看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集在一個合唱團里，譜寫出他們動人的孩提樂章時，我被深深地打動了。
孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴。在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。
故事敘述了一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作。他對匆忙逃走的原任管教的經歷深感驚訝，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段，校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教像警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們易受傷的心。
《放牛班的春天》，沒有特技，沒有波瀾壯闊的時代背景，幾乎沒有什麼出眾之處。簡單和平和就是一種奇跡，一種理想。我們難以祈求生活的完美，但卻可以這里找到溫暖，並且照亮我們前進的道路。

愛的呼喚
——《放牛班的春天》讀後感

用心靈贏得心靈---《放牛班的春天》觀後感
[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微藍 ]
《放牛班的春天》所講述的是著名的指揮家因為母親的葬禮，回到了闊別多年的故鄉，遇到了童年的同學，一本馬修老師的特別日記，打開了一段塵封了50年的記憶。這位優雅老人的童年記憶和一座名叫「池塘之底」的少年教養院聯系在了一起，音樂家原來曾經是一位問題少年，故事就從這里開始。其貌不揚，人過中年的失業音樂家，在「池塘之底」少年教養院成了代課的馬修老師，人生的不得意似乎在這個陰森如同監牢的地方更加沒了希望，暴戾的校長，冷漠的老師，調皮得無可救葯如同魔鬼的少年……似乎永遠不斷的犯錯與懲罰。工作的第一天馬修老師感到了害怕，善良的「神父」因為學生的惡作劇而頭破血流，前任老師因為忍無可忍而匆忙離去，馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧，招來了校長的「咆哮」，但也就在馬修老師的第一堂課上，這群從來不知道理解與同情的學生，第一次沒有因為犯錯而被關禁閉，第一次知道了做錯了事可以用負責任的方式彌補。就這樣在磕磕絆絆的一天又一天中，馬修老師用它的善良，用它的音樂，一點一滴的改變了這個地獄般的「池塘之底」，這群幾乎被人們放棄的壞孩子，居然唱出了天籟的歌聲，重新拾回了童年的歡樂與希望。馬修老師雖然最終被可惡、勢力的校長辭退，可孩子們用馬修了老師教給他們的歌，用寫著祝福與感謝的紙飛機送別了這個拯救過他們靈魂的人……這是一部美好的電影，當滿天飛舞的紙飛機，在暖陽中飛翔，當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時，我禁不住眼眶濕潤了，雖然這只是一部普通的文藝電影，但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考：
要尊重、關愛每一位學生。正如母親不會因為孩子的美醜存在偏袒和私心一樣，做為老師，雖然一個班級幾十個孩子，他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同，但一定要做到一視同仁，尊重，信任，理解，熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛，愛你的每一位學生，關心他們的身體，關心他們的生活，關心他們的學習，關心他們的思想。誰都知道，老師在學生心目中的地位是不可比擬的，一句鼓勵，可以讓學生感到無比的激動和自豪，天下的母親都希望自己的孩子快樂，那麼老師也應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。要像母親一樣容忍孩子一次次地「舊病復發」，要像母親一樣善於發現孩子們的長處，充分肯定他的點滴進步，對他們的長處要「小題大做、無限誇張」，永遠不說「你不行」，而是毫不吝嗇地說：「嗨，你真棒。」讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於所謂的「差生」，更要給一點偏愛，傾注愛心、熱情和期望，對他們取得的點滴成績，及時給予表揚和鼓勵。讓每個學生都能自豪地說出「我能行」。
親其師，信其道。有一句名言叫"蹲下來看孩子"，教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，以孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才更有心去主動地創造更充裕的時間和空間去了解、剖析、關愛孩子，為孩子提供最適合的教育。教育的平等不只是孩子之間的平等，更應是教育者和孩子間的平等，教育者和孩子之間的平等是平等教育、民主化教育的基礎。在教育學生時，要動之以情，曉之以理，導之以行。在融洽的師生情感中，學生才會把老師的批評看作是對自己的愛護，把表揚看作是對自己的鼓勵。從而引起情感的共鳴，自覺把道德要求和行為規范轉化為自己的心理定勢和良好的習慣，收到「親其師，信其道，受其術」的效果。不要老是擺著一副道貌岸然的面孔來威懾學生，以維護自己「神聖」的地位，用真誠的情感去熱愛學生、關心學生、愛護學生，富於同情心，就會受到學生的愛戴，就能溝通師生之間的心靈，學生就會親近教師，從而在師生之間架起一座信任的橋梁。
學高為師，身正為范。前蘇聯教育家馬卡連柯說過：「不要以為只有你們在同孩子談話、教訓他、命令他的時候才是教育，你們在生活的每時、每刻，甚至你們不在場的時候，也在教育兒童他們怎樣穿戴，怎樣對待朋友和敵人，怎樣笑，……這一切對兒童有重要意義。」可見，教師的一舉一動，都會對學生產生較大的影響。要求學生做到的自己首先必須做到。身教重於言教，教師對學生講十次道理所產生的正面影響也抵不上一次反面行為對學生產生的負面影響來的大。如果要求學生不亂插嘴，那老師就不應粗暴地打斷學生的話；要求學生隨手撿起地上的廢紙，難道老師就不能也彎彎腰嗎？
要懂得教育的藝術。教師正確的評價，恰當地動用表揚與批評，是激勵學生進步的重要手段之一。正確的運用表揚與批評，可以提高學生的認識水平，激發其上進心、自尊心、榮辱感和集體主義精神等。然而，不正確的表揚與批評，則會使學生或是盲目驕傲，或是灰心失望、喪失信心。馬克?吐溫曾經說過：「只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月」。成人尚且如此，何況是孩子呢。後進生是教師教育教學工作中的大難題，他們要想得到表揚是難上加難。對於他們來說，更容易的是自暴自棄。對待他們，教師更應以全身心的愛去感染他們，激發他們的進取心。一位大作家說過：「人人都是天才。」每個人身上都有閃光點，後進生也不例外。做為教師則應努力發現後進生的閃光點，樹立他們的自信心。
我們面對的是幾十顆純真、無瑕的心靈，面對的是幾十個復雜多變的內心世界，只有深切的關愛，真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。

