《洛克王國·聖龍騎士》大電影觀後感
今天，我去了電影城看了一場令人驚心動魄的電影－－《洛克王國·聖龍騎士》。
那電影一開始讓人笑翻了天，漸漸地，電影進入了白熱化階段，讓人感覺身如其境，身處戰場，到了高潮部分，令人淚光閃閃。
現在，讓我來為大家介紹一下吧。
這部電影講的是一個不愛學習的小洛克龍星，在無意中摔下了懸崖。突然，一隻叫阿布的精靈救了他。阿布便成了他的寵物，可黑月之日即將來臨，冥古龍即將復活。當龍星和夥伴小桃、法比亞、奧多經過重重難關來到普拉達草原，冥古龍已經把恩佐吞下，洛克王國已經被摧毀了。
格里芬說：「只有龍系寵物才能讓時間倒流。」阿布和龍星為了拯救洛克王國，把爪子伸入龍爪爪印。阿布是聖龍，龍星便成了聖龍騎士，在他們的努力下，終於重新封印了冥古龍，洛克王國恢復了平靜......
電影中讓人印象最深刻的是格里芬的最後一句話：「只要勇敢，只要堅強，你也一樣會變成創造奇跡的聖龍騎士！」
我深受鼓舞，下定決心：我一定要像龍星和阿布一樣，成為幫助他人的「聖龍騎士」。
《洛克王國·聖龍騎士》觀後感
今天是10月1日國慶節，是祖國歡慶的日子，媽媽帶我去電影院看《洛克王國聖龍騎士》。
電影講述了這樣一個故事：龍星通過不斷努力，終於捉到了阿布，讓阿布成為了自己的寵物。小洛克們在一年一度的表演節上表演著魔法，訓練自己的小寵物。可是黑暗之風突然襲擊，打破了他們平靜的生活。為了拯救整個洛克王國，龍星和法比亞、小桃、奧多在格里芬院長的指引下，帶著魔杖，去尋找聖龍騎士。他們經歷了很多磨難，在大家絕望的時候，阿布死而復生化成一條白色的巨龍將冥古龍龍按倒在地，小洛克們齊心協力啟動了巨石陣，最後黑暗寵物終於被龍星他們擊敗並且把它封印，洛克王國終於恢復了平常的和平。
這部電影讓我明白，遇到困難的時候，要相信自己，相信自己的朋友，團結友愛，做一個勇敢的人，才能戰勝困難，只要齊心協力就能完成不可能完成的事情，如果龍星不相信他的夥伴，那就不會成功。
各位人物給我的第一印象：
龍星：以為自己真的是救世主，其實是幫倒忙！
奧芬：不錯的小胖子，富有正義感。
法比亞（嘿嘿利比亞—。—）：冷酷，但是他知道朋友是最重要！
小桃：很膽小的一個人，但是會幫助別人。
總的來說，這部戲更加像一首「悲喜交響曲」嘿嘿~ （註：我看的是粵語版！）
下面開始：（當當當~！）
開始是說龍星抓阿布的情景（讓我想到抓寵物怎麼抓也抓不了的情景，非要打死他！）這里省略10多分鍾的片段……到了魔法盛宴，龍星只會黑芝麻，Biao，Biao白芝麻，Biao~這樣進入幽暗空間（一點也不像。。。）發現校長被抓起來，說出我以前在知音漫客裡面看到的資料。說好了，院長給了龍星一根魔法杖。後來，不就是去冒險唄。到了風鈴島，（哇塞~比洛克王國裡面那個漂亮得多~）坐上哈古力鳥到雷霆峽谷遇見「超級特種雞牛組合」羨慕~妒忌~恨~庫倫！產生了初始寵物激戰變異惡魔叮之戰。呵呵~龍星、阿布、蹦蹦草不就逃跑唄~初始精靈贏了，三個人去了雷霆峽谷，龍星還是用老舊絕招刺你，放臭屁。惡魔叮被打敗了，阿布一個軍樣，把惡魔叮踢到雷霆峽谷！Biao~打中了奧芬。（再次省略無聊的10分鍾）看見恩佐被吃掉，再次使用黑芝麻，Biao，Biao白芝麻，Biao~ 又回到幽暗空間，用阿布的爪子時間倒流了。倒流後，看見恩佐用黑魔法召喚冥古龍，最終還是被釋放了。阿布和他決斗，阿布打不過他，死了哦！然後又復活，成了聖龍，打啊打~打啊打~最後龍星封印了冥古龍！THE END！（某種暗示著，龍星就是聖龍騎士！）
