1. 如何評價電影《四百擊》
《四百擊》以處於叛逆期男孩的視角，真切的呈現出了殘酷冰冷的社會面相，這個男孩他所經歷的年少苦痛，在鏡頭質朴的呈現下顯得是那般的真切，毫無矯飾的真實將孤獨與迷茫的情緒渲染為人以觸及心靈的共鳴，更賦予了電影人物以呼之欲出的實態感，而簡潔朴實的敘事手法，更是形成了這部電影「新浪潮」主義的鮮明特徵，逃出囚籠奔向於大海的詩情，那開放性的結局無疑形成了電影為人遐想沉思的完美謝幕。 ——夢里詩書
2. 四百擊電影
四百擊_hd.mp4
3. 《四百下》講述了什麼
《四百下》是法國新浪潮電影導演弗朗索瓦·特呂弗1959年創作拍攝的一部具有自傳性質的影片。影片主人公是一個12歲的孩子，叫安托萬。他是個私生子，父母都不疼愛他。刻板的學校生活令他生厭，於是常常逃學。家長知道後，他挨了打。他又氣又惱，便從家裡逃出，去偷東西。一次，當他去歸還一台從父親辦公室偷來的打字機時被抓，家長把他送交法庭。安托萬被送到青少年罪犯拘留所，受到非人的對待。後來，他逃出拘留所，跑到海邊，跳進水裡，隨即他又停下，等著追來的警察。此時畫面定格，他盯視著觀眾，臉上的表情神秘莫測，他的命運使觀眾縈繞於懷，久久難忘。
《四百下》海報
法國新浪潮提倡「作家電影」，主張一部影片的真正作者應當是導演，導演像作家一樣，要用自己對世界獨特的認識來表現現實，只不過作家是用筆，而導演是用攝影機。《四百下》就是一部極富藝術個性的影片。它自始至終沒有持續不斷的沖突程式，也沒有通常觀念的情節模式，而是由許多互為對照呼應的小故事連綴而成的組曲。既是紀實的，又是抒情的，對小主人公在嚴酷現實打擊下所引起的內心矛盾，進行了細膩而深刻的揭示和剖析。而在這一點上，音樂起到了很好的烘托作用。然而，影片不限於描寫事物的表面，也不僅僅止於心理分析，而是對法國當時的家庭、學校以致整個社會進行分析研究，特別是無情揭露了社會偏見與平庸生活中的困難如何毒害家庭關系，因而具有廣泛的社會批判意義。特呂弗注重電影的造型表現，突出動作和行為，使《四百下》近乎半默片。很多場面完全依賴畫面形象的藝術張力和音樂音響的感染力，來激發觀眾的情緒。移動攝影和靜止攝影交替使用，主觀鏡頭與客觀鏡頭的自由轉化，畫面的流動隨著人物的內心感情的起伏跌宕而呈現出某種獨特的韻律。
4. 如何評價電影《四百擊》
一部電影的偉大，決不是因為它的高高在上，更不會是因為它的晦澀難懂。所以，盡管「四百擊」這個名字會讓人不明所以，「法國電影新浪潮」的名頭也讓人望而卻步，但也許就是在這些人為的屏障之後，你錯過了一部不應該錯過的滿含深情的電影。
法國電影新浪潮的發軔之作，一部是《斷了氣》（《精疲力竭》），一部就是《四百擊》。在新浪潮（尤其是「電影手冊派」）推動電影現代化的起點處，已然分出了兩個不同的出口。一個是打破古典電影敘事模式，以新的電影語言和技術沖擊人們對電影已有認識的戈達爾，他的革命性的命題和技術讓觀者目瞪口呆，敘事與情感的斷裂無時無刻不在提醒著人們進入主觀的思考。
而特呂福不同，他雖然也打破了原有電影腐朽的敘事模式，但他更溫情，更從容，他以情感的無與倫比的真誠建構了「作者電影」在思想層面的高度。他也可以花哨，但他從不想遺忘人類永恆不變的情感訴求，如果用一個詞來表述，依然是真誠。
《四百擊》是一部不該錯過的真誠的電影。忘掉它的那些名頭吧，我會告訴你，它是一部關於成長的電影，它是你和我曾經的過往，它是每一個少年殘酷的憂傷。
十二歲的安托萬，是一個眼神清澈、內心溫柔的少年。但他私生子的身份、母親與繼父的冷漠，學校老師的排斥，一並把他推到了叛逆的路上。他先是不忍老師的謾罵，和好友勒內逃學游盪，卻碰見了母親與情人的約會。這份復雜的心思對於少年的創痛我們無法想像。接著，撒了謊的安托萬被繼父扇耳光，負氣離家到印刷廠偷宿，母親話里有話的利誘和威嚇讓安托萬體味了成人世界的陰暗。
