心甘情願電影觀後感100字

㈠ 有關大魚海棠觀後感作文

《大魚海棠》是一部動漫電影，講述了一個感人的 故事 ，椿，一個美麗善良的姑娘，在成年禮時，化成一條紅海豚來到人間，被一張大網困住了。一個人間男孩，入海救她，卻被捲入海底。下面為大家精心整理了一些關於大魚海棠 觀後感 作文 ，歡迎查閱。

大魚海棠觀後感作文1

我很少去影院看電影，尤其是在老家，就更少去看了。但這部《大魚海棠》出來後，我一直都在找機會去影院看，即使現在網路上已有了影片資源。一來，我是聽說這部電影耗時十二年才製作完成，十二年的心血不是幾十塊錢票價可以換回來的;二來，國產動漫發展不易，我想支持一下祖國事業;三來，這部電影名字取自《逍遙游》，場景、人設都頗有古風，很合我的口味。

看了電影簡介和預告片後，我是准備好了紙巾去大哭一場的，神奇的是，到末了我的紙巾也沒能派上用場，這對我這個淚點很低的人來說，頗為不易。事實上，我是掉了幾滴眼淚的，但用手背擦一下就沒了。這眼淚有點莫名其妙，因為我從頭到尾都沒有感受到那種震撼心靈的傷悲或者感動。

就動漫而言，畫面精美、配音符合人設，這些都是基本要求。《大魚海棠》這兩點做的非常棒，我跟隨著它的畫面和配音，彷佛真的來到了它們的世界，天空和海洋美輪美奐，干凈得讓你不得不相信，這是世外桃源。劇中人物的配音也是絕佳，椿的沉穩執著，湫的嘻嘻哈哈，乃至靈婆的狡猾和善意，都能在配音中辨得一二。

如果把《大魚海棠》當作一部世外桃源的宣傳片來看，它無疑取得了巨大的成功。但是，這畢竟是一部電影啊!電影是要看劇情的。我實在不想說它是一部三角戀的愛情片。雖然電影中涉及了人性的單純美好，民風的淳樸，自我犧牲精神等超乎愛情的東西，但是椿對鯤的守護，湫為椿的犧牲，實在很難擺脫愛情層面的束縛。

電影一開始，椿和湫去參加成人禮的時候，我猜到了湫喜歡椿。到了椿要去人間游歷七天的時候，我猜到了她會愛上一個人類。椿的母親在她臨行前千叮嚀萬囑咐，讓她離人類遠一點，這一次次的強調似乎就是在昭示，椿一定會遇到某個人類，愛上他，然後改變她的一生。諸如此類的地方還有很多，這部電影對我來說簡直「一覽無余」，甚至連人物的結局，都在我的設想之類，所以我的眼淚實在無處揮霍。

我想我可能真的被日本動漫和迪斯尼動漫洗腦了，或者說，我已經深受日本 文化 和歐美文化的影響了。最近讀東野圭吾的小說較多，如《嫌疑人X的獻身》《白夜行》《暗夜》等。歐美方面看美劇較多，如《絕望的主婦》《神盾局特工》等。我所看的這些影視或者文學作品，都有一個共同的特點，那就是我永遠猜不到下一秒會發生什麼，劇情的發展永遠顛覆我的構想。很遺憾的是，我很愛看這類的作品。這也是我看完《大魚海棠》後略感失望的原因之一。

無論如何，我依然相信國產動漫會越來越好。中國不缺好演員，不缺高品質影視製作團隊，但是，中國的好編劇真的快成國寶了。劇本寫不出來，就瘋狂改寫小說，一次次翻拍，一次次毀小說。同樣是翻拍，我覺得法國的《香水》就比原著更有味道，更高了一個層次。中國影視翻拍後的口碑如何，看的是演員的魅力如何。

大魚海棠觀後感作文2

「北冥有魚，其名為鯤」，這個在《莊子》夢里不願醒來的導演，就是梁旋和張春，是他們讓《大魚海棠》化蝶起舞。

倒流回最初的相遇，我們在20_年看到一部7分鍾的flash短片《大魚海棠》，一經發布，它就引起了轟動，這就是《大魚海棠》的前身。

《大魚海棠》被法國蓬皮杜當代藝術中心收錄，並贊譽道：「最傑出的藝術品之一」。導演梁旋和張春一直擁有一個瑰麗的夢，於是兩位學霸從清華退學，創立了彼岸天動畫公司。雖然該flash短片獲得多項動畫大獎，但是由於經費不足不得不停止製作。「鍥而舍之，朽木不折;鍥而不舍，金石可鏤。」關於夢想兩人從不知放棄。20_年後，從「風華正茂;書生意氣，揮斥方遒。」的青年人變成了「風情張日，霜氣橫秋。」的中年人，但最初的夢想還沒改變，《大魚海棠》仍舊仙靈、活氣。實現夢想，《大魚海棠》赴20_年之約，人生又有多少個20_年可以用來等待，影片終於7月8日上映，好的東西是值得被期盼的。

這是一個土生土長得中國故事，也是另一個國漫崛起的典範。《大聖歸來》獲得好評後，國漫以驚人速度崛起。《大聖歸來》導演田曉鵬接受采訪時說：《大聖》是國漫的「陽」，《大魚》是國漫的「陰」。為何?《大魚海棠》沒有《大聖歸來》那麼熱血，以一位叫椿的少女為背景，在16歲生日那天，女孩化作一條海豚到人間巡禮，卻被大海的一張網困住。人類男孩為了救她落水而死，為了報恩女孩遭遇種.種磨難的故事。中國文學中永遠離不開「家族」，女孩的故事將牽動族人，也註定是波折重啟歷經劫難。

劇情舒緩而唯美，「轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。」彷彿少女陰柔般低眉傾訴。海棠般的藍色與浴火鳳凰般的紅色交織，營造出女媧補天般的海天相接，讓每個游弋在中國人血液中的大魚浮水而出。

《大魚海棠》被稱為國漫的典範，是因為劇中無不透露中國元素。處處展現東方之玄妙。從主角「椿、鯤、湫」命名說起，均可在古籍中找到，從一段古文中就能體會到角色的性格特點。

從畫面呈現感說起，燈籠、銅鎖、橋，沉船，福建土樓和雲貴的梯田被復刻的畫面中，卻又是另一番融合韻味。嫘女編娟水的 傳說 和繪制星空的神話，是生動折射曾經古板的國學 典故 。人間的榮華和海底的清玄，是兩端平行世界特有的感覺。畫風清新雋永，古香古色，提筆間流淌著濃濃的墨味。

從劇情說起，典故信手拈來，運用起來不在話下，既不突兀也不違和。深海般的情感隱匿於影片中，深究時又能探尋得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁義和佛家輪回。

自古古以來國學的哲思理念，根藏於國人心中的文化認同感和驕傲感油然而生，定能觀賞到中國道家「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」般復雜的動畫中國元素設計，查閱典故之時，溫故知新，體會更多。從各個方面來講，這部動畫可以獲得稱贊。原來中國還有這么好的東西和素材，原來許多構造都可以從博大精深的中國文化中探尋，如果國漫還未發展，一定是創作人底蘊的匱乏。

墨般的彩色滲透進整個銀幕，混沌中融合出一部當之無愧的國漫作品。這種瑰麗感塗抹之多、典故運用之多，是大部分國漫無法與之媲美的。在日本動漫已經當行其道，畫風和故事結構都自成一體時，許多中國漫迷們自然也期待著國漫能拿的出手。不管從前這部動畫是否迎合我們習以為常的審美觀念，是否是中國漫迷的心頭好，我們都要進入影院一探究竟。

就像影片主旨一樣：「所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發。他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開……死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。」與青春偶遇，與夢想相見，按時赴約，安靜的聆聽影片的聲音，沉沉的進入夢鄉，待從夢中驚醒時，靈魂放佛也被充滿了……

大魚海棠觀後感作文3

如果你化身海棠行走於人間，我願化身風雨，與你相隨，不離不棄;

如果你化身大樹根植於大地，我願化身鳳凰，與你為伴，天長地久;

如果你化身一尾紅色海豚，我願化身天空，你要勇敢飛翔，因為有我等待!

故事很簡單，人類鯤救了椿，椿要報答救命之恩，甘願付出自己一半的生命去挽回他，把自己的性命與之相連。湫為了守護自己深愛的女孩椿，又拼盡全力贖回她的生命，綻放自己，化身風雨，在人間生死不離別。

三言兩語，就把滿含淚光的故事講完，然而影片中經歷過的每一個細節，都深刻在我的腦海里，揮散不去。動漫，看成一部愛情劇，算不算罕見，還把它看文藝了，更是罕見之至。畫面很唯美，客家的土樓，被渲染成一種古老深遠而神秘的場景，畫面中甚至連踩在腳下的每一粒石子，被音樂渲染後，也都像有了一個個故事般的靈動。

影片根據莊子《逍遙游》里的 句子 「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也」作為素材，傳承著中華文化歷史悠久的底蘊，以《大魚海棠》為名——大魚是鯤，海棠是椿，「大魚」是力量，「海棠」是柔情，兩人在一起構成了大海，大海又象徵著我們人類的內心最柔軟與最堅硬的地方。

作者編出這樣一個以愛之信仰與勇敢為題材的故事，又以這樣古老深邃的形式呈現，極具分量，也更讓人動容!

影片獨白中說「所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚，出生的時候他們從海的此岸出發，他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開，死的時候，他們便到了岸，各去各的世界。」鯤就是那條賦予著人類靈魂的大魚，連接著椿一半的生命，從此生死相隨。椿為了鯤，付出了沉重的代價，為了讓鯤飛向天空重返人間，又為了保護自己的族人不受牽連，使族人不被從天而降的海水倒灌淹沒犧牲，她把自己的生命陷入海底紮根的海棠樹里，將自己的能量賦予給海棠。

在生命的最後盡頭，她最後對鯤說「我不能送你最後一程了，我要保護我的家園!……從認識你，到和你性命相系，我從來都沒有後悔過。」愛是堅定不離，是不變的承諾，是至死無悔。這種愛是出於本源的善意，並非男女情愛。

椿為鯤付出的全部固然讓人動容，然而讓人動容的是湫對椿的守候，陪伴與保護。湫為了自己心愛的人，在法力尚未成熟之時，甘願背叛眾神，甘願承受一切的苦痛來換取心愛之人的快樂。

他說，活得再久，不快樂又有什麼意義呢?

他說，我最怕的事情，就是看到你受苦啊!

當在一份明知可能無法得到回應的愛面前，他還心甘情願的付出著，他願意把自己的愛變成星星，閃耀在天空，在彼此的世界裡熠熠生輝。

他就是有這樣的篤定，對椿說，你用百年時間陪伴鯤，之後永恆的時間來陪伴我!

