① 二胡曲《賽馬》揚琴配音
黃海懷（1935-1967），生於萍鄉城武官巷張崧岩祠內，幼年喪父，家境貧寒。黃海懷從5歲開始便喜愛戲劇，尤其痴迷音樂，常常跑到劇場看戲、聽音樂、學胡琴。在街上遇見拉二胡的算命先生必尾隨其後，為聽曲子常迷途而不知返，是當地有名的「痴琴伢子」。1952年，17歲的黃海懷考入萍鄉中學，同時兼任萍鄉正大街業余劇團副團長和教習。進入高中後，他更是刻苦習琴，幾乎到了廢寢忘食的程度。為不影響別人休息，黃海懷做完功課後總是帶著二胡到曬樓上去，每每練到深夜。此時，他的音樂特長得以充分施展，尤其是二胡演奏得到長足進步。
1955年，黃海懷以優異的音樂成績考入中南音樂專科學校（現武漢音樂學院），師從周華林先生學習二胡演奏，此後著重對蔣鳳之、張銳的演奏風格進行了系統的學習和研究，其音樂理論和演奏技巧都已步入成熟境界，為後來的音樂創作和實踐奠定了堅實基礎。在校期間，黃海懷常應邀去湖北省廣播電台為聽眾演奏二胡。演奏的有名人名曲,也有自己創作的曲子，每次演出都博得聽眾的熱情贊譽。1958年黃海懷因成績優異而被留校任教。
1959年，黃海懷創作了二胡獨奏曲《賽馬》。《賽馬》是一首描繪內蒙古大草原人民在節日中賽馬情景的二胡獨奏曲。它以二胡這種簡單的民族樂器，使用多種演奏技巧，表現了賽馬時那種萬馬奔騰、蹄聲「得得」的壯觀場面。聽來使人彷彿置身於千軍萬馬在草原上狂奔之中，令人隨著跳盪的節奏而心潮起伏，對遼闊神秘的內蒙古草原無限神住。在此曲中，黃海懷將一個整段的樂曲用撥弦技巧奏出，使該曲風格別開生面，獨樹一幟，成為一首不朽的二胡名曲。
1962年，黃海懷又將東北民歌《江河水》移植改編為二胡獨奏曲,得成功。該曲悲憤的旋律如泣如訴,人淚下。有人甚至認為《江河水》可與阿炳的《二泉映月》相媲美。在1965年拍攝的電影大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，以一盲公出賣孫女的悲慘場面，配以二胡獨奏曲《江河水》的悲憤旋律，深刻地表現了舊社會中國人民的苦難生活。此曲和《賽馬》直到今天，仍然盛傳不衰。
1962年「羊城音樂花會」上，黃海懷受到了國務院副總理陳毅的親切接見。他常以此為榮，更加竭盡才智，獻身音樂事業。1964年，一代名曲《賽馬》、《江河水》被灌製成唱片，由上海文化出版社出版發行，奠定了黃海懷在我國音樂界的地位。
② 烏蘇里船歌欣賞同名小提琴合奏曲與歌曲做比較說出有哪些相同與不同
本文為大家介紹東北民歌相關音樂基礎知識。 東北民歌是指流傳於東北三省漢族小調的統稱，它的歌詞是東北人民生活語言的詩化。由於地理、語言、生活習性養就了東北人豪爽的氣質，在民歌中往往得以充分體現。東北民歌中有些曲調是受地方戲二人轉唱腔的影響，所以顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用上也比較剛直。《東北風》、《月牙五更》、《搖籃曲》及《小拜年》已成為具有東北代表性的民歌，久唱不衰，深受人們的喜愛。隨著時間的推移，東北民歌也越來越顯示出它獨特的藝術風格及魅力。 東北民歌可分為三大類：山歌、歌舞曲、薩滿調 山歌 山歌又分“長調、“短調”，“長調”高亢剛健，節拍自由;“短調”曲調平穩，節奏規整。 歌舞曲 歌舞曲大多為一領眾和形式。 