歸去電影觀後感

❶ 《幸福的黃手帕》講了什麼有什麼觀後感

這個電影一般被看做是《遠山的呼喚》姊妹篇。特別是《遠山的呼喚》結尾是丈夫入獄妻子盼歸，而這個電影恰好說了一個出獄的丈夫歸來的故事。
可是這個電影的主線本來應該是武田鐵矢扮演的浮華浪子成長歷程。這個五短猥瑣的男子由於失戀買了一部高級轎車開始無目的的浪遊，途中和搭車的高倉健、桃井熏邂逅。於是鬧出了一系列諸如跑肚拉稀，被流氓恫嚇，想對陌生女伴性騷擾等一系列雞飛狗跳的麻煩。
電影的一個高潮是在武田兄求歡未果，准備被高倉健暴打一頓了局的時候。高倉健認真地問他：你喜歡她嗎，想和她結婚嗎？這個比打他一頓都叫這個邋遢小子大吃一驚：「什麼？！結婚！不就是隨便玩玩嗎？」他之所以沒有繼續說下去是因為他覺察到對方的怒氣已經變成了殺氣。
高倉健扮演的礦工是個從來渾噩度日的渾小子，他曾經干出的荒唐事恐怕是眼前這個二世祖無法想像的。 所以和倍賞千惠子扮演的超市售貨員通過交往（看電影之類的，不是夜店吃花酒）結婚，建立家庭不啻是一種重生，甚至是一種新生。當得知有新生命來到這個家庭的時候，他更是喜出望外的准備買酒回來親生，自己孩子的，自己的。當然這一切化作了泡影，所以等於暗示他開始新生活的夢想變成了泡影，當似乎是自己罪惡生活還魂象徵的小流氓出現在面前的時候，鐵拳男人心中自然不會有什麼柔情。那麼多年離開牢獄之後，一杯啤酒，一份豬排飯，一個溫暖乾燥的被褥，他又一次被帶到了新生活的門口，這一次他是否可以被接納呢？他在監獄中的苦熬無疑讓他被迫反省以往，最大的收獲恐怕就是信心不能靠徵兆來維持，失去的東西，沉著地在爭取回來就可以了，當然前提就是真正面對人生，在這個節骨眼上，在自己看來神聖的男女交往（一段新生活的開始）竟然不過是隨便玩玩（他未嘗不知道這是大部分時候的事實，但如果不自我催眠從這種普通情況下拔除出來，他會失去最後重新開始的勇氣），他又想殺人了，好在這個時候他的力氣已經不像當年那樣充沛了，而對方恰到好處的怯懦和瑟縮緩解了劍拔弩張的氣氛。無論黃手帕是否掛滿枝頭，無論有多少人在理所當然地按照他們的生活方式生活，放下鐵拳的高倉健已經鬆弛了：路可以走下去了，已經不需要理由。
最後的黃手帕不過是錦上添花。
這個電影非常值得一提的是客串鄉間警察的渥美清，這個斤斤計較便當漲價的邋遢大叔卻讓高倉健感到了久違的溫暖：錯了，就要負責，然後重新開始。人生似乎可以如此簡單，沒有前科，不必追悔，重要的是今後如何生活。
當高倉健高興地走回家的時候，武田鐵矢和桃井熏這對隨便玩玩的男女在車內深情擁吻，他們的故事至少看來有了個好頭。

❷ 動漫電影《千與千尋》觀後感

導語：《千與千尋》這部影片主要是在刻畫千尋這個人物，並由千尋在湯屋的所見所聞，來揭示社會的善惡美醜。下面是我收集整理的關於《千與千尋》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

千與千尋觀後感【1】

走訪別國，往往總是先驚嘆於表象上的華麗，然後才會注意到百姓的生存狀態。千尋開門從油屋正面的庭院里走出來時，她就遠離了這個地方光鮮的一面，而「工作」用另一種話說就是加入到讓這種光鮮的表象持續運轉的隊伍里。這種暗喻式的表達，也是本片「東方風格」的一部分--沒有強調，沒有凸顯，內在的影響卻如潮水沖刷一般不可抵擋。

「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。」

正如一系列的變故對千尋產生的影響，她的弱勢也在種種危機中不斷體現。待到她獨處的時候，劇本以一個「很一般」的場景體現出了千尋在性格上的缺陷：過度害怕下很高的樓梯。

「從來不特地去生活里找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。」

一般的女孩和尋常的場景。危險和恐懼並不是來臨得天花亂墜，本來宮崎導演對於冒險故事是太擅長了的，但卻在有意壓住這些本來更能吊起觀眾胃口的設計，而突出「尋常」的意味。很長時間里觀者不停地體驗到千尋的各種柔弱之處，花樣繁多，絕不會厭煩(笑)，而那些看似不困難的情景，讓故事貼近了現實。