不完美中的完美---《放牛班的春天》觀後感

原以為成功的教育者就應該無所不能，就應該讓他的每一個學生都是成功的，帶著這樣的評判標准，我對自己的工作成績一直很不滿意，看了《放牛班的春天》之後，我終於悟出了原來自己可以不要這么沉重的生活在教育中。教育應該是潛移默化，教育不必要求立竿見影。
片中的主人公馬修，這是一個其貌不揚（甚至學生稱他光頭佬）的傢伙，沒有很大的脾氣，也不是很能侃的，但是他富有愛心，同情學生，且有音樂特長，終於在他的感化下，這個靠懲罰、靠暴力制服不了的頑童學校的學生被他折服了。這個片我看了之後非常喜歡，不知道是不是因為我是個教師個緣故。如果有想看的，網上如果沒有種子可以下載，通知我一聲，我可以上傳。
馬修極富同情心，在前任呆不下去的老師對他「有過錯就要懲罰」的提醒下，他仍然幫助犯錯的學生使他免於校長的體力懲罰，而是引導他去照顧因他而受傷的守門人，使他接受心靈上的教育，這遠比體力、言語責備的懲罰要高明上千倍。在這件事情的處理上我覺得馬修是在用他的善良來感化學生。
馬修不張揚，有音樂才能、繪畫才能，但是他沒有很張揚，出場是個不善言語、不苟言笑。但是在該表現時他也不示弱，莫朗畫他的像，回來後他也在黑板上畫莫朗，展示他的繪畫才能，最後還不忘幽默，在莫朗頭像鼻子上架上大圓圈。這一表現就讓學生覺得這老師不簡單，在讓他們寫姓名、愛好、理想時，剛才還亂成一團的教室安靜了，每個人都寫了。
馬修理解學生，雖然可能是在音樂上受過打擊，但是他覺得孩子們應該要有娛樂，於是他開始組織合唱團，歌聲對孩子們的影響很大，我似乎能理解在全然沒有娛樂，只有鎮壓的生活中，突然有人教唱歌，這對於孩子們來說，簡直就是茫然中找到信仰一般的重要，後來雖然有壓力，但是馬修能偷偷的堅持合唱團，從學生的角度來開展活動，馬修是真正的愛孩子們。因為愛，他成功了。
馬修在盡力，但是他也不苛求，新來的孟丹是個壞小子，馬修也想幫助他（從最後為了他的名譽公平和校長的爭執來看，他是想幫助他的，他想幫助任何的人，他是一個很高尚、讓人崇敬的人的），但是沒有效果，最後也就放棄了。這一點也不影響我對馬修是個好老師的評價。這時我也猛然發現，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班級管理中，只要有點問題，我就覺得我很失敗，這樣給自己多大的壓力，讓自己走得很艱辛，我因該像瓊英老師說的那樣：要時時自我鼓勵一下。呵呵，當然必要的壓力還是要給自己的。
在這部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的還是：「不完美也是一種完美，要多用成績來肯定、激勵自己，讓自己在愉悅中成長。」

放牛班的春天》是一部風靡全球溫馨而感人的法國電影。這部電影的故事情節雖然平庸，但它用細膩溫婉的筆觸，向人們講述了一群特殊的孩子與一位學監之間的故事。
一個大雨滂沱的夜晚，兩位老人相聚在一起，以日記為線索，追憶了一位偉大教育者的過去……
透過日記泛黃的扉頁，依稀可以看見1949年1月15日的字樣。那是克雷芒馬修先生來到「池塘之底」寄宿學校當學監的日子。正是這一天這名中年男子的到來改變了這個寄宿學校一班孩子的命運；正是這一天這名中年男子的到來為我們鋪開了一段美妙的故事。
令我印象最深的是，當樂格克設置陷阱將馬桑大叔的眼睛刺傷後，馬修學監並沒有讓他去承受校長的一頓毒打，只讓他每天去照顧馬桑大叔，直到他康復為止；當莫抗治因為辱罵校長而關禁閉、他被釋放出來後罰做清潔工作時，聽見馬修訓練他的同伴們合唱，在每天放學後來到教室練習唱歌，馬修發現後並沒有責怪他而是給他「 開小灶」，當問題少年蒙丹處處與馬修作對時，馬修不但沒有厭惡他反而不時去教育、開導他……馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子們，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田，他的執著追求最後開出了幸福的花朵！
馬修用音樂召喚醒了這些孩子們冷漠已舊的心，也召喚醒了他們對生活的渴望和熱愛！在為公爵夫人演唱時，無論是合唱部分整齊甜蜜的歌聲，還是領唱莫抗治那清亮的天籟之聲，都給人以一種美的享受。很難想像這婉轉的歌聲竟出自一群問題少年之口。這都是馬修給予他們的信心和愛的結果。從小受到哈珊校長虐待的孩子，從來沒有快樂而言，而馬修的到來，為他們帶來了聞所未聞的音樂以及父親般的關愛，讓這些麻木不仁的心靈真正感受到了溫暖，學會了去愛。哈珊校長與馬修學監的強烈反差，也證明了打罵不是解決問題的方法，只會讓學生的心田註上一劑強心針。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而克雷芒馬修就是最好的撥弦人！
結局是美好的，孩子們和馬修都找到了屬於自己的人生道路，而我們也從這部朴實的影片中懂得了愛與尊重。

《放牛班的春天》觀後感

來自法國的清新之風，故事的前半部分壓抑且憂郁，幾乎是看不到希望的絕望，自暴自棄的孩子，殘暴的教育條理，犯錯，處罰。
後半部分的輕快，明朗和結尾的半團圓式的結局不能不說是點睛之處。
貝比諾每逢星期六就會在柵欄的裡面等著已經在二戰中亡故的雙親來接他，最終在故事的最後，在馬修老師被開除的星期六等到了他的收養許可。
莫夫的悲劇其實是完全可以避免的，當他被處罰時，馬修老師的台詞是：「我的男中音」語調可惜而憂郁。
皮埃爾作為故事的主角，他的戲份最多，犯錯，處罰一直都在他的前半個故事中占據了大量的內容，單親家庭的他被老師們稱為天使的面孔，魔鬼的心腸。馬修老師一上任就被他弄的人仰馬翻。（題外話：演員選的真帥啊，雖然只有十四五歲。-_-哈喇子ing）
主旋律<夜>出現在影片的後半部分,童聲合唱清越悠揚,很難想像竟是出自一群被世人稱為問題兒童的男孩口中.其中皮埃爾的獨唱部分只能用天籟可以形容.區別與男聲與女聲之間的少年嗓音,超越了性別界限的溫柔嫵媚,彷彿是初出生的嬌嫩的貓兒一般的惹人憐愛.高貴的讓人只能仰視.
是音樂改變了這群孩子的後半生.
感化院的一場大火將院長的勛章和馬修老師的飯碗一並燒了個精光.
當馬修老師提著行李離開的時候。沒有一個學生出來送行。這是讓讓人沮喪的事情，當他將要走出院子的，一架紙飛機從被反鎖的教室里透過狹窄的窗口飛了出來，輕盈的，飄滑過馬修老師的胸前，彷彿是有生命般的停在他的身前有錯別字的是貝比諾的。上面有簽名的是皮埃爾。還有這是各可亥克的。還有這個和那個。
夜的曲子再次在上年們口中，心中響起。
這一刻，說不感動是不可能的。
兩個多小時的電影從濃重的暴戾氣氛到最終的溫情洋溢，雖然是結束在雨天的出殯場景，卻是暖入了人的心裡。

想起心靈雞湯中的故事，200位貧民區的孩子在20年前接受了調查，調查者的結論是他們沒有任何出頭的機會，然而，20年後，當年的調查者心血來潮的再度回到那裡，除了幾位夭折或者是離開的孩子，剩下的孩子們無一例外的都事業有成，其中律師，醫生，法官比比皆是，詢問他們成功的秘訣。只有一句話：「我有一好老師。」
調查者找到老師的時候，老人笑著說：「這沒有什麼，我愛這些孩子。」
愛，是人類發明出來的，多麼有力量的詞語啊。