當他燃燒自己的生命，最後讓椿起死回生，還送椿到了人間與鯤一起生活時，他需要怎樣的勇氣?他解讀到的愛，世人又有幾人能做到?愛是成全以後，依然化身風雨默默守候。

燃燒的生命，直到最後一刻，還執著堅定告訴對方，抱緊我，不要放開我的手，相信我，我能帶給你快樂!生命的最後時候，依然給予對方最後的希望!怕你飛遠去，怕你離我而去，更怕你永遠停留在這里，每一滴淚水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇!

至此，鯤與椿相遇在人間，有風雨陪伴的日子，一定會懂得，所有的相遇，其實都是奇跡!仰望天空，你是否發現，依然有魚在飛，因為那裡還有等待!

大魚海棠觀後感作文4

上星期，我去看了國產電影《大魚海棠》。

《大魚海棠》雖然是國產片，但是不比好萊塢大片差。據說為了拍這部電影，製作團隊花費了許多心血，有數百名編導、演員參加了這部電影的製作。他們整整花了十二年，終於讓電影上映了。

《大魚海棠》講了一個古老的故事：傳說，每個人生來就是海里一條巨大的魚，死後好人會變成小魚，壞人變成老鼠。出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開。

在一個叫「神之圍樓」的地方，有個叫「椿」的小女孩兒，變成一條粉色海豚，去人間巡遊七日。住在「神之圍樓」的居民，既不是人，也不是神，是其他「人」，負責掌管人類的自然規律。比如椿的媽媽是管理海棠花的，並希望椿以後接她的班。

椿在巡遊過程中，不幸被漁網網住，有一個人救了她，而自己卻落入海中死亡。椿為了報答他，不惜違背族人的規定：若與人類接觸，將會受到嚴厲的懲罰。

椿為了救那個救她的人，失去了一半的生命。但是她義無反顧，堅持領走了他的靈魂，並一直偷偷地放在家裡養，起名叫「鯤」(只要把他的靈魂——魚養大之後，通過一個入口進入人類世界， 就可以重生)。

有個叫「湫」的男孩兒發現了這個秘密，他幫助椿一起把「鯤「養大。後來，由於椿接觸了人類鯤，「神之圍樓」遭受懲罰，海水倒灌，洪水到來。椿不忍心看著大家受苦，就投河自殺，化作海棠樹，擋住了洪水。再後來，湫用自己的生命把椿救活了，椿和鯤通過入口進入了人類世界。

這是一個充滿悲劇而結尾卻是喜劇的電影。畫風十分優美動人：色彩十分絢麗，也十分符合中國風格，簡直就像在看畫展。我發現，電影的色彩大多數是橙色、紅色這種比較鮮艷的顏色，非常顯眼。

主人公椿是一個心地善良的女孩兒，她為了報答鯤，竟不惜失去一半生命，我想，誰若是碰到一樣的事情，會像她一樣無私呢?當她為了大家不受洪水之苦，化作海棠樹時，我感動得哭了，我似乎聽見我座位的後面也有抽泣聲。

另一個主要人物湫也令我感動不已。他聽說椿養了鯤，就一起保密，不讓家人知道。湫很喜歡椿，當他聽說椿為了鯤失去了半條命後，他找到靈婆(管理好人靈魂的人)，用他的一整條生命換回了椿的半條生命，這是多麼偉大!多麼無私!在場的所有人都被深深地打動了。好人有好報，湫獻出生命後，靈婆選中了他當他的繼承人，可以活8000歲!這就是奉獻的回報。

對了，還有一個人物，他雖然不是主人公，但是我還是得提一提他，他叫「丿」(這個名字有意思吧)，是椿的爺爺。他也讓我感動。他看到湫被雙頭蛇咬而沒有解葯時，犧牲了自己剩下的生命拯救湫，看到這一幕，我黯然流淚。

《大魚海棠》表達了對奉獻、感恩精神的贊美，也同時告訴我們：只要付出，就會有收獲。我希望更多的人，能去觀看，並去品味這部好電影。

大魚海棠觀後感作文5

《大魚海棠》一開始，由老年「椿」的旁白從頭貫徹到尾，講述了一個在「其他人」管理的人間的大背景下，天上的女孩子「椿」與人間的小夥子「鯤」發生的朦朧的喜歡、恩情與責任的故事。雖然感覺編劇是在努力跳開中國民間神話中七仙女與牛郎的戲碼，比如把「仙界」定義為「其他人」，比如這些「其他人」和人間一樣有生老病死，然而我認為僅僅這樣是不夠的，腦洞還沒有《花千骨》打得開，好歹人家還有「荒蠻之地」和「洪荒之力」。其中，還有個千年男配角「湫」的襯托，更加覺得怎麼都沒有跳出韓劇中以一拖二的三角戀情的范疇。

犧牲了所有的(親情、友情)走在一起的男女主角，(我就不追究他們為什麼是了，難道是學亞當夏娃)真的很懷疑還能在一起堅挺地走多遠。即使用來啟發成年人，又覺得欠缺火候。只有裡面的掌管魚的靈婆說的幾句話還有點意思，但是也就寥寥幾句一帶而過，頗有隔靴搔癢之嫌。

所以，很遺憾，畫風大美音樂好聽但是仍舊有很多模模糊糊的劇情，隱在其中。這種感覺，就像是下了好幾天的雨，但是渾身透著不爽快。大概是因為文化過於認同，反而對情節的每個角落都有一種似曾相識的感覺。而且，所有值得期待的《山海經》、或者《搜神記》裡面的人們都是走馬燈一樣草草出鏡只有兩句台詞便匆匆退幕，感覺像是關系戶爭取到兩句台詞卻不能更多。但是，也許我們不能太過於苛責一部動畫片，因為要靠著一部動畫片體現出所有中國元素、希望能讓中國動畫一蹴而就是難度比較大的。

何況，老外一部《功夫熊貓》有點只要是中國元素就能得到觀眾的點贊認可，而我們自己的，總是希望它能一好再好，最好還有點揚眉吐氣的效果，讓所有的觀眾的買單。大家的出發點都是好的，然而差距就是差距，慢慢趕上來就是。

盡管如此，這部動畫的音樂和畫面還是可以點贊五顆星。管他像不像宮崎駿、是不是借鑒了誰誰誰呢。只要能打動觀眾就可以了，亞洲人還猛一看都有點像呢，也不是誰都能學什麼像什麼。如果說它只是一部文藝動畫片，還真是比那些充斥於電視的各種熊之類的顯得有誠意得多。沖著這個畫面製作和音樂，去電影院看看也算是值回票價。

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㈡ 《勇敢的心》觀後感

《勇敢的心》觀後感

看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的《勇敢的心》觀後感，歡迎大家分享。

《勇敢的心》觀後感1

十分遺憾，我一直聽聞《勇敢的心》的鼎鼎大名，但由於知道之後男主角會犧牲（我比較喜歡看好結局的至少不是失敗結局的電影）所以說一直沒有要去看一看它，直到PPS上好的戰爭片已經被我看得差不多了才觀看了《勇敢的心》。

我從小是一個有英雄情結的人，相信每個男人或多或少都有這種情結，想像過自己生在戰爭年代為了國家和民族而浴血廝殺。尤其是在看古代戰爭片的時候（因為古代戰爭基本上是通過口頭流傳或者文字記載，讓現代人可以產生無限的幻想，甚至可以把戰爭幻想得很浪漫。現代戰爭離我們才幾十年，對我們造成的創傷還沒有完全平復，這才是現實的戰爭：血腥，殘忍，暴力，種種的貶義詞都能夠用到），這種英雄情結會被電影的劇情和一些合適的表現手法點燃。我想說《勇敢的心》在這一點做的非常棒！

在電影里華萊士本不想起義，最終被逼起義是因為自己的女人被殺，進而引發他不滿英格蘭統治蘇格蘭的意願。其實很簡單，就是江山和美人：所有男人認為最重要的兩點。通過合適的拍攝手法可以讓這個挺俗氣的故事表現的非常具有張力。非常大氣。反觀國產電影方面怎麼拍都給人一種小家子氣的感覺。

《勇敢的心》看完之後我感受到一種發自內心的勇敢和不屈，對自由的無限嚮往。可能正如影片名那樣：勇敢的心！自由的心！

這幾部片子看完之後都挺有感觸，但不知道為什麼《勇敢的心》給我的震撼是最大的。可能我也是一個熱愛自由的人吧。

《勇敢的心》觀後感2

當我一見到《勇敢的心》這書名時就不免有點疑問，勇敢的心是在說一個男孩因勇敢而取得了榮譽呢?還是什麼呢?於是我帶著這種疑問走進書中。

一個叫「勇敢的心」的少年在三歲那年，一場風暴讓大海吞噬了他媽媽的生命。從此，他對大海有著一種恐懼。在一次出海，他的膽怯讓同伴恥笑。於是，他決定獨自出海戰勝恐懼，然而那次的大海航行，卻意外闖進了孤島，他憑著勇敢和本領與野人，野獸搏擊，最終成為真正的「勇敢的心」。

恐懼，是每個人都有的心理活動，但是，我們會戰勝恐懼。有時為了自己，有時為了他人，我們的恐懼將會在一瞬間消失。「勇敢的心」懷著對大海的種種恐懼，自尊的心理讓他最終選擇挑戰，海上的風暴捲起了他所有的依靠——小刀，長矛，食物甚至連衣服都不留下地捲去遠方，並把他帶到了禁島——吃人生番的祭祀島!然而，他為了生存，為了夥伴，並沒有放棄，靠著經驗和滿調研報告腔熱血，他從一無所有到樣樣俱全，而且有個避風的小屋。並且，拿到了最有權威的象徵——野豬牙項鏈!這就是勇敢的力量!

的確，生活中，我們會遇到恐懼。但是，恐懼並不可怕。只要我們勇於展開雙臂，去迎接挑戰。我相信，勇敢的心會給予你最偉大的力量，那是來自最深層的力量，它的光芒能讓任何恐懼不戰而退!

勇敢的心並非平常無故地擁有，我們要挑戰!朋友們，駕駛人生的帆船，向大海的風濤，接受勇者的試練吧!

