『壹』 跪求 電影《和你在一起》400字觀後感
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。
『貳』 電影我是山姆觀後感
——觀《我是山姆》
傑西.尼爾森作品 2001年
當六個人拿著紅色的氣球走過馬路的時候，當Nothing's gonna change my world的歌聲響起的時候，那些無法捕捉的情感就這樣瑣碎地蔓延在心間。這還僅僅只是開始。露西和山姆，當他們的關系受到「威脅」時，愛產生了巨大能量，如同核聚變，將律師麗塔都浸染，改變。當我們回頭重新審視父親與女兒之間的愛，人與人之間的愛，那麼質朴，那麼純真，又那麼讓人震撼，那是一種無私的力量，能夠戰勝一切。
智障人給所謂的精明人上了一課，讓我們明白什麼才是生活中最重要的東西。這樣的故事題材其實早有，故事人人會講，同樣的故事不同的人講出來效果卻大不相同。七歲的露西和五歲智力的父親面臨社會工作者的分開，父親山姆不甘心就此失去女兒，通過各種辦法要將女兒留在身邊，律師麗塔在這個過程中扮演著一個「衛道者」的角色，但是她從中審讀了自己，從中改變了自己對於生活對於愛的溫情，她的自我反省其實代表著所有人的一種內心深思。看的人感動，想的人流淚，思索的人震撼。
許多時候，我們總是習慣從細節之處洞察出真切內在，鏡頭在山姆的那雙整理聖誕樹的手開始，他對每一個顧客說「這選擇真妙」的時候，肯定很難有人把他的角色轉換到或者牽引到一個父親的層面上，正是這樣的心靈落差，讓我們在後面的強大震撼中找到了難以逾越的張力。外表堅強的麗塔實際上內心脆弱、孤獨，工作和生活的雙重壓力精神瀕臨崩潰。所有的人都被麗塔咄咄逼人的外表震懾，不敢靠近她,只有山姆對此渾然不覺，一心一意地信任她，相信她。山姆的信任反倒成為麗塔的精神支柱。麗塔正是在這樣的自我抗磨中，找到了屬於自己生活中的細心與堅持，不浮躁能持久的愛。
音樂在電影中占據重要的地位，根據影像的場景，配以恰當的音樂能夠完美地烘托出人物的內心世界，它已經成為第三電影語言，用一種類似於直接與內心溝通的方式在闡述。山姆的扮演者西恩潘是一個典型的披頭士迷，影片加入了許多由當代紅歌星翻唱的披頭士歌曲，音畫配合非常和諧，效果極佳，喜歡披頭士的樂迷們可以藉此重溫這支偉大樂隊的多首經典。
多方位的角度放映著山姆的愛，我們要為山姆和露西的愛改變麗塔，我們要感動於那些場景，粉紅色的紙鶴，一次次的淚流滿面，在足球場上擁抱著他的天使奔跑，我們有理由堅信生活並不是五彩斑斕的，但也不可能永遠是在蜜糖里。生活無止境，愛更寬廣磅礴。
山姆在法庭上這樣說，他的語氣堅定有力，他的延伸充滿暖融融的愛意，他是一個完美的父親：「我會很有多的時間去考慮怎樣作個好父母，那需要耐心聆聽愛心盡我所能，我不是個完美的父親，但我會盡我所能！」
請所有看完這部影片和這個影評的朋友，記得給您的父親母親一個問候的電話。
《我是山姆》觀後感
其實在一個月前就看了《我是山姆》，當晚就想寫寫自己對這部影片的感覺，但是一直沒有動手。因為感觸很多，覺得無從談起。現在正好借著參加影評投稿，還是將思緒整理一番，寫下來，與大家分享。
這部電影主要講的就是一個叫山姆的弱智父親，為了贏得女兒的撫養權而四處奔波的故事。主演肖恩。潘，為了演好這個智障的父親確實下了很多的功夫，但是本人覺得他演得還是不如達斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表現，也比湯姆。漢克斯在《阿甘正傳》中的演出稍遜一點，但是從感情角度來講，它絲毫不輸給上面兩部片子，在看《雨人》和《阿甘正傳》的時候，我只是偶爾眼中含淚，但是和朋友一起看《我是山姆》的時候，兩個人拿著一大包面紙邊實在沒想到在製作已經程序化、商業化、流水線化的好萊塢，還能拍出這么一部不靠大製作、大成本的感情片，這讓人們在鋼筋叢林的麻木生活里體會到了親情的味道和家的感覺。看完電影後，我突然很想老爸！（依你的角度寫得）
影片一開始，山姆將星巴克的各種配料、杯子擺好，我們能感覺出山姆的細心和堅持，他注重的這些其實正是我們所謂的智力正常人的常會遺忘的。我們浮躁不能持久，我們已經習慣於將這種小事淡忘。接著鏡頭一轉，山姆和她女兒的媽從醫院出來，剛出醫院大門女兒的媽就絕情的離去，留下可憐的山姆和還在襁褓中的小露西。面對這樣一個小生命，智商正常的露西媽甚至不如山姆有勇氣承擔。撫養孩子對一個正常人來說也是艱難的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公園，給孩子講睡前故事，精心替孩子選鞋。在現在的這個時間就是金錢的社會，還有多少家長能做到這樣？
整個片子都是以女律師麗塔的第一口吻在敘述，麗塔雖然精明強干，卻有點自私自利、只關心自己。一開始，她覺得這個案子不可能贏，並不想接，只是受不了同事的激將法，為了向大家證明她也關心社會公益，才勉強接了下來。出乎她的意料，在與山姆的接觸中，她被山姆對女兒露西深沉真摯、無條件的父愛感動了，同時，在官司的審理過程中，她也逐理清了自己的生活。多年來，她為工作而忽略了兒子和家庭，是山姆的行為促使她反省，重新投入親情的懷抱。就像山姆自己說的「很多地方我不如你們，但是也有某些地方我比你們強，比你們任何人都強」聽到這兒的時候，我真的非常感動，是的，我們的智商確實比他高，但是情商呢？可能我們的情商已經退化的遠遠不如山姆。我們對愛已經麻木，對親人已經淡漠，對愛人已經疏遠。除了那可笑的所謂智商，我們根本無法和山姆相比，他比我們強太多太多了。