另一方面，沒有安全措施同時年久失修的樓梯指示出了這個世界求存的困難，並且世界沒有籠罩著一個存在一點仁慈的規則或實體(在現實中是政府機構)。這是現實中(「城市女孩」的現實中)所體驗不到的。白龍的意思是，凡事需要你自己來;另一層不是給十歲孩子聽的意思則是，這里沒有為失敗者著想的義務。更大的鍛煉隨後到來：崩壞的樓梯板。無法控制地飛跑到底同時還乾脆地解決了先前的拖沓，張弛有度。對千尋即將工作的地方，初次的描寫是間接的。有人推窗吸煙，霧氣升騰，室內傳來廚房烹飪的聲音和服務員忙碌的話語。

工作狂的釜爺，有著童話風格的設定：工作繁多，所以是「六本腕」的--不停地給自己的六隻胳膊分配任務。老先生坐著，後面的劇情里我們可以看到，這個怪人(還是習慣敬稱之為老爺爺)的腿是不怎麼用的，他吃和睡都是在工作的檯子，而走路的時候更習慣用六隻胳膊。聯想起刻苦的學生弱不禁風，辦公室一族的腿腳不便，讓人啞然失笑的暗喻。煤灰精靈被搬的東西壓扁。千尋心有餘而力不足的幫助體現出了她的好心和缺乏鍛煉。

事實上，千尋得很多缺點都是看客片面地主觀誇大的。懶散啊，了無興趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺點。她的心地單純和善良，在故事的後半段多次體現出來，而這些無疑是在油屋這個染缸學不到的東西，反而是一不小心就可能失去。

宮崎導演的話說，她的沉睡的「生命之力」被喚醒了。這「生命之力」包含很多內容：求生慾望，勇氣，樂觀的生活態度，希望，堅忍...而不單只是表面上的體力的改變;喚醒者是生存的挑戰，而挑戰本身是不在乎你用什麼手段完成目的的。

因此油屋並不是一些喜歡形而上學的影評人喜歡形容的籠罩光芒的培訓場所。正像觀看的孩子們所認為的：他們從一開始就被灌輸了「這里湯婆婆隨意掌管生死」，世界規則的某種齷齪性是不言而喻的。

在油屋裡可以看到種種社會的縮影，宮崎導演只是讓十歲女孩提前面對「濃縮版的社會」而已。不光每種人的性格都像戲劇一樣鮮明，而且時間也是同樣被「濃縮」了，在這里有了生存信念就會迅速獲得力量--千尋賣力工作並且完成看似不可能的'冒險;行善會以很快的速度看到好處--無面轉眼就從惡者變成好人;行惡會在轉眼間得到報應--千尋父母變成豬只;甚至別人的人生需要承擔的後果也恰好在她到來的幾天集中爆發--白龍的事情。她客觀地見證各種東西。

一個童話，然而卻是現實。恰如那夢境一樣的街巷，觸手可及的卻是時間的滄桑。

千尋的成長是客觀催化和主觀努力的雙重過程。她「學會」的東西很少，「喚醒」的東西很多。而不是把一個不可救葯的孩子「變身」成勇敢者那樣沒大腦的迪斯尼式成長喜劇。最後我們看到的則是一個小女孩用她貫穿全片的優點改變了整個油屋(雖然按照切實的悲觀視角，是暫時而淺顯的改變)。而現在，她正走出第一步：幫助被壓扁的煤灰精。精靈們紛紛讓自己被壓扁，來博取同情減輕工作量。釜爺嚷「你們想要變回普通的煤灰?!」「不工作魔法就會消失!」，說明它們是魔法變化來的精靈，而工作是自己被賦予生命的條件。

先前就有一個鏡頭：被火燎到的一個小煤炭精的黑煙凝聚成了另外四個。這實在是一種魔法^^被呵斥的精靈們向千尋發脾氣。可是它們並沒有理由，只是因為釜爺說，你想壞規矩的話就是對它們不好。它們自己並沒有太多主見的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能長出可愛的眼睛，也能吃到霜糖。也許這樣不錯。誰知道有多少在混凝土叢林中壓抑了夢想的人會用「這樣也不錯」來安慰自己呢?

然而它們倒也不會像人那樣，發出「是自由地堆在角落的煤渣子好還是勞累但有生命的精靈好」這種生存得很實在的動物會認為很愚蠢的話題(笑)。

千與千尋觀後感【2】

點綴著夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有著晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。

事實上完全有理由認為已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情里感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的沖動。

也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的「荒野美學」，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了「狠話」：我期望青草接管世界。

這實在不是什麼「清醒者的責任感」使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進「沒必要」加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。

比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...