《勇敢的心》觀後感3

郭靖宇導演，楊志剛等主演的年代傳奇大戲《勇敢的心》正在北京、天津、江蘇、山東四衛視熱播，該劇集家族恩怨、幫派斗爭、抗日戰爭等精彩故事內容，講述亂世英雄「煉心」成長史。

楊志剛在電視劇《勇敢的心》中塑造的霍嘯林這個角色，更多是時勢造英雄，他清楚自己可以做什麼，其堅強和勇敢的進取精神，俠肝義膽的英雄品質，是值得大家探討和學習的，體現著他對義字的領悟，觀眾必定會被其情堅義金的品質感動。而且其對情感的專一和執著，更吸引了幾位女主角心甘情願為其赴湯蹈火，但楊志剛所詮釋的這個角色並沒有像韋小寶那樣渴望妻妾成群，而是始終如一的心系梅姑娘，令人動容。

楊志剛飾演的霍嘯林通過自己的人格魅力同樣獲得兄弟情誼，霍嘯林與小六、約翰。喬、韓親仁等建立的兄弟情誼，是其利用自己的人格魅力贏得的，雖然他們也曾經對霍嘯林有過誤解，但最終霍嘯林通過自己不斷的修正人格的缺陷，而再度贏得他們的信任和無私的幫助。但他卻與結拜兄弟趙舒城卻兄弟反目，而另一個卻被功名利祿左右，一個選擇了一條正義之道，甘願放棄一起建立起來的事業回到老家熱河，投入抗日洪流中，成為聲名顯赫的大英雄。

《勇敢的心》觀後感4

他曾經是一位膽小如鼠的富家少爺，如今他卻成長為一位敢與日本侵略者決斗的英雄，因為他有一顆勇敢的心！他就是文韜武略，天下第一的霍嘯林。

霍嘯林打小就不好好讀聖賢書，還經常欺負小姑娘。只要他爹一來，霍嘯林就裝著在背書的樣子，他還經常說謊來騙他爹，還有奶奶。直到有一天被發現了，奶奶讓櫻桃打他，櫻桃好心不打他，奶奶知道了，讓它爹狠狠地打他，把他屁股打得鮮血淋漓。

一天，他和趙舒城相遇，一起貼無頭貼子，打倒反動軍閥趙金虎，反對趙金虎橫征暴斂，欺壓百姓……

直到有一天把殺害他全家的趙金虎殺死，開始了一路顛沛流離的生活，趙舒城叛變了，與日本侵略者助紂為虐。霍嘯林與趙舒城開始鬥智斗勇的戰斗著，在最後，霍嘯林與鬼子英勇決斗，把指揮官赤本殺死，奪回了屬於中國的土地熱河縣城。

趙舒城被活捉。最後霍嘯林還有許多英雄好漢成立了抗日救國軍參與戰斗。在戰斗中，霍嘯林英勇犧牲。霍嘯林、韓親仁、約翰。喬、馮大眼珠子……都被砍下頭顱，他們卻手拉手。

奶奶癱了好多年，終於站起來了，全國人民都站起來了。

這個故事告訴我們，一定要有一顆勇敢的心，不要向外國侵略者低頭。因為我們是驕傲勇敢不可戰勝的中國人。

《勇敢的心》觀後感5

有一個男人叫華萊士，有一個英雄叫華萊士。兒時的他喪失了家庭，親眼看著父親和哥哥的死去，讓他經受了生存的無奈。後來四處漂泊，忍受著侵略者的欺壓，奴役。他不在乎，因為他覺得這是命運的作弄，他愛上了一個女孩，天真，朴實。女孩也被他聰明的大腦，滄桑的眼神所吸引。平平淡淡的做一個農民是他的夢想。好花不長開，好景不長在，心愛的女孩被侵略者無情的殺害喚醒了他藏在內心深處的仇恨，尊嚴。一個男人，一個英雄的傳奇故事就這樣展開了。

看完這部電影心靈有種說不出來的震撼，並不是戰爭場面有多麼的精彩，而是人的內心世界，人格魅力。一直以來我覺得人活著就是取得認同，首先是自己，然後是別人。主人公華萊士做到了，他的信念，那份對自由的嚮往喚醒了成千上萬的心靈。雖然他失敗了，敗給了背叛，和謊言。但他的信仰活了下來。故事情節中細節的亮點很多。比如貴族兄弟的內心世界這段，身份不一樣考慮問題的方向是不一樣的，每個人都有秘密，都有難言之隱，是信念讓他們走到一起，每個人在自己出生時就被賦予的責任是不可以逃避的。再比如王妃的感情這段。主人公的心其實早就被妻子佔有。但他還是接受了王妃，如果是我也會這樣，愛這東西又沒規定只屬於一個人，愛著你還愛著她很正常。封建社會才會給人設個狗，屁貞潔牌坊。王妃的感情挺觸動人心的，一個知性的人，她的愛是付出而直接的。

《勇敢的心》觀後感6

曾經在很多小說中看到過蘇格蘭人民為獨立而戰斗的描述，但從沒有象看《勇敢的心》，這樣地有一種心靈上的震憾和視覺上的沖擊。

用刀光劍影、鐵血爭戰、宏偉壯闊來形容這部電影是一點也不為過。而令我感動的是威廉華萊士的鐵血柔情。

在與英軍的爭戰中，他的父親、哥哥犧牲了。在他們的葬禮上，幼小的威廉華萊士流不出一滴眼淚！而當小女伴梅倫送他一朵野花後，他的淚，終於無可抑制地流了下來。深切地體會他當時的情狀，一定是遍身徹骨的寒吧，如果不是梅倫的花傳送的一絲溫情，溫暖了他的心，讓冰化為水，他的淚就只能冰封心中了。

對自己摯愛的女人，威廉華萊士充滿柔情。

對兄弟般情誼的男人，威廉華萊士充滿信任。

在戰場上，發現自己信任的朋友，背叛了自己，這種打擊，是他真正難以承受的吧。而當英王再次提出和談時，華萊士明知是圈套，但為了和平、為了心中所存的對朋友忠誠的一絲幻想，依舊答應前去。最終卻是付出了生命的代價！

威廉華萊士，有一顆勇敢的心，有明知危險卻奮然前行的勇氣。在這樣的人面前，任何的背叛，只會令背叛者羞愧;任何的計謀，也只會令設計者顯得猥瑣吧。

《勇敢的心》觀後感7

勇敢的心是震撼人心的，因為這里有可貴的思想——自由。沒有自由了你們還能幹什麼？也許是真的，我們也該好好思量思量。

信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中需要耶穌像和人間的發言人教皇一樣，自由需要的是精神領袖。華萊士的出現是一種必然更是一種結果。他死後曾經用過的那把大劍更是繼承這種精神上的傳揚，就像「神像」，有了他每個人就有了希望，有了他就能集結更多的自由人，有了他就象徵了勝利。在最後漢密斯擲出華萊士的那把大劍在天空中劃出完美的曲線最後穩穩的插在地上時，勝利已經被預示了。其實不需要後面的旁白我們也能猜得到結局——蘇格蘭贏得了自由。當你追尋一種事物的信念成為一種執著時，那麼他已經成為了一種信仰。

什麼是勇敢？是源於自己面對困境，以智慧與毅力為戰斗的武器，再把原先狹隘的個人追求，升華為為有著共同遭遇的人的利益而斗爭。這樣，即便是源於私心，也能為別人所接受，得到別人的幫助，最終喚醒我們沉睡的勇氣。原本華萊士只是想回家娶妻生子，過平凡安定的生活，但是他終究被逼上了追求自由的道路。他沉睡的心靈蘇醒了過來，也讓曾經搖擺不定的`貴族ROBERT覺醒，放棄了英格蘭的加冕，拔出利劍，帶領著蘇格蘭的平明軍隊，咆哮著向英軍沖殺過去。

《勇敢的心》觀後感8

威廉·華萊士，蘇格蘭人民心目中的英雄。在壓迫中誕生，在壓迫中成長，在反壓迫中死亡，他似乎命中註定要肩負起反對壓迫，實現民族自由的重任。父母雙亡，給威廉幼稚的心裡埋下了復仇、自由的種子，愛人的死亡挑起了他心中的怒火，他領導蘇格蘭熱民開始了實現自由的漫長征途。

在那個信仰上帝的國家裡，上帝好像是真的賦予了威廉·華萊士無比的勇氣和智慧，他的勇氣喚醒了處於壓迫、奴役的蘇格蘭的人民，他的智慧使英格蘭人聞風喪膽，他連克城池，捷報頻傳。他的理想遍布於各個角落，為民敬仰，震天動地。

威廉的怒吼響徹天際，劃破長空，使得敵人信心全無，似的蘇格蘭人民奮起反抗，他的怒吼似的整個英倫大地都在為他顫動。

他身先士卒，勇敢無比的精神鼓舞了士兵，但卻遭到了蘇格蘭貴族的背叛與出賣。被捉，被審，終於被帶上了刑場。

也許，在他揭竿而起的那天起，就已料到了這一天的到來，他沒有說mercy，freedom已經深深地植在心中。

結局是悲壯的，驚天地，泣鬼神的，他說的最後一句話，是他用最後一點力氣喊出的一個單詞－freedom。在生命最後一刻，為了民族利益仍是他的理想。

他把生命獻給了所有蘇格蘭人民，他的一生都在為他的理想奮斗。他沒有遺憾，蘇格蘭人民銘記他，世界人民也應該銘記這位英雄。

freedom ，他的怒吼在我耳邊再次響起。

《勇敢的心》觀後感9

借著MelGibson，蘇菲瑪索。這部電影就讓人值得期待；而對於一名真實存在的蘇格蘭英雄華萊士，更本我們不需要去探討什麼歷史，因為好萊塢向來以自己的文化要求去篡改以推廣，而我們所要做的只不過是去以第三者視角來審視這部電影帶給我們對自由的崇尚，對英雄的膜拜。而這些，無疑是被儒家滋養的我們所欠缺的。

其實不太想鑽牛角尖似的去評價Gibson演技如何糟糕，蘇菲瑪索如何成了電影花瓶角色。畢竟，這部電影的成功不是依靠角色，而是依靠場面，依靠西方文化的一種強勢滲透而已。

小華萊士親眼目睹了英王的殘忍：以和談的名義將蘇格蘭貴族殺個精光；絞死後的屍體過於的詭異；

小華萊士親眼目睹了父親的慘死，知道了生命如何去珍重，自由如何去換取……

成人後的華萊士本想安靜地過一名質朴農民，與暗戀的女孩幸福過一輩子，甚至想忘去父親的那段家醜國恨。只不過，歷史（或者說是導演）把他推向了成為萬眾首領的英雄：不想受英軍侮辱的戀人拚命反抗，最終陰差陽錯被俘後，慘死在英軍手下。歸來的華萊士，也就血洗了駐守的英軍……

《勇敢的心》觀後感10

這個星期我看了一部電影，也就是題目上的那一部，不過有些人可能會有疑問「勇敢的心是有，但後面那個主題沒有呀？」我現在就回答，後面那個是我自己看完之後的思考，也就是我這篇文章的主題。

如果看過這部電影的人應該都知道一個人，他叫華萊士，沒看過的人也記住他，他是我要講的東西中的主角。領導這個詞聽起來一點都不陌生，很多人都會想當領導，但有多少人知道什麼是領導，是不是感覺很諷刺。（以前的我也屬於其中的一類）我在剛去學堂的時候也同樣遇到過這樣的問題，今天，我想把我所認為的領導概念寫出來。