他熱愛巴爾扎克，作文卻被老師誣陷為剽竊；他把從繼父公司偷出的列印機送還，卻被父母親手送進了教導所。母親終於不再忍耐自己親生兒子的無辜與掙扎，她在教導所面對安托萬時決絕的眼神讓我們看得齒冷。教導員殘酷無情的耳光扇木了安托萬，也扇的我們冷不及防。只有在面對心理醫生的追問時，我們才又看清了一個安靜卻滿身傷痕的少年的孱弱的靈魂。
電影史家有一個公論，《四百擊》幾乎就是特呂福自己少年的寫照。他把此片獻給安德烈•巴贊——新浪潮運動的先行者，也是將特呂福從少年的困頓中帶到電影世界的人——正是在追憶少年往事之餘，用電影的語言表達了對於巴贊和電影的致敬。
這語言中沒有炫耀的技巧，只有讓人心碎的憂傷。少年在殘酷中成長，你我都不曾逃脫。離家出走的安托萬在天未亮的街頭游盪，他想要偷一瓶等待運走的牛奶，一次次小心翼翼地試探，得手後慢慢喝光的滿足，看的讓人唏噓。他被警車帶到教導所時天色依然暗淡，在昏暗的路燈映照下，我們看到了一臉安靜的安托萬無聲的眼淚。那一刻顯得如此漫長，彷彿帶我們回到了自己的少年時代。
特呂福對於安托萬也有特別的感情，他讓他在他的電影中成長，並成就了著名的「安托萬五部曲」。五部電影涵蓋了安托萬的少年、青年與成年，安托萬在電影中完成著自己的成長，他熱愛音樂、陷入愛情、失去愛情、走入婚姻……他是另一個特呂福在電影中的映像。
這個映像當然也屬於讓-皮艾爾•李奧，安托萬的扮演者，一個無比清澈的演員。對於這樣一個為安托萬而生的人，我們無法區分誰是誰的替身。雖然李奧也為戈達爾或新浪潮的其他導演拍戲並因此成為新浪潮最著名的一張臉，但只要我們看到他干凈的眼睛，我們就會相信，他只是安托萬。
四百擊是法語中的俚語，大概的意思是對待孩子要時常敲打，恨不得打上四百下才能聽話。然而在特呂福的眼中，我們看到了一個少年在成長的路上，美好被一點點摧毀，光亮在一絲絲暗淡，內心中承受的殘酷現實是每一個人不得不付出的代價。
這代價催促著我們成長，疼痛只有自己忍受。當安托萬逃離教導所奔向海邊時，我們沒有看到自由的幸福，只有迎向鏡頭的滿眼的迷茫。這個被無數人激賞和解讀的結尾，像是在提醒我們成長是一種一沉再沉的承受，也是一種一忘再忘的解脫。
5. 有什麼好看的法國電影，介紹幾個，劇情的，看
1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)
讓-呂克·戈達爾(Jean Luc Godard)導演1960年的法國新浪潮電影開山之作，從40年代美國黑幫片中吸取靈感，為電影製作開啟了更自由、更個人化的空間，同時捧紅了法國一代巨星讓-保羅·貝爾蒙多(Jean Paul Belmondo)。
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2、《預言者》(A Prophet)
導演雅克·歐迪亞(Jacques Audiard)2009年的作品，講述了一個年輕的阿拉伯人被送進法國監獄，在這里他成為一個黑手黨的首腦。
影片名《預言者》是一個帶有反諷意義的名字，在影片里，沒有一個人能預言什麼事情，他們都是被命運擺布的小螻蟻。雅克·歐迪亞說：「這個標題迫使觀眾去思考影片中沒有出現的因素和情節。
本片在第35屆法國電影凱撒獎上，拿下9個獎項。此外，影片還獲得了法國路易·德呂克電影獎、2009年戛納電影節評委會大獎。
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3、《男人的野心》(Jean de Florette)
克勞德·貝里(Claude Berri)這部1986年上映的電影，改編自馬塞爾·帕尼奧爾(Marcel Pagnol)的小說。故事發生在20年代的法國普羅旺斯，講述一個駝背漢在農村為捍衛自己的土地，而與一個富農和他的侄子斗爭的故事。