七歲的智商又怎樣？Sam是個好爸爸，他能給予女兒最純粹最熱烈的愛。他不會撒謊，不懂得揣度人心，不明白話中帶話，不懂得拐彎抹角，但他擁有作為人來講最可寶貴的東西--一顆善良單純的心。他同情每一個流淚的人，安慰每一顆他看到痛苦的心，無條件地愛著自己的女兒和朋友們。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力爭取Lucy飽受挫折之後，他也會消沉會怒吼，會向Rita抱怨， 健全的她永遠無法理解他的痛苦，因為她perfect enough to do anything easily. 但是當麗塔痛哭自己的婚姻失敗和對面對自己兒子的無力時，Sam馬上把自己的煩惱放在一邊，給予麗塔發自內心的同情和最真摯擁抱。在我看來，與其說Sam是個智障，倒不如說Sam是一個沒有染上我們身上所有的種種偽飾、貪欲的人，一個被還原了純粹的人。
在觀看影片時， 我注意到兩個細節，一是當山姆為爭奪露西的撫養權苦苦奔走時，一對夫婦卻爭著放棄對自己孩子的撫養權。二是以那個女律師糟糕的母子關系與山姆做對比。看到這，我想導演的良苦用心已經不言自明了。
觀看影片的後半段，一個命題跑入我的腦海，孩子在家庭生活中更需要什麼？是關愛，還是富裕的物質生活和所謂有知識的父母。山姆不能給予孩子更多的知識，不能教孩子幾何，不能教孩子鋼琴。他給予孩子的只有純粹的父愛和優良美好的品格。其實孩子的智商教育完全可以由社會和學校給予，而情商教育社會和學校則無法給予，尤其是關愛。做個假設，一個沒有受過教育而家庭氛圍良好的人可以成為一個對社會有貢獻的人，而一個沒有家庭溫暖的人則更危險。情商的不健全和情緒不穩定往往更加致命。（有點跑題）
影片的結尾，露西的領養父母也終於被山姆和露西的父女之情所感動，他們同意做出讓步，山姆最終獲得了露西的撫養權，其實是共同撫養權，我想這是最人性的安排，也是最好的選擇。
最後不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范寧，她的天才表演令導演傑茜•尼爾驚喜萬分「戴科塔有種超乎她年齡的力量和智慧。這個7歲小女孩顯露出來的才華令人震驚。」 我們有理由相信在不久的將來她將成長成一顆璀璨的好萊塢明星。
謹以此文獻給支持和熱愛電影事業的朋友們！
《我是山姆》觀後感
其實在一個月前就看了《我是山姆》，當晚就想寫寫自己對這部影片的感覺，但是一直沒有動手。因為感觸很多，覺得無從談起。現在正好借著參加影評投稿，還是將思緒整理一番，寫下來，與大家分享。
這部電影主要講的就是一個叫山姆的弱智父親，為了贏得女兒的撫養權而四處奔波的故事。主演肖恩。潘，為了演好這個智障的父親確實下了很多的功夫，但是本人覺得他演得還是不如達斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表現，也比湯姆。漢克斯在《阿甘正傳》中的演出稍遜一點，但是從感情角度來講，它絲毫不輸給上面兩部片子，在看《雨人》和《阿甘正傳》的時候，我只是偶爾眼中含淚，但是和朋友一起看《我是山姆》的時候，兩個人拿著一大包面紙邊實在沒想到在製作已經程序化、商業化、流水線化的好萊塢，還能拍出這么一部不靠大製作、大成本的感情片，這讓人們在鋼筋叢林的麻木生活里體會到了親情的味道和家的感覺。看完電影後，我突然很想老爸！（依你的角度寫得）
影片一開始，山姆將星巴克的各種配料、杯子擺好，我們能感覺出山姆的細心和堅持，他注重的這些其實正是我們所謂的智力正常人的常會遺忘的。我們浮躁不能持久，我們已經習慣於將這種小事淡忘。接著鏡頭一轉，山姆和她女兒的媽從醫院出來，剛出醫院大門女兒的媽就絕情的離去，留下可憐的山姆和還在襁褓中的小露西。面對這樣一個小生命，智商正常的露西媽甚至不如山姆有勇氣承擔。撫養孩子對一個正常人來說也是艱難的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公園，給孩子講睡前故事，精心替孩子選鞋。在現在的這個時間就是金錢的社會，還有多少家長能做到這樣？
整個片子都是以女律師麗塔的第一口吻在敘述，麗塔雖然精明強干，卻有點自私自利、只關心自己。一開始，她覺得這個案子不可能贏，並不想接，只是受不了同事的激將法，為了向大家證明她也關心社會公益，才勉強接了下來。出乎她的意料，在與山姆的接觸中，她被山姆對女兒露西深沉真摯、無條件的父愛感動了，同時，在官司的審理過程中，她也逐理清了自己的生活。多年來，她為工作而忽略了兒子和家庭，是山姆的行為促使她反省，重新投入親情的懷抱。就像山姆自己說的「很多地方我不如你們，但是也有某些地方我比你們強，比你們任何人都強」聽到這兒的時候，我真的非常感動，是的，我們的智商確實比他高，但是情商呢？可能我們的情商已經退化的遠遠不如山姆。我們對愛已經麻木，對親人已經淡漠，對愛人已經疏遠。除了那可笑的所謂智商，我們根本無法和山姆相比，他比我們強太多太多了。
七歲的智商又怎樣？Sam是個好爸爸，他能給予女兒最純粹最熱烈的愛。他不會撒謊，不懂得揣度人心，不明白話中帶話，不懂得拐彎抹角，但他擁有作為人來講最可寶貴的東西--一顆善良單純的心。他同情每一個流淚的人，安慰每一顆他看到痛苦的心，無條件地愛著自己的女兒和朋友們。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力爭取Lucy飽受挫折之後，他也會消沉會怒吼，會向Rita抱怨， 健全的她永遠無法理解他的痛苦，因為她perfect enough to do anything easily. 但是當麗塔痛哭自己的婚姻失敗和對面對自己兒子的無力時，Sam馬上把自己的煩惱放在一邊，給予麗塔發自內心的同情和最真摯擁抱。在我看來，與其說Sam是個智障，倒不如說Sam是一個沒有染上我們身上所有的種種偽飾、貪欲的人，一個被還原了純粹的人。