我要講的第一個特質，當很多人都想做一件事，但沒有人敢做的時候能第一個站出來的人。華萊士和其他人一起受當時的腐敗統治，都想造反但沒有人敢，而他第一個站了出來，並且像一根導火索一樣激起了無數人的反抗意識。

第二個是能讀懂別人的心理，能煽動別人的情緒，讓所有人非常團結在一起的人。

第三個是有責任感和榮譽感，在失敗時能承擔責任和對其他人負責，每次都有帶領其他人，跟其他人的條件一樣，能融入自己屬下。華萊士在失敗後一個人去把貴族給殺了，重新打出了一個隊伍。在平常跟其他人都一樣，而且別人都感覺他想一個朋友。

最後一點，你自己必須是一個很理性和思維能力很強的人，如果不是你帶領的將是一支瘋子隊伍。

我要講的講完了，最後引用一句我們老師常說的話，如果你做到了這幾點你不成為領導都很難。

《勇敢的心》觀後感11

今天看了電影《勇敢的心》，一個想看了很久的電影。經典就是經典，很是鼓舞人心。

首先，華萊士的父親、叔叔教會了他：人要先學會用他的腦袋才能真正的戰斗。後來，戰斗之中他也不斷實踐著這句話。尤其是打敗重裝騎兵的那仗，更讓人感覺到智慧的力量。小說《活色生香》里有個類似的事件，和日本競技的黃金鏡頭那一章節。總結起來就是，不要因為擁有強大的物質、技術之類的優勢而沾沾自喜，要知道人的智慧是無限的。所以，也啟迪我們遇到困難不要著急，靜下心思考、討論、想辦法，相信人的智慧，很多事情都是可以圓滿解決的。

其次，口才。華萊士絕斷能力強，擅於鼓舞士氣，演講能力很強。能很好地判斷局勢，能很好地傳達出自己的思想，有領導的能力。

最後，也是最重要的，勇敢的心。敢想，敢做，同時身體素質好啊，沖鋒陷陣，以身作則！當面對強敵時，當遭遇困難時，當臨近死亡時，保持清醒，勇敢地堅持自己。

電影很鼓舞人心，讓我想起另一部電影《斯巴達三百勇士》，也是為了自由。一部好的電影總是會給人教育的，《勇敢的心》給力，經典。

《勇敢的心》觀後感12

老規矩，帶紙，兩包250抽就夠了。

本電影均為歷史真事。

這部電影首先告訴我，要敢於反抗。本片的主角威廉·華萊士，蘇格蘭人，蘇格蘭當時被英格蘭奴役。因不滿英格蘭的奴役，開始反抗（中世紀版水滸傳？）這里告訴我要敢於反抗，王侯將相寧有種乎？憑什麼蘇格蘭人就應該被奴役？只要反抗了，就算最後失敗了，或者是沒有結果，那也是自由的！要敢於反抗暴政！不反抗，就沒有自由，就只能被奴役！

華萊士的反抗最終因為內訌背叛而導致失敗，這也告訴我一個道理，就是攘外必先安內。一個團隊最大的敵人就是內訌，最可怕的往往不是外部瓦解，而是內部瓦解。不僅僅是軍隊，團隊也是如此。只有團隊中的成員團結一心，任何敵人都不叫敵人！華萊士如果沒有被背叛，那麼憑他的能力，很有可能當上當時的國王。但這只是想像罷了，華萊士終究還是被自己人背叛了。所以說，要想征戰四方，首先要搞好內部治理。

當華萊士因不願屈服英格蘭國王而馬上要被砍頭時，監督砍頭的人讓他喊出求饒就饒了他。於是華萊士喊了出來：Freedom！（自由）聽完這個單詞，再看看台下那些麻木的不敢反抗的人，我覺得他們此時都應該劫法場才對！只有心中有了自由，朝著自由的方向不斷前進，才能獲得自由！

本片讓我們看到了無畏的敢於斗爭的蘇格蘭人民，他們是偉大的！

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㈢ Love Story觀後感

重溫經典《愛情故事》，以前應該看過了，但卻沒什麼印象，而這次再看，卻有了非常深刻的體會與共鳴，腦海中縈繞著這樣一句話：初聽不知曲中意，再聽已是曲中人。

《愛情故事》講的確實是愛情故事。富家少爺愛上灰姑娘，只有靈魂的平等，沒有階層的懸殊。為了這份愛情，雙方都有所放棄，不過都是心甘情願的主動選擇，女方放棄了藝術之都巴黎的求學之夢，男方拒絕了家庭的控制、愛、關懷甚至經濟來源，包括與父母的正常往來。為了愛人，為了愛情，也為了自己，他們共同創造了激情、浪漫、同甘共苦的二人世界。

《愛情故事》講的其實也不是愛情故事，它關乎尊重、親情、信任、夢想、體諒和父母智慧。倘若男孩的父親（那個銀行家）尊重孩子的感受，信任孩子，支持孩子的選擇和夢想，這個大男孩可能就不至於要逃離家庭，要擺脫父母的控制，要急於另立門戶，火速組建小家庭。假如母親有足夠的智慧和預見性，去和兒子做真誠的互動交流，去做兒子與銀行家的橋梁，或許將是另一種結局吧？

《愛情故事》中關於雪景的呈現和對比，告訴我們好花不常開，好景不常在，要學會珍惜當下，珍惜我們擁有的一切。昔日他們充滿激情地組建新家庭，享受新生活，開創新世界，鏡頭中充滿了喜樂；後來，當女孩子挺不住，他們不得不去醫院時，兩人互相攙扶、緊緊依偎、深一腳淺一腳、跌跌撞撞地走過雪中校園，去面對生活中的一切艱難困苦，向死而生。這畫面，像極了我們普通人的生活。眼前的苟且也好，詩和遠方也罷，都是我們生活的一部分，也是我們的必經之路。我們究竟是苟且而活，還是把生活過成詩畫一般，其實很大程度上，取決於我們和誰一起生活，取決於我們共同的選擇。

《愛情故事》年代已經久遠，五十年後的電影無論中郎才女貌還是從場景美感，都遠遠超過了它，然而經典之所以成為經典，是因為它能夠打動人心。於我而言，真實最美，真誠最易打動人心，唯有珍惜、敬畏、心存感恩、心懷暖陽，方能無悔愛人、無悔真情、無悔青春、無悔這一生。