《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
當聽到這部影片的名字時，首先給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影的氣氛映襯的有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，並且想想這也是為什麼馬修會和這群讓每個老師都頭痛的孩子們相處得如此和諧、融洽。也許是因為他們有同個愛好——音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
它沒有國際大片的華麗場面，沒有動作大片的華麗的打鬥，沒有科幻大片曲折新穎的故事情節，但它感人的故事、鮮明的人物刻畫、動人的音樂已足以使每一個觀眾感動萬千，並深深愛上了這部電影。

『肆』 叫我第一名觀後感

《請叫我第一名》是一部紀錄片，它記錄了一個患有妥瑞症的小男孩——布萊德的故事。這部片子讓我深有感觸。妥瑞症是精神病的一種，會影響到腦神經，使其時不時地發出類似狗吠的聲音，這招來許多人異樣的眼光。

布萊德是妥瑞症的第一個患者，她的媽媽不停地帶他去各個醫院治療，但都沒用。等布萊德長大後，他從事了教師這一職業。但許多學校都認為，一個不停發出狗吠的老師，是不能鎮壓住一群搗蛋鬼的。

不過，上帝關上了你的一扇門，總會為你留一扇窗子的——有一個學校錄用了布萊德。最後，布萊德被選為「區優秀教師「

所以，每一個人的命運都是起伏不定的，但你如果付出了，就一定會有收獲。

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《叫我第一名》是由彼得·沃納執導，Thomas Rickman等編劇，吉米·沃爾克，特里特·威廉斯，多米尼克·斯科特·凱伊， 莎拉·德魯等主演的勵志傳記輕喜劇。

影片於2008年12月7日在美國上映。該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。

『伍』 《弦動我心》觀後感

細細品味一部作品以後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我為大家整理的《弦動我心》觀後感（通用6篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

《弦動我心》觀後罩孫感 篇1

《弦動我心》這是一部關於一個女人自我實現的故事，講述如何實現理想，如何看待失去和擁有。因為「現實」，所以深深地感動了我。

羅伯特在我看來是一個堅強的女性，面對丈夫的背叛，羅伯特沒有自暴自棄，為了自己的孩子，也為了不帶給自己的母親困擾，為了生活下去，她開始了自己艱難的小提琴教師生涯，雖然遇到很多困難，包括來自事業和孩子，還有自身感情的一次又一次的挫敗。富有愛心的堅強的羅伯特，沒有性情大變，也沒有將自己的痛苦發泄到其他人的身上，她始終用積極陽光的態度對待自己的事業，家庭，和周邊的人。當我們面對遇到相同的事情的時候要記著：我的人生並不會因此而黯淡下去，我應該有勇氣承擔因為自己當初的選擇帶來的這一切，我有能力讓我的孩子健康快樂的成長，這是我的榮幸也是我的義務。

羅伯塔也是一個聰明的女人，人永遠不要連續兩次犯同樣的錯，羅伯特深知自己再也經受不起感情的起起落落了，她知道自己想要的是什麼，絕對不可以是這一刻的激情，她要對自己負責也要對自己的孩子負責。最後顯然證明羅伯塔的選擇是對的，她遇到了真心愛自己的男人，這會是多麼幸福的一件事情，在自己的兒子的祝福下執子之手，與子偕老。

這個故事裡還刻畫了作為一名小提琴教師的羅伯塔的形象，既別致又真實，我很喜歡她的教師角色，甚至有一瞬我覺得教師這個職業真好！她把一個教師必須具備的品質都表現了出來，愛心、嚴厲、堅持。最重要的是，她用一顆母性固有的心給學生們帶去的溫暖和希望。這也是我學到的。羅波塔成功了，盡管她曾經是一隻折翅的鳥。她靠內心的巨大力量成功地活在夢想中，贏得了自己想要的生活。

《弦動我心》觀後感 篇2

這是一個有關女襪培性自我實現的故事。面對丈夫的背叛，羅伯塔的世界轟然坍塌了。多年來，她隨著在海軍服役的丈夫四處奔波，已毫無個人事業可言。現在這一切都幻滅了，她必須重新自食其力，同時還得撫育兩個幼子。背井離鄉的羅伯塔來到全國最亂的紐約東哈林區。除了資質、韌性和往日攢下的50把小提琴外，她已一無所有，教孩子們拉琴成了她謀生的唯一選擇，但來自各方的懷疑讓她苦惱。重壓當頭，羅伯塔的激情感染了學生，混亂不堪的街區里傳來了美妙的音樂，人們駐足凝聽。羅伯塔成功了。然而好景不長，音樂教室維持了10年後，校方突然決定撤資，羅伯塔面臨事業擱淺的危機……

在看過《弦動我心》之後，腦海里總縈繞著這樣的問題：有多少人能發現自己潛藏的力量而去追逐夢想？有多少女人能真正懂得自己需要什麼？在擁有物質與愛情的時候，女人們似乎自信擁有了一切。為了留住這所謂的一切，她們心甘情願地付出，這沉重的付出里還包含著她們原本能實現的夢。這樣看來，影片中的女主人公羅波塔是一個幸運的女人。這幸運來自她的結發丈夫頭也不回地丟下她和孩子走了，讓她沒有絲毫哀求挽留的餘地；她的幸運還來自於她由此堅強起來，發現自己擁有啟稟幼小心靈的天賦，並開始了實現自我價值的過程。失去和擁有真是一對有趣的矛盾。當羅波塔擁有一個完整的家時，她卻把青春和時間毫不保留地奉獻給了丈夫的事業，隨當海軍的丈夫四處搬遷，盡管她熱愛音樂，在希臘一口氣買下了五十把小提琴，可是她的音樂才華得不到展現，忙於相夫教子，小提琴夢四散在生活的瑣碎中，而她卻沒有意識到。忽然有一天，丈夫成了負心漢，愛情飛走了，生活的意義似乎被抽離，未來一片漆黑。面對殘缺的家庭，兩個尚未懂事的兒子，以及失去經濟來源的種種壓力，還有孤獨、困惑、衰老，一個女人在哭泣、企盼、失望之後還能做什麼？

影片回答告悶唯我們，這些深刻的痛苦背後隱匿著的是覺醒，是轉機，是一個嶄新的世界。換一個角度看，似乎失去了一切的羅波塔，其實卻從占據一個小家變成了擁有整個世界，而且是空前的寬廣，只要清楚知道自己要什麼，只要不失去生活的勇氣，一切新的開始都不晚。羅波塔的母親輕描淡寫地對女兒說了一句話："明天你還要工作！"沒有過多的安慰，只有這一句帶點刺痛的提醒，使羅波塔的心震顫了一下，是的，十年在家相夫教子，外面的世界是多麼得陌生，是時候走出這小小的屋檐了，為了孩子，也為了自己。

羅波塔忐忑不安地揣著十年前的簡歷走進了一所貧民區小學的校長室應聘小提琴老師的崗位，可她離開教育事業太久了，校長愛莫能助。不過按照羅波塔的個性她並不甘心被輕易拒絕，她帶上兩個兒子，在校長面前做了個小小的小提琴表演，默契的配合感染了校長，她給了羅波塔一次寶貴的機會。於是，一個單身母親帶上了五十把小提琴和她的孩子，住進了混亂不堪的貧民區，期望能用音樂來啟發孩子們的心靈。上帝在關上一扇門的同時，又會打開一扇窗。希望透過這扇窗露出了一縷金色的曙光。

