侍神令免費電影完整

① 不吹不黑，說說《侍神令》中的演員們，陳坤戲份真比屈楚蕭少嗎

首先我想說的是，《侍神令》的排片真的不多。排片最多的是《唐人街探案3》，其次是《你好，李煥英》，再其次是《刺殺小說家》，然後才是《侍神令》。

我覺得，排片少也是有緣由的。

《唐人街探案3》排片多，是由於它有強大的資本做後台，《你好，李煥英》靠的是大家的口口相傳——這部電影，確實是幾部春節檔中最好的一部。那麼，《侍神令》靠什麼呢？

靠廠花陳坤的顏，還是周迅的演技呢？

還有沈月，演個電影跟玩兒似的，咱也就啥都別說了。

看完《侍神令》後，我想，假如整部電影，確實是由陳坤、周迅來完成，那麼可看性一定會加強不少。而且影片中關於晴明和百旎的故事，並沒有深化展開，以至於很多中央，讓人看得雲里霧里。

所以我說，這部電影，真是成也演員，敗也演員啊。

那麼電影終究好不美觀呢？我覺得特效還是不錯的，演員的顏值也是在線的。但除此之外，也就找不出其他亮點了。所以，《侍神令》排片少，真是有緣由的，而網友們在豆瓣上給打出的6.1分，也是有緣由的。

② 陳國富扶持青年導演李蔚然執導的這部奇幻視覺大片《侍神令》，成色幾何

迎春會亮點視頻中，陳坤自曝“去過凡爾賽”，並用“凡爾賽”語氣介紹了特效鏡頭多，視覺效果震撼；陳偉霆更是現場解釋“房子塌了”，沈月以為是永遠單身，逗笑陳坤，原來主演們都是“沖浪高手”！

一同發布的“牛年賀喜”海報中，陳坤、周迅、陳偉霆、王麗坤、沈月、王紫璇、王悅伊全明星陣容攜眾集結亮相，配合角色關鍵詞為全國觀眾送上牛年最犇祝福，寓意看春節絕美視效大片，好運連連。

電影台前幕後星光熠熠，通過多對角色之間的情感脈絡，傳達出“締結侍約，心有歸處”的情感內核。當人與侍神締結侍約，便開啟了一段斬切不斷的至深羈絆，這種羈絆在這個特殊的冬日，又被賦予了不同含義。

在今年春節“原地過年”的號召下，大家更渴望身邊有人陪伴。其實陪在我們身邊的除了家人、愛人、朋友，還有一直守護著我們的寵物。陪伴主人的寵物，也像極了締結了的侍神和主人，苦樂相隨、生死與共、永不背叛。

③ 《侍神令》票房慘被打臉，造成這種局面的主要原因是什麼

侍神令整體來說還是不錯的，它裡面有特別搞笑的地方，當然也有特別精彩的打戲的部分。我們都知道它是根據游戲陰陽師改編的，所以其實還是有很多的粉絲，這部電影裡面請到了很多大咖，包括周迅和陳坤兩個人。他們兩個演員在電影界的口碑非常好，因為兩個人已經多次合作了，所以也是非常有默契的。這部電影還沒有開播的時候，宣傳工作做的很足。電影預備了很長的時間，是每一個演員的共同努力。加上周迅和陳坤兩個人的口碑，電影的票房應該很高才對，可是為什麼最後的票房卻排名末位呢？我覺得離不開這么幾個原因。

其實這部電影剛上映的時候還看不出票房到底最後是一個什麼樣的結果，因為如果它的口碑好的話有很多觀眾還會繼續去看，可是這部電影剛上映的時候就被各種評論不好，因為不好的聲音太多了，所以盡管有周迅和陳坤兩個人，也是帶不動了。

④ 這部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，卻成了觀眾咽不下去的一根刺

投資6個億，拍攝周期10個月，後期製作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭，創作七百多個數字角色。

如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億，豆瓣評分5.8，卻成了《侍神令》難以掩飾的尷尬結局。

幕前卡司大，幕後團隊強，為什麼票房還是撲街了呢？

我把電影認真看了三遍，發現了問題所在。

《侍神令》講的是穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

看到沒，這是講的一個故事，而不是講特效多麼華麗，多麼難以實現。

故事是核心，笑點、特效、演員陣容都只是依託於這個核心而做的錦上添花的東西。

那麼，《侍神令》把故事講好了嗎？

在這三點上，我感覺有很大問題。

首先是劇情設定

侍神令

電影中只要涉及到侍神令，基本都會強調這么一句話：「 同生共死，絕不背叛 」。這本應是體現侍神跟主人情感羈絆的地方，也是特別容易製造淚點的地方。但在劇情中，卻顯得很雞肋。

鐮鼬吞下鱗石，最後被晴明用塗山劍斬殺。

也就是侍神死了，對主人沒影響。

晴明被慈沐丟下山崖，其他妖怪以為晴明已死，然後樹妖讓大家散夥。

這告訴我們，主人死了，對侍神沒什麼影響。

晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。

這里說明了，背叛還是沒什麼影響。

從上面可以看出， 設定上給足了面子，實際上一點用處都沒有。 所謂的「同生共死，絕不背叛」僅僅是一句口號而已。

在這點上，其他電影卻有不同的表現手法。

在電影《魔童降世》中，哪吒也有「我命由我不由天」的口號，但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想里，最後喊出這句話時就特別有分量。

《侍神令》只有口號沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀眾觀看過程中，體會不到那種聯系，自然也不會為幾句空洞的口號而感動。