總的來說，這部戲還是不錯的~祝他有好的票房哦~
（這里我用比較無聊的筆調寫的，你要知道我這樣打！）
⑵ 一百部電影觀後感
[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑶ 海王觀後感
當看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是我為大家收集的海王觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
最近《海王》這部電影很火，每次看大片我都有這樣的感觸：這導演、編劇實在是太厲害、太有創造力了，他們創造了一個從來沒有的世界，但是這個世界卻是如此的栩栩如生，整個電影就是一個從0到1的創造過程。下面我就來分享一下我看這部電影的一些感想。
首先，我看到亞瑟一開始對自己很自責，認為是因為自己的出生讓媽媽遭到了不幸，但是在後來他們母子相見的時候，他的母親告訴他當時她離開是為了保護他的父親和他，是她自己做了這個決定。看到這里，我感觸很深，很多孩子會認為父母的吵架、分離是因為他/她不夠好造成的，而實際上事實並不是這樣，在電影中我們看到亞瑟的母親甚至是為了保護他們父子兩個才選擇回到海洋，並不是亞瑟想像的因為他的出生而被殺害。在我們的日常生活中，經常出現不同的人因為對事件不同的解讀從而造成的誤會，而這些誤會直接影響了互相之間的關系發展。
對事件的解讀和我們內心的信念有著直接的關系，有時甚至是我們內心的信念創造了我們外在的世界，在同一個世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地獄。
其次，我看到亞瑟小時候會被大孩子欺負，他一開始和奧姆決斗的時候是處於弱勢的地位，是湄拉把他救出來的。他的力量是在一次次的斗爭過程中被不斷激發出來。在他小時候，維科帶著他在海里練習的時候說過一句話：你有亞特蘭蒂斯人的特性，但是需要在特定的環境被激發出來。也就是說，亞瑟即使擁有海王的特性，他也需要不斷練習，在特定的環境中被激發，從而一步步蛻變成一個海王。
我們每個人都有屬於自己獨一無二的特性，都可以成為自己的英雄，但是那個英雄的特性是需要被激發的，以及成為英雄的能力也是需要通過不斷練習提高的，正是在這個過程中我們將被一步步蛻變成自己的英雄。
最後，我看到亞瑟在獲取統帥海洋象徵的三叉乾的時候，裡面的深海巨獸卡拉森一開始對亞瑟冷嘲熱諷，說的話都是刺痛亞瑟內心創傷點的，比如：～～野種，在所有來拿三叉乾的人中你是最弱的那個，等等，但是亞瑟不為所動，並且說：我是為了阻止海陸戰爭和所有人類來拿這個三叉乾的，言下之意我並不是為了爭奪王位來取這個三叉乾的，我是為了世界和平和眾生而來的。當亞瑟這樣說了以後不久，亞瑟就輕易地拿到了那把象徵可以統帥海洋的三叉乾。這個場景給我的印象非常深刻，首先，當我們做事不是為了個人的私有利益，而是為了利他，這個時候就比較容易獲得資源支持和成功；其次在我們獲取目標的過程中，會遇到冷嘲熱諷，會遇到各種挑戰，這個時候如果我們堅持自己的目標，不被他人的言行所攪擾，那麼就更加容易成功。假設亞瑟在聽到卡拉森對他說的那些話以後暴跳如雷，這個時候他就會失去控制，可能會做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一決高下，結果被卡拉森打死。這個時候就沒有後來他拿到三叉乾和奧姆再戰高下，把奧姆一舉打敗成為統帥海洋的海王，並且成功阻止海陸戰爭，維持人類和平，完成他一開始想要獲取三叉乾的初心了。