在觀看影片時， 我注意到兩個細節，一是當山姆為爭奪露西的撫養權苦苦奔走時，一對夫婦卻爭著放棄對自己孩子的撫養權。二是以那個女律師糟糕的母子關系與山姆做對比。看到這，我想導演的良苦用心已經不言自明了。
觀看影片的後半段，一個命題跑入我的腦海，孩子在家庭生活中更需要什麼？是關愛，還是富裕的物質生活和所謂有知識的父母。山姆不能給予孩子更多的知識，不能教孩子幾何，不能教孩子鋼琴。他給予孩子的只有純粹的父愛和優良美好的品格。其實孩子的智商教育完全可以由社會和學校給予，而情商教育社會和學校則無法給予，尤其是關愛。做個假設，一個沒有受過教育而家庭氛圍良好的人可以成為一個對社會有貢獻的人，而一個沒有家庭溫暖的人則更危險。情商的不健全和情緒不穩定往往更加致命。（有點跑題）
影片的結尾，露西的領養父母也終於被山姆和露西的父女之情所感動，他們同意做出讓步，山姆最終獲得了露西的撫養權，其實是共同撫養權，我想這是最人性的安排，也是最好的選擇。
最後不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范寧，她的天才表演令導演傑茜•尼爾驚喜萬分「戴科塔有種超乎她年齡的力量和智慧。這個7歲小女孩顯露出來的才華令人震驚。」 我們有理由相信在不久的將來她將成長成一顆璀璨的好萊塢明星。
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兩篇你看看哩~~~~希望能幫幫你哦。
『叄』 一百部電影觀後感
[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『肆』 電影《和你在一起》觀後感800至700字
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。
『伍』 《鋼琴課》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《鋼琴課》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1993 彩色片 120分鍾
澳大利亞夏普曼影片公司/西比2000年影業公司聯合拍攝
編導：簡·坎波恩 攝影：斯圖華特·德裡布 主要演員：霍莉·亨特(飾艾達) 哈維·肯戴爾(飾賓斯) 薩姆·內爾(飾斯圖華特) 阿娜·帕奎恩 (飾弗洛拉)
本片獲1993年戛納國際電影節金棕櫚獎和最佳女演員獎，1994年美國影藝學院最佳編劇、最佳女演員和最佳女配角三項奧斯卡金像獎
【劇情簡介】
一葉孤舟顛簸在波濤洶涌的大海上。故事發生在19世紀中葉。出身於維多利亞時代的英國貴族 *** 艾達，帶著9歲的女兒弗洛拉，從蘇格蘭出發，載著一架三角鋼琴和衣物，遠嫁在紐西蘭經營種植園的英國殖民者斯圖華特。
船至海灘，在海風中迎接艾達母女的斯圖華特，指揮土著人搬運行李。因道路泥濘漫長，這位與艾達初次見面的未婚夫決定舍棄笨重的鋼琴，只將行李運回家中，失語的艾達通過手語讓女兒弗洛拉向斯圖華特再三懇求，均遭拒絕。艾達沮喪地看著這架惟一能借之表達自己心聲的鋼琴，被無情地遺棄在沙灘上。
在一個風雨交加的日子裡，艾達與斯圖華特在叢林里舉行了簡單的婚禮。在一聲巨雷中，艾達彷彿看到心愛的前夫遭雷擊的慘景。拍完結婚照後，艾達一把扯下被雨淋透的婚紗，滿懷惆悵地走到窗前，目不轉睛地注視著窗外，思念著那架躺在海灘上的鋼琴。艾達的前夫是位作曲家，夫妻相愛甚篤。一日，夫妻雙雙在比利牛斯山的森林中縱情歌唱時，突然雷雨交加，艾達目睹愛夫慘遭雷擊，頓時因驚嚇過度變成啞巴。
艾達婚後仍與女兒弗洛拉同居一室，與斯圖華特並無親昵之事。她念念不忘自己那架心愛的鋼琴，在丈夫外出經商時，她攜弗洛拉找到房地產管理人賓斯。這位毫無文化素養的粗漢，曾同斯圖華特去岸邊迎接過艾達母女，他與土著毛利人過從甚密。艾達請他幫忙運回鋼琴，起初遭到拒絕。但在艾達的再三懇求下，他陪同母女來到沙灘上。艾達重見心愛之物，欣喜若狂，忘情地彈奏起來，沉醉在美妙的琴聲中。弗洛拉在音樂伴奏下，在海邊翩翩起舞。賓斯看到艾達臉上第一次綻出了甜美的笑容，他雖不理解個中原委，但被眼前的這一幕深深打動。
賓斯向斯圖華特提出，願用自己的一塊土地換取扔在海灘上的那架鋼琴。斯圖華特面對這宗奇特的交易大喜過望，賓斯要求艾達教他彈琴，斯圖華特一口答應。艾達雖對丈夫用自己心愛之物與外人做交易怒不可遏，但這畢竟又給了自己重新摸琴的機會，也就應允了。
從此，艾達每天帶著弗洛拉去賓斯家中彈琴。出乎艾達意料的是，賓斯只想聽她彈琴，並無學琴的意思。他靜靜地坐在一旁，似乎在欣賞艾達悠揚的琴聲，又似乎滿腹愁腸找到了慰藉。一天，他提出每次上鋼琴課時，如果艾達允許他撫摸其身體的 *** 部分，他就給她一個琴鍵，也就是說，艾達最終將贖回自己的鋼琴。艾達同意了。晚上，賓斯慢慢脫下身上的衣服，赤身裸體地走到鋼琴前，用自己的衣服仔細擦拭艾達白天彈過的鋼琴。
斯圖華特曾經晚上來過艾達的卧室，想吻她一下，但遭拒絕。鋼琴課開始後，丈夫發現妻子心緒漸佳，思忖著正常的夫妻生活可能很快就會到來。
每當艾達給賓斯上課時，弗洛拉總被關在門外。一天，她在外面玩膩了，想找媽媽，但房門緊閉，屋內的琴聲也消失了。她透過門縫看到媽媽和賓斯 *** 地躺在床上。這次，艾達贏得了十個琴鍵。
村裡舉行晚會，弗洛拉扮演的小天使十分可愛。全村的人都聚在一起歡樂。有人起鬨讓賓斯彈鋼琴，他並不理睬而獨自坐在一旁，觀看演出《藍鬍子的故事》。當他看到斯圖華特和艾達握著手做親昵的樣子，起身訕訕離去。台上的戲演得太逼真了，當藍鬍子舉起斧頭要砍殺新娘時，台下的毛利人信以為真，憤怒地沖上台去。頓時，台上台下亂做一團。