塗山劍

在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這么一把神器，成功打敗相柳。

背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。

電影中，塗山劍發揮了這些用處

1、袁柏雅拿到塗山劍後，朝著守衛揮了幾下，除了後期加了點顏色特效，貌似沒啥用處，跟普通武器差不多

2、在庭院里，晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬

3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖

4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀

看看，這就是傳說中的神器的威力，跟路邊撿根木棍的作用差不多。

鱗石

相柳被擊殺後，靈力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。

在很多電視劇或者電影中，一般會有這樣的設定：如果反派太過強大，消滅不了，那麼只能把它以某種形式封印起來。 這也是鱗石的設定一。

鱗石是相柳的靈力所化，也就代表著相柳的力量。 這是鱗石的設定二。

電影是怎麼處理這種設定的？

晴明打敗慈沐之後，隨手就捏碎了鱗石。也就是說，花了那麼多人力物力看守的鱗石，就這么輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡？

這里打破了不容易毀壞的設定一。

相柳認主之後，晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力，但自身靈力還是那麼多，並不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身，意義又在哪裡？

這里打破了鱗石代表力量的設定二。

作為重要道具的鱗石， 由於設定前後不一，再一次加強了觀影的違和感 。

神樂

神樂的角色設定是從小跟著妖怪長大的人，這點是沒有問題的。

問題出在她對晴明的態度上。

小時候，無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中並沒有動手，神樂就下定決心認晴明為主。

這個意思就是，我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，所以我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想追隨他？這里人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏，也絕對不會上升到認其為主的程度。

難道觀眾的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎？ 這種邏輯怎麼敢的啊？

其次是故事線

電影上映後，不少網友感覺被騙了，打著陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。

從整體劇情來說，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。

讓觀眾蒙圈的原因就在於： 主創團隊太貪了，一條線都沒講好卻想講兩條線。

陳坤在電影開頭漏了幾分鍾臉之後，視角就開始跟著屈楚蕭走。

一般來說，由於電影的時長有限，電影視角都是跟著主角走，尤其英雄主題式的劇情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明，後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀眾看蒙了： 究竟誰才是主角？？

《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。

在《人潮洶涌》中，劉德華跟肖央就是雙男主的設定，但故事是圍繞著兩人互換身份展開，雖然也有反派，但核心故事是身份互換。

反觀《侍神令》這邊，陳坤的故事是主線，卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角，最後

結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。

神樂與袁柏雅

從最後的結局來看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少，導致看到這個結果時沒有感動、沒有愛情，只有突兀。這里的鋪墊不是指劇情、互動少，而是兩人感情升溫的過程。

之前還誓死追隨晴明的神樂，突然就變了心。

一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。

一切都太突然了。

晴明與百旎

晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。

對於這兩人前期的感情，電影給了我們兩個鏡頭：一個是在金塔前念護身咒，晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。

感情變化是一個過程，而不是一個點。因為經歷了一些事，兩人有成長，有思想的轉變，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他們兩人以前有接觸，所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。

問題是，真的合理嗎？

邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。

第三是戰鬥力

《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分，全都靠著創作團隊的隨意發揮。

比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。

作為與妖怪作戰的主要團隊，身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡面甚至包括了長老級別人物。

就這水平，還捉什麼妖啊？

多年來陰陽寮一直負責看管鱗石，但是鱗石經過多年淬煉，反而變強了，導致塗山劍發揮不了作用。 那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化？

前面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾分鍾就被晴明給秒了。

種種情節來看，雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。

問題又來了，一個晴明等於多少個陰陽寮的戰鬥力？

戰鬥力體系的崩壞，導致戰斗場面除了看看特效，沒有任何激情和壓迫感。

甚至能感受到主創團隊在說 「劇情不重要，看特效就行」。

《侍神令》這部劇，要說沒用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事線還比較完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。

這種矛盾感其實是來源於創作團隊的傲慢。

創作團隊以自己的視角拍了這部電影，而不是以觀眾的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。

所謂的「笑點」「淚點」這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的，而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這里你該笑了，這里你該哭了。

這算什麼？

「笑點」「淚點」「特效」等鏡頭的設置，應該依託於故事本身，通過故事讓觀眾感受到那種情緒。別人強行給的，並不是觀眾想要的，最終票房的不如意也反應了這一點。

⑤ 《侍神令》耗時四年完成，你覺的怎麼樣

2016年，在陰陽師火遍全國成為現象級手游的時候，打造同名電影和劇集的消息隨之而來。

將瑰麗奇異的東方奇幻世界搬上大銀幕並不容易，時隔四年，電影《侍神令》終於定檔2021大年初一。

導演李蔚然是2017年正式接手項目的，他是廣告片導演出身，執導的第一部電影是《決戰剎馬鎮》，提名了金馬獎最佳新導演，也拍過愛情電影《我想和你好好的》。

影片拍攝周期10個月，後期製作長達兩年，由中、日、韓、美、印等多個國家的8支視效團隊共同完成，超過2833個視效鏡頭，創作了702個數字角色。

在這個世界觀里，人與妖分域而居互不幹擾，但有部分妖怪仍在人界活躍，於是人界成立了名為“陰陽寮”的機構專門降服他們。

和之前的志怪類影片不同，《侍神令》的劇情視角以妖怪為主。

游戲里的鐮鼬、鬼赤、雪女、海坊主等都擁有自己相對完整的故事線，茨木也以“慈沐”的名字在影片里擔任重點反派。

妖怪故事線的豐富意味著特效成本激增，同時還要面對觀眾與游戲玩家的重重審美考驗，改編和創新上稍有不慎便會引起反噬。