電影《海王》真的很棒，大家也可以到電影院一睹《海王》的風采哦。祝大家聖誕節快樂！
對於DC宇宙來說，溫子仁的這部《海王》無疑是一個救命稻草，它將DC從《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》、《神奇女俠》以及《正義聯盟》的失利中帶出泥潭，面對對手漫威的圍追堵截成功脫身，並且最終揚眉吐氣了一次，實現了口碑和票房雙豐收，豆瓣評分7、9，大V推薦度85%，截止到目前票房13億，這些數據都是佐證。
最為關鍵的是，溫導一反DC傳統暗黑系風格，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》影響數十年下的DC開辟了一條色彩明艷、情節歡快的路，這種反傳統無疑是大膽的嘗試。更為驚奇的是，這種改變卻來自以恐怖片見長的詹姆斯溫，不得不讓人感嘆。
《海王》的優勢無需贅述，它的'畫面成為了最大的亮點，出現在每一個評價中，溫子仁為了呈現最好的水下觀感甚至特製了幾個攝像頭，讓水下世界也變得明艷鮮活。雖然一直以來都被影迷認為是正義聯盟最弱的超級英雄，甚至被認為超能力只是和魚說話，但在溫導的作品中，他終於硬了一會，刀槍不入、體力驚人，能控制深海巨獸，並且得到了上古神器，相比接下來他在正義聯盟中的地位會水漲船高吧。
這里說幾個《海王》中你不知道的事，它們有的暗示著這部電影未來的走向，有的展現出角色本身的實力，對於解讀劇情，有一定的幫助。
一、海王：紋身是不可能紋身的
海王從海勾國歸來，既得了神兵利器，也救了媽媽，俘獲了女友的芳心，還神不知鬼不覺的有了一身金燦燦的紋身，讓人心馳神往。但很多人就此提出疑惑，刀槍不入的海王，哪來的紋身？事實上，海王一直有紋身的，整部電影從一開始他就帶著部落紋身，這是傑森莫瑪自己的主意，為了展現野性的魅力。然而事實上，他卻不肯親自在身上紋，拍攝期間，化妝部門為了配合他，只能一次次製作這個紋身，電影拍攝中，製作紋身的此書甚至超過一百次，但即使道具組各種懇請，他依然不願真的紋在身上，折騰了一幫隊友。
二、七大王國：從無到有，從有到無
雖然是海王亞瑟奪權的故事，但電影依然完整介紹了整個海底世界的前世今生。最初在這片大陸上，只有亞特蘭蒂斯，且高度發達，然而國王試圖得到神的力量，進行充滿毀滅性的實驗，最終讓整個國家淪陷至海底。在海底的漫長歲月中，整個國家分裂為七國，依然由亞特蘭蒂斯主導，其它分別是澤貝爾國、漁人國、鹹水國、海溝國、失蹤國和迷失國。電影中完整呈現的是前五個，失蹤國在沙漠中一帶而過，而迷失國應該會在下一部揭開神秘的面紗。
三、海王VS湄拉：史上最厲害老婆
很多人想知道海王和湄拉的戰鬥力，事實上，單從超能力來說，湄拉無疑是占上風的。她的能力是控制水，相比海王控制海里的生物要更為直接。在漫畫中，湄拉在戰斗中沒少使用她的超能力，不僅能將水變成各種兵器，還能控制人體中的水分，讓人迅速脫水而死。而在電影中，也介紹了湄拉在紅酒酒庄，震碎了所有的酒瓶，製造出紅酒的水箭。相比之下，海王在水裡的戰鬥力則弱了一些，前期各種被虐，後期藉助了波塞冬的三叉戟，才戰敗了弟弟，一統江山。
四、終極坐騎：北海巨妖卡爾森
最後的一幕很多人不太懂，海底突然出現的龐然大物，改變了戰局，站在上面的海王威風凜凜，馳騁海底。其實這個巨獸就是守護波塞冬三叉戟的卡爾森。在海王成功試煉之後，它願意跟隨，並且帶領著海溝國海怪一起奔赴戰場，最終幫助海王亞瑟一統海底。這也解釋了後面混戰出現的海怪情景。不得不感嘆，主角光環真的強！
