日本電影快樂的結局

① 電影《生日快樂》中，如果小南沒有死，真的結婚了，大家覺得怎樣的結局才完美

我實在想像不到小南怎麼會不懂小米，他正是因為懂，才會有了善意的謊言。
如果小米知道，他一定會陪小南度過生命中最後一段時光。
最好的假設就是
小南沒有生病。
他們一定會走到一起的。

② 請介紹一下日本導演北野舞

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。

明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。

1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。

註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

演員作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血與骨 Blood and Bones (2004)

大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座頭市 Zatôichi (2003)

明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人幫 Gonin (1995)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特務 Johnny Mnemonic (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

導演作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

編劇作品

雙面北野武 Takeshis' (2005)

座頭市 Zatôichi (2003)

偶斷絲連 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鳴曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸點 3-4x jugatsu (1990)

③ 求一部日本電影名字

是不是這個？

http://www.douban.com/review/1068446/

題記：
所有的城裡人都會文縐縐追問愛情以及它的意義是什麼，而日本一個農婦卻以她和愛人相濡以沫的一生告訴世人，愛情的真諦是什麼
――――卡夫卡·陸（KavkaLu）

http://imgv.21cn.com/v/issu_picture/2006-03-30/439266mu2.jpg

這是日本山區發生的一個極端故事，五個孩子在父母羽翼下成長著卻因為父親的突然癱瘓而改變，雖然，貧瘠的山村裡農戶的日常生活就是耕作，習慣了也就對生活不再抱怨，但是，對於這些未成年的小孩而言這樣的變故有些殘忍，身為農婦的母親毅然挑起了服侍父親的擔子，可是，那些小孩誰來照顧？影片里的母親在家庭發生變故的時候做出的決定其實可以理解，母親明白面對癱瘓在床的父親，讓這些年幼孩子（也許有些殘忍）及早自立是唯一可行的辦法，在母親的「絕情」里蘊涵著母親對於孩子的希望。
在日本電影里，勵志是經常性的題材，本片就像《裸島》一樣，將這種堅忍不拔的鄉土精神展示在銀幕上。銀幕上的這些日本女人都不漂亮，歲月在她們臉上刻下了印痕，他們周而復始的行走、耕作，他們的汗珠連接著希望和豐收的期待。在這樣的艱辛日子裡，負荷著一大捆柴火的母親手裡那一束秋花迎風搖曳，充滿溫暖的管弦樂讓我們看到這負重背後對於生活的達觀姿態。
許多講述日本農村的電影都會將大量民俗部分的表演，這些民俗的剽悍性會讓我們理解日本民族的一些習性。而在中國，想想在漢文化里我們的鄉野上還存在著多少這樣的文化遺產，當民俗遠去的時候一個國家的文化根基必然動搖。
生活的境遇往往不是個體可以掌控的，怎樣面對才是活下去的選擇，在磯村開始患病開始，那暗啞的大鼓就不會再響，家的意義在崩潰的邊緣，母親「不通人情」的選擇卻讓五個孩子走上了自強不息的道路。
母親宣布這一切的晚上，孩子們的心情和母親同樣復雜，因為此後母親除了吃飯就不再顧及他們旁的事情，相信在那一刻孩子會長大很多。
自己成長，這句簡單的話語背後有著多少人生的甜酸苦辣，為了照顧父親母親讓孩子們懂得生命必須去面對。
我非常喜歡《母親》里傳遞的精神，它讓我們有了面對厄運的勇氣，雖然，在現實生活中這一切並不容易。當我們看見那彩旗般飄揚的尿布，我們會在心裡佩服這個農婦，她以自己的行為做答告示世人愛的真實含義。
這是一個傳統型的女人，她用自己的一生給了她選擇的丈夫，不離不棄，令人垂淚的情節是她對將要結婚的小女兒說得那些話，然而，在她服侍丈夫漫長的過程里，兒女逐漸長大成人，有了自己的家庭，在這樣的時刻孩子已經明白了母親的用心。
導演為了讓這個沉重的電影有個善意而快樂的結局，竟然讓母親異想天開想去見識自由女神，而且，她確實做到了，當我們回憶起她任勞任怨操勞家庭的每一天，她對於丈夫的忠心耿耿，這樣的女子已經不是所謂愛情那麼簡單，生命的過程其實就是用一生去追尋一個可以為他（她）付出的人，這種情感就是人類的內在善意。
在《母親》的開口那小鳥等食的鏡頭意味深長，這部影片給當下中國家庭應該有所啟示，中國有句老話叫「窮人的孩子早當家」，這些孩子從小的捶打讓他們有了吃苦耐勞的品格，在大和民族的教育里孩子的爭斗大人是不插手的，這樣的態度讓孩子造就了不依賴父母的性格，這種性格讓孩子變得堅強。
松山善三是日本著名的情感戲編劇，他的苦情戲傳遞了人們對於卑微生活的頑強超越，這種精神是生命意志的反映，這樣的影片屬於全人類。
無論你的人生境遇處於怎樣的位置，這部影片會讓你受益一生。

【附錄：影片資料】
《母親》1988日本
導演: 松山善三
主演: 吉村實子、未來貴子、川穀拓三
片長：77分鍾
個人評價：藝術性7，欣賞性5（國人應該看看）

④ 如何評價電影《快樂的結局》的結局

《快樂的結局》劇情講一個人從出生到成年到結婚到由於某些原因害死妻子，最後法庭審判、執行死刑，但該劇不同之處在於逆向拍攝。而且這部電影的結局一點都不快樂，充滿了悲傷。

⑤ 忌日快樂真正的兇手是誰 殺害女主的兇手到底有幾個

驚悚電影《忌日快樂》正在熱映中，這部影片不管是演員陣容，還是製作團隊都十分的強大。電影之前在北美上映的時候，口碑和票房都贏得了很不錯的成績。現在電影在大陸一經上映，也贏得了很高的評價，可見電影真的是很好看。不過很多影迷看完電影後都對最後的結局沒看懂，特別是對兇手感到很疑惑，那麼《忌日快樂》真正的兇手是誰?那麼電影最後還會不會有隱藏的結局呢?

《忌日快樂》劇照

不少觀眾看完影片後，想著最後還有沒有隱藏的結局。在這部影片中並沒有隱藏的結局，這些也只是網友的一些猜測而已。不過女主通過此事之後，也慢慢改正自己身上的不足。她之前是一個對同學、室友刻薄，對家人很冷漠的一個人。經過這次的驚悚死亡後，女主也變了很多，對人的態度明顯有了好轉，從中也成長了許多。