㈣ 求一篇韓語的電影觀後感，2500到3000字左右，隨便哪個電影都行。

我腦中的橡皮擦——這應該算第一部讓我掉眼淚的愛情片吧

先借影片的開頭提出一個問題
記憶消失後，人的靈魂也會隨之消逝嗎？記憶消失後，人的靈魂也會隨之消逝嗎？
這部影片講述的是一位富家小姐和她父親工地小夥子的愛情故事。在故事的前40分鍾里你會以為這是一套千金愛上窮小子，二人恩愛至極攜手打破世俗眼光永遠在一起的愛情戲。
電影開始，鏡頭對准了一個借火的大叔
鏡頭一轉，視角又變成了女主角鏡頭一轉，視角又變成了女主角
原來女主角金秀真愛上了有婦之夫徐永敏，兩人相約出走卻慘遭拋棄，在火車站的等待沒有換回愛情，秀真只得獨自飲淚離開這個傷心之地。
回到了自己城市的金秀真頹廢又失落，在便利店買水連錢包和汽水都忘了拿回到了自己城市的金秀真頹廢又失落，在便利店買水連錢包和汽水都忘了拿
好不容易回到家中，看著自己熟悉的房間和親愛的媽媽好不容易回到家中，看著自己熟悉的房間和親愛的媽媽
有了新工作，准備開始新的生活了有了新工作，准備開始新的生活了，卻還因為之前的經歷被悄悄議論卻還因為之前的經歷被悄悄議論
這時候有人還不僅僅是小聲議論了，就在秀真和上司談論工作期間一個女人蹬蹬瞪揣著高跟鞋以一副傲氣的面孔上來與秀真打招呼這時候有人還不僅僅是小聲議論了，就在秀真和上司談論工作期間一個女人蹬蹬瞪揣著高跟鞋以一副傲氣的面孔上來與秀真打招呼，先是友好的問候先是友好的問候，然後看準時機補個刀然後看準時機補個刀
秀真此時心裡想著這種扮相的角色在電影里最多出境兩秒鍾。
鏡頭一切，已經轉向秀真剪頭的畫面了。
「我說，就算剪了頭發過去的事情也不會被當做沒發生過的。」
窗外，秋葉飄零;轉而又大雪紛飛轉而又大雪紛飛，在細雨綿延後，定格在了夏日的樹蔭中在細雨綿延後，定格在了夏日的樹蔭中，夏日的陽光總是毒辣而刺眼的，秀真坐在車中聽著廣播里的歌聲拉帕羅瑪，心神彷彿都飄盪在義大利的上空，俯瞰著雄偉的羅馬。夏日的陽光總是毒辣而刺眼的，秀真坐在車中聽著廣播里的歌聲拉帕羅瑪，心神彷彿都飄盪在義大利的上空，俯瞰著雄偉的羅馬。
突然，工地里出來了一個人，哎？這個男人有些面熟啊。哎？這個男人有些面熟啊。
還沒來得及看清，車就已經開遠。
但命運總是捉摸不定，再一次相遇沒想到是因為求爸爸幫自己忙。
在對視的一瞬，秀真就知道了，這是自己在便利店門口搶了他汽水的男人。
接下來的劇情就很順理成章啦，女主角愛上頹廢但帥氣的男主角，開始了幸福甜蜜的生活
男友力爆棚的壁咚大法,勇敢帥氣的獻出自己的車門，幫女主抓住飛賊勇敢帥氣的獻出自己的車門，幫女主抓住飛賊,順便再修修手提包順便再修修手提包,裙擺飛揚？不怕，面罩送給你~裙擺飛揚？不怕，面罩送給你~,路邊攤強勢告白路邊攤強勢告白
手把手打棒球教學，玩玩猜謎小游戲玩玩猜謎小游戲，親手為他做一件稱身的西裝親手為他做一件稱身的西裝，在他的考試會場下耐心的等待在他的考試會場下耐心的等待，再配上這樣一幅夕陽下的相伴的影像，彷彿所有愛情里能夠做的事情都叫他們倆干盡了。
如果影片就此結束，也許就這是一個婚戀網站的完美宣傳範本。
可惜這是這是一部電影。影片在發展不到一半就已經展現出完美結局必然會有一件更大事情的發生來打破這個平衡。
果不其然，爸爸已經先發現了這個問題
姜還是老的辣啊！女兒的一舉一動早就被爸爸提前知曉了。
難道接下來的劇情就是傳說中富家女放下身段與窮小子共患難，窮小子努力拚搏最終獲得金錢榮譽抱得美人歸符合社會主義核心價值觀下艱苦奮斗自強不息的勵志愛情片？
但是在這種情況下，男主角畏懼了。從貧苦過來的人知道財富的力量有多麼重要，女主角的家人此時也粉墨登場，爸爸還假裝著自己不知道女主角的家人此時也粉墨登場，爸爸還假裝著自己不知道，然不出意料的女方家人反對兩人的戀情，男主還意外的被解僱了果然不出意料的女方家人反對兩人的戀情，男主還意外的被解僱了
劇情發展到這里矛盾應該達到最大了。家人的反對，男主角的畏懼，女主角的離開。彷彿一切都在昭示著，「你們兩個不可以在一起，你們兩個不可以在一起，你們兩個不可以在一起。」
但是過了一會兒，女主角的妹妹突然就發現女主角突然就暈倒在了馬路上，男主這個心疼勁的抱起女主角就走男主這個心疼勁的抱起女主角就走，過了一會兒，秀真發現自己在醫院過了一會兒，秀真發現自己在醫院，在爸爸無奈但是也欣慰的眼神中在爸爸無奈但是也欣慰的眼神中，他們切了個鏡頭居然就結婚了！！！！！！！！！！！！！他們切了個鏡頭居然就結婚了！！！！！！！！！！！！！，小生活也過得有聲有色的小生活也過得有聲有色的
這時候出現了一個小伏筆，女主的記性越來越差了這時候出現了一個小伏筆，女主的記性越來越差了，還順便去看了看醫生還順便去看了看醫生，只是壓力很大而已只是壓力很大而已
心裡有些異樣的女主回家突然發現廚房變了個樣，懷疑自己記憶出現問題的秀真一臉茫然的看著男主，才發現是真變樣了懷疑自己記憶出現問題的秀真一臉茫然的看著男主，才發現是真變樣了，又是一段時間後，夫妻兩人共同拜見了男主小時候的師傅。從他口中女主還得知了男主角母親的信息又是一段時間後，夫妻兩人共同拜見了男主小時候的師傅。從他口中女主還得知了男主角母親的信息，原來他的母親從小就將男主放到了他師父的手中，一直沒有管過。男主對母親的感情非常陌生，而且由於自己的母親欠有外債，每次男主的母親在找他時都會向他要錢，這讓男主對自己的母親更加厭惡。原來他的母親從小就將男主放到了他師父的手中，一直沒有管過。男主對母親的感情非常陌生，而且由於自己的母親欠有外債，每次男主的母親在找他時都會向他要錢，這讓男主對自己的母親更加厭惡。
但親人終究是親人的，女主還是說服了他，幫媽媽還清了債務。但親人終究是親人的，女主還是說服了他，幫媽媽還清了債務。女主安慰男主不要方，你還有我呢女主安慰男主不要方，你還有我呢;當真是有妻如此，夫婦何求啊。當真是有妻如此，夫婦何求啊。
然而這時候，前男友居然出現了！還是自己的同事！而且再一次去就診時，還被診斷出了阿爾茲海默綜合征而且再一次去就診時，還被診斷出了阿爾茲海默綜合征，簡單來講，就是大腦會在身體死亡之前提前死亡，記憶會不斷消退直至徹底失去。
女主已經徹底慌了，沒有記憶，也就意味著沒有生命，那麼連自己的存在都無法被自己知曉。她不能接受自己無法認出自己愛人的事實，她想要留下一些痕跡，讓自己在記憶徹底消散前做些自己能做的事她不能接受自己無法認出自己愛人的事實，她想要留下一些痕跡，讓自己在記憶徹底消散前做些自己能做的事
可是病情卻越來越嚴重了，走在路上女主甚至忘記了自己要干什麼。可是病情卻越來越嚴重了，走在路上女主甚至忘記了自己要干什麼。而此時男主也得知了她的病情，同樣不敢相信。而此時男主也得知了她的病情，同樣不敢相信。還是在棒球場，女主提出了分手還是在棒球場，女主提出了分手，而結果自然是男主不可能接受的而結果自然是男主不可能接受的但病情卻不會因為深情而痊癒，即使是在整個家中都貼上記憶用的貼紙但病情卻不會因為深情而痊癒，即使是在整個家中都貼上記憶用的貼紙，卻依舊無法阻擋女主記憶的消散，甚至前男友把她的東西還回來都以為他們倆還沒有分手卻依舊無法阻擋女主記憶的消散，甚至前男友把她的東西還回來都以為他們倆還沒有分手，男主回家，卻躲在了前男友的身後男主回家，卻躲在了前男友的身後，在那一瞬間，記憶又開玩笑一般的出現了。在那一瞬間，記憶又開玩笑一般的出現了。
暈眩暈眩，大小便失禁大小便失禁，甚至連自己的愛人，都忘記了甚至連自己的愛人，都忘記了，男主痛苦而無奈的心理男主痛苦而無奈的心理，但醫生無情戳破了他的幻想但醫生無情戳破了他的幻想，此時在家的女主，摸著丈夫的工具袋，猛然間想起了兩人的相識此時在家的女主，摸著丈夫的工具袋，猛然間想起了兩人的相識，因為害怕再次傷害，秀真選擇了離去因為害怕再次傷害，秀真選擇了離去，
又回到了開頭的那一幕，借火的大叔在本片中像一個世外高人，在男主角有困難時負責開導他，然後要借火，但是沒有借到然後要借火，但是沒有借到，又一次回到了棒球場，孤零零的打著無人陪伴的棒球又一次回到了棒球場，孤零零的打著無人陪伴的棒球，卻在回首時想起了曾經美好的記憶卻在回首時想起了曾經美好的記憶，
阿西，我的淚點，賠我眼淚啊T-T阿西，我的淚點，賠我眼淚啊T-T
但命運總是愛開玩笑，女主的突然間又想起了一切，撿起畫本，翻看後最清晰的居然是未完成的自己撿起畫本，翻看後最清晰的居然是未完成的自己，但是記憶已被清除，面對自己最愛的人怎麼會捨得只說謝謝呢。，還懷抱著一絲希望的男主試圖喚醒女主的記憶，可惜失敗了，他們決定最後賭一次，再回到兩人相識的便利店他們決定最後賭一次，再回到兩人相識的便利店，盡眼望去，全是曾經深愛著的和熟識之人盡眼望去，全是曾經深愛著的和熟識之人，結尾是浪漫的，最終秀珍的回憶被喚醒結尾是浪漫的，最終秀珍的回憶被喚醒，而電影也在男主角全片僅有的一句「我愛你"中，驅車伴著夕陽落下了帷幕。
到這里電影結束了，並且為觀眾留下了一個唯美而清新的結局。
再回到問題:「當記憶消失後，人的靈魂會消失嗎？」
看過了電影後，我的回答是:會
影片放映到了結尾，在所有人以為女主角秀真想不起男主角哲洙的時，奇跡卻發生了。秀真某一天在療養院中回憶起了一切，但是這並不長久的記憶，在哲洙到達了療養院後就消失的無影無蹤了。奇跡和變故一樣，發生的總是非常突然，由不得你思考太多就將給予你的希望瞬間又打回原形。如同生活，你不會知道在哪個時間你的人生軌跡會發生三百六十的的大轉變，而這又改變了你。
記憶的消散讓女主角只空留了一副皮囊，哀痛全部給了自己的家人和愛人。然而正因為世事無常，我們才更應該懂得去珍惜。雖然在結尾，秀真聽到了哲洙對自己親口說的唯一一句「我愛你」，也讓影片浪漫的氛圍在灑滿陽光的公路上隨著汽車的遠去達到高潮，但我們知道，這終歸是電影。到了現實，也許事情又會呈現出另一番模樣。
講到這里，我不禁想起了從親戚口中聽到的一個例子。我表姐的外婆，一個堅強又能乾的女人。在那個窮苦而多災難的年代，她憑借一己之力養大了六個女兒，然而造化弄人，還沒有享受多少兒女福分的老太太患上了阿爾茲海默綜合征，俗稱老年痴呆，也就是片中女主角所患的疾病。有一次，我表姐的母親喊了老太太一聲「媽」，卻讓老太太氣的直跳腳，說自己還是十幾歲的黃花大閨女，都沒出嫁呢，讓人叫媽多丟人啊。聽起來，這是一則這種病症患者的小笑話，但也只有真正體會到自己的至親之人無法辨認出你的這種痛苦，才能真切理解這樣的無奈與心酸吧。病人的記憶隨著病症的加深而淡去，留給家人的，只有那壓抑的悲痛和心靈上的苦悶罷了。
只是生活在不斷向前看，悲傷也好，磨難也罷，過去的總該會過去。但我們更應該懂得學會珍惜，對平淡的愛要珍惜，對他人的善意要珍惜，對所有於你有益，所有美好的事物更要珍惜，因為沒有哪一份善意和愛來的理所應當。
片中的女主角是幸運的，在片頭她因為失戀而與男主角相遇，但是二人的戀情並沒有受到太多的阻擋。也許是為了讓最後得病症能夠體現的更加淋漓盡致，所有在其他愛情片中能掀起滔天大浪的橋段都很平淡的度過了。男主角對兩人感情的不自信，女主角父母開始時的反對，以及到後來前男友再一次的出現，都沒有讓兩人的感情產生多大的裂痕。可惜變化來的太突然，女主角本以為自己只是健忘，卻沒承想病情居然如此嚴重，本來貧苦出身看慣世間冷暖的男主角，突破了財富與社會地位的限制，好不容易與自己的愛人真正在一起，可是疾病卻讓兩人的心永久的隔絕開了。那一聲喊著前男友的名字說著我愛你的片段，擊碎的，是那顆曾擁有無邊愛意的心。在男主角心中，那種情深似海的愛意，也許永遠都不會出現了。
失去了記憶的能力，失去了曾經的回憶，獨留下的，只不過是一具沒有靈魂的行屍走肉罷了。寫到這里，我們更應該認識到把握好身邊人的重要性，能被愛是一種福分，能去愛人是一種胸襟。
文章的也到最後，借用劉慈欣在三體2黑暗森林中的寫的一段話做結尾吧:「 也許愛的萌芽在宇宙的其他地方也存在，我們應該鼓勵她的萌發和成長。
『為此我們可以冒險』。
對 ，可以冒險。」
如果記憶是一紙鉛筆字，失憶即是被一塊橡皮擦碾過的白紙。曾經多少次，我們說要選擇性的失憶，我們期待自己失憶忘卻煩擾，若果真如願了，不知是否真的無憂無慮幸福恆久遠一生永無牽。