當然上帝沒有承諾這扇窗一定在你夠得著的地方，或許還得找把梯子才能看到窗外的美麗景緻。希望總是有的，成功也在某個地方等著，卻並不是唾手可得的。羅波塔遇到了很多困難：黑白黃混雜在一塊兒成長的孩子往往因為環境影響而特別頑劣；黑人家長不願意讓她"拯救"他們的孩子因為"小提琴是白人的玩意兒"；還有糟糕的治安，不時響起的槍聲和不長眼睛的流彈，除此之外，她還有兩個缺少父愛的孩子需要安撫，壓力可想而知。然而羅波塔的個性是不服輸的，她篤信自己，用真誠化解誤會，用音樂澆灌心靈，漸漸地人們習慣了有琴聲的陪伴，每每經過學校都會駐足聆聽。羅波塔還遭遇了第二次愛情的來臨，激情過後卻得不到婚姻和安穩的承諾，於是她果斷地拒絕了這份飄移不定的感情。在受過傷之後，她清醒地知道自己需要的是一個全心全意愛她支持她事業的男人。一個人成熟的過程有時就是漸漸了解自己需要並堅持原則的過程。

終於，出身卑微的孩子們在音樂的滋養下開啟了祈求聖潔的心靈，羅波塔也在孩子們的歡樂與不幸中洗卻了脆弱，激發出一個女人的堅強樂觀。孩子們的匯演很圓滿，證實了她的信念：每一個孩子都可以拉小提琴。追逐夢想也是一個漫長的過程，她默默耕耘了十年，直到更大的一個挑戰擺在她面前。政府撤資了，因為他們認為孩子們不需要學習音樂。羅波塔憤怒了，音樂滿足不了功利的需要，卻能滿足每一顆心靈對美好的渴望。她決定再次戰斗，捍衛她的夢想，也是屬於許多孩子的夢想。這時的她，已經是一個沉著智慧的女人，不屈不撓，充滿活力。在她和很多勇於追夢的人們的努力下，小提琴課不僅有了經濟支持，更可喜的是，羅波塔得到了她想都不敢想的回報——攜同她的學生們與眾多世界一流的小提琴家在卡耐基音樂廳同台演出。站在卡耐基的舞台上，她彷彿聽到百年來偉大的音樂家們在低聲訴說，熱淚盈眶。這是給一個堅持夢想的人最好的饋贈。

羅波塔成功了，盡管她曾經是一隻折翅的鳥。她靠內心的巨大力量成功地活在夢想中，贏得了自己想要的生活。這是關於一個女人自我實現的故事，講述如何實現理想，如何看待失去和擁有。女人是一片蘊藏豐富的土地，就看能挖掘多深；女人可以選擇緊緊抱住一棵樹不放，也可以選擇成長為一片森林。無論處在何種困境中，都不要輕言放棄，勇敢去實現自己的人生價值。請記住，這是一個真實的故事，羅波塔就活在我們中間，或許是我，或許是你。

《弦動我心》觀後感 篇3

《弦動我心》影如其名，名符其實。閉上雙眼，卡耐基音樂廳里動人心魄的樂曲還在耳邊迴旋，羅伯塔的微笑和淚光依舊在眼前閃耀著，我內心暖暖地。

我一直在想作為一個女教師，要如何做才能成功？做到怎樣才能稱為成功？我想，在她看到那麼多頑皮的孩子筆直的站著用弓弦拉出一個個音符時，在那麼多可愛的孩子要通過抽簽的方式才能上她的課時，在她看到她的學生模仿她上課的語氣與表情時，她內心充盈的是優雅與自信，她就是成功的。羅伯塔除了是一名教師，更是一位需要依靠的女人，是兩個孩子的母親，是一個老太太的女兒，是她的愛心、勇敢、智慧、熱情將生活與工作交織在一起，奏成了一曲耐人尋味的生命樂章。

羅伯塔對待教學熱情、嚴謹，她堅信所有的孩子都有能力學會拉琴。她能智慧地處理教學里發生的一個個意外。要想讓學生接納並信耐自己，開始的過程是煎熬，她用心贏來了尊重。「你是第一個不受歡迎的學生，出去！還有誰想出去嗎？」殺雞嚇猴的戲碼老師們都用過，可「你的'理由不充分，你留下。」這其中的細膩卻不是每個老師都能有的。羅伯塔用手輕輕摸著那冰冷的假肢：「德肖恩，拿一把椅子來，你就坐著拉琴。」這里的溫情也讓德肖恩改變了對她的態度。她的智慧不僅是在這些話語里，還在於她總是恰到好處的嚴謹與鼓勵，在於她母性的大愛與細膩。面對學生的懶惰，她可以咆哮著責罵；看到學生自卑的低下頭，她又能蹲著給小姑娘講故事，那一句「不能知難而退」、「要發自內心的讓自己站穩」，一個擁抱融化了這個小姑娘的心。聽到學生面對同學的意外中槍冷漠的話語，她會夜裡家訪，解開孩子的心結。她不放棄每一個學生，面對輟學的納依姆，她摒棄黑白文化差異選擇坦誠的去說服家長：「我不是來振救誰的，只是一個需要工作的單身母親。你應該看看孩子在拉小提琴時臉上洋溢的陽光。」音樂滿足不了功利的需要，卻能滿足每一顆心靈對美好的渴望，練琴的孩子會被她獨特的教學方法磨礪得像珠貝一樣光彩奪目。十年裡，她為學生、為教學、為工作所付出的數不勝數，羅伯塔終於迎來事業的春天。

這讓我想起了最近看到這樣一句話：「做有溫度的教育。教育的本質在一定程度上是心靈感應，不僅僅需要智慧、技巧，更需要感情的溫暖。需要轉化的孩子有一個共同點，就是心涼了。因此我們要做的是提高心靈的溫度，讓孩子的心溫暖起來。」羅伯塔就是一個溫暖的教育人，面對窮人區頑皮的孩子、同事的無理責難以及陳腐的教育體制，她都盡自己最大的努力去傳遞溫暖。她鼓舞學生時眼眶會變得濕潤的、她激動時會狂叫、她動情時會深呼吸，她的智慧中透著溫暖與力量。

在她正沉浸在教學的快樂中時，小提琴課將被撤銷的消息襲卷了這個學校。不可置信、理論、抗爭，她用自己的方式向當局爭取著機會。在她和很多勇於追夢的人們的努力下，小提琴課不僅有了經濟支持，更可喜的是，羅伯塔得到了她想都不敢想的回報——攜同她的學生們與眾多世界一流的小提琴家在卡耐基音樂廳同台演出。在距離演出只有六個星期時，學生的表情不在狀態，她一掃往日的粗獷而是摸著胸口，緩緩地對學生說出了內心深處的感受：「如果演出不成功，這門課程被取消，你們將會覺得失落。如果演出成功，我們還能站在這里繼續學習，你將會非常感動，比你演奏的任何曲子都要動聽。」在演出前幾分鍾里，她教學生深呼吸，告訴學生「用心演奏，我為你們自豪」。我們可以從羅伯塔的一言一行，感受到她的熱情、溫暖、力量。羅伯塔既是在教學更是在育人，把自己的美好品質也融進了學生的性格中。就是這樣一個真性情的老師打動著每一個人，在培養學生的同時也成就了她自己的人生。