但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆著花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。

音樂的旋律變得好古老。

千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作為大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不了解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認為「美麗的自然」就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認為「感到舒服」的地方，是適合野餐的(提到應當帶三明治)。

都市人的趣味之惡俗，入木三分。

父親既然在別人勸他減速的時候會誇贊車好，就一定會說出「信用卡、現金，隨他收取」這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。

千尋的「孩子的天然優點」再次體現。唯一一個認為這樣不妥的人。劇情里神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，「吃了神享用的食物」有著湯婆婆作為借口的可能;本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。

千尋獨自閑逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於台階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就為她下面劇情里能夠「賣力」提供了條件，這樣不會把周遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的「幫助」的高度。

天不可思議地黑，神秘的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀眾只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變為將信將疑。

白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有著這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裡的任何人的印象，至此開始帶給觀者。

千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒著變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。

夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位「掌櫃」顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽靈。

隨著幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鍾樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地「無法逾越的彼岸」的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調「世界的規則」在劇情之初要生動得多。

千與千尋觀後感【3】

千尋捧著花束。對本地的抱怨，千尋母親其實也說了一句：地方很偏僻，買東西很不方便。丈夫回答：習慣就好了。(對千尋的嘀咕則忽視了)

父親被體現為家庭事務的決斷者，這是個很亞洲的家庭類型：父權威專斷，妻子順應丈夫，孩子沒有發言權，三度景深。類似的情形多次發生，確切說直到父母變豬，千尋孓然一人時才結束。下面的類似之處就不贅述了。

現實中的車子，學生書包和孩子的鬼臉，乃至一模一樣的零食，都在巧妙地消除觀者的世界與銀屏之間的隔膜。

不光是關於花的談話，接下來開窗的畫面也是隨著母親的「把窗戶打開」而出現，父母對子女是命令式的態度，而千尋已經習慣這一切。

我們知道日本的街道是靠左行車的。但是千尋父親的轎車卻是左舵車。其實對千尋家庭的描寫從這一刻就已經開始了：富有。日本造汽車很普遍，而千尋父親卻開著「洋車」，一輛西方生產的奧迪轎車，甚至是存在安全道路隱患的。千尋之父的專橫偏執也體現了出來。

車蠻橫地沖在山間小道上，自信過度、唯我獨尊的表情躍然銀屏。期間千尋母親曾勸告丈夫勿高速，卻得到了「這車是四驅」的回答。而停車則是因幾近撞到隧道門口的石像。

石像是進入日語「不思議之町」也就是不可思議的小鎮之前的最後一個暗示。先前已經有了另一個石像，用了惹眼的3D效果;而第一處出現在誤入歧途的路口，神社的牌樓，日語稱謂之「鳥居」，以及神祠。日本神道的徽印種種。這時候千尋是帶著很新奇的態度審視那些石頭小房子。傳說畢竟是傳說罷了。誰都會這么想。然而也就因此形成了對下面劇情的巨大照應：千尋必須強迫自己認知傳說中的人物的真實存在。

進入隧道前千尋父母自信將孩子留在後面安全，並不是因為相信這里安全，而是自信孩子被晾在一邊就會自己追上來;因此這點並不能認為是家長對安全的忽視。父母對於物質上的問題還是很重視的，即使方法欠佳。

至此前奏結束。事實上，片子的節奏是很舒緩隨意的，這簡直很類似北野武的電影，前面大段的懶散和集聚(笑)。

❸ 電影《冷山》觀後感，300字，只需寫感受，不用介紹劇情

殘酷的戰爭中,伴隨思念的歸途中,每個人都無法預料自己的未來,但是面對愛情,似曾擁有著一種無形的力量,可以跨越時空,超越靈魂,摧毀一切，那是一種希望,來自兩個人內心的默契，等待與相見。這種愛如同冷山映照下的晶瑩的流水,漫長而堅忍,連綿不斷……在那凄涼黃昏的田邊小路上,緩緩而行的馬車上,彈奏著愛情的姑娘裙擺在飛揚,那含笑的淚水彷彿在傾訴著世間的愁苦，藍色的深眸彷彿在向心中的他訴說著:等你回來。冷山用不同的方式感動著每個觀看它的人心中最纖細的那根神，象是用一根弦彈奏著美妙的樂曲扣人心弦，讓人明白原來有丁點希望也不要放棄的愛是這么美麗！
雖然經過冷峻殘酷的戰爭的洗禮,它依然象冷山一樣在呼喚,在指引著那個有著憂郁眼神的男人歸去兮,去見心愛的女人。盡管需要經歷艱難險阻，那個出賣了靈魂的南方小百姓的誘騙,貪婪的北方軍,好心的老婦人的關愛,年輕的寡婦的苦澀的憂傷，等等。這些相對於愛情,人生的坎坷在此刻不過只是蘋果皮上的一點點苦澀吧！
我喜歡冷山，更喜歡那裡的溫度，白雪皚皚的樹林里,那個經歷了生活苦難的女孩,總是能堅強的面對生活，一次次地跌掉又爬了起來，難道只是為了曾今的承諾？
「我等你回來」；
「我回來了……」。