這部韓劇，不出意外的女主角患病，但總算是個能夠接受的結局。其實在觀影過程中，有幾次心驚肉跳，一處是秀珍與爸爸去工地，在爸爸換衣進工地時，我不安，以為他會被建築材料所砸，還有一處是哲洙暴打秀珍的前男友，她追出看他們扭打一起頭破血液，那一刻她眼神渙散眼中的兩個人也錯了位，我做好了最壞的打算，以為她會因幻覺砍向她的老公，所幸，這些都沒有發生，所以，我還有耐性來寫上幾筆，嘿，要是真被言中了，這會兒就該躺床上邊罵編劇沒勁邊隨便翻書邊再心疼一下男主角了。

如果採用標簽來幫助同樣健忘的我來記憶這部電影，應該有以下關鍵詞：

01.愛情

事實上秀珍是一個挺花痴的女人，一瞬間的被電就讓她這樣心潮澎湃還要放下矜持拉女友在街邊大排擋守候觀望，還要扭捏說是剛好遇到，又喝下他給的算作定情的酒，自此心甘情願，彼此兩合。雖是身份家財懸殊，但經秀珍一昏倒考驗，這之後亦無太多坎坷，兩人大好姻緣郎才女貌，步入殿堂，從此過著幸福的日子。

如現實中果真遇到一見鍾情，不知有多少女人可就此芳心一許無怨無悔奈何前有萬丈阻隔也要戀戀伴君不離不棄再不動搖，只愛上這個 男人 ，是的，純粹的愛他，不論他貧窮或者富貴，像童話一樣美。但是，光良曾唱道：童話里都是騙人的。

02.寬容
親情，永遠都該被寬恕，無論曾經做過什麼。血緣紐帶無影無形將一些人縈繞，甚至凝結成一張網想逃都逃不出。因著這份生身大愛，有什麼，不能原諒，不能寬容，一切都是註定的償還。

03.健康
秀珍生了大病，愛顯得彌足珍貴，生顯得愈發艱難，如何該如何去做，腦袋一片空白，這讓人有過一絲絕望感。唯一的辦法就是健康時好好珍惜，生病了好好治療，真要是敗給了病魔，也只好認賭服輸，期盼來生，切切不要自斷了命脈那是不可饒恕的。

好吧，要更加珍惜身體，要好好鍛煉，要好好吃飯，身體是最大的王，我們要膜拜遵從它的意志。

04.守候
兩個人，三個人，四個人，六個人，八個人……家族一點點壯大圓滿。耐得住旅伴單一，純然相陪伴彼此六七十年，因愛或責任，彼此守候，這就是天堂。要整個今生，這是奢望，我們都知道，於是，也只好相處時這一刻認真對待不離不棄，守候……

05.親情
當哲洙費心的把秀珍帶到他們初次邂逅的便利店，當所有的親朋幻化成便利店的一員，那一刻她眼淚婆娑，問道：這是天堂嗎？

我承認自己又一次情深深淚朦朦，右眼下這顆被眼鏡遮住的淚痣真是沒白長。愛，最容易摧枯拉朽掉假面的冷漠，我們還能被打動，至少我們有愛。

㈤ 我的兄弟姐妹觀後感精選5篇

我的兄弟姐妹觀後感

二十多年前，東北某小市鎮里生活著幸福的一家，父親是個音樂老師，生活雖然清貧，但是大家和和睦睦還是十分幸福的。然而，就在一個風雪的夜晚，由於長期的積勞成疾，母親突然病重在去醫院的路上，發生了車禍，父母雙雙去世，四個孩子當即成了孤兒。

表叔堅持要收養這個孩子，但是表嬸不一樣意，懂事的大哥憶苦將妹妹們帶著逃走了，將她們分給了好心人，而自己卻無處可歸。20年以後，憶苦已經是一名計程車司機，在思甜到達的那天，本來兩兄妹有機會重逢，但命運卻讓他們失之交臂。無意中，憶苦從報紙上看到有關思甜的消息，決定到旅館與思甜相認，誰知卻意外地捲入了一宗交通事故，還成為了嫌疑犯，使憶苦不得不躲起來。

在逃跑的憶苦在偶然的一次機會，在報紙上發現了他妹妹，還與幾個人打了起來，驚異的發現自己的妹妹來勸架了。

演奏會的日期臨近，繼續藏匿的憶苦偷偷地買了兩張票。而心急的思甜和齊妙在不停地尋找憶苦，企盼能兄妹重逢。

演奏會當天，大家都到場了，只有憶苦沒到。原來憶苦在到音樂廳的路上由於被警察發現並被逮捕了，在懇求之下，憶苦最之後到了在音樂廳……在父親的音樂中，四個兄弟姐妹擁抱在了一齊。

這部電影讓人感觸最深的就是那親人之間的真摯的愛，從哥哥對妹妹的愛，又轉到妹妹對哥哥的愛，層層推進，是電影推入一個高潮。最讓人感動的還是憶苦，小的時候成了孤兒，幫自己的妹妹都找到了收養的地方，而自己卻流落在外，最後成為計程車司機，被誤抓後，沒有申辯什麼，而是一心只期望能見到自己的親身妹妹，這種情使我們無法體會的，那種看不見自己妹妹的同就像是鑽心的痛。

愛永遠是最完美的，但是愛也是最珍重的，要求好好珍惜。

我的兄弟姐妹觀後感

《我的兄弟姐妹》結尾十分讓人失望，十分爛俗的那種，群眾起立鼓掌，顯出好感動的樣貌。好在這樣的結尾之後，又回到了開頭，崔健扮演的父親，以及母親，童年時的兄弟姐妹，依次正面朝著我微笑。

不必忌諱淚水，我們所生活的世界如此堅硬，因此還是就應讓淚水把它泡軟一些。而對於這部以淚水為訴求的柔軟的電影，其中的堅硬之處顯得更為扎眼。情節上的牽強之處我那裡就不必挑剔了。另外，梁詠琪表演僵硬;夏雨的表演像是小品;妹妹齊妙長大後的形象也很類型化，甚至有點兒莫名其妙。最不舒服的當然是結尾，齊思甜的演講已經生硬到像講話稿，而接下去團聚後的場面拍得更僵硬不堪：兄弟姐妹們擁抱在一齊，然後是感動的群眾紛紛起立鼓掌，帶大哥齊憶苦來音樂會的警察得到一個英雄人物式的特寫，他們也感動地鼓起掌來。這段場面生硬得像會議，鏡頭的運用也同一般新聞報道隆重會議時的用鏡如出一轍。

但是，與我的心理預期相比，我的最大遺憾是：崔健在電影中完全被浪費了，除了那首返璞歸真，簡潔感人的《夢》。他演的是一位音樂教師，他在電影中說：只要有音樂在，你的心靈永遠不會寂寞。此後，電影還透過女兒的回憶來強調這句台詞。在影片的宣傳中，我也注意到這句話。甚至在電影的一開頭就說，我們生活在音樂的天堂里。於是我在看電影時一向期盼對這些話有具體的體現。

但竟然沒有。

兄弟姐妹們的生活與音樂毫無關聯，即便是當了指揮家的齊思甜(梁詠琪)，他們的童年場景與我們的記憶驚人的相似，也令我們一次次感動，但看不出作為音樂教師的父親對子女在這方面的熏陶。如果有音樂的線索貫穿，堅信會極大的豐富這部電影的表現力。但結果，電影反復強調的音樂改變生活的台詞也完全落了空。我猜測是正因編導只想賺人淚水，而心甘情願地放下了音樂方面的野心。對音樂的顧此失彼和崔健的重頭主演(他在電影里似乎能夠被視為靈魂人物)構成巨大的反差，顯示出導演的缺乏才華或者缺乏自信。

這部電影的缺點顯而易見，但依然值得買票一觀。看了很多國產電影，往往沉溺於假模假式，不是裝深沉，就是裝高雅，甚至裝高尚。但這部電影態度十分老實，目標簡單，就是讓立場不堅定的觀眾流淚。態度老實，手法卻頗高明，幾處煽情戲都很有技巧，讓你淚水流得自然舒暢。童年時的大哥分別把幾個弟妹送給不一樣的人家那段戲，層層遞進，步步催淚，可謂高潮迭起。

哭吧，但不好指望在看電影時流下的淚水中得到升華。

我的兄弟姐妹觀後感

第一部分：

情難舍

邊雪

看完這部電影，我深深地感動了。

最讓我感動的一幕，最為傷感的一幕就是：大哥齊憶苦依依不捨地要把自己的弟妹送給別人當孩子。當大哥把小妹齊妙送到一戶人家裡，小妹含著淚說：“哥哥，你要經常來看我，來看我時要記得帶上我的洋娃娃和糖罐。”哥哥連連點頭，最後看了一眼小妹眼淚奪眶而出，奔跑著出去。小妹站在那悲哀地哭了起來，並追上大哥，邊跑邊喊：“哥，哥，你別走——”當追上大哥後，兄弟姐妹四人抱在一齊失聲痛哭起來，我看到這一幕，淚如雨下，止不住地流。

齊天被送到另一戶人家，大哥心如刀割，擦乾眼淚，帶著妹妹齊思甜走了，留下的是小弟無助的眼淚。最後要送思甜了，哥哥緊拉著妹妹的手，跪在鄰居著，請求領養妹妹，手中拿著錢說：“我這有錢，請求你們收留我妹妹吧，求你們了——”鄰居最後答應了，哥哥憶苦淚流滿面，飛快地跑走了，思甜痛徹心扉地叫著：“哥，哥，你別走，哥，哥，你別走——”齊思甜跟了過去，哥哥抹了抹眼淚，消失在思甜的視線外，憶苦狂奔到一塊空地，最後放聲大哭起來，喊叫著家人的名字，是那樣的撕心裂肺，令人不禁——

失去了父母親，又眼睜睜看著自己的兄妹一個個地離開自己，悲哀欲絕，一個本來貧困但很溫馨，充滿歡聲笑語的家，就這樣支離破碎，真是悲痛欲絕，但維系著他們的是一條情難舍的親情紐帶。

血濃於水

王冬莉

“哥，你別走!”這是思甜、齊天、齊妙都說過的話，那感人的場面令人潸人淚下。我止不住重新看一遍，回味這經久不息的親情。最喜愛開篇的那句話：“兄弟姐妹原本是天上飄下來的雪花，誰也不認識誰，但落地以後便融為了一體，結成了冰，化成了水，永遠也分不開了。”

父母的雙亡，生活的貧窮使四個兄弟姐妹更加相偎相依。作為兄長的大哥，自知三個弟妹跟著自己必須會受苦，於是決定把他們送給別人撫養。最感人的畫面莫過於憶苦跪求即將出國的夫妻收養思甜，他跪求在地上，舉著手裡的錢，“求您收下我妹妹吧，求您收下我的妹妹吧——”在這寒冷的冬天裡，憶苦那略帶童聲的聲音沙啞了，在這冰天雪地里，顯得格下響亮。最後那對夫妻答應了，憶苦不停地朝地上磕著頭。就中妹妹離開時，“哥，你別走，你別走——”憶苦的背影在這蒼天雪地中顯得更加孤單和凄涼，他瘋狂地跑著，跑累了跪在雪地上，大聲地喊著“爸媽，我對不起你們，我做不到長兄如父該做的職責。”一旁的枯樹，頭頂上昏暗的天空，身後白雪皚皚，蒼白的世界給了這凄涼的畫面更增添了無比的悲傷。