第二天，一群毛利人吆喝著把鋼琴抬到斯圖華特家中。他十分驚訝，以為賓斯對他們這筆交易反悔了，便急沖沖地去找賓斯。滿面愁容的賓斯告訴他，這是他送給艾達的禮物，與土地交易毫無關系。
雖然鋼琴重新回到身邊，但當她獨自彈了幾曲之後，驀然回頭，發現身後空無一人。當斯圖華特進來時，她便停止了彈琴，默默地走出房外，在院中徘徊，她有一種難以名狀的空虛失落的感覺。躊躇再三之後，她決定去找賓斯。女兒弗洛拉也要跟去，艾達執意不肯，氣得女兒哇哇大叫。這時，恰巧斯圖華特從旁經過，便問艾達去哪兒了。弗洛拉說她見鬼去了。本來他已從女兒口中聽到過艾達給賓斯上鋼琴課的情景，這時他疑雲頓生，徑直向賓斯的小屋走去。
艾達站在神色憔悴的賓斯面前。賓斯說他把鋼琴運走的原因，是不想艾達自己產生賣身換琴的苦惱。他說他很愛艾達。如果艾達看不起他，對他沒有足夠的感情，便請她立即離開。艾達先是默不作聲，後來實在難以自持，近似瘋狂地撲到賓斯懷里，他們熱烈地吻抱愛撫。急促趕到的斯圖華特從屋外的木板屋縫隙恰好看到了這一幕，但他並未發作。
當晚，艾達喜笑顏開，在卧室里與女兒歡快地嬉戲。
數日後，艾達輕提長裙，快步走在通向賓斯小屋的林間小路上。突然她發現殺氣騰騰的斯圖華特沖過來攔住去路。斯圖華特把艾達按在地上，欲強迫她就範，但艾達拼力掙脫。弗洛拉跑來高喊：「媽媽，他們在鼓搗你的琴!」確實，一群毛利人肆無忌憚地在艾達的鋼琴上胡拍亂按。艾達被丈夫帶回家後，斯圖華特用木板把她的窗戶封死，勒令她不準外出。
是夜，從睡夢中醒來的艾達走進了丈夫的卧室，輕輕地撫摸著斯圖華特。但當丈夫要與她親熱時，她又拒絕了他。連續幾個夜晚，情況都是如此。丈夫以為艾達回心轉意了，就拆掉了窗上的封板。艾達又重獲自由。
這天清晨，斯圖華特扛著斧頭到山上林場伐木去了。艾達見丈夫走遠，從琴上取下一個鍵，在鍵上寫了「喬治，我的心屬於你」。用一塊白絲巾包好，交給女兒，要她去交給賓斯。弗洛拉很不高興地接受了這個使命。她在半路上，忽然想到應該去告訴斯圖華特，就轉身徑直跑到林場。斯圖華特打開小包，看到上面寫的情話，拿起斧頭，拽上女兒，頭也不回地奔回家中。他對著鋼琴就是一斧頭，然後一把揪住艾達，問她為什麼這般無情。這時，屋外大雨滂沱，他把妻子拖出門外，一斧頭砍下了她右手的食指。他用那塊絲巾包上這根斷指，向泣不成聲的弗洛拉怒吼，讓她去把它交給賓斯。賓斯見到斷指，心如刀割，布滿皺紋的臉上痛苦萬狀。
斯圖華特望著昏迷中的艾達，深感內疚。突然，他看到妻子嘴唇翕動，似乎在說什麼。於是，他湊上前去屏氣細聽。
深夜，斯圖華特提著獵槍和馬燈，來到賓斯家中。他用槍捅醒賓斯後，對其侮辱一番。他問賓斯是否聽到過艾達說話。賓斯說沒有。斯圖華特說他很後悔那麼殘忍地懲罰了艾達，並對賓斯說自己似乎聽到艾達說了話。她說：「讓我走吧……，賓斯把我從這里帶走……」斯圖華特決定成全他們。
海邊的小船上，艾達、弗洛拉和賓斯准備返回故土蘇格蘭。船啟航不久，艾達要求把鋼琴扔進大海。賓斯雖不解其意，但仍下令照辦。毛利人解開固定鋼琴的繩索，鋼琴緩緩沉入水中。突然艾達把腳伸向連著鋼琴的長索中，於是她也被鋼琴拽入海中。當鋼琴伴同艾達徐徐沉向海底時，艾達甩掉了繩索纏繞的皮靴，又浮上水面，被毛利人救起。
艾達和賓斯開始了新生活，艾達在做著恢復講話能力的練習，賓斯給她做了一個銀制的手指。這樣，她又欣喜地奏起了鋼琴。在寂靜的夜晚，艾達仍依稀看到那架沉入海底的鋼琴……
【鑒賞】
紐西蘭著名女導演簡·坎波恩執導的這部影片可謂屢獲殊榮。1993年獲得法國戛納電影節金棕櫚大獎後，又獲美國影評家協會獎。在爭奪奧斯卡獎時，雖被《辛德勒的名單》擊敗，但又榮獲最佳女主角獎，此前，霍莉·亨特已獲戛納電影節的最佳女演員獎。飾演弗洛拉的童星阿娜·帕奎恩又獲1994年奧斯卡最佳女配角獎。
本片屢獲殊榮，確在情理之中。在戛納電影節與我國影片《霸王別姬》角逐金棕櫚獎時，全體評委第三次一起觀看了本片，放映結束時，大廳中鴉雀無聲長達4分鍾之久，每個評委無不再次被影片強大的藝術穿透力所震撼，只得做出與《霸王別姬》並列最佳影片同時獲獎的選擇。這在戛納電影節的歷史上尚屬首例。
《鋼琴課》用朴實無華的風格，委婉動人地講述了上個世紀的一個愛情故事。影片沒有跌宕的情節，更沒有 *** 感官的鏡頭，但它震撼了每一位觀眾的心。
女主人公艾達雖然生活在19世紀，她的思想卻早已超脫了那個時代。她從五、六歲起就學彈鋼琴，後來成為歌劇演員，丈夫是作曲家，她的生活似乎與生俱來就與音樂結下了不解之緣。經歷喪夫劫難後，雖變得口不能言，但思想似乎更加超脫。艾達的生活中只有兩件東西無法割捨：一是愛女弗洛拉，一是藉以與外部世界交流的鋼琴。遵父命遠嫁紐西蘭，新丈夫一見面就讓她拋棄對她來說無法割捨的鋼琴，因為斯圖華特認為它是一個累贅。這就釀成了這對新組合的夫妻從一見面起，就無法溝通。能與艾達心靈溝通的只剩下這架鋼琴了。賓斯這個目不識丁的粗漢，本來對音樂一無所知，但在沙灘上看到艾達母女的幸福情景，他似乎感悟到鋼琴的神奇力量。他與斯圖華特達成的這筆鋼琴課交易，實際上促成了他與艾達靈與肉的溝通。行雲流水般的琴聲中，兩顆孤寂的心靈里產生了無法抵抑的愛情。這情感遠遠超出世俗的金錢門第偏見，為了不使艾達因琴鍵交易感到內疚，賓斯把鋼琴連同土地一並贈與心上人，艾達軟禁獲釋立即飛向賓斯的愛窠，這時她連愛女的規勸也置之腦後，在斷指巨痛的昏迷中，她竟然會說話了，而第一句話就是要與賓斯遠走高飛。在這對戀人漂洋過海返回蘇格蘭故鄉時，當鋼琴危及行船安全時，她要求賓斯把琴推入大海。因為這時的艾達擁有了比鋼琴更珍貴的東西——愛情。在鋼琴徐徐入海時，剎那間艾達把腳伸向繩索，她腦海里閃出了應與心愛的鋼琴共存亡的念頭，因為鋼琴在她的生活中畢竟太重要了。於是她也被拽入大海，向海底沉去。也許是清涼的海水使她頓悟，往昔的一切已成過去，生命依然是美妙的，這樣她又掙脫了鋼琴繩索的束縛，向充滿陽光的海面上浮起。這時這架鋼琴已經成為一種象徵，即艾達往昔生活的象徵，它已葬入海底的墳墓。導演在這里的喻意是十分清楚的，從艾達舊日生活中運來的這架鋼琴，歷經海上顛簸和紐西蘭叢林風暴的洗禮，壽終正寢的末日已經到來。艾達將要開始一種全新的幸福生活，將有另一架新的鋼琴伴隨她未來的時光，盡管她在新的琴聲中還會想起葬身海底的舊琴，但那已成為遙遠的往事。
