巨嬰電影的觀後感

㈠ 求兩篇英語電影影評（一片要動畫片）

《WALL.E》
影片的前40分鍾——幾乎沒有對話，銀幕上也幾乎沒有出現人類形象——是一出風趣優美的電影詩篇，觀眾要過許久才會深入它黑暗的隱喻之中。場景是一個雜亂的城市，密布著摩天大樓，除了一個破舊的勤快機器人和他忠心的蟑螂夥伴外，沒有任何人類出現。朦朧的陽光透過灰塵，照著一片可怕的風景，顯示「後啟示錄」的死寂。這是一個沒有人類的世界，你或許可以說沒有任何生機，盡管有過去生命存在的證據。

我們已經習慣了期待皮克斯的驚奇，但是《星際總動員》確實開辟了新天地。它帶給我們G級(成年與兒童都適宜觀看的)的、電腦產生的、我們潛在滅絕的圖景。這不是近來投入此陰森主題的唯一電影。隨著全球變暖，人類的消失成為一個熱門話題，許多導演都對之關注，如史蒂芬-斯皮爾伯格(《人工智慧》)、弗郎西斯-勞倫斯(《我是傳奇》)、奈特-沙馬蘭 (《滅頂之災》)以及維納-赫爾佐格。在他最近的記錄片《在世界盡頭相遇》中，赫爾佐格先生沉思道「人類在此星球上的存在不會真正永續」，這個觀點在《星際總動員》的下半部中幾乎是逐字逐句地表達出來。當異想天開的皮克斯工程師和情緒化的德國導演發出同樣的信息時，也許我們該報以注意了。

《星際總動員》並不全是陰郁和毀滅。毫無疑問地，它是一部鄭重其事絕非簡單化的生態寓言，但它還是一個令人沉醉的、甜蜜簡單的愛情故事，感情的純潔帶著卓別林式的風格。在另一個層面，它帶著科幻的色彩，提到了《2001太空漫遊》、《異形》、《 酷狗寶貝：月球野餐記》中的一切。但是電影最公開、最堅持的引用對象是《俏紅娘》，這部老舊的錄影帶為主角提供舞蹈和愛情方面的指導。那首古老的、快被人遺忘的音樂，隨同Jerry Herman的歌詞、Louis Armstrong的低聲吟唱，成為瓦力(片中機器人)對我們的紀念。他是一個凹痕累累的苦力小機器人，已經過了計劃的報廢期，整天做著徒勞、機械的作業：收集、壓縮垃圾。他的名字Wall-E是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。但是對於瓦力來說，並不是他發現的一切都沒有價值。在他和蟑螂躲避塵暴的銹鐵船中，他小心收藏了一些寶貝，包括芝寶打火機、炊事用具和一個魔方。

瓦力對一個失落文明工藝品的親切珍視是可以理解的，畢竟他也是人類心智的產物。而《星際總動員》(由皮克斯的骨幹Andrew Stanton導演、由Andrew Stanton和Jim Reardon編劇)的天才之處是，他提醒人們，創造和毀滅是硬幣的兩面。人類被致力於製造和消費更多物質的經濟行為驅離家園——瓦力最終知道我們沒有消失。但是人類產生的一些東西證明是有用、有趣、珍貴的。一些東西甚至能夠創造出靈魂。

觀察瓦力的周圍環境，觀眾們了解到，在過去的某個時候，一家叫Bnl(英語「買N大」的縮寫)的集團公司，用它的超大型商場和數以噸計的垃圾充斥了地球。最終公司把它的重要客戶載到一個太空站上(艦長是Jeff Garlin)，在那兒他們漸漸變成由新一代特殊機器人服務的、肥胖懶惰的群體。一個叫做伊夫的研究探查機器人(所有機器人的姓名均為縮寫，性別均由儀表顯示)，降臨地球，令瓦力動心。

他們的求愛過程帶著一些熟悉的模式。如果把本片看作浪漫喜劇，情節類似於一個卑微的清潔工愛上了一位超模兼槍法精湛的頂尖科學家。(我承認對此有所顧慮，但電影片名讓我釋然。——譯註：電影英文名Wall-E，是「廢物安置裝載運送者-地球類」的縮寫。)瓦力是傳統的老式盒子機器人，咯吱作響，布滿鉚釘，外表凹痕累累、銹跡斑斑。他意志堅定，但不夠聰明，也不酷。而伊夫，身形猶如加長的蛋，就象下一代的iPhone一樣酷，輕聲細語，除了興奮的時候能夠毀滅一切。她和瓦力通過喳喳嘰嘰的聲音交流，有時候能夠拼成詞語。不知怎麼地，他們對於渴望、惱怒、不在乎、忠誠、焦慮的微妙表達，實現了一種超自然的修辭。

