⑴ 《媽媽咪呀》觀後感
一直知道有這個節目《媽媽咪呀》，但從未看過。母親閑暇時喜歡看這類節目，最近她看完就給我講或讓我看一下，很多比較勵志的辣媽故事。
記得有一期女嘉賓是一位舞蹈老師，從她懷孕到生娃，以及帶娃，從未間斷過工作。在腰上帶個腰座，孩子坐上去。就這樣她一邊帶娃一邊給別人教舞蹈課，真的是勵志寶媽消察。
另一位女嘉賓為了陪讀女兒，和女兒一起考研，第一年母親考上了，第二年女兒才考上，結果媽媽成了女兒的師姐。這位母親從未間斷過學習，真的是活到老學到老。
還有一個女嘉賓身穿韓國服飾，給大家帶來大長今的插曲，歌聲很不錯。唱完，她把外衣一脫，搖身一碧畝變成夏裝，還大著肚子，就這樣擂鼓起來，評委都震驚了，悔橋森也是嚇了。
完畢，評委問懷孕幾個月了。女嘉賓答九個月。真是夠大膽的。舞台表演完就要回家等著生吧。女嘉賓居然說還要去泰國旅遊去。又一次震驚觀眾。
評委還問到這是第幾胎?三胎。接著三歲半大女兒和兩歲二兒子登台，都是可愛的人了。
評委說這次就不通過你了，因為即使通過，到時你還在家坐月子，但是邀請你參加總決賽，帶上你的孩子。
這個女嘉賓不知道是否有家中長輩幫忙帶孩子不？如果一個人帶三個孩子也是非常辛苦的。評委金星說其實二胎政策放開以後，還是建議要兩個孩子不孤獨。獨生子不是太自私，是從小生活的那樣環境。
金星說的挺對，兩個孩子也是帶，一個孩子也是帶，孩子之間還有個伴，以後有什麼事，還可以商量著。
媽媽說:「人家三個小孩照樣帶得好，你這一個小孩……」意思就是鼓勵我帶孩子沒那麼難。
是呀，母親那一代人，自己帶孩子最少也是兩三個，有的家庭更多，除了帶孩子，還有忙農活兒，勞累辛苦跟誰訴說啊！
現在人帶孩子，生活條件好了，相對來說許多方面更方便省事了。主要在於培育孩子上面，孩子奶奶或外婆又不是高文化人，跟不上教育節奏。也只能年輕媽媽全職帶孩子，一邊帶，一邊教育她，也許這就是選擇全職媽媽的原因之一吧！
全職媽媽除了陪伴孩子外，如今還可以通過網路兼職不同的工作，是時代帶來的便利，這是個好時代啊。
媽媽咪呀，不錯的節目，傳播勵志的女性故事。鼓舞更多的女性觀眾積極面對生活和工作。加油，媽媽咪呀！
⑵ 電影《媽媽咪呀》觀感
今天在東三環參加了一個電影沙龍，影片《媽媽咪呀》。歌舞片，音樂很好聽。影片講訴了一個二十歲少女舉辦婚禮的故事。而這個女孩從未見過自己的親生父親，從母親的的日記中找到了三個有可能是她父親的人，並邀請他們參加自己的婚禮，三位父親同時赴約，情節就此展開……
本片的第一女主角是女孩的母親（梅麗爾·斯特里普，克萊默夫婦中的喬安娜），第一男主角是女孩的三分之一父親（皮爾斯·布魯斯南，就是大家熟悉的007）。一部藝術性大於商業性的影片。 影片中傳遞給我一個很強烈的信息就是懷舊。首先是劇中的音樂，選自ABBA（阿巴）」樂隊的二十二首經典曲目。欣賞此片需要很強的近代歐美流行音樂功力，很多的細節設計都是有典故的。其次，影片有相當的篇幅將我們的思緒拉到了母親的年輕時代，每一個母親年輕時都有屬於她自己的輝煌，也就是故事中的二十年前，上世紀六七十年代的美國，貓王，披頭士，露天音樂節，搖滾樂，流浪，那個放浪不羈的年代……
今天活動的選址對我來說尤為特別的，團結湖對面的一間地下酒吧。這一站應該叫白家莊，酒吧的門口就是我兒時和媽媽一起等公交的車站，媽媽送我上幼兒園，我的幼兒園在今天國貿，當時那裡還是一家工廠。此時此刻我們看片的這個酒吧也應該建在我過去的中學上，白家莊中學，被拆遷了，我的思緒也回到了我的二十年前，也許此刻坐的地方就是我當年的教室，我的學生時代，我的年少輕狂，我的青匆歲月……
⑶ 各位看過音樂劇《媽媽咪呀》的朋友們，說一下看了以後的觀後感唄！！
其實這是我真正看的第一場中文音樂劇。雖然喜歡音樂劇喜歡到入迷，但出於個人的悲觀心理，總覺得中國人弄不出好的音樂劇(至少目前)。所以雖然北京有時候也會有一些國產音樂劇的鋪天蓋地宣傳，比如《蝶》(還是三寶做的)，但還是沒有鼓舞起興致購票觀看。
媽媽咪呀好歹是國外演了多少年的東西，音樂、情節都經受住了歲月的考驗，就是漢化一下，應該不會太差吧?所以對這部戲還有點期望。
原准備十月份去看的，沒想到同學一個電話打來，說手裡有兩張票，自己看不了，給我了。
