1. 紅色影片雄關漫到觀後感800字
有影響的關於長征的影視劇可謂不少。電影有《草地》、《萬水千山》、《長征》、《彝海結盟》、《四渡赤水》等，電視劇有《井岡山》、《血戰萬源》、《長征》等，有的達到了相當的高度。再拍長征從何下手，怎麼出新？如何超越？《雄關漫道》的創作面臨著許多操作上的難題。然而不創新就沒有出路，必須毫不猶豫地走下去。首先，要從創作觀念上更新，改變編年史式的結構方式，在故事和細節上多下工夫，因為從觀眾和審美的角度上看，一部反映歷史的藝術作品必須有藝術上的創造，而不是簡單地比照歷史進行羅列；必須進行必要的藝術虛構，因為歷史人物的命運和結局，對觀眾來講已不再具有懸念，恰恰與歷史人物有關的小人物具有較大的張力和創作空間。寫好小人物，並通過小人物透視和折射重大歷史事件和歷史人物，將是這部電視劇的一個基本起點。惟有如此，才有可能避免冗長的會議，才有可能迴避對眾多歷史人物的對號入座，才有可能疊加復合信息並增強可看性。然而這並不意味著可以忽略歷史人物，表現歷史人物的雄才大略、非常的情懷既要尊重史實，又要不拘泥於史實，要做到大事不虛，小事不拘。另外，故事的節奏要快，形式上要新穎。故事的切入點很重要，要能一下子抓住人，要使故事中的人物盡快出場，波浪式推進，不斷有新的懸念，不斷有高潮產生，讓歷史人物和虛構人物互相交織、互為支點，共同推進故事發展。必要的矛盾要設置，要照顧觀眾的欣賞習慣，要使主人公的命運帶動故事、牽著觀眾。既要重視故事自身的內部節奏，又要注意外部節奏。不要面面俱到，不要怕觀眾看不懂，要把支點永遠放在前景的主人公身上。採用版塊式結構也主要是考慮故事點和節奏的要求，因為二方面軍的長征要晚於一、四方面軍的長征，不能雷同，要把有意思的點和事件拎出來，要有聞所未聞的效應。全片要既成版塊，從宏觀上還要不失整體的完整性，各個版塊要用歷史人物和虛構人物有機地串起來。故事的主題要深深地埋起來，不用政治口號，要通過人物命運和細節揭示主題。紅軍長征是一種無奈之舉。無奈中的抉擇、無奈中的智慧、無奈中的壯舉和人格魅力更耐人尋味，無奈中百姓的追隨也更具有說服力。紅軍的生存狀態和當年百姓的生存狀態也許有某種契合，為了有衣穿、有飯吃，為了象人一樣有尊嚴地活著。靠一種簡單的生活理想，許多窮苦人和許多具有殉道精神的知識分子奇妙地走到了一起，形成了中國革命的一個奇觀。政治工作和軍事工作也因此變得具體而明了。為希望而生存，由生存而信仰，這就是本片最大的主題。本片力爭在這種認識基礎上塑造出一批全新的人物，尤其是塑造一個全新的政治工作者的形象。政治和軍事是互相依存、密不可分的，甚至是一體的。真實感人、新穎大氣是我們最基本的追求。隨著觀眾欣賞水平的提高，粗製濫造、矯情虛假的作品不但不會再吸引眼球，反而會引起觀眾的逆反。真實是第一位的，真實要從細節和人物關繫上下工夫，要在演員的選擇和表演上把好關，要在環境的選擇、氛圍的營造上做到位，化服道既要生活又要典型，要有時代感、地域特色和民族特色。要主意打破環境和化服道造型上的規整，要破敗，要使百姓參加紅軍和戰爭的殘酷具有視覺上的說服力，否則所有的人物語言將黯然失色，不僅蒼白而且自相矛盾。為此，我們必須強調視聽效果上的復合信息，強調用鏡頭語言來演繹故事，而不是靠演員的嘴不停地說，或簡捷或濃墨重彩，使觀眾走進特定的歷史時空，和故事中的人物同呼吸共命運，使其思考、玩味，受到感染並得到情感上的升華，使整部作品大氣而不流俗。