的確，兄弟姐妹是天上飄下來的雪，既然要飄下了，就註定要融為一體，血濃於水的親情大於天啊。

20年後再續兄妹緣

滕佳文

一篇好的文章讓人感慨，一本好的電影令人留念。《我的兄弟姐妹》既像一篇文章讓人感慨，又是一部好電影令人留念。

我最感支的是哥哥乞求正要出國的夫妻收養妹妹的那一幕，這一幕，傷感的眼淚在我眼眶中轉。“叔叔，阿姨，我有錢，請你們收養她吧——”這一句話一次又一次，一回又一回地在我腦中回盪著，每一次想起這一句話，有一種說不出的感覺，就像以前親眼看著外婆去世的那一刻，又像爺爺和我分離的那一然剎，愛莫能助啊，我只能獃獃地看，我也曾想多次伸手，也曾想說不好走。

還有那四兄妹北京劇院團聚的那一刻，那一刻，我笑了，我拍起手來了，全班都笑了，全班都鼓起了掌，那一刻多麼讓人激動啊，哥哥他實現了他的諾言，我為他自豪，更為他們分離20年幸福的團聚而興奮。

哥哥的執著，兄妹的想念，親情的維系，在20年煎熬的時刻中，考驗中最後開出了幸福的花。

幸福的種子催生濃濃的手足情

兄弟姐妹是從天上飄下來的雪花，落到地上，化成冰，便再也分不開了。這部電影中沒有華麗的台詞，有的只是簡單、朴實的情節，真摯而純朴的情感打動了我。四兄妹是不幸的，他們很小就成了孤兒，很小的時候就要過早地嘗到手足的離別之情，但同時他們也是幸福的，正因父親給了他們情感和精神上的指引，他們的心中充滿著愛，在20年後，他們依然彼此相愛，不管有多麼的艱辛與困難，他們都是在尋求自己的手足。

這部電影讓我整整痛哭了半天，回味了數天。那一幕幕催人淚下的場面、鏡頭總是歷歷在目。當齊妙從她養母手中掙脫，一邊跑，一邊喊：“哥哥，別走，帶上我。”那弱小的身影拉長，那微弱的聲音是那樣無力，她沒有力氣再去叫哥哥了。當憶苦把最後的大妹妹送給別人後，他一路狂跑，瘋狂地叫喊弟妹仨人的名字，面地著充滿寒意的陽光，跪倒在茫茫的雪地時吶喊：“爸、媽，憶苦對不起你們，齊妙，齊天，思甜，哥，對不起你們——”這絕望的吶喊，既是對弟妹血濃於水，骨肉親情的難以割捨，又是向父母的懺悔，懺悔身為一個長子沒有承擔好的職責，也是對老天爺命運安排的不滿，更是一個孩子發泄憤恨的表現方式。鏡頭中，我看到廣闊孤寂的冰天雪地里，那充滿寒意的陽光灑在他的身上，陪伴他的也只有幾棵禿頭老樹——那是一個略帶著童音的孩子的孤獨、絕望、無奈時發出他心底最歇息底里的吶喊。插曲中每一個音符都重重地打在我的心裡，火熱的情感與電影的畫面中產生最強烈的共鳴，久久沉浸在其中，任憑我的淚水滾滾而出——

親情至深，是正因它血濃於水，它離幸福最近，質感的手足情教會我們種幸福的方法，只要心中有幸福的種子，就能催生出濃濃的手足情。

我的兄弟姐妹觀後感

你們原本是天上飄下來的雪花，誰也不認識誰，但落地以後，便融為一體，結成冰，化成水，匯集到一齊，永遠也就分不開了。”

這是影片《我的兄弟姐妹》中，作為音樂教師的父親對自己的四個孩子所說的。簡單的不能再簡單的話語，卻道出了濃濃的親情與愛意。

不僅僅是兄弟姐妹，不僅僅是血緣上的親屬。人與人之間又何嘗不是這樣呢?

親人們，我愛你們。愛你們以前和此刻以及未來給我的無限的愛與關懷。

陌生人，我也會為你祝福。即使我們從未相遇過，即使我們天涯海角，天各一方。

很久沒有看大陸的影片了。失望和懶惰可能是最好的理由了。

但這部影片不一樣。起初專門找來，是正因崔健的加入。劇中的父親就是由他出演的。記得在他的第一部影片《北京雜種》里，張元的單一長鏡頭的運用和有意而為之的自然光線，不僅僅使得影片的畫面昏暗不堪，而且崔健的表演也是形式重於內涵了。但在這部片子中則不一樣。他出演的父親雖然不是主角，但絕對不是一個簡單的符號，而是整個影片的亮點所在。

這個主角的好處非同尋常，他是一個有精神主張的父親。

有了崔健的存在，整部影片充滿了理想與浪漫的光輝。

四個孩子——在童年時就失去了雙親的孩子——是最最幸運的。他們雖然成為孤兒，但在靈魂的深處並不孤單，正因父親給了他們完美的情感和精神指引，還有就是樂觀向上的生活態度。我們——作為成年人——都說：只有童年的時光最快樂，可我們並沒有在意那些留在記憶中的完美片斷，任由它們浮雲一般掠過就不再出此刻幾十年以後的天空。

當所謂的幸福已經成為對物質的佔有和掠奪時，我們的心靈也就更加孤獨了，從未有過的孤獨，即使我們的雙親俱在，我們依然是孤兒——自己靈魂的孤兒。懷念就應是老年人的生活資料，而我們在衰老迫近、華年即逝的當口，若隱若現的迷霧般的惆悵於是就水樣的開始在身體的最深處緩緩蔓延開來。

誰說歷經了兩個世紀的我們已不再需要詩意了呢?雖然我們已經被現實包裝得完美絕倫了。當你覺得擁有了整個世界的時候，其實就距離真正的美麗情緒相距甚遠了。有了更多的要求後，你也就偏離了人生下來最初的好處所在，你會忘記當初的基本的選取，而把人雲亦雲的標准作為自己的發奮方向了。

“別問我為什麼，別試著叫醒我，等我做完這個夢，等我唱完這首歌。”

這是作為音樂教師的父親教授學生反復吟唱的歌曲。是崔健專門為影片創作的，歌名叫作——《夢》。

自由而果敢的音樂，是相伴於文字和色彩與我們相親相近的。由於時刻，為人生帶給的各種各樣的可能性，為我們昭示了不一樣的方向卻是永遠的宿命。而豐富這漫長而又短暫、殘忍而又溫馨、痛苦而又快樂的過程，惟有音樂了。堅信這也是絕大多數人的選取。

一些藝術形式永遠帶給了美妙的夢想和超現實的環境，讓我們在其中獲得與無力和無奈相抗爭的勇氣。這夢不是無根的、無能的力量，它喚起的不止是期盼和期望，還有更多更多……

父親在離開學校之前給自己心愛的學生上最後一堂課的時候說：期望你們在任何時候都不好丟下音樂，人生道路上難免會遇到很多意想不到的事情，只要有音樂在，你們的靈魂就永遠不會寂寞。

這話能夠看作是他個人的音樂理想，也同樣是我們對音樂的最基本的訴求。

跟隨音樂，不是為了尋找人生的好處。跟隨音樂，不是為了獲取廉價的認同。跟隨音樂，不是為了炫耀塵世的繁華。跟隨音樂，不是為了解脫靈魂的桎梏。

音樂所能帶給的真的僅僅只是一個夢，讓我們的靈魂能夠在其中有片刻的安寧和快樂，以驅散沉積在心中許久的寂寞。

孩子們的快樂時光是在東北的雪花飛舞的季節開始的，也是在嚴寒無比的那一個日子結束的。在雪色中，在民房裡，在奔跑時，在喧鬧後，我注意到彷彿這就是我和很多人的童年再現。這讓我想起了許多，又恍惚於這無邊的、肆意的漫遊。

哦，之後我最後找到了答案。資料告訴我，所有的雪景都是在江北太陽島上拍攝的，其中一些鏡頭則是在道外老北三道街攝取的。難怪是如此的熟悉，正因這個故事的背景是距離我們如此近，以至於我儼然已把自己幻化為其中的一個孩子了，或者是和他們一齊戲耍玩鬧、一齊成長的夥伴了。

那是一個童話一樣的場景。那是一個只有溫暖和溫馨的家庭。那是一個有著音樂和寓言的美麗天堂。

有著100多年歷史的民居，在漫天飛舞的、還未結成冰化成水之前的雪花覆蓋下，呈現出無比漂亮的夢境一般的童話色彩。這與現實的殘酷構成了鮮明的比較，讓人不得不又一次堅信命運作弄人的無奈和無情。

天真、活潑、幸福與快樂就這么被特定的歷史背景、社會環境和命運的真實徹底地擊碎和肢解了。在春天還未到來之際，離析的家和分散的兄弟姐妹就此適應了這個時代的無情。

我們慶幸以前歷過那個年代，正因我們還小;我們也慶幸生活於此刻的年代，正因我們還在不斷成長。我們還要慶幸或者祈禱，如果還有更好的未來的話……

我的兄弟姐妹觀後感

昨日晚上爸爸在電腦上和我一齊看了《我的兄弟姐妹》這部電影講述的是在寒冷的冬天，東北一家庭發生意外，父母雙亡，留下四個年幼的孩子成為孤兒，大哥齊億苦無奈之下把親愛的弟弟妹妹送給他人撫養，自己卻流浪在外，當齊億苦把最後留在他身邊的大妹妹送給人家後，他一路狂跑，瘋狂的叫喊弟妹三人的名字，應對這充滿寒意的陽光，他跪倒在茫茫的大雪地，一遍又一遍大聲的叫喊，伴奏著的插曲每一個音符都重重地敲打在我的心裡最濃重的情感分子上，火熱滾燙的情感與電影畫面產生共鳴，久久地沉浸在其中，任憑我的淚水滾滾而出……

20年後，大妹妹思甜成為一個鋼琴家，她的一場演奏會再一次改變了她們兄弟姐妹的命運，演奏會當天，盡管憶苦在音樂廳的路上被警察發現並逮捕，在懇求之下，在原先父親創作的音樂中，齊家四兄妹又緊緊擁抱在一齊……他們是齊億苦、齊思甜、齊天、齊妙。當兄妹三人再次喊哥哥的時候，我又想起了憶苦當年告別弟弟妹妹時，思甜，齊妙，齊天那斷腸的哭喊和對對哥哥的呼喚。