以前讀研的時候，幾個宿舍的同學就我和他喜歡音樂劇，常常一起去參加藝術學院學生們搞的音樂劇鑒賞課程，畢業後大家都忙，但看到好的話劇、音樂劇還是會彼此號召同去，愛好居然變成了在這個龐大忙亂的城市裡牢牢維系我們友誼的紐帶。
媽媽咪呀的演出場館是在世紀劇院，東北三環外，位置算是比較偏了，場館也不大。看了這出戲的演出計劃，是九月先演幾場，到十月多一些，有十來場吧。看來九月份的這幾場是准備試試水，所以選在了這里。
這出戲裡面，演媽媽的就是影子。這個女人是專業的音樂劇演員，其實我沒有看過她的演出，只是她是上一屆超女的評委，看過一兩場，感覺這個女人說話有些造作，不過氣場很強大。
現場聽下來，還不錯吧，撐得起這個角色。不過更喜歡的是演女兒索菲的女孩的聲音，相當穩，也有力度。女的都不錯，幾個男角相比之下就差多了，尤其是扮演男一號的居然一口濃重的港台腔，費了大勁也聽不慣。你只要回憶下新紅樓裡面歸亞蕾扮演的王夫人說話就知道是什麼感覺了。
整場戲聽下來，總的感覺是中規中矩，沒有什麼太大的問題。而其實這就是最大的問題：太緊了，沒放開。
為什麼喜歡音樂劇，對於我來說，一方面是很美的歌舞、表演，另一方面同樣重要的，是從場上每一個人身上散發出來的那種熱情，對歌舞、對表演、對人生對夢想的熱情。
常常會聯想到人類祖先，正是為了表達自己或喜或悲的心情，情不自禁地手舞足蹈、長歌短嘆，才產生了最早的歌舞戲劇吧?
《悲慘世界》裡面的大反派德納第夫婦手挽手上場唱歌，臉上青一塊紅一塊，打扮得像丑角。但是他們仍舊熱情洋溢地唱著，跳著，台上的演員都為他們拍手叫好，這時候的兩個人，雖然畫著那麼難看的裝，穿得破破爛爛，但和男主角、女主角一樣光彩照人，充滿了藝術魅力。唱完之後，兩人瀟灑地鞠躬，台下一片掌聲尖叫。
總以為音樂劇是再適合美國人沒有的藝術形式，他們兩百年前才正式成立一個國家，年輕的小夫妻敢於告別城市去遙遠的西部一磚一瓦開拓屬於自己的新世界，他們身上有著活潑潑的生命力和對人生的熱情，在勞作的間隙，在夏天的晚上，隨時隨地准備放聲歌唱，撩起裙子踏起舞步。
看《俄克拉荷馬》現場錄像，每個人都十分投入地跳啊，唱啊，好像是借這場演出，享受自己和同伴們帶來的歌舞，順便發泄著無窮無盡的生命力，這樣的演出無法不具有強烈的魔力。
而可惜的是，這樣現場的活力是在這場中文版的《媽媽咪呀》中沒有體會到的。我曾經說過，中國人過於內斂的情感表達方式不適合音樂劇這樣的藝術形式。很多人都不同意這個觀點。
在以後我們有了成熟的音樂劇劇目、演員、觀眾之後，情形可能有所會改變。
整場演出，借一個朋友的評論，是像「領唱和伴唱，領舞和伴舞」。音樂劇說到底是「劇」，而場上除了幾個主角的表演差強人意之外，其餘的大部分人都沒有「演」起來，沒有入戲，也無法打動台下的觀眾。
根本的原因，應該還是演出的機會太少。中國一年能搬上舞台的音樂劇有幾個?能連演個十來場的又有幾個?不成熟的市場，根本沒有可能出現專業的音樂劇演員。而國外的音樂劇演員們都要憑借勢力去爭取每一個演出機會，他們也會珍惜在台上的每一秒鍾。
你看看《this is it》裡面的選角，每一個舞者都把和傑克遜同台當成最大的榮耀，甚至當成自己藝術生涯的最高峰。在這樣的情形下，他們願意為台上的每一句歌、每一段舞付出多少，也就可想而知了。反倒是返場的時候有意外的驚喜。
看得出來他們也把返場看得很重，不但重唱了好幾首劇中的經典歌曲，而且幾個主角還換了好幾身炫目的蝙蝠衫、大褲腳的貓王裝束，連唱帶跳，十分勁爆。由於演出已經完滿結束，估計台上的每個人情緒都放鬆了，反而表現得異常的精彩，台下的觀眾也都站了起來，一邊叫好，一邊鼓掌給他們打拍子，氣氛H到了整個晚上的最高點。我一直認為，這樣的現場互動，是看現場最大的魔力所在。
10月份，才是媽媽咪呀重頭戲的連場演出，有興趣的朋友可以去看看，支持一下中國音樂劇。
更多的媽媽咪呀這i類看看吧www.t3.com.cn/zhuanti/mamamia2013/index.html
⑷ 求《媽媽咪呀》英文觀後感
這片子真的是一級的水準。強烈建議你一定要去看。
⑸ 媽媽咪呀觀後感誰能來一篇
周日一大早去看了媽媽咪呀這部電影~其實一個人去看電影的感覺很不錯，沒想到這部電影的早場還挺多人的!本來是前一天周六上午就要去看了,但是因為太晚到了~要排隊排好久索性就直接去逛街了!