另外，大氣並不是指場面拍得有多大，而是指畫面的內涵和人物的情懷有多大。場面若不表現人物和情懷也不過徒有其表。大氣需要創作人員認識水準的提升和共同努力。故事的基調。本劇反映的是二方面軍「長征」的歷史。不是考古和簡單地重復，而是創造性地演繹。要表現賀龍、任弼時等老一輩無產階級革命家和廣大工農大眾在國家、民族的危難關頭所面臨的抉擇以及他們的命運、情感和追求。因此它的基調首先應該是凝重的。湘鄂川黔一帶逶迤的群山、綿綿淫雨、迷朦的霧氣，泥濘的羊腸小路、濕滑的石板路、行色各異而又古色古香的村鎮為這種凝重提供了最基本的元素。需要說明的是我們要在凝重中表現人物的不屈和頑強，在凝重中表現人物內心深處的靚麗、溫情和浪漫。寒夜裡溫馨的燈火（各種油燈、篝火、火把），漫山遍野的山花，激戰中的炮火在凝重之中也許會格外富有詩意和獨到的韻味，在用血與火鋪就的《雄關漫道》中，將會迸發出迷人的光彩。凝重基礎上的「豐富多彩」將構成本片的基調。故事的音樂。音樂在影視藝術中是聲音構成的重要環節。好的音樂既要強化主題、提升情感、和畫面互補，又要讓人感覺不到形式的痕跡，也就是切題。除了作為一個「群體」的有變奏的主題外，還應該有作為貫穿人物和版塊中人物情感的副主題。要巧妙地利用傳唱廣泛的民歌，甚至可以因為文工團員的存在把民歌變成一種劇作元素。另外，西南地區是我國少數民族聚居的地區，原汁原味的少數民族的曲調可以很好的利用，對全劇的地域特色和少數民族特色的形成將大有補益。總之，本劇音樂創作的空間十分寬廣，要用心去體會，要好好挖掘。演員。演員的選擇和定位決定著一部片子的成敗。演員的型和氣質要從本色上有區別，這並不是概念化和臉譜化，主要是為了典型化的需要。一部片子播出之後，觀眾記住的除了些許細節和故事情節之外，印象最深的往往是栩栩如生的人物形象。演員的型的選擇是否到位、是否准確是一部片子成敗的關鍵，粗、瘦、質朴、精幹、醜陋是其顯著的外部特徵。演員的表演上強調無表演的表演。要用鏡頭說話，要營造特定的氛圍幫助演員，要賦予演員特定的細節和動作，千萬不能讓演員在鏡頭前硬演，要把角色當成人來演，無論正反面人物首先是人，然後才是特定歷史背景、特定人物關系中的人；人物語言要有特點，要符合人物身份，要質朴；演員要熟悉歷史，對時代背景要有一定的認識，表演要有充沛的內心依據，既要生活又要典型。要突出每個小人物的特點，並使其個性化。在人物塑造上，無論大人物和小人物都要追求完整性。群眾演員往往被忽略，其實他是影視劇中比較重要的一環，群眾演員的形象、服裝、道具、行為動作將直接影響片子的質量，要花費一定的時間和精力抓好群眾演員的工作。造型。包括景、演員（化服道）、攝影、燈光等的造型。既要有時代感、地域特色、民族特色，又要典型，還要符合藝術美的要求。藝術美是一種境界，決不是簡單的美和丑的概念。這種境界需要我們整個團隊認識水平的提升，境界的高低是我們整個創作群體綜合水平、綜合實力的體現。在認識到位的基礎上輔以大家的團隊精神、拼搏努力，才可能出精品佳作。《雄關漫道》對我們這個創作群體是一個嚴峻的考驗，我們要既要面對嚴酷的自然環境，因為「天無三日晴，地無三尺平」並不是一句空話，還要挑戰自我，因為拍攝周期和拍攝質量是硬性的。我們必須堅定地走下去。講好一個故事，講得真實感人、新穎大氣是我們共同的追求，讓我們共同努力！請採納