㈥ 電影七月與安生觀後感

七月與安生電影觀後感【1】

整個劇情有輕松詼諧，有邏輯推斷，內容營養場面養眼，我發誓，我喜歡這東西。

無法向文藝青年靠攏，也一直沒做過所謂文藝青年這么文藝的夢。只知道自小作文號稱不錯，卻在小學代表學校出去比賽時得了零分，老師批語:文筆流暢，段落清晰，可惜跑題了。跑題該是我一大特色，老師這大筆一揮，我這一個天生文科生的料就被埋沒到了至今。以至於只能在今天像怨婦一樣絮絮叨叨寫點拿不出檯面的觀看感、讀後感什麼的。

早早的朋友送了票，我在第一時間向閨蜜分享喜訊，告訴她我們的話劇有著落了，我知道她喜歡，如同她知道我一樣。卻沒想到在時間臨近時，又有朋友送票過來，我哭笑不得的給嫂子繪聲繪色的描述了一番話劇有如何的好看美妙，她這才沒有將這兩張價值千元大鈔的票給浪費了。

一整天心神不寧，如同要出趟期待許久的遠門。其實，只是看場話劇。這在北京上海這樣的一線城市的白領青年眼裡，聽了一定會笑掉牙齒。沒辦法，我就是這么容易滿足，沒出息了這么多年，不好改邪歸正了。

江一燕和照片上一樣清秀漂亮，只是比想像中身材嬌小了些。劇場內座無虛席，鄭州人民表現出了對藝術極高的熱愛和高雅的素質。

七月與安生，其實該是同一個人，七月是安生的影子，安生是七月的影子。她們13歲遇見對方，就開始了長達10年的形影不離的生活。在學校，在安生家裡，在任何場合，她們都是有了喜事要第一個跟對方分享的人。或許，真的如同江一燕所說，每個人的心裡都是兩個人，一個是宅女，一個是流浪漢。就如同每一個男人的心頭，都有一個白玫瑰，一個紅玫瑰。

安生自小離開父母，嚴重缺愛，自由散漫，過早的表現出了叛逆和所謂的灑脫。她外表強悍入男孩，內心柔弱如小孩，這樣的女孩比正常家庭成長起來的孩子更需要愛，更怕受傷害。所以她外表堅強獨立，將自己層層包裹;她反叛，做出種種身邊人不能接受不能理解的舉動，是想引起大家更多的關注。

如果一旦有所求，便會被生活著了相，哪怕這種渴求，只是愛。

七月漂亮、溫柔、乖巧、靈動，在學校討老師喜歡，在家裡討父母喜歡，以至於語文老師都評價七月以後要流芳百世，而安生這一類的孩子一定會一臭萬年。七月膽小聽話，連樹都不敢爬。安生爬上那顆大樹，大聲的喊道:七月，快上來呀。七月笑答:安生，你快下來，男孩子才爬樹呢，剛下過雨，樹上一定很濕，我才不呢。這段對話，這個場景，在劇中出現了兩次，第一次我被這種純凈的來自兩個女生的友誼所感染的內心硬生生生出一些柔軟。第二次，卻硬生生生出一些疼痛。

七月說，只要安生能夠快樂，我什麼都願意和你分享，什麼都可以。

七月如願考上大學，安生如期落考，開始了漫長的流浪生活，她在酒吧打工，抽煙、喝酒，如古惑仔般灑脫叛逆。

直到七月戀愛，家明的出現。

那天，安生的母親來看許久未見的女兒，母親說，她不得以，不得以沒有盡到一個做母親的責任，不得以無法告訴她生父的姓名，因為她不能打擾他的生活。但是，這不影響她作為一個母親疼愛的女兒的心。

這一段，在後來我看到劇情的結尾時，不得不哀嘆女人的命運，安生和母親命運，又何嘗不是一個輪回。

安生反叛的趕走母親後，內心波盪起伏，沉默許久的感情終於釋放出來，痛哭不止。她邊彈奏吉他、邊唱歌，邊哭泣。以至於七月和家明站立許久，她都未曾發現。

家明走上前去，輕輕的摸了摸安生的頭發。就是家明這一摸，就是安生這一抬頭。改變了二個人，不，是三個人的命運。

安生像個獨特的稀有植物一樣迅速的吸引了家明，兩個人在長達三年的時間里，相互糾纏。安生終於累了，她一邊愛一邊自責一邊哭，她的愛傷害的是與她相識十年的七月，那個單純純凈的七月，能承受的起這樣的傷害嗎?

安生愛家明，她太缺少關愛，而對於這樣一個英俊溫情干凈的男人，她顯然不具備抵抗之力。一個“貪”字，讓家明和安生以愛的名義糾結在一起，或許安生和家明對於對方來說真的是具有致命的吸引力，無法不靠攏無法不相愛。正如安生所問，如果你先遇見的是我，你也一定會喜歡七月，因為，她是七月。她優秀的幾近完美。

這就是命。

七月與安生電影觀後感【2】

回顧中國電影的歷史，小時候看過些描寫革命戰爭抗日戰爭的電影，比如《小兵張嘎》之類的(我們小學的一位長著娃娃臉的小女生還被選中在電影里出演一個群眾演員——看小嘎子跟胖墩摔跤)。到了文化革命，所有的電影都被禁掉，只剩下八個樣板戲，全世界電影史上沒有見過的奇觀是：為了一個電影的評價和能否上映，中央政治局要開會定奪(以大慶王進喜為原型的《創業》)。你能想像美國總統副總統開會定奪一部好萊塢電影能不能上映嗎?那個時候大家完全沒有電影可看難道不是必然的嗎?

改革開放之後我去了美國，回來後看到中國有電影了，也不完全像教育宣傳片了，有的竟然能在國際電影節得獎了。我把近年來的獲獎電影分成兩類，一類是浪漫主義的，一類是現實主義的，前一類如張藝謀的電影;後一類如賈樟柯的電影。這些電影不僅是可以看的，而且已經達到了電影藝術的巔峰。然而，不客氣地說，屬於商業電影范疇的各種類型片還僅僅處於起步階段，像郭敬明韓寒的影片甚至都不是專業導演做的，只能說是蹣跚學步(有一次我碰到戴錦華，問她對《小時代》的評價，她老實不客氣地對我說：你別跟我提這個，那根本就不是電影)。所以我一直覺得，中國的類型片還沒到能看的程度。

近年來最火爆的只有搞笑的喜劇片，票房動輒過億的都是這類，中國觀眾對於宣傳教育片的反彈以一種誇張的形式表現出來，就是除了喜劇片，嚴肅一點的全都無法接受，沒人看。記得《萬箭穿心》上映前，營銷忽發奇想，想讓文化人來幫助宣傳下，找了崔健和我去看片，看後想句宣傳詞。我看後覺得非常好，想的宣傳詞是：這是曹禺《雷雨》之後最好的一個悲劇。沒想到被他們一口否定，原因是：只要在宣傳語中出現“悲劇”二字，票房就完全沒指望了。難道中國的觀眾已經完全受不了任何嚴肅和沉重的話題了?

在這樣嚴酷的環境中，嚴肅主題的現實主義影片還是在艱難地發展著，我們看到比較成功的例子是《桃姐》，它只是描繪了一個普通的人際關系，一個男人跟他家保姆的故事，但是感人至深。看過《七月與安生》之後，我欣慰地感到：中國的寫實主義電影也到了可以看的水準了，而且已經相當好看了。影片描寫的是兩個女孩的友情，她們愛上了同一個男人，以及後面發生的一系列沖突，悲歡離合。痛苦在折磨和考驗著她們的友情，她們的友情命運如何?是中斷還是延續?最終是個什麼結局?影片從一開始就讓人帶著這個懸念，從頭到尾，不能釋懷。一個劇，怕就怕一切在意料之中，情理之外，而這部電影，一切都在情理之中，意料之外。所有的情節讓人覺得合理、合適、合乎人物關系的邏輯。就像沈從文有一次所說的，寫小說的秘訣就在於“合適”，這是最見功力的地方。

我相信，中國的電影觀眾除了被宣傳受教育和無厘頭搞笑之外，也會慢慢成熟起來，而成熟起來的觀眾需要思考，需要感動，不僅需要被逗笑，還需要跟著劇情流淚，需要能夠在自己的人生經驗中引起共鳴的作品。就像那些得獎影片可以被分為浪漫主義和現實主義兩類一樣，類型片中也有這樣兩類：在那些懸疑片、喜劇片中，其中的情節都是人一生也不會碰到的事，其中的人物也是人從來不會在現實中遇到的人，這就是浪漫主義的電影。而我相信，人們絕對需要現實主義的`影片，需要看到那些自己可能經歷到的事，自己在生活中能夠遇到的人，看到他們的喜怒哀樂悲歡離合故事，看到那些感人至深發人深省的愛情、親情和友情。在我看來，《七月與安生》就是這樣一部感人至深、發人深省的影片。

七月與安生電影觀後感【3】

七月第一次遇見安生的時候，是十三歲的時候。

新生報到會上，一大堆排著隊的陌生同學。是炎熱的秋日午後，明亮的陽光照得人眼睛發花。突然一個女孩轉過臉來對七月說，我們去操場轉轉吧。女孩的微笑很快樂。七月莫名其妙地就跟著她跑了。

很久以後，七月對家明說，她和安生之間，她是一次被選擇的結果。只是她心甘情願。雖然對這種心甘情願，她並不能做出更多的解釋。

我的名字叫七月。當安生問她的時候，七月對她說，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎熱。對母親來說，酷暑和難產是一次劫難。可是她給七月取了一個平淡的名字。

就像世間的很多事物。人們並無方法從它寂靜的表象上猜測到暗涌。比如一個人和另一個人的相遇。或者他們的離別。。。

家明這個男人就TM是一人渣!我想這個應該是看過的人都毋庸置疑的一個事實。

除了這個人渣，我不喜歡安生。我承認，安生那種敢愛敢做的精神是我欣賞的地方。但不是所有死了的人都是最可憐的。逝者死了解脫了自己，留給活著的人只有哀傷和愧疚，活著的人卻要為她承受剩下的一切。為了成全家明和七月只是尋思理由中得一向，歸根究底還是希望自己早點從這種混沌中解脫，而解脫的唯一辦法就是死!她是死了一了百了了。可七月卻要成天對著一個曾經背叛自己，而且讓自己傷得很重的男人;可能還要面對那個被不負責任的母親留在這個世界上的孩子。每當看到這些，想起的又是那個曾經最好最好的朋友，這樣的心情該是多愧疚啊!

所以，我認為整場“鬧劇”，不是死了的安生最可憐，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回憶也只是昨天。一段緣盡了，就算了吧!再多的挽留也只是強求。一段愛消失了，就消失吧!不然你又能怎樣。握不住的流沙，乾脆就揚了它!斷了線的風箏讓它飛，它需要天空，你也需要自由!