他們被賦予如此豐富的人性，是因為皮克斯標志性的細心造型設計和經典攝影剪輯。豐富的技術資源讓瓦力輕而易舉地跳離廢棄的地球，來到空間站的純凈大氣層中，這是與製作人員帶給角色和主題的嚴格完整相一致的。

Stanton先生並沒有把這個環境劇變的寓言變成一個責罵他人、自我滿意的訓斥，他熟知在使用大眾電影媒體進行企業消費文化批判時固有的矛盾。空間站的居民，習慣了被機器人照顧，退化成了類似巨嬰的物種，面部柔軟、軀干圓滾、四肢弱小。消費資本主義分析任何潛在需要、讓顧客使用盡可能方便，具有一種將消費者幼兒化的力量。但是當這些空間居民靠在躺椅上，眼睛盯著顯示屏，從巨大的杯子里獲取卡路里，這些過度發育的太空巨嬰看上去就象電影院里的觀眾。

換句話說，他們就是我們。而和我們一樣的是，他們也不盡壞。來自瓦力的悖論是：驅動社會發明新事物，改進舊事物，從而產生銷售、購買、製造、收集行為，創造潛在災難的同時也發現了規避災難的可能。或者說，創造瓦力這個垃圾世界(我們的世界)的沖動，同時也通過藝術讓世界變得美好。
《達芬奇密碼》
從原著小說被翻譯成44種語言、在全球銷量超過5000萬本的熱潮，到作者丹-布朗被指剽竊掀起的軒然大波，再到被西方教會目為反基督的異端電影遭到梵*蒂*岡的抵制,《達芬奇密碼》（The Davinci Code）從面世的那一天起便註定要對傳統的基督教帶來顛覆性的沖擊，值得慶幸的是教會掌握政權的日子早已成為歷史，無須再擔心打著耶穌幌子的黑色恐怖瘟疫會再次蔓延，多元化的社會里，基督教不可一世的地位終於露出了平凡的一面。

自己一向對宗教文化不感冒，之所以能堅持看完原著多半是因為丹-布朗精妙的文筆與高潮迭起的懸念情節，不過對把原著搬上熒光幕的商業行為持懷疑態度，畢竟文字帶來的想像空間與視覺、聽覺等多重感知形成的復雜認知截然不同，許多東西一旦具體形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《達芬奇密碼》這類靠製造懸念、解讀復雜西方宗教歷史神學符號、營造心理驚悚的作品。結果雖然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou攜手合作，雖然作為電影藝術最高殿堂嘎納電影節的開幕電影，《達芬奇密碼》依然差強人意，只是費力不討好的製造了120分鍾的沉悶懸疑。

即使寬容的看待電影，把是否忠於原著放在一旁，《達芬奇密碼》也缺乏連貫的緊迫感和抽絲剝繭的驚悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本來註定他們不是《職業特工隊》式的「Superman」，過多的火爆場面只會起到喧賓奪主的反效果，可影片開始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou來一段超「辣」的車技Show，這馬上就將一個弱智女流定位成超凡脫俗的強者，Hollywood式的娛樂標准即霸道又惹人生厭。按照小說的風格與結構，《達芬奇密碼》應該是一部充滿文藝懸念的電影，如何把復雜的謎題化繁為簡，讓觀眾參與到解迷中，可以說是影片成功與否的關鍵。可惜零散的劇情、蒼白的人物塑造，單純依靠Tom Hanks比手劃腳就解開神學符號，未免太過兒戲，尤其是最後「Apple」的解密過程簡直就是大話西遊，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不從心、Audrey Tautou的不入戲，兩人無法擦出預期的火花，加上巴黎倫敦濃郁的藝術氣息、以及宗教的神聖、膜拜氣氛又只是停留在表面的走馬觀花，都成為《達芬奇密碼》空有包羅萬有的野心，卻有漏洞百出的臭皮囊一樣，成為食之無味的「雞肋」。

全片最光芒四射的應該是苦行僧Silas這個角色，他背負的罪惡感，他心靈上承受的痛苦遠甚於傷痕累累的切膚之痛，在狂熱的宗教信仰和冷酷的眼神中，我們讀到了很濃厚的悲劇味道，Ron Howard在他身上著墨不多，但卻顯示了深厚的功力，無論鏡位還是背景音樂的烘托，他赤裸的身體充滿神秘感與強烈的威懾力，遠比兩位主角更具有感染力。