我喜歡裡面每個角色的安排~女主角才剛滿20歲,這是他的第一部電影,我一直很期待這部電影,就是因為這是歌舞劇的緣故(某個層面也是因為自己超愛歌仔戲的緣故吧),所以演員的演唱功力不到位的話,反而是這部片子的負擔,梅莉史翠普~我佩服他,果然是資深的演員,他把Donna的角色詮釋的很好,其實這部電影裡面我最喜歡的歌曲就是他在女兒的婚禮前對著皮爾斯布洛斯南唱的那一首歌,」the winner takes it all」,這首歌必須用盡全身的力量及內心澎湃又豐沛的情感~才能把這首歌的意境帶到最高點,聽她唱完那首歌,我徹底的被打動~
若要說這部片子哪裡不好,就只有皮爾斯布洛斯南,他的歌聲~~還是好好演戲好了!
舞台劇的效果~無法馬上把已經年老的人在一秒內恢復成年輕人的時代~電影可以用剪接的~那三個男演員年輕的造型~我真佩服導演!哈哈~
⑹ 音樂劇《媽媽咪呀》觀後感
近期帶孩子去看了美國經典音樂劇中文版的《媽媽咪呀》，這是一次全新的體驗。經典的音樂、動感的舞步、跌宕起伏的故事情節、意料之外情理之中的劇情，很容易就把人帶入劇中感同身受，是一次感官的盛宴，帶來身心愉悅。
希臘的一個小島上有一個小酒館，女主人羅拉是單身媽媽，獨自把女兒索菲亞養大成人。索菲亞從來都不知道自己的父親是誰。她20歲的時候，遇見了自己喜歡的人，她決定跟心愛人結婚，舉辦一個盛大且完美的婚禮。婚禮的一個環節就是新娘的父親把新娘親手交給新郎。但是索菲亞不知道自己的父親是誰，於是她偷看了母親年輕時的日記，結果她發現自己的出生居然可能跟三個男人有關，於是她同時給這三個男人都發了請帖，邀請他們過來參加她的婚禮。沒想到，婚禮前夕，三個男人都到位了。給媽媽帶來了驚嚇多過驚喜，也拉開了揭露索菲亞身世的帷幕。
媽媽年輕的時候曾經是舞台女王，獨一無二寬洞，魅力無窮，在披頭士時代，美國處於前所未有的性開放時期，年輕的羅拉跟三個男人都有過一夜的歡愉，受孕後，媽媽決定生下了孩子並獨自將她撫養成人，除了沒有父親之外，母親努力向上，熱愛生活，對女兒傾注了全身心的愛。
隨著劇情的進展，在男女主人公回顧往事中，我們知道第一個男人山姆是媽媽深愛的男人，是一個建築師，現在的小酒館就是當年他設計的，他和羅拉深深相愛。但山姆在家鄉有未婚妻，山姆愛上了羅拉，於是他趕回家鄉取消訂婚，然後再回來找羅拉。而羅拉卻以為他回去結婚了，傷心欲絕的離開了這個地方，並開始了移情放縱，才有了後來的兩個男人的故事。山姆沒有找到羅拉，只能回到家鄉，經歷了結婚生子，終究還是離婚了。因為他發現，有些愛情錯過了就是一輩子，他騙不了自己的內心，其實一直都是深深愛著羅拉。
第二個男人是酒館的歌手，唱歌動聽，深情款款，和羅拉在酒後有了一夜歡愉，但本次回來的他已經是同志身份，他身邊的伴侶是一個男人。第三個男人是一個「徐霞客」，四處旅遊，寫作為生，文青情懷，處處留情，於是和羅拉也是情不自禁有了一夜歡愉。