這部影片強大的震撼力還來源於這對戀人文化與社會背景的巨大反差。艾達出身貴族世家，而賓斯在文明的上等社會中，是一個殖民地叢林中的文身野蠻人。艾達和賓斯的愛情故事如果發生在倫敦大都會，那將是天方夜譚。兩個有天壤之別的男女會結為情侶，而門第相貌文化修養和艾達更為接近的斯圖華特卻被拒之門外，如依某些西方影評家所言，僅僅是 *** 所致，筆者以為過於偏頗。賓斯之所以能夠贏得艾達那顆甘苦備嘗的心，是因為在這塊蠻荒的土地上，他是惟一能夠理解艾達的心並與之溝通的人。他外貌粗野冷酷，內心卻細膩善良。在海邊沙灘上，當他目睹一個殘疾人能從鋼琴中獲得如此巨大的快樂與幸福，這位面無表情的粗人油然產生了同情與愛慕之心。他要用自己多年勞動掙得的土地去換取與這個啞女接近的機會，耳聰目明的艾達，雖口不能言，怎能不理解這個年輕人的用心呢?鋼琴課上，賓斯與愛慕之人近在咫尺，無法抑制內心的 *** 與沖動，他忍受著情感的折磨與痛苦，不願欺侮他心目中美麗聖潔的艾達，心懷感激之情的艾達又怎能對這位善良人無動於衷呢?當然不會拒絕他愛撫與親吻。當他發現艾達也愛上了他時，自然喜出望外，當他得知艾達為他遭受斷指之苦時，他痛不欲生。當他能與艾達遠走高飛時，他毅然拋棄一切。而對一個如此關懷自己的快樂與幸福的男人，艾達與之情投意合自是情理中事。
斯圖華特雖然名義上是艾達的丈夫，他也愛著妻子，但他始終不懂艾達的心，更無法與之溝通，所以這場婚姻只能以失敗告終。
在這部詩情畫意充滿神奇浪漫色彩的影片中，導演簡·坎波恩以鋼琴為線索，以大海為背景，給我們講述了一個難以忘懷的愛情故事。《鋼琴課》這個片名確實畫龍點睛。因為它，主人公雖啞但不失聲。由於它，艾達與斯圖華特產生隔閡而分手，與賓斯產生共鳴而相愛。琴鍵傳情一章使故事達到 *** 推向尾聲，毀琴、斷指、艾達與賓斯離島遠行。推琴人海引起艾達海中漂游的浪漫畫面，女主人公戴著銀指套奏響另一架鋼琴標志了她的新生，無一不是鋼琴產生的無窮魅力，而觀眾在一首首悠揚的琴聲中，聽完這曲動人心弦的愛情頌歌，自會感到心曠神怡。在這部影片中，導演也充分向觀眾展示了大海的魅力。女主人公艾達從大海來，又回歸大海而去，在海浪聲中賓斯對艾達產生了愛慕之心，大海結束了艾達的前半生，凈化了她的靈魂，給了她走向新生活的勇氣。影片多次出現大海邊的鋼琴鏡頭，使人體味到音樂與大自然融合之美妙，琴聲與海浪聲相伴，創造出一種絕美的意境。
與琴聲和海浪聲相比，艾達的無聲更具特色。她的無聲似乎不是缺陷，而是某種完美的需要。通過她無聲的語言，觀眾彷彿更加理解她豐富的內心世界，對這個才情俱佳的啞女更加同情和愛憐。當然這與霍莉·亨特的精湛演技密不可分。這位被歐洲媒體稱為「大洋洲的包法利夫人」，以非凡的氣質和高超的演技，榮獲戛納影後，得到世人一致贊許，這不會令人感到意外。她那雙會說話的大眼睛，時而含情脈脈，時而滿懷憂怨，時而神采飛揚，時而怒氣滿腔，對她來說似乎任何有聲語言反倒成了多餘之物。此外，霍莉·亨特的9年學琴史對其塑造成功影片主人公也大有裨益。
這部影片的另一特色是導演成功地運用了靜與動的反差。這種反差首先表現在艾達的沉默無語與她周圍環境的紛擾與喧囂。女兒弗洛拉一語道出艾達的內心世界：「媽媽說這世上的人們整天價都在說毫無意味的廢話。」世人覺得啞巴命運悲慘，艾達卻覺得自己得到了幸運的超脫，她豐富的精神內涵使自己擺脫了語言的桎梏。雖然曲高和寡，但人間畢竟仍有知音。在靜默中，她像一個蟄居的精靈，默默等待與尋找著心靈的歸宿。
艾達初到海島時，她凝望窗外的大雨，思念著被遺棄的鋼琴，海在咆哮，激越的琴聲令人心潮起伏，而畫面中央的那架白色鋼琴顯得那麼沉靜、那麼莊重和高貴。海浪盡管兇猛但那岸邊的鋼琴卻毫無掛礙，它就是艾達的化身。影片結尾時，當鋼琴拖著艾達滑入海底時，這深深的世界仍是無聲無息，但我們卻聽到艾達的心在猛烈跳動，就在這靜靜的世界中，她的思想完成了轉變，她的意志選擇了生，擯棄了與琴同歸的念頭，因而她的新生活翻開了第一樂章。動與靜的對比也完成了賓斯的思想轉變。起初他很不情願地跟隨艾達母女來到海邊，但當他看見艾達奏響鋼琴，她的臉在笑，心在笑，女兒在笑，大海似乎也在笑，不解個中奧秘的賓斯卻在沙灘上一聲不響。當艾達母女陶醉在歡樂的琴聲中的時候，他只在一旁冷眼觀看，他默默地收拾好地上的木板，琢磨著沙灘上弗洛拉舞步留下的巨大音符，他的心中對艾達暗暗地萌發了愛情。
導演坎波恩從影前受過正規的繪畫與雕刻的培訓，因而對色彩與畫面的運用功夫獨到。片尾艾達落水的鏡頭與法國著名導演讓·維果1934年拍攝的《亞塔蘭特號駁船》中的類似鏡頭有異曲同工之妙，後者已成為電影史的經典畫面，而坎波恩運用現代的特技攝影，更給人以神奇與浪漫之感。運用鏡像攝影拍攝斯圖華特在婚禮上從鏡中觀察艾達母女及周圍環境的那組鏡頭，對揭示他無顏面對現實的心態，令人難忘。在他得知妻子又要與賓斯重溫舊夢，怒氣沖天地提斧狂奔回家時，為表現他內心失衡，畫面急度傾斜，樹林快速閃過，預示出大禍將至。當艾達遠嫁紐西蘭時，海天一色，一種奇妙的藍色，既神秘莫測又使人感到壓抑，看完全片後，才明白導演的確是匠心獨運。
《鋼琴課》似一杯甘洌的極品綠茶，入口時味道稍苦，仔細品味後方覺出它的絕妙之處。《鋼琴課》是一部經得住推敲的上乘作品。天籟無聲，摯愛默默。寧靜的力量看似微弱，實則綿綿不絕……突然，一聲驚雷劃破海空，一種無聲的吶喊唱出了謳歌人性的頌歌。