對於宗教信仰的問題不想討論太多，如果像我般對晦澀的西方宗教觀點束手無策的話，《達芬奇密碼》的電影會比小說更生動也更通俗，這個故事有點像野史，可以觸動人們骨子裡先天的好奇心（其實也就是八卦），康斯坦丁大帝的「豐功偉績」在我看來最能代表宗教的本質，說穿了只不過是統治者的工具和謊言而已，基督教清除「女巫」的運動倒讓我想起電影大師德萊葉的《憤怒之日》，人性的殘忍與黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人觸目驚心。

㈡ 你看完當幸福來敲門時這部電影之後的感悟是什麼

我為那父子之間的愛而感動，父親如果不是為了兒子，他肯定不會堅持到最後的成功的。
為世間的不公而感慨。

㈢ 《前任3》里的巨嬰式三觀為什麼能那麼火

《前任3》的上映面向的是年輕人等觀眾，其觀念新鮮但普遍可能會有些不成熟，其中的原因是：一是就像電影開場所說的那樣，它探討的是一種新型的都市兩性關系，沒有直男癌，也沒瞎張揚女權，男女觀眾都能找到共鳴；二是它的喜劇效果大多來自劇情和表演，金句密集但非網路段子，也沒怎麼打低俗擦邊球；三是對當代戀愛方式、社交手段刻畫精準、接地氣，套用片中一句台詞來誇就是『年輕，有活力』。這三點看起來簡單，能做到的同類型國產片卻不多。

《前任3》不與大眾主流電影一樣擁有完美的結局，反而是以悲傷結尾，有情人沒有終成眷屬。以往，觀眾看的大多都是情感電影中的分手後追到機場或他鄉重逢復合的美滿結局，而《前任3》中孟雲和林佳兩個相愛的人沒有終成眷屬，這種白描現實的結局更觸動人心。因為另一條情感線鄭愷飾演的於飛和曾夢雪飾演的丁點之間的分分合合喜劇感十足，並不會讓觀眾覺得電影過於悲情。

㈣ 求一部巨嬰捏死保姆的美國電影叫什麼

好殘忍。。。。。。。。。。

㈤ 有一部外國電影，主要講述一個嬰兒被外在力量變成一個非常大的巨嬰，這電影叫什麼名字

親愛的，我把孩子放大了 三年前，烏龍科學家韋恩薩林斯基由於操作不當使電磁分子誤射自己的孩子，使他們的身體縮小，因此造成風靡全球的〈親愛的我把孩子縮小了〉。不料這回他又重蹈覆轍，在一次實驗中使自己的第三個孩子：2歲的亞當遭受放大電波照射，結果只要亞當一接觸到電流，身體就會不停的長大，轉眼間，他已沖破屋頂長成高達3500公分的巨嬰，還朝向全美最大的電力供應城—拉斯維加斯走去…。

㈥ 你看過《千與千尋》後的感想。

看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。

這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。

它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說「我就不關門了」。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。

千尋要去找熱葯水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱葯水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱葯水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱葯水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：「我的金子，只給千尋。」

因為找不到千尋，無臉怪這個「大財主」大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：「你吃，這個很好吃。」