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4、《四百擊》(Les Quatre Cents Coups)
導演弗朗索瓦·特呂弗(Francois Truffaut)1959年的半自傳體作品，也是安托萬系列的第一部。新浪潮電影流派的開山之作，獲戛納最佳導演獎殊榮，是藝術電影史上一座豐碑。
6. 法國電影《四百下》講述了主角安托萬怎樣的成長經歷
艾菲爾鐵塔在銀幕上搖來晃去，巴黎街頭灰暗的牆壁似乎馬上就要傾倒，凄涼的街景把觀眾帶入一種沉悶的氛圍中。
在巴黎的一所學校里，老師正以填鴨式的教學方法向學生授課，他不但要求同學們死記硬背課文，還強迫他們抄寫黑板上的筆記。稍有不馴，即加以處罰。同學們對此異常反感，他們在下面悄悄地做著各種小動作以示反抗。老師背過臉在黑板上寫字時，他們在下面傳看一張身穿泳裝的女性照片。正當照片傳到安托萬?杜瓦內爾手中時，被老師發現了，他當即被轟出教室。課間休息，老師也不準他和同學們一起到操場上去玩耍，讓他一人留在教室里反省。他不服氣，就在牆上寫了一首諷刺詩。與老師的粗暴行為形成鮮明對照的是學校的門楣上竟醒目地寫著：自由、平等、博愛。
安托萬在學校里受罰，回到家裡也並不輕松，因為他沒有一個溫馨的家庭。他母親是個風流人物，他就是她和別的男人鬼混的結果。懷了安托萬後，他母親曾經想做流產，在祖母的勸說下，才把孩子留下來。迫不得已，她與並不真心相愛的杜瓦內爾先生結了婚。這樣，安托萬的存在就成了她的累贅。安托萬在8歲之前，一直由祖母照管，祖母去世後，母親才不得不把他領回來。繼父待他稍好於母親，但也談不上愛。繼父是個懦夫，對杜瓦內爾太太的放盪行為只能置若罔聞，聽之任之。
安托萬一家三口住在一間非常擁擠、狹小的公寓里，連他做功課用的桌子都沒有，只能擠占飯桌的一角寫作業。晚上睡覺，他也沒有固定的床位，天天打地鋪睡在過道里。母親只要求他得好分數，卻根本不考慮為他創造良好的環境。安托萬放學回家後，首先要承擔生火、倒垃圾、擺盤子等家務，然後才能做功課。他在父母面前，總是面帶懼色，不敢言笑。父母一不在家，他就無拘無束，既敢偷拿家裡的錢，還敢坐在母親的梳妝台前擺弄她的香水和化妝用品。
安托萬和志趣相投的密友雷內都很討厭那個刻板嚴厲的學校。清晨，兩人拿著書包從家裡出來相遇後，商妥一起逃學。他們把書包藏匿起來，就去盡情玩耍：逛街，看電影，到游樂場玩大轉筒。此時，他倆顯得如此自由自在，無憂無慮。可就在他們得意之際，安托萬看到母親正和一個男人在樹下親吻。頓時，他心裡有說不出的苦澀，心慌意亂地躲閃到另一條路上去。
逃學一天，怎樣才能矇混過老師的質詢呢?安托萬回到家後，馬上按照雷內的主意抄寫起請假條來。他模仿母親的筆體一連寫了幾張，都寫不像，只好把這些廢紙揉成一團投到壁爐中燒掉。恰巧父親回來了，當父親問起他今天的學習情況時，他搪塞地說還不錯。接著就去幫助父親做飯。
放盪不羈的母親深更半夜才回家，她踮著腳邁過睡在地板上的安托萬，一進卧室就和父親大吵起來。安托萬佯裝睡覺，耳聞目睹了這一切，心緒十分煩亂。
第二天，安托萬懷著忐忑不安的心情去上學，一進校門，就被老師像貓抓老鼠似的一把抓住，厲聲質問昨天為什麼沒上學?他沒好氣地回答說：「媽媽死了。」
安托萬離家上學後，有個同學受老師之託到家裡詢問安托萬逃學之事。他的父母得知此事後，隨即趕到學校。正在授課的老師一見他母親，不禁大吃一驚，隨後把安托萬所說的謊言和盤托出，並把安托萬叫出教室。他父親不由分說，舉手就向剛剛走到教室門口的安托萬狠狠揍去。安托萬含淚走回教室。