薩滿調 薩滿調是為請神、跳神、祭祖、葬禮時唱的歌，曲調吟誦式，多為領和。鄂倫春民歌為五聲音階。以宮調式、羽調式居多。他們最喜愛的民歌有《額呼蘭.德呼蘭》，是一首歌頌大自然的歌。 內容方面 “感於哀樂，緣事而發” 東北民歌的內容常常是人民生活的真實寫照和思想感情的直接流露。它唱出了人民的痛苦和歡樂，記述了黑土地上的人民在不同歷史時期的生活和精神面貌。也具有強烈的時代感，而且還具有鮮明的階級意識和強烈的階級感情，愛與憎的傾向總是鮮明得毫不隱諱。舊社會，勞動人民深受三座大山的壓迫，過著牛馬不如的生活，日寇的鐵蹄踐踏東北三省。那時黑土地上的人民生活在水深火熱之中，這悲慘的情景在東北民歌中體現著，如《煤黑子苦》就反映了勞動人民的苦難生活，表現了東北漢子對現實生活的強烈不滿，對自由幸福生活的嚮往。 解放後廣大勞動人民又創作出許多唱翻身，唱解放，歌唱領袖，歌唱共產黨，歌唱自由幸福生活的歌曲。如：《新東北風》、《翻身五更》等。 在東北民歌中有許多歌曲是與生產勞動實踐密切相關的，如節奏鮮明的勞動號子：《哈腰掛》、《撥糧包號子》、《打路基歌》等，有的直接反映勞動的場面、勞動的情景、勞動的心情，也反映廣大勞動人民勤勞勇敢、不怕困難，充滿人定勝天的必勝信念，如：《姐妹上場院》、《賣餃子》、《生產忙》、《氣死龍王》等。也有反映現實生活、表達愛情及地方習俗的歌曲。如：《搖籃曲》、《瞧情郎》、《反對花》、《回娘家》等。 東北民歌，孕育在這片黝黑的土地上，孕育在豪爽、樂觀的東北人的血液里，它們把人們勞動中的苦與樂、生活里的喜與悲，把民俗、情趣、青山、秀水，把小夥子、俊姑娘那份羞答答的愛用歡暢的、粗朴的、奔放的、柔婉的腔調唱出，織出了一幅幅色彩濃烈獨具地方風味的民俗畫面。新貨郎、瞧情郎、烏蘇里船歌等，每一首歌里都散發著黑土地上的玉米香，每一句歌詞里都透出東北人的豪氣。 調式方面 東北民歌以小調為主，以宮徵調式為多，也有商羽調式。 如：《東北風》、《放風箏》、《翻身五更》、《慶新年》、《小看戲》、《回娘家》、《搖籃曲》等均為徵調式，《丟戒指》、《賣餃子》、《秀雲肩》、《小拜年》等均為宮調式;《茉莉花之二》、《正對花》等為商羽調式。東北民歌總體上給人以明朗、活潑的感受。 旋律方面 東北民歌的曲首往往是同音反復、或使用重復的表現手法，二者也常常疊用，繼而用“加花”或“放寬”或“緊縮”等手法。 東北民歌在旋法上常出現四度旋律音程的同時，更突出使用小三度音程，旋律性較強，節奏規整。人民很善於運用音樂的表現因素，短小簡練的手法，創造出鮮明、准確而生動的音樂形象，表現深刻的內容和思想情感。 東北民歌旋律清新明朗，節奏規整，接近自然語言形態，多採用2/4拍，形象准確生動，充滿著生機與活力，有濃郁的地方特色。 在表現手法上還有這幾個突出的特點： ①運用四季、五更、十二月等來取綴多段唱詞，形成分解歌的形式。例如《正對花》、《反對花》、《翻身五更》，以此表現出人民較高的創作才能及藝術性。 ②襯字襯詞的使用是東北民歌的特點，如：《小看戲》表現出東北人特有的詼諧、風趣。 ③舌尖顫音貫穿全曲，加上模仿鑼鼓聲所使用的襯詞，淋漓盡致地表現出東北民歌“活”“俏”“浪”“逗”的特點以及高超的演唱技巧。如《正對花》。 有時歌詞中方言的運用，更突出了東北的地域特徵，聽起來讓人有親切感。 