《海王》根據DC漫畫改編，一言以蔽之，講的是海底神仙打架的故事。
生活在大海中的亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜反抗政治婚姻，逃到陸上與燈塔守護人相愛，生下半人半神的亞瑟。幾年之後，她被迫回海底結婚，誕下小兒子奧姆。因婚前出軌，憤怒的丈夫把她獻祭給了海溝族。奧姆長大後成為暴戾恣睢的海洋領主，因母蒙羞，他對人類充滿憎恨，意欲吞並海底各國，合力消滅陸地人。反戰的湄拉公主與大難不死的亞特蘭娜女王協助亞瑟找回能統治大海的三叉戟，亞瑟最終戰勝了奧姆，成為新的海王。
西方將兄弟對峙和殺戮稱為雙子情結（天使和惡魔、善良正義和邪惡罪孽的對立），對雙子的定義通常是參照《聖經創世紀》中該隱和亞伯間的關系，就是兄弟一方因為嫉妒對方得到的關愛和注意，引發血親相殘這也被稱為歷史上第一宗殺人案。這類本是同根生，相煎何太急的故事，中國亦多，最有名的當屬《春秋》所載：鄭伯克段於鄢。講述是一段長達二十多年的悲劇：兄弟相殘，母子反目。而這句看似輕描淡寫的一句話，卻是春秋筆法式的變相譴責：弟不弟，兄不兄，母不母。《聖經傳道書》曰：太陽之下，本無新事。《海王》的故事幾乎與該隱和鄭伯的故事一脈相承。作為經典的故事模式和母題，同樣是尊無二上的王權爭奪，同樣是弟弟的多行不義必自斃，只不過《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌權，母偏袒弟，母欲助弟篡權。而亞特蘭蒂斯故事中是同母異父，母偏袒兄，弟掌權，母幫兄奪權。從神話原型批評理論的角度來講，《海王》所講的海神波塞冬後裔兄弟相殘的故事，之所以大受當下青年觀眾的歡迎，主要是因為這個故事喚醒了他們集體無意識中如同基因一樣存在的遠古記憶。
正義戰勝邪惡的主題和所有爆米花超級英雄片相比並無本質差別。精美的畫面企圖掩蓋人物性格的單薄，刺激的打鬥意欲彌補敘事的漏洞，兩小時炫目特效的狂轟濫炸，是要叫觀眾只沉醉於天崩地坼的視覺盛宴。海底世界萬象森羅，現任海王奧姆野心勃勃想一統海陸，成就不世功業，與欲免除陸地生靈塗炭的救世主亞瑟之間的生死決斗場面，只好淪為本片最大看點。傳說中的三叉戟有類似於美猴王金箍棒一樣的神奇力量，如同帝王的玉璽和三軍主帥的印綬一樣，亦是權力的象徵。因此三叉戟一旦為亞瑟這位真命天子所有，他持之號令海域水族，若折槁振落，眾王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三軍以眾暴寡的弟弟奧姆望塵奔北，束手待斃，成為階下囚，而有好生之德的新海王並沒有如該隱一樣殺弟，而是寬恕了他。這是本片敘事結構高潮處最大的神轉折和硬轉折，也是編劇智慧不足，怪力亂神來助力的最為典型的案例。
可以說，本片所講的神仙打架的故事，本來與我們凡人沒有絲毫關系，我們可以敬而遠之，大可不必為此勞心傷神，思考其有何現實意義和當下價值。但是西方文明源於二希文明（希臘和希伯來），其中希臘神話有神人同形同性的特徵，即神是人最完美的體現，神與人同一形象，同一性格，神抵們的神性完全是人個性的張揚放大，並未被抽離世俗人性。因此本片中花信年華的女王婚前出軌，戴了綠帽的丈夫謀殺妻子，妻子僥幸死裡逃生，同母異父的兄弟為繼承權生死決斗，母親幫助哥哥奪取弟弟王位的故事，在各種俗之又俗地狗血而又奇葩故事不斷上演的現代社會，就有了些許凡俗和當下的意味，在一定程度也算接了地氣。