老師、家長的粗暴行為加劇了安托萬的逆反心理。這個桀驁不馴的孩子懷著既悲憤又害怕的心情離家出走了。他一人流落街頭，晚上便棲身在雷內幫他找到的一家印刷廠的角落裡。早上起來，他飢腸轆轆，看到送奶工把牛奶放到別人家門口離去時，就慌慌張張地溜過去，趁四周無人，偷了一瓶奶，匆匆躲到一邊大口大口地喝下去，隨手把奶瓶扔進下水道。他到街頭花壇的淤水中洗了幾下沾上奶跡的手和臉，就上學去了。
當他母親發現他留下的出走信後，十分內疚，來學校找他，並把他領回家，給他洗澡，勸他好好讀書，並許願說，如果得了好分數，就給獎品。
安托萬雖然厭惡課堂學習，卻酷愛巴爾扎克的小說。晚上，當他傾心閱讀巴爾扎克的《上帝研究》一文時，突然產生了一種幻覺：一個臨終老頭站起來，他的臉上閃爍著火的光芒，微微地笑了……第二天的作文課，老師要求同學寫一篇自己親身經歷或目擊的事。他憑著昨天讀書的靈感，寫下《祖父之死》一文。
放學回家後，他發現了一張巴爾扎克的肖像，就小心翼翼地把它別在儲物架的簾上，並在像前點燃一枝蠟燭，以示崇敬。他萬萬沒有料到，在他離去吃飯的一瞬間，蠟燭竟引起了一場大火。他遭到父親的痛斥，這回母親卻採取了迥然不同的態度，她過來勸說，並提議去看電影。
在另一次作文課上，安托萬因抄襲巴爾扎克的作品被老師推出教室，雷內站起來為他辯解，也被強行趕出。
在街上，安托萬告訴雷內說自己不能再回家了，雷內就把他帶到自己家來。雷內的家雖然闊綽，但並不和諧。父母之間從不見面，來去匆匆，只把家當作旅館。雷內也是得不到家庭溫暖的孩子。雷內偷了母親的錢，母親回家取錢，未找到，很不高興地走了。父親來家吃午飯，雷內趁父親不注意，把餐桌上的食品偷了一些給藏在家中的安托萬吃。雷內還故意把鬧鍾撥快，讓父親趕快去上班。接著，他們又到店裡去偷鬧鍾；趁下班之機，到安托萬父親所在的辦公大樓去偷打字機。他們吃力地抱著沉甸甸的打字機在街上尋找買主。因警察的巡視，打字機的交易未能做成，只好物歸原主。不巧的是，他們抱著打字機剛進大樓，就被值班人員抓獲。安托萬的父親得知情況來到大樓後，不問青紅皂白，抓著安托萬的脖領就把他扭送到警察局。經過一番審訊之後，他又坐上帶柵欄的囚車，同妓女和其他成人犯為伍，穿過繁華的巴黎市區，被押送到少管所。
少管所里非人性的教育比學校更是變本加厲。一次，他未等吹哨就先吃飯，看守見狀給了他一耳光。心理分析醫生來訪，他盡管傾吐衷腸，但他未能得到什麼慰藉和幫助。他的好朋友雷內來看他，看守不允許他們見面。他的母親來探監，留下的竟是「我們可以把你領回去，但我們忍受不了鄰居的議論」等冷冰冰的話語。人世間到處沒有溫暖，絕望的安托萬只有逃跑一條路。在足球場上，他乘人不備，偷偷溜掉。他跑向圍牆，從一個洞里鑽出去。他繼續向前跑，穿過樹林，越過田野，滑下陡坡，一直跑到茫茫的大海邊。他中法蹚著海水，浪花拍擊著他的雙腿，他突然轉身向岸邊走來，以一種神秘莫測的面部表情久久地凝視著觀眾。
7. 法國《四百擊》是一個什麼類型的電影
心理哲學類 社會學方面類的電影
8. 誰聽過<四百擊>這部電影
四百擊 (1959)(The Four Hundred Blows)
導 演：弗朗科依斯·特呂弗
編 劇：馬賽爾·穆西 弗朗科依斯·特呂弗
主 演：Jean-Pierre Léaud Claire Maurier Albert Rémy 讓·皮埃爾·利奧德 艾伯特·里米 (更多)
上 映：1959年5月4日
地 區：法國
語 言：法語
顏 色：黑白
聲 音：單聲道
時 長：94分鍾
類 型：犯罪片 劇情片
分 級： 英國:PG 阿根廷:13 芬蘭:K-12 芬蘭:K-8 新加坡:PG 瑞典:15
四百擊故事梗概(簡介)
法國新浪潮著名導演FrancoisTruffaut59年拍攝，這部作品給他帶來了國際聲譽。這是一部反映青少年問題的影片，主人公——小男孩AntoineDoinel因無法忍受學校、家庭、社會的重壓而走上叛逆的道路，尋找自己的自由。