是啊，羅伯塔的溫暖讓她獲得了人生的輝煌，使她幸福地享受著自己的教學與生活。我們在平時的工作中是什麼心態呢？播什麼種，就能收獲什麼樣的人生。溫暖人心的教育要用「心」做，要說有溫度的話，上有溫度的課，開展有溫度的活動。當孩子的心溫暖了，他的心情愉悅了，主動性提高了，學習上進的大門才能完全敞開。做有溫度的教育，教育者自己首先要擁有一顆溫暖的心，不冰冷，不淡漠，熱愛孩子，享受教育。老師們，讓我們都做一個溫暖的教育人吧！

《弦動我心》觀後感 篇4

電影講述了一個音樂教師為了跟隨丈夫，放棄了自己的事業，最終卻遭到丈夫的背叛拋棄時，頂著各種壓力教郊區的孩子們學習小提琴的感人故事。影片中，當女主角遭遇丈夫背叛時，多年來以家庭主婦自居的她已毫無個人事業可言，面對現實，她不得不自食其力，因為她還有兩個可愛的兒子。在朋友的介紹下，她來到全國最亂的紐約東哈林區。

在這個偏僻混亂的地方教書，女主人並沒有叫苦，而是安於在簡陋的地方住宿。當有男性朋友追求她，女主人也並沒有遭遇背叛後對愛情失去信心，雖然面對新的愛情會顧忌到自己還並沒有離婚，但她還是勇敢的面對這個愛情。但是她希望找到的是一個能理解她，能相伴一生的男人，由於不能承諾跟她結婚，不能承諾可以和她相伴一生，於是她很果斷的結束了他們之間的關系。也許我們說她太天真，但從中我們又是可以看到她面對愛情的真誠與坦誠。

在我看來女主是一個堅強的女性，面對丈夫的背叛，羅伯特沒有自暴自棄，為了自己的孩子，也為了不帶給自己的母親困擾，為了生活下去，她開始了自己艱難的小提琴教師生涯，雖然遇到很多困難，包括來自事業和孩子，還有自身感情的一次又一次的挫敗。

對於我們的教學，影片也給與了我們頗多的啟發，在教學過程中，有很多問題，影片安排了幾個有代表性的孩子。其中給我印象最深的是納英，納英是她教授的學生中一個很有天賦且熱愛小提琴的孩子，可是，黑人媽媽不讓他繼續學習拉小提琴，理由是作為黑人的納英不要學習白人的東西。羅伯塔不想失去熱愛音樂的學生，她幾次勸說那英的母親，向她說明音樂無種族之分，興趣才最重要，並承諾可以免費教納英小提琴。「你這不是保護作為黑人的孩子，反而是害了他」，老師的一句話讓黑人母親醒悟過來，她看到了老師的真誠。納英重回了那可愛的小提琴班，他是高興的，而最高興的或許是羅伯塔老師吧，從一個平時嚴格的老師居然高興得在教室里像小孩子一樣小跳起來就可以感覺到。可愛的老師，自信的老師對每一個孩子都沒有放棄過，她不放棄熱愛音樂的孩子，更不放棄那些對小提琴不怎麼喜歡的孩子。而且在教學中她善於運用巧妙的方法讓學生們練好琴，有時鼓勵，有時激將。她坦誠對待學生，像朋友一樣指出他們的錯誤，毫不吝嗇批評，職責，這份坦誠是每一個孩子喜歡的。他是細心的，關注每一個孩子的變化，並及時的給予關心和鼓勵。她也是幽默的，讓每一個孩子都喜歡上了她的課。終於她的努力沒有白費，在演奏會上，她和孩子們的表演得到了家長、觀眾的掌聲，那個聘任者為她喝彩，她臉上的微笑時那麼得美。她成功了。

在教育自己孩子方面，羅伯塔是成功的。令我印象深刻的細節就是當她尚幼的大兒子問他父親的事時，作為被拋棄的一方，作為一個母親，她並沒有把自己對丈夫的痛恨灌輸給大兒子，相反她很客觀的就事論事，沒有流露絲毫的負面情緒，她做了一個明智的選擇，小心翼翼地呵護著孩子們幼小純潔的心靈，以及對自己父親的記憶，因為她知道這是孩子需要的，即使很少見到自己的父親。相反如果父母在孩子面前說彼此壞話，甚至當著孩子的面吵架，無疑給尚缺乏辨別能力的孩子造成了無可彌補的心靈傷害。

這個故事裡還刻畫了作為一名小提琴教師的羅伯塔的形象，既別致又真實，她把一個教師必須具備的品質都表現了出來，愛心、嚴厲、堅持。最重要的是，她用一顆母性固有的心給學生們帶去的溫暖和希望，我深深感覺到身為一名教師的光榮感，希望有朝一日也能成為這樣一名成功優秀的教師。

《弦動我心》觀後感 篇5

這部影片可以看做是一個女性從人生的低谷，通過自己的不斷努力，自強自立，最終成就自己教育事業的典型事例。同時，從教育的觀點看，這又是一部弘揚女主人公教育精神，關注對下一代教育的先進理念，並且激勵人們為夢想終身奮斗的佳作。

影片女主人公洛碧蒂是一個被丈夫背叛，獨自撫養著兩個孩子的單身母親。婚姻的破碎，通常情況下，會導致妻子在失落、悲傷中彷徨，孩子們年幼的心會因此而有了缺口，變得不完整。這一切可能的結果在夏洛蒂的身上都發生了，她無助，覺得沒有了依靠，而年幼無知的孩子們把爸爸的離開都歸罪於夏洛蒂，大兒子力克更是摔壞了自己的小提琴對她表示不滿，這讓原本就痛苦不堪的洛碧蒂更加沮喪。可是洛碧蒂並沒有因此而失去對生活的信心，她去東哈林學校要求開設小提琴課，並與自己培養的兩個兒子一起演奏小提琴，向校長證明自己有教課的能力，最終獲得臨時教書的機會。

面對力克對自己的憤怒與責備，洛碧蒂毫不隱瞞地向他敞開心扉，告訴他父親有了別人，作為一個母親，毫無掩飾地在自己的孩子面前暴露自己的軟弱與無助，洛碧蒂贏得了力克的諒解和更加深刻的愛。洛碧蒂一直嚴格要求大兒子力克學習小提琴，對小兒子歷斯則尊重他的興趣愛好。十年後的一幕，她拉著小提琴，力克拉大提琴，歷斯彈鋼琴，讓我們看到了一個家庭教育的優秀成果，更重要的是在父親缺失的單親家庭所折射出的深深的凝聚力。我為之動容。當兩個優秀的兒子忙著給洛碧蒂介紹對象的時候，我看到的不是他們的魯莽，不是幼稚，而是對母親深深的愛。如果說教育事業是洛碧蒂一生中最大的成就，那他的兩個兒子一定是她一生中最大的財富。