『陸』 劇荒，大家有什麼好看的劇或電影推薦嗎
《肖申克的救贖》這是一部很黑的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，*情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋趙冬尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說：天殺的，有這么美麗的西部.《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的*是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句：fuck regulation《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候為藝術奉獻還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼看，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括傻子.《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年快播倫理電影代最富創新的影片.一個字可以形容酷-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希看留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部長大的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用牛來形容這部電影。一部反映少年長大的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了本片根據真實故事改編字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是mtv式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅pk阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以大師之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希看.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色，觀後感《一百多部電影的觀後感》。 ◆分享好文◆《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把*和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為*電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個*片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部mtv裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.sarah mclachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失看的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的*，對成人的世界深感失看。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活：他的表演可不怎麼樣！。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於r級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的快播電影片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了mtv電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱：假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《v字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待ufo值得，但假如電影花兩個小時往等待ufo的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失看，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞*探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！《第九突擊隊》除了為數未幾的戰爭場面值得一看外，其他的，少有令人稱贊的地方。敘事方式，表現手法實在是平庸。《龍之戰爭》看過了指環王，哥斯拉，有點曾經滄海為水的感覺，本片到處充斥著都是破壞後火焰和碎片。可見製作人拍*的雄心勃勃。可是故事無甚新意，場面做得也不夠精緻。《時光倒流七十年》愛情故事的設計十分耐人尋味，奇妙無比。結局縱然令人惋惜不已，但一切盡皆命中註定。