關於本片的主題和意義以及給人帶來的感撼不在筆記范圍，但我永遠忘不了——Antoine被自己的父親送進警察局，和罪犯與妓女一起被壓上警車時，黑夜中他臉龐上閃閃的淚水。
提到這部片子，一般人都能想到最後有關奔跑的經典長鏡頭，這已被列入教科書中，其實本片還有很多精彩的段落。
導演選取了學校、家、警察局、少管所等地點做為對少年Doinel的施壓場所，在這些地方Doinel永遠處於被動的角色，鏡頭很少給人物全景。只有在街道或廣場等室內的地方，鏡頭才放得開些，而且表達的內容也相對樂觀。如片頭低角度仰拍的巴黎街景，或體育老師帶領眾學生慢跑，跑到後來學生全都溜走的那個俯拍遠景鏡頭，還在配樂上加了輕松的元素，在內容上也洗掉了一些壓抑感。
但這並不說明在室外或街上Doinel就都很快樂，從一場在飢寒交迫的深夜偷牛奶的戲就可以看出。Doinel先起從印刷廠的「臨時床」上起身，向鏡頭縱深走出，到街上後，向鏡頭右邊走，通過跳軸又轉到左邊邊，然後在偷牛奶的時候，更是左右反復走了好幾次，最後走左邊出鏡，然後是從畫面縱深處走到前景，攝像機搖到一個黑與白交界的街角落，被黑色淹沒的Doinel大口喝著白色的牛奶，對比分明。這段戲充滿了陰暗、落寞的氣息，哪怕在後面Doinel跑入人流滾滾的大街里都擋不住那種孤獨的意味。
本片特寫鏡頭比較少，有種說法是特寫鏡頭過於強調個體本身，就割裂了與環境的關系，相對於整部影片而言這個鏡頭就會失去存在的意義，而這也反映出導演對與環境與紀實的表達方式和自己獨特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的鏡頭，但都跑不遠，鏡頭時長也很短。而壓抑的氛圍一直在持續，直到最後進入少管所達到一個高潮，Doinel在與心理醫生的對話，通過疊畫跳接來積累情緒上的不流暢，而Doinel的母親探訪更是通過對話把這種壓抑發展到新的高峰。於是，在影片的最後，出於節奏的考慮，導演採取了長鏡頭的手法，讓主人公和影片積累的情緒來一次徹底宣洩。
採取長鏡頭之前的一個鏡頭是Doinel躲在橋下面，看到沒人追過來，於是向畫面深處跑幾步，然後向左拐。第一個長鏡頭長約一分二十秒，Doinel從左面出畫，跳軸，強調情緒的變化。中全景，然後一直跑，跑出少管所的范圍，聲音是同期跑步聲，甚至都能感受到他的心跳。第二個鏡頭，Doinel全景從畫面遠處向鏡頭右邊跑來，出畫，這時背景配樂起，鏡頭開始向左搖，能聽到海浪聲。當搖到海上的景色時，音樂聲很大，用力的煽了一會兒情，照常理這時候電影就可以結束了，但攝像機還在向左搖，一直搖到岸邊，出現Doinel的背影，剛才跑向鏡頭方向的Doinel現在是從鏡頭近處向縱深跑去，這個運動方向的轉變十分自然，而且美妙，這個鏡頭一共大概50秒鍾。影片的最後一個一多分鍾的長鏡頭，表現的還是跑，全景，Doinel從岸上下來，跑到海灘上，繼續向畫面右方跑，鏡頭開始慢慢向右後方移動，搖。Doinel跑向大海，在海水中橫著向右走了幾步，卻回過頭向鏡頭走來，畫面定格並推向了他那雙迷茫、憂郁的雙眼，特寫，音樂和海浪聲仍在繼續，劇終。
這三個一組的長鏡頭，從視聽角度看拍得真是爐火純青，影片的配樂也十分到位。像這樣的影片，無論在哪年誕生，最佳導演獎都會有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，卻看不到自由。也許，爭取自由的代價，就是失去自由。
9. 電影《四百擊》里男主角的小夥伴，也就是他的同桌，最後那是怎樣
應該是不允許進去探視他。他送了一包什麼東西，也被丟到後面去了。最後他出門的時候聳了聳肩，大概是說沒辦法了。