在教育自己的兒子上，洛碧蒂是真誠的。在學校教書時，她同樣真誠，並且因此而特別。還記得那個黑人小男孩兒納英，他十分熱愛拉小提琴，也很有天賦，但是他的媽媽卻不準他拉小提琴，並告訴洛碧蒂"黑人不學白人的東西",洛碧蒂實在不想放棄這個對音樂如此熱愛的小男孩，後來她又一次勸說納英的母親"我不是想拯救任何人，我是個單親母親，我需要這份工作，我知道你以為你在保護你兒子，其實不是，重要的是當納英拉小提琴的時候，他整個人就神采飛揚，你應該去看看。"這番話徹底征服了納英的母親，納英因此重返課堂。洛碧蒂的那番話顯示了她的真誠，她不是什麼救世主，沒有權力和能力改變任何人的命運，她只是一個同樣重視孩子教育問題的單親母親，她關心的不是種族矛盾與歧視，她只是希望每一個家長都能看到孩子的潛能，並替他們做出最好的選擇。當雙腿殘疾只能坐著拉小提琴的小女孩伊薩想要放棄夢想的時候，洛碧蒂蹲下身子，以一種平等的姿態和她談話，她告訴他有一個世界著名的小提琴家，像她一樣，坐在輪椅上，走路用拐杖，但卻依然能夠奏出世界上最美妙的音樂，她還說："你不能因為一件事困難就輕易放棄，站得穩不是光靠腿，憑意志也可以。"

小女孩伊薩因此而受到了鼓舞。洛碧蒂以和伊薩有同樣身體殘疾的偉大音樂家為例，給一個弱小畏懼的心靈帶來了希望的光亮，同時，小伊薩和洛碧蒂老師之間的距離也被拉近了，因為一種因相互坦誠而帶來的心靈的契合。洛碧蒂在幫助孩子發揮潛能、繼續夢想上的作用是巨大的，更為可貴的是，她能關注孩子們的內心，照顧孩子們的情感世界。當她覺察到雷文因為賈斯汀的死亡而表現異常時，她及時去他家進行家訪，並開導他不要責怪自己，她說了一番動容的話讓這個把痛苦自責壓抑在心中的小男孩兒哭了。看到這兒，我覺得影片已經將一個合格的老師呈現在我們眼前了，也許她並非那麼完美，因為她的授課方式個性十足，但無奈那幫小傢伙就吃那一套，但她在孩子們潛能發揮以及爭取恢復小提琴課上所做的努力是值得所有人學習和尊敬的。

從洛碧蒂身上，我們看到了一個教育工作者真正的教育精神，它不是對教育體制的唯唯諾諾，不是對學生的討好順從，而是從受教育者的角度出發，為怎樣才能實現他們最大的學習潛能而絞盡腦汁，並且敢於挑找舊的教育制度，時刻保持革新的思想，同時，老師應該以一種平等的姿態面對她的學生，以一種坦誠相待的態度來互相關愛、汲取溫暖。教育不是灌輸，教育需要互動，只有找到一種師生間最自然的關系，教育的內容才能被很好得傳達，教育的效果才能更加顯著。

《弦動我心》觀後感 篇6

《弦動我心》是韋斯·克雷文為導演、喬什·帕斯為主演一部勵志音樂美國電影，講的是一個有關女性自我實現的故事。多年來隨著丈夫四處奔波而放棄個人事業的女主角羅伯塔，面對當海軍的丈夫的背叛遠離家庭而去，當她苦苦哀求丈夫回心轉意時，等來的一句離婚的告白和獨自撫養兩個孩子的重任。在婚姻、事業幻滅的時候，羅伯塔憑借堅強個性、對生活的熱情和音樂的熱愛，背井離鄉的羅伯塔來到全國最亂的紐約東哈林區小學，克服種種困難開設了音樂教室，用堅強、執著、激情、專業、責任感染了學生、家長和學校，也感染了我們，在電影中她讓手提琴美妙音樂成為混亂不堪的街區最和諧的音符，在今天她撥動了我們的心弦，讓我們無比感動，告訴了我們很多道理。

《弦動我心》告訴我們：要勇於抗爭，做命運的主人。生活不是一帆風順，「人生不如意的事情十之九」。羅伯塔丈夫拋棄了家庭，對一個一直依賴丈夫的家庭主婦來說，無疑是世界轟然坍塌了，但生活總要繼續，羅伯塔及時進行自我調整，很快就走出痛苦的陰影，她帶著兩個孩子和50把小提琴，重拾技能，教孩子們拉琴，終於站穩了腳跟，讓孩子快樂生活、健康成長。假如羅伯塔當時不抗爭，甚至向命運妥協，就此墮落，那麼這個家庭就徹底毀滅，我們就看不到羅伯塔兩個陽光少年健康成長、聽不到美妙的琴聲穿越時空。是羅伯塔向命運抗爭、向不幸抗爭的勇氣和行動，再次撥動我們的心弦：抗爭讓我們變得堅強，讓困難變得渺小，讓不幸成為昨天，讓「明天的太陽光芒四射」。今天我們不向困難低頭，明天困難就會向我們低頭!

《弦動我心》告訴我們：熱愛音樂，做快樂的主人。這部影片有幾個細節很感人，一是羅伯塔責怪沒有練琴的小姑娘，當得知她是因為因奶奶去世的真相後，向小姑娘道歉並鼓勵她繼續學習，小姑娘在琴聲中忘卻了悲傷露出笑容;一個學生的媽媽不讓孩子學拉手提琴，羅伯塔是用「拉琴讓他高興」打動了母親的心;一個雙腳殘疾的女生，在學琴中我們看到她燦爛的笑容，不為殘疾所困;在他們音樂會合奏獲得成功時，孩子和家長們露出開心的笑容。音樂是心靈的雞湯，是溝通人與天籟的紐帶，熱愛音樂，讓生活豐富、生動起來，把快樂留個自己，把悲傷拋到九霄雲外。

《弦動我心》告訴我們：真誠坦率，做讓人信任的人。我們作為教師，很留意電影中女主人公的教學方式方法，羅伯塔坦率性格、耿直的語言讓我印象深刻，比如她上第一課是面對亂糟糟的課堂，她抓住一個典型，把一個調皮搗蛋的學生轟出教室，一下就鎮住了局面，讓教學得以繼續。她在教學評價是總還用「糟透了」、「在音樂會上讓你們父母嘔吐」等詞語，讓學生明白了情況嚴重性，立馬更加認真學習。但一個學生家長找校長告狀，羅伯塔接受了校長委婉講評的建議後，學生無法理解老師的話，表示反對意見。有個學生說：我們委婉的話聽太多了，就喜歡你與他們的不同。在羅伯塔恢復正常的教學方法時，孩子們練琴更認真了。孩子們更喜歡耿直、真誠的老師，而不是裝腔作勢的老師。雖然羅伯塔過於嚴厲的講評方式不適合現在教學形勢，但她坦率性格、耿直的語言表現了她認真負責態度、對學生的關愛和真誠友善是值得我們借鑒的，所謂精誠所至、金石為開。