《食人鳥》算不上佳作，由於那種扣人心弦的緊張氣氛還沒有表現得很充分。似乎食人鳥令人感覺不到可怕。不過發現那個主角的側面似乎小貝。《野草莓》看了此片，就感覺到毛主席的偉大，藝術還是應該為廣大勞動人民服務的。拍得太藝術，太深刻，太哲學的電影只能在那些所謂知識分子中引起共叫，這些人連票房的零頭都不到。此片是藝術片的典型代表，也是悶片的代表。不過要讓大部分人在此片找到共叫之處只怕很難。《七武士》不得不嘆服黑澤明的本事，能把日本的武士文化融進到簡單的故事中。在一個又一個的矛盾沖突中實際上是對武士精神的由衷頌揚和對貧苦人民的悲憫。黑澤明的電影總不會落進俗套，拍得有思想，有藝術，卻也很好看。《海底三萬里》無趣之極。還不如看科教頻道的海底世界好看，無非是借《海底二萬里》掙點眼球。以一字之差誘*觀眾。看完之後大呼上當。方知商人之詐！《新橋戀人》兩個孤單的靈魂相見了，相愛了，只是他們看起來太卑微了，也愛情都變得卑微，脆弱。令人很不爽的是：男人公為留下他的愛人，竟然不想讓她往治療眼疾。於是又回到了那個老調的命題：愛是佔有嗎?假如沒有這一幕的話，這部電影會好看很多。《後天》這部電影應該不愧於*之稱謂，場面還是做得挺真實，宏大的。實在有時候看電影真的不需要深進到靈魂里往。工作之餘，眼球得到放鬆，何嘗不好。《斷頭谷》除了令人驚悚的斷頭場面和傳透危險感音樂，那些美術工作者的工作也令人起敬，幾乎每按暫停形成的靜止畫面都構成一張的畫。不是唯美的，而迷漫古老氣味的，恐怖圍繞的畫。《滑板公園》反映的題目倒是挺吸引人的，電影的立意是不錯，只是通過那些幾乎類似於a片的方式表現出來，未免極端了。這電影令人震動的地方，不僅是那赤*的性用具展現，還有少年的迷茫墜落，少年墜落的背後，實在就是成人的墜落。《憤怒的公牛》難怪此片讓斯科賽斯飲恨奧斯卡，我倒有點同情那些評委了。這部電影遠沒有達到我期看的那個高度，對這部電影的感悟空空如也。可能是我本身對傳紀片就不是很喜歡。或許自己看得太淺了。總之，我沒有感覺到此片有傳說中的那樣偉大。說偉大，最偉大的莫過於德尼羅的演員精神。從一身的肌肉到大腹便便，不靠化裝，而完全是靠自己增肥。這就是偉大，前無古人，後有來者耶?《我是傳奇》原以為又是一部黑王子的*，伴著破壞公物的打鬥，史密斯詼諧的表演。我失看了，詼諧已無，打鬥雖有，卻只是枝葉而已。但卻收獲了驚喜，那就史密斯的表演，那種孤單無助的感受表現得恰如其分。當整個城市只剩一個人的時候，那種情景能給人一種空盪盪的觸動。《空中監獄》很火暴的動作片，還加了點溫情和詼諧，且不弱智，看得過癮。《德州電鋸殺人狂之前傳》音樂配得很差，沒有驚恐萬狀的場面，只有考驗觀眾眼球和胃腸承受力的血。驚悚片玩的是心跳，可不是皺眉倒胃。給本片的評語和史蒂芬周對別人雜碎面的評語一樣。《巴黎的最後探戈》藝術片之大作?意*片之大作?這部電影就是用很藝術的手法往表現影片作者的意*。算胖子貝托魯奇狠，可以把意*表現得像道貌岸然的藝術。實在就是意*，只是裹著藝術的外衣，打著思想的旗幟。《細細的紅線》也叫紅色警戒，名為反戰反思片，實則無病呻吟之作，我並非戰爭愛好者，也不是不人性。只是這部電影通片都在用獨白來表現戰爭的殘酷，反反復復地說，把戰爭中的撕殺與家庭溫情聯系在一起，手法太沒新意了，看著看著就煩。導演想表達的東西太多，但表達的方式太笨拙了。《兩桿大煙槍》太有意思了，盡管有很多方面都受到低俗小說的影響。但是仍然很獨特，很好看。幾乎句句帶國罵的台詞總能讓人失笑。很有趣的電影。麥當娜的老公還是挺有才的。《現代啟示錄》我總是喜歡拿這部電影和《獵鹿人》比較，感覺不是一個檔次上。《獵鹿人》要差很多。
『柒』 求<鋼琴別戀>的概述 電影介紹 以及300字以上的觀後感
鋼琴別戀
更多中文片名：
鋼琴課
鋼琴師和她的情人
奇情孽戀
更多外文片名：
Leçon de piano, La.....(France)
Pleasure.....(Australia) (working title)
The Black Keys.....(Australia) (working title)
The Piano Lesson.....(Australia) (original script title)
導演：
簡·坎皮恩 Jane Campion
編劇：
簡·坎皮恩 Jane Campion
主演：
霍利·亨特 Holly Hunter ....Ada McGrath
哈威·凱特爾 Harvey Keitel ....George Baines
安娜·帕奎因 Anna Paquin ....Flora McGrath
影片類型：
愛情 / 劇情
片長：
121 min
國家/地區：
法國 / 澳大利亞 / 紐西蘭
對白語言：
英語 / 毛利語 / 不列顛手語
幕後花絮：
·片中大多數鋼琴曲都是霍利·亨特自己彈的。
·影片中演的那出戲改編自《藍鬍子》，是查爾斯·貝洛爾Charles Perrault,《小紅帽》的作者)所作的法國童話故事。講述一個男人先後娶了六個老婆，她們都因沒有通過一個測試而被殺死，並被藏進一個小房間。第七任妻子終於逃脫了她的變態丈夫，並在別的地方獲得了幸福。
·簡·康平憑此片在戛納電影節上獲得金棕櫚大獎，但是她由於在家生產而不能親自領。
劇情梗概：
1986年，在釜山碼頭有一群不顧國家時世大局的暴力組織。劇中的父親-億冠是這個組織的第3大頭目。父親能有這樣的地位也全因其與老闆有特別的關系。檢察機關的大掃盪讓老大和第2大頭目逃串在外，於是父親迎來了三流人生的春天。但第2大頭目的出現卻使他的春天草草結束。他因?億冠和老闆的特殊關系而忍耐至今，可此卻沒有輕饒父親，以至讓億冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。億冠的倒霉日子從此開始。可是有一天，他總算接到了一個『喜訊』。以前認識的阿姨樣的女人叫他到漢城來，對釜山沒有一點留戀之情的億冠興高采烈地動身來到了漢城。可是那個阿姨樣的女人一看見他就狠狠地打了他一個耳光。」禽獸不如的傢伙！把你的孩子帶走！〃