千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。

㈦ 觀後感前面用空寺格嗎四

.(空四各）

㈧ 轉千與千尋觀後感

[轉千與千尋觀後感]"人與自然"之間的種種，從《風之谷》到《幽靈公主》都是重心的主題，轉千與千尋觀後感。到了《千與千尋》，自然、環保等概念依然佔有相當的篇幅，但是《千與千尋》中實有了新的信息――更深入地探討人的心靈。一、都市中的你我徘徊在夜深的街道，你想起什麼?或許是你的家人、你的朋友。充斥現代都市的是清冷的疏離，和破碎的感悟。我們好像沒有完整的生命，每一刻都像有新的情感缺憾產生。"浴場"是日本文化的特徵之一，意味潔凈靈魂的場所。可是電影里的浴場，正是社會的縮影――"拜金主義"、"顧客主義"，甚至是"工作主義"。人生變成了人與金錢的追逐、工作和休息的輪替、掛上虛偽面具變成慣性動作。這是現代社會的縮影，這些觀念亦正是把"人"變成"豬"的魔法。"無面人"是電影里一個十分重要的意象。沒有嘴臉、沒有自己的聲音(要依靠吞食外物，強行用別人的聲線)、沒有名字，只有一個像面具的外衣，內里空空如也。這正是都市人的真實寫照。無面人像一個沒有腳的幽靈，無意識地走到浴場的入口。來到浴場，這些天神(現代人)尋求心靈的休息。無面人到了這兒，用黃金買了所有人的心，吞了青蛙，同時吞了別人發聲的權利(金錢收買了所有人)。因為小千的憐憫，寂寞的他對小千心存感激。無面人一心用金錢交換小千的陪伴，可是遭到拒絕――"拒絕"來自一個小朋友的心，這個"拒絕"其實人從小便應該明白，可是所有的大人都忘記了這個真摯的道理――不可以因為金錢出賣自己。黃金瞬間變成石頭，這是它原來的本質，黃金之所以是黃金，全是人所加諸的心理投射。由小朋友作為控訴社會的領航者，可謂神來之筆。二、尋找靈魂的旅程真正的金錢其實在"錢婆婆"所居住的小鎮里。電影末段，小千為了拯救白龍，請求錢婆婆的幫忙。"錢婆婆"所居住的小鎮正是一個理想世界的呈現。透過水上的火車軌(意味找尋理想國度/靈魂的道路的神秘性及模糊性)，火車里都是一些沒有嘴臉的灰黑人影，到了充滿友善的小鎮，觀後感《轉千與千尋觀後感》。這兒有為你引路的路燈(相對浴場為客人引路的青蛙)，為小千送上熱湯的錢婆婆(相對為客人提供優質葯湯的湯婆婆)。這里有的是一份簡單的、真摯的問候。浴場與小鎮正是純朴和華麗的參照。小千、嬰兒(巨嬰)、蒼蠅(在浴場作監察的烏鴉)、無面人和錢婆婆合力做的發繩，象徵了對小千的祝福。這發繩才是最好的護身符，這會給你無限的信心。小千離開的時候，白龍精神奕奕地站在錢婆婆的門外，乃至小千喚起白龍的名字，白龍尋回自己，一切的魔咒消失，於是大家便可以翱翔於天空中。我們不難發現真正的金錢，其實是愛。"名字"是電影中一個很重要的核心。名字是自我精神的象徵。營營役役的都市人，早把自己的名字忘記。"千尋"在浴場里需要忘記自己的姓名，要叫作"千"。所以電影的譯名作《千與千尋》實是指失去靈魂與找尋靈魂之間的追逐和角力。我們發現浴場里的人，全都沒有自己的名字，包括白龍。他們被指派當浴場中的某種角色，例如"鍋爐爺爺"便是主管鍋爐，白龍就被叫作"白先生"。而他的真名要到後來才知道是叫琥珀川。"湯婆婆"是浴場的主人。無面人更是泛指現代都市中的芸芸眾生。電影英文名是《Spirited away》，意指精神迷失，正是如此。三、兒童問題近來日本相當關注兒童問題。"巨嬰"身形之巨大，正是成人給與他們愛護的具體化。"巨嬰"住在一個布置精美的房間里，受盡保護。大人害怕小孩染病，想把他們放於一個溫室之中，因此造成他們任性、自我、脆弱的性格。其實他們從來沒有病，相對小千，小千的勇敢、堅定，才是宮崎駿所盼望社會所擁有的兒童。電影里小千常常碰壁，但正因如此，她才會成長。電影的最後，小千憑自己的信念和感覺找回自己的雙親，停泊在隨道外的車早已鋪滿塵埃，不知不覺間，孩子已經逐漸成長了。四、環保問題"環保"問題可以說是宮崎駿電影系列的一個大主題。從《天空之城》、《風之谷》的急切聲音至《幽靈公主》的絕望吼聲，現在到了《千與千尋》，宮崎駿只把這個問題輕輕帶過。從人們貪婪食物而變成豬，至河神吐出大堆垃圾，都表現了人對自然的無情踐踏。河神的丸子如此寶貴正意味著大自然的無限價值。宮崎駿對環保的信念並沒有改變。五、結語以冒險故事作為一張華美的包裝紙，《千與千尋》所表述的是現化社會的種種實況――心靈問題、兒童問題、環保問題。宮崎駿希望引起現代人的反省，歸結於藝術的母題："人生是為了什麼?"。對拜金主義者、工作的奴隸提出了有力的質問。從而表示宮崎駿自己崇尚真誠、自然的意向及語重心長地重復尊重自然的呼籲。這是一個充滿意象的故事，舉重若輕，同時充滿著情味的作品。其實我一直都覺得卡通並不只是小朋友的的專利,它亦可以是成人對人生及周遭的事情有所反思的題材,《千與千尋》正是最好的例子.〔轉千與千尋觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】