『陸』 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

『柒』 有誰看過The sound of music（音樂之聲）嗎英語老師讓我們看完後寫一篇觀後感，中文

http://www.docin.com/search.do?searchcat=2&searchType_banner=p&nkey=音樂之聲觀後感
今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。
故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。
其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。
《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中！

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前不久，老師在音樂課上為我們播放了一部影片——《音樂之聲》。看完後，我深有感觸。
「許多人都曾問過我最喜歡的電影是什麼，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放鬆。」——成龍

上面是國際武打明星成龍對《音樂之聲》的看法，也是所有看過了這部電影的想法，這部歷久常新的電影從頭到尾不會引起觀眾有絲毫不安或尷尬的情形，而且能抓住小朋友的心，所有學音樂的和聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。它在裡面所訴說的知真、向善、求美的故事，從中我們也受到了愛國主義教育。這一切都是在現在的影視作品，即便是那些上乘之作，都難以看到了。

《音樂之聲》說了一個這樣的故事：女主角瑪利亞生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願。

說到我對這部影片的美的享受有幾個地方：

首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的「孤獨的牧羊人」、激昂的「我最愛的東西」、睿智的「十六以後是十七」等，都給們的生活增添了無盡的享受。再也沒有孩子們說「再見」比托普家的孩子們在其父親的晚宴客人們面前說「晚安，再見」更令人感到樂趣橫生了。

接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受，說到這里我不禁想起了小時侯所喜歡的一部動畫片《飄零燕》，它裡面所製作的動畫畫面和影片的場景幾乎一模一樣，想不到我兒時所嚮往的伊甸園真的存在，我想在有能力的條件下我一定要親身去一趟的。

最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。第一感覺是瑪利亞的教育理念非常的好，她會順著孩子的發展規律去教孩子，孩子就是孩子，孩子就要活得像孩子，要孩子學到東西必先是孩子願意去學，然後才是用孩子能接受的方法去教。但這是我們現代教育都忽視了的方面，但恰恰這是最重要的方面。其次，我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛，教師所做的工作是影響一個，不，是更多的人的一生的工作，教育家陶行知先生就曾經說過：愛滿天下。作為教師他要具備的愛要比父母的愛意義更深，范圍更廣，是一種博愛。沒有愛就沒有教育。教會孩子去愛更是應該給孩子上的最重要的一節人生的課。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到孩子，而孩子就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。這應該就是世界上最好的最成功的教學方法了。

一部電影竟然能讓你聽到，看到和想到美，那我們還能說它不是一部成功的電影嗎？難怪經歷了多年它還是深受大眾的喜愛，看完影片後的人幾乎都是笑眯眯地，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲，我的觀後感也以其中我最喜歡的一首歌來結束吧。

『捌』 音樂之聲觀後感

第一篇： 音樂之聲觀後感

《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女主人公瑪利雅在不停的歌唱，那是她對自由的一鍾嚮往，是對快樂與幸福的一種追求。她起初認為只有進了修道院，才能修身養性，才是真正熱愛主的表現，所以，她熱衷於做一名真正的修女。而院長卻不這么認為，感覺她並不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教師。在這里，她有七個性格各不相同的學生要教，他們調皮、開朗而又喜歡惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱情和真誠感動了他們，也感動了他們的父親----上校，最終他們成為了真正的一家人，雖然遇到戰爭，卻能感受到他們一家幸福的生活與甜蜜。

音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。瑪麗雅熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡跳躍於靜靜流淌的小溪旁，喜歡象小鳥一樣歡快地歌唱。她的這種行為是不被修道院里眾人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應該代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做為父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人討厭。而院長嬤嬤所代表的，正是那種智慧父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和長處，或者說她更喜歡瑪麗雅身上透露出的本真和純潔。「如何讓月光在掌心停留？如何摘下浮雲釘牢？如何使海浪停留在沙灘上？」她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的尊重，唱出了一首流淌與心胸的偉大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情贊美和認同。

像小鳥一樣快樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心充滿了矛盾與恐懼，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最後，她終於帶著院長嬤嬤告訴她的一句祝福，更是一種提示「天主關上了門，又在別處開了窗」勇敢地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什麼，但她堅信：力量不存在數字中，力量不存在財富中，力量是自己內心的一種自信。她是一個快樂而堅強的孩子，她會讓陽光適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力量與祝福。上校嚴肅的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的捉弄沒有難倒她，她以她的智慧與熱情融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。

她的到來，猶如給這個死氣沉沉的家帶來了一縷陽光，給了孩子們溫暖，也給了孩子們活力，同時也讓上校冰冷的心開始融化了。當她問：「為什麼這么可愛的孩子們愛捉弄人呢？」回答非常簡單：「這樣爸爸才注意我們。」這是孩子們最真實的回答。他們渴望父母的愛，渴望父母的回應，然而，他們卻沒有得到。上校在喪妻之後完全沉浸在一種沒有笑聲、沒有活力的沉靜之中。他只是給了孩子們豐厚的物質生活，但卻忽視了孩子們心靈的飢渴。這不僅讓我想到了現實生活中那些搗蛋、調皮，甚至被定性為不聽話、不懂事的孩子們，他們的行為不正是在告訴我們他們內心的需要嗎？這些孩子才是真正需要我們這些父母和老師給予愛和呵護，因為他們的努力沒有那麼優秀而得不到關注和寵愛，他們便用這種搗蛋的方式來試圖引起大家的注意，可是，我們往往會曲解了他們的行為，會更加的不待見他們，致使他們最後走向一條破罐破摔的反抗之路。瑪麗雅的到來，讓孩子們感受到了一種從沒有過的被理解、被接納、被認可、被關注的溫暖，他們不再惡作劇，而是用甜美的歌聲告訴父親、告訴大家，也告訴全世界他們心中流淌的快樂。

瑪麗雅用自己的巧手為孩子製作了一件件得體的運動服，讓孩子們走向了大自然，走向了自由。因為她很明白：那些看起來高貴的衣服就像是緊箍咒，讓孩子們縮手縮腳，不敢動，不敢尋找自己，不敢承認自己的感受。因為孩子們很愛自己的父母，所以他們不願意反抗，情願穿著很不舒服的外衣做給父母看，以取得父母的愛與歡欣。而我們家長總是把自認為對孩子好的東西，認為適合孩子的東西，強加在孩子身上，也就成了孩子的緊箍咒，讓孩子們沒有了自由發展的空間，讓孩子失去了自己，失去了創造的能力。其實，這也正是給我們提了個醒，讓我們學會尊重孩子，尊重孩子成長的規律，讓孩子們在自由、溫馨的環境中健康成長。

另外，瑪麗雅也記住了院長嬤嬤的一席話：「這些牆不是為了擋住你的問題，你要正視它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條偏僻的小路，你都必須走；攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的夢想。這夢想需要你獻出全部的愛，在你有生之日一直走下去。」這些告誡，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真諦。瑪麗雅循著這條生活的原則，追求到了自己的幸福，也給上校一家帶去了快樂與希望。最後翻過那座山便是自由世界的演繹，也應該算是對人們的一種提示，一種戰勝困難就是希望的鼓勵。