當三個男人都認為自己是索菲亞的父親，都爭著要在婚禮儀式上完成交付新郎的環節的時候，索菲亞真正的為難了，羅拉終於不得不去高備直面當年發生的事，有後悔，有愧疚，有憤怒，有欣慰，各種復雜的情緒通過演員的演繹深深的感染著我們。山姆以父親的身份一直在問索非亞，這真是你想要的生活嗎？你真的願意這輩子就這樣嫁給一個男人嗎？婚禮當日，索非亞終於明白這個婚禮她最希望的還是希望找到自己的父親，從而更好的回答自己是誰這個問題。當三個父親同時出現了，她才明白關於自己是誰這個問題，需要去探索更大的世界，經歷更多的事情才能夠回答。於是，她放棄了結婚，但山姆說，他不能放棄這么好的婚禮，他一直深愛著羅拉，所以他願意在這個婚禮上完成與羅拉遲到了20年的婚禮。
孩子全身貫注，流連忘返，不斷的發出贊嘆好好看啊。我問好在哪裡呀？回答：故事很感人，音樂很好聽，舞蹈很動感，索非亞好漂亮，媽媽好好啊。而且是講中文，全部都聽得懂吖。看得出來，孩子是很享受這次觀賞的全過程的。結束時，小孩還告訴我：其實這些哥哥姐姐們跳舞很辛苦的，估計腳都跳麻掉了，而且他們又唱又跳，沒有休息過，肯定累死了。
這個音樂劇給我帶來了很多的感動和思考。索非亞原來因為自己的身世對媽媽有很多的抱怨和憤怒，她覺得媽媽的生活方式是她不喜歡的，自己為什麼這么執著要20歲就嫁給自己遇見的第一個男人是因為一旦愛了就要給到對方確定感和承諾，是因為不希望自己生下的孩子沒有父親。但她也並非不知道這么多年媽媽獨自養育她的艱辛，因為懷孕被外婆趕出家庭，獨自一人經營酒館，干不完的活，算不完的帳。在婚禮上索非亞對媽媽說：哪怕你跟幾百個男人睡過覺，你都是我媽媽，你都給了我很多的愛，我不知道自己的父親的誰，但我一直都知道自己的母親是誰。至此，索非亞完成了跟母親的和解。三個男人都說：哪怕我只是三分之一的爸爸，我都感到由衷的慎念枯高興。這個小酒館有他們的青春，有他們的夢想，有他們的美好回憶。
同時被邀請到婚禮的還有媽媽的兩個多年的好閨蜜，一個是一直單身，未婚未育，身寬體胖。一個是性感動人、風韻猶存的半老徐娘，結過三次婚，都是有錢人，花光老公的錢就離婚。她說每一次爸爸把她交給新郎的時候，都會告訴她：不用擔心，我認識一個很棒的律師。這個希臘小島上幾個年輕小夥子都被她魅力所吸引，拜倒在她的石榴裙下，對她種種示愛跟求歡的舞蹈讓人血脈噴張，遐想萬千。
兩個半小時還是給我帶來了非常美好的感受，生命的本質其實在於各種體驗，意義源於每一個當下這一刻的感悟及觸動，我是在近期對音樂劇才有別樣的感受，現場的演繹，真人的表演，感官的參與，為了把故事情節講得清楚和生動，為了把各種情緒表達到位，演員們需要全身心投入和傾情演繹，要有經典的音樂，動感的舞蹈，誇張的動作，閃亮的服裝和深度鏈接觀眾的能力，觀眾的反饋一定程度上也參與了本劇的創作，每一次的演繹都是獨一無二的。這是看多少部電影都沒辦法有如此深刻和強烈的感受的。
美中不足的這是一部美國經典音樂劇，但全部是中國人演繹裡面的角色，音樂翻唱沒有問題，但舞蹈動作就是形似而神不似了，尤其是一些跟性感的表達有關的動作，會顯得很僵硬和不自然，張力不夠，不夠奔放，無法徹底舒展，從而無法感染到觀眾。我在郵輪之旅時看過類似的表演，由於是國外舞蹈演員的演繹，深深的被他們的投入所感染，每一個表情，每一個動作都可以強烈感受到演員此刻的情緒，或興奮，或憤怒，或傷感，很快就被帶入到他們希望表達的意境之中。歌劇、話劇也是如此，一方水土養一方人，文化的基因在人的身體流淌，模仿僅僅是形似，神，是無法演繹的。