在他19歲時，與他同居的女朋友懷孕了，他只說了一句『把孩子拿掉』後就揚長而去。但當時這個女朋友已經不能作流?了，這個不受歡迎的孩子便來到了這個世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死後，就狠心得撇下視?累贅的兒子在休去了日本。孩子在極其惡劣的環境中慢慢長大，可是他的眼睛裡依然閃爍著純凈、稚嫩的光彩。
億冠雖然想盡辦法要摔掉在休，可是命運終究還是將兩人安排在一條船上。無奈億冠只得帶著自己的兒子回到了釜山，在船上他們遇到了同樣?歸鄉的另一個家庭。一對兒女以痛苦、疲倦的眼睛無神地望著窗外，而他們的母親惠琳卻只顧低著頭。可億冠的眼睛卻不時地偷看著眼前的這個年輕母親，而命運的火車就這樣奔向了釜山……惠琳到釜山開始新的生活，並且重新開始自己的鋼琴培訓班，來到陌生地方的敬浩常常跟周圍的小孩打架，也因此與在休結下仇恨…
被組織趕出來的億冠一度過著最底層生活，把自己以前積攢下出速來的錢拿出來，付掉拖欠的房租，並照顧起這個破舊的家庭，過著不倫不類的生活的億冠偶然的機會見到了一個村裡的經營鋼琴培訓班的惠琳。學校要去春遊，億冠難得為兒子精心准備中午飯，連在休的中午飯也帶來的秀璦遞給在休自己帶來的中午飯，但在休決意要吃父親准備的飯，傷到自尊心的秀璦執意把飯盒留下，在休慢慢喜歡上了這樣的秀璦…
千辛萬苦可以結婚的億冠和惠琳過著幸福的生活，億冠也決心重新做人，拿著簡歷到處去找工作，因學歷和背景關系，到處碰壁感到失望的億冠遇見了以前的老大，以監獄里出來後重新做人，開了餅干屋的學柱，並在他的店鋪上班，而且在結婚紀念日那天，先在高級餐館吃飯，然後坐在租借來小船渡過兩人世界，但小船頂不住旁邊經過的遊艇的餘波翻底了，惠琳因此失去了意識…惠琳的死，導致了這個本來就不平靜的家庭的矛盾：以為母親的死是億冠所為而恨他的秀璦、敬浩和億冠的矛盾；因父母的結婚，不能在一起的秀璦和在休的矛盾；一見面開始對立的在休和敬浩的矛盾…，這些都是做父親的億冠的責任，他必須面對社會和家庭的壓力和矛盾，他可以嗎？
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
觀後感：
一望無際的大海.
整個畫面都是肅殺的冷色,清冷,洶涌,有寒意.
那個來自遙遠的德國的女子,有著大海一般的深邃目光,安靜,洶涌,激烈,不動聲色,還有哀傷.
兩個男子愛著她.
在第一眼,一個看到的是她的肉體,一個注意到的是她的靈魂.
一個說,她像個沒發育好的孩子.
一個說,她看起來很疲憊.
那架鋼琴,在片中不時流淌出美妙音符的鋼琴,躺在海邊.
她的丈夫說,它太大了,暫時不能被運走.
她企求另一個人,帶她去海邊看看.
她在海風里彈琴,那些音樂飄到空中,飄在風里,飄在那個土著人的眼睛裡,心裡.
音樂中的她,看起來是那樣鮮活的生命,燦爛的笑容如大把春花.
也許,他就是那一刻愛上她的.
愛上她如音符般高貴的靈魂.
他用80畝土地來和她的丈夫交換鋼琴.以及,讓她來教他鋼琴.
天知道,他只是想聽她彈琴而已.
她的靈魂和鋼琴已不可分.
鋼琴在哪裡,她的心便在哪裡.
他深知這一點.
所以,他要與她交易.
在這里,他的愛情以交易的形式出現.
撫摩,親吻,擁抱,做愛.
一個鍵,兩個鍵,十個鍵,二十個鍵.
每一步都是小心翼翼,每一步又都是這樣的如火蔓延.
他擁抱她的時候,滿懷溫情.眼睛中流露出來的是,那樣熱切的情意.
她接受他的條件.
一步步地,走下來,走下來,終於可以在他懷中入睡.
連她自己都不能知曉,這樣的交往其實到最後已經不僅僅是簡單的交易.
那是,愛情.
她已愛上他,盡管她不自知.
他愛她同樣艱難.
他生了病,想念她到發瘋.
直到,終於不能忍受.
他將鋼琴送還給她.
因為愛情,讓他如此痛苦不堪.
人世最苦,求而不得.
她去看望他,帶著愛情,勇敢前行.
他卻拒絕,他拒絕沒有愛意的看望.
他只是有點驕傲.
他還是有自尊的.
但,這一次,他疏忽了.
他疏忽了她眼中的愛情火焰.
她拚命的打他，哭倒在他懷中.
那一場的魚水之歡,美侖美幻.
有了愛情的性,聖潔得如同美妙的音樂.
他的丈夫亦是愛她的.
否則,就不會有他自以為的原諒.
他目睹了妻子與別人在一起,卻還是原諒她.
即便她需要的,並不是他給的.
只是,他從沒走近過她的靈魂.
她的靈魂是一片海水，內里洶涌澎湃,外卻波瀾不驚.
他看著她的眼睛,卻從不曾讀懂過她.
那些聲音,那些她靈魂深處的聲音,他只聽到過一次.
那就是她將要離開的時候.
他聽見她說,放我走.
她一直一直沒有開口說話.從6歲那年起.
可是,她一直在思考.
她的靈魂一直在說話.
他終於放她離開,和她的愛人一起離開,帶著他給的斷指離開,帶著他看到心碎的笑顏如花離開.那般的笑顏,終究不是因了他.
片尾,她很幸福地彈著鋼琴,她的小女兒在花園里翻著跟頭,她的愛人,用手捉住她,與她親吻,長久到,天荒地老.
本片從頭到尾貫穿了鋼琴曲,時而如水般靜靜流淌,時而像風般獵獵作響,更會像火一樣熊熊燃燒.女主角在片中是一個啞巴,沒有一句台詞,音樂在此時成了她的台詞.她用手指說話,手語,或者彈出來的鋼琴聲.
本片中文名為<鋼琴別戀>(<鋼琴課>,獲得本片獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎以及多項奧斯卡大獎。主演,霍莉.亨特.導演:簡.坎皮恩.