影片從始至終，都以愛與自由為主線，讓人們感受到了愛帶給人們的力量與支持，愛的偉大與珍貴，並告訴人們，愛要從內心流淌，從自己身邊的一草一木、一山一水，和一個個親人愛起，最後便會演繹成為一種大愛，一種對國家的愛，一種對整個世界的愛。

第二篇： 音樂之聲觀後感

《音樂之聲》是以音樂劇的形式塑造了年輕的家庭女教師瑪利亞和七個單親孩子的鮮活人物形象，講述了一個生動活潑，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。

第二次看完這部經典老電影，我依舊感受很深——特別是瑪利亞的溫柔、善良、熱情和耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。借著優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心裡接受了她，從心裡喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她「媽媽」。

瑪利亞是怎麼樣贏得孩子們的心的呢？

她熱愛生活，如她熱愛歌唱廢寢忘食一般。她對生活充滿激情，感染了孩子們，甚至是嚴肅的上校，讓他們重新看待這個世界，重新看待生活，對生活充滿了感激和希望，感受到了生活的美好。這是一個老師最難得的地方。

她寬容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子們就給她下馬威，在她口袋裡放癩蛤蟆，說她衣服難看，長得丑，沒品味，在她椅子上放堅果，她並沒有生氣，全當是孩子們和她交流的一種方式而已。她沒有向上校告狀，而是用幽默的形式化解了尷尬和矛盾，讓孩子們對她產生了信任和親切感，感受到了溫暖。

她沒有老師的架子，有親和力，和孩子們做朋友，拉近了和孩子的'距離。

她真心地為孩子們著想，敢於批判不合理。她不用哨子，而是努力記住他們每個人的名字，在上校反對的時候，她堅持為孩子們做衣服，不是讓他們穿著古板的水手服。在她的眼裡，孩子們的生氣都被扼殺在那些規矩里。

她教學形式多樣化，不拘一格。無論是寂靜的山坡草地，還是喧鬧的城市小鎮，都可以變成她的課堂，孩子們的身心得到了釋放的同時也很快學到了很多的知識，並且培養了她們的交際能力，鍛煉了膽識。

她富有想像力，有很強的語言表達能力。剛開始教音樂得知他們一竅不通時，她運用她豐富的想像力把音符教的通俗易懂，把抽象的東西與實際相聯系，方便了年齡參差不齊的孩子們理解並記憶。在教學的過程里，她無時無刻不把音樂融入生活，融入自然里。她多運用啟發式，並不是生搬硬套，開發了學生的智力和想像力。

她讓每一個孩子參與她的教學，一起唱歌，一起跳舞，一起游戲，一起演出木偶戲，讓他們體驗成就帶來的快樂，讓他們了解認識自己，更加有自信。

她還有很多優點，她平易近人，有愛心，善解人意，體貼孩子，讓孩子們具有安全感，愛好廣泛，能歌善舞。這些都是讓她成為一個好老師的優點，我覺得好老師是天生的，什麼技能都可以培養，而一顆有愛的心卻是不能的。瑪利亞之所以是好的老師，最重要的就是她懂的愛別人。

如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優秀教師的標准都可以在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。

第三篇：音樂之聲觀後感

在我大二上學期的時候，我們的英語老師給我們播放了《阿甘正傳》和《音樂之聲》兩部電影。其中給我印象最深刻的還是美國音樂電影《音樂之聲》，觀後感受啟發頗深。一是劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令人陶醉，給人以美的享受；二是修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，給了我很大的啟迪，令我受益匪淺。給我現在的教學工作帶來很大的幫助。下面我就從這部電影中得到的教育感受談談自己的體會：

一、信任是溝通的基礎。作為教師，首先應該得到學生們的信任，有了信任，才會得到孩子們的尊重，也才能讓孩子們接受你的教育思想，包括接受你的一切。劇中瑪利亞盡管沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：「我要感謝各位今天放在我口袋裡的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。」通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。這里不但看出教育機智的重要，而且其實我們：作為一名教師，取得孩子們的信任是多麼的重要。

二、家校溝通是做好教育的重要環節。作為教師，特別是班主任教師，在與家長的溝通交流方方面要講究方法和技巧。影片中，瑪利亞沒有一味地聽取家長要求對孩子們嚴格管理的意見，而是根據孩子的個性特點，委婉而堅決的反對家長的做法，通過自己的行動贏得孩子和家長的喜愛和尊重，每一位家長都有望子成龍、望女成鳳的願望，作為教師應該讓孩子們在學校里快樂的度過每一天，發現並鼓勵孩子們做他們想做的有意義事，培養他們的興趣和愛好，通過孩子們的發展變化，感化家長，贏得孩子和家長的認可和信任。這樣家長才能放心的把孩子交給我們。

三、恰當合理的教育教學方法是實現教育目的的重要手段。劇中七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，阻止他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想，特別是在郊外草地上教唱歌曲時邊舞邊唱的游戲場景，無疑為我們提供了游戲教學的最好範例，這一點對於我們寄宿制學校來說啟示非常大，我們的孩子們如果一天到晚在教學區和生活區，久了就會出現煩躁，因此我們應該經常帶領孩子們走出校門，多參加戶外活動，使他們快樂的學習、生活，更好的挖掘孩子們的潛能，提高他們自主學習的能力。

作為教師應該充滿愛心、耐心和童心，相信自己，進一步挖掘自己的潛能，只有真正達到一專多能，用自己的行動、學識和品格引領學生，分析了解學生的內心世界，做他們的知心朋友，才能真正提高學生各方面的素質。

『玖』 《音樂之聲》 電影的觀後感

我對這部影片的美有幾個享受的地方： 首先，當然是它裡面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開始便是由朱莉演唱的主題曲「音樂之聲」，它充分地表達了瑪利亞對大自然的熱愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的「哆來咪」無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個調皮苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清澈的湖水…… 這一切無不給我最美好的視覺享受。 最後就從影片的所表達的深刻內涵上說說吧。我是被裡面所表現出來的愛所感動著，瑪利亞對大自然的愛，瑪利亞對孩子們的愛，孩子們對上校和瑪利亞的愛，瑪利亞和上校的愛，他們一家對祖國的愛……世界是不能缺少愛的，如果從我們自身來說，我們的一切言行舉止更不能沒有愛。從影片中我得到的最重要的信息是，你必須先學會去愛你身邊的一切，然後你的熱情才能感染到別人，而別人就會在不知不覺中模仿你，愛就是這樣傳承了下來。 瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！我覺得原來那十二個家教為什麼沒有最後留下來的原因應該是他們沒有耐心、他們並不真心喜歡孩子們、他們並不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，並藉著那優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂！她從一開始就喜歡這七個個性不同的孩子，並用心地去了解他們、愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，所以最後孩子們從心裡接受了她，從心裡喜歡她，並在她與上校結婚後親熱地喊她「媽媽」。 一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影後開始有點理解了。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量朴實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由於主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標准，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。