藝術價值 東北民歌表達了東北人民勇敢的精神、勤勞的作風及火熱的情懷。它凝聚著東北人民的智慧，是關東人民的傑作，東北民歌在我國的民間歌曲中佔有重要地位，有很高的藝術價值。 1、東北民歌深受人們的喜愛 東北民歌王郭頌繼承豐富和發展了東北民間音樂，賦予它鮮明的時代特徵和新的生命。同時，他又通過自己獨具特色的演唱，把東北民歌和具有東北地域風情的創作歌曲介紹給了全中國乃至世界許多國家和地區的人民，使東北地區的音樂在中國和世界音樂園地里更為光彩奪目。 2、東北民歌促進了“二人轉”及東北大秧歌的發展 傳統音樂的五大類(即民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂)從來都是互相影響和吸收，互相豐富互相促進的關系。但從基本的方面看，民歌又是其他各種音樂的基礎。東北民歌也影響促進了東北的二人轉、東北大秧歌。兩者都從民歌中吸取材料。 3、經典器樂曲源於東北民歌 獨奏曲《賽馬》與《江河水》20世紀60年代初問世以來，風靡全國，轟動海外，成為我國二胡的經典曲目。其中《江河水》這首樂曲是黃海懷將同名的東北民歌《江河水》移植改編為二胡獨奏曲，該曲悲憤的旋律如泣如訴，催人淚下。在1965年拍攝的電影大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，以一盲公賣孫女的悲慘場面，配以二胡獨奏曲《江河水》的悲憤旋律，深刻地表現了舊社會中國人民的苦難生活。此曲和《賽馬》直到今天，仍然盛傳不衰。而《江河水》已被選入人民教育出版社全日制普通高級中學教科書之中。又有許多演奏家將東北民歌《搖籃曲》、《回娘家》、《月牙五更》、《瞧情郎》分別改編為小提琴曲、嗩吶獨奏、板胡曲及爵士樂等，讓人耳目一新。隨著現代化的電聲樂隊的發展，東北民歌又有新的演繹，為東北民歌注入了新的生機。 4、東北民歌的精髓滋潤藝術家的創作 八十年代創作的歌曲《我愛你塞北的雪》(王德詞劉錫津曲)描繪了萬里雪飄的北國風光，塑造了北方人純潔、崇高的精神境界，旋律寬廣而婉轉。《十五的月亮》(石祥詞、鐵源曲)贊頌了軍人及軍人的妻子為祖國守邊防，甘於奉獻的精神，旋律優美而細膩。還有《在那桃花盛開的地方》、《想給邊防軍寫封信》、《遼河水從我家門前走》這些歌曲，一問世就深受人們的喜愛，廣為傳唱，家喻戶曉，如今已成為經典之作，久唱不衰。細細品味，旋律中都吸收了東北小調的味兒。這些藝術家們在創作的過程中也許是有意的，也許是無意的，但是，這種藝術精髓已潛移默化地影響了在黑土地上成長起來的藝術家們的創作。 新時代，《大遼河》、《東北人都是活雷鋒》、《過河》、《家在東北》這些創作歌曲唱遍大江南北，也無不吸收了東北民歌的精髓。 由沈陽歌舞團創作、演出的大型舞蹈系列劇《月牙五更》是曾獲得文化部頒發的“文華獎”和中宣部“五個一工程”獎的舞蹈藝術精品。它以東北民間廣為流行的同名民歌《月牙五更》為主旋律，並以鮮明的關東舞蹈風格，描繪了關東大地人民群眾世世代代拼搏向上的生存意識，構成了一幅幅多彩、情趣盎然、美麗純情的生活畫卷。該舞劇曾在中南海演出，並先後在上海藝術節、杭州藝術周、香港“神州藝術節”等藝術盛事上演出，受到國內外舞蹈藝術家的高度評價。再一次展示了關東人民乃至整個中華民族文化的精神風貌。