電影觀音山常月琴結局是什麼

A. 觀音山常月琴最後是怎麼了，哪兒說常月琴跳崖

常月琴消失了，在深壑險峻的觀音山，她終究選擇與逝去的兒子團聚，相信「在一起才是永遠」的她，成全了自己，也成全了迷惘的三個年輕人，觀音廟可以重建，觀音卻真個保持缺席，應由觀音普度的生命一直頑強觀照著自我

B. 你們看了《觀音山》這部電影以後有什麼感受

觀音山及觀音廟也同樣是角色內心的一種形象化暗示。這里則指的是信仰，或是寄託。佛像暗指人心，也是再恰當不過。廟毀了，佛像沒了，幾個主人公也都跟沒魂一樣，迷茫的混在這世上。到了後半段，開始捐錢建廟，為菩薩重塑金身，自然是拾起信仰，重新樹起希望。有了希望，人也就活得通透了，始終放不下死去兒子的常月琴也懂得什麼叫無生無死了。一直不敢在一起的南風與丁波也終於敢相愛了。大概，這就是導演在影片深處想說的一些事情吧。

C. 這個是范冰冰演的那部電影

觀音山 很好的一部文藝片

D. 電影觀音山講的什麼意思啊我怎麼看不懂

觀音山》的故事講述丁波（陳柏霖）、南風（范冰冰）、肥龍三個年輕人租住了常月琴（張艾嘉）的房子，展開了一段兩代人的交叉。

常月琴沉浸在兒子車禍死亡的痛苦中無法自拔，丁波則無法面對母親死後父親再婚的事實，南風的父親酗酒、母親軟弱。

在這樣幾個人物身上，年輕人是沒有被關照、也沒有出路的一代，而常月琴是不再有希望的一代，這樣一個故事主題灰色，不過李玉的表現手法還算較有女性細膩和溫情的特點，以及幽默感，缺點是敘事不夠乾脆利落，火車兜風釋放情緒的場景使用過多。

應該說演員是其中比較大的亮點，張艾嘉扮演的京劇老師成功消除了台灣演員的背景，也許這是一個十分適合張艾嘉的角色，無望的中年老大媽，在以氣質著稱的張艾嘉演來，絕望和在痛苦中走出的感悟都很動人。

范冰冰的南風也是她塑造的角色中比較完整、成功的一個，她面對無法解決的人生困境，每一次都選擇用自毀的方式來度過，用酒瓶砸自己和灌兩瓶酒，在南風的世界裡，有些事情她不傷害自己就無法解決，這在李玉的作品中已經不是第一次出現。

有兩場戲范冰冰都表現得很出色，一是看到丁波和其他女人親熱，三人親密無間、相依為命的感覺被破壞，范冰冰走上露台，掩飾眼淚；一是擠到常月琴床上，像母女一樣依偎棚游皮，流下眼淚。

陳柏霖除了口音無法掩飾台灣演員身份以外，演出方面很令人驚喜，不誇張、不過分追求張揚自己，符合人物個性，自然不矯飾。

整個故事個人的感覺是「無暇顧及浪漫的現實人生」，常月琴的兒子因為追求給女朋友過「浪漫」的生日而出了車禍，南風和丁波、肥龍坐火車遠離現實的浪漫，似乎只是一種暫時的遠離，最後導演還是讓他們一路沉默地坐上回程的火車，默默承受著常月琴自殺的結局。

南風和丁波的幸福只能是一種類似於瀕死的瞬間，回到現實他們終究是被拋棄的一代，雖然在和常月琴相處的過程中，他們互相給予了對方希望和溫暖，但佛學的領悟戰勝了對現實的解決，導演最後選擇了更模糊的表達方式。

我個人認為佛學不是解決現實問題的出口，在電影里可以因為「觀音山」這個意像而獲得一些領悟，但現實中丁波、南風依然要掙扎著生存下去。

總體來說，《觀音山》具有豐富的訊息和與現實聯系緊密的主題，表達方式略微女性色彩，算是李玉目前為止最出色的一部作品。

當一個社會正在承受經濟低迷和通脹壓力的時候，人們的日常生活也會相應地出現變化。

在這種不能確定方向性的變動中，人的自閉性會無端加重，懷疑和冷漠也會隨之擴散，最終內心深處的情感依託只維系在最熟悉的家庭成員身上，除此之外對誰都不信任。

因為生存環境的殘酷，以及社會人文關懷的嚴重不足，人們的生活熱忱會不斷回縮，家庭成為最後的安全港灣。

如果家庭關系失和，或者家庭突然遭遇變故，鏈差會直接影響現代人們的心理和行為。

在影片里，男主角、女主角和房租婆三人，都因為家庭的破碎或不睦，而身陷抑鬱的籠罩中，女主角的情況顯得最輕，但也相當不快樂。

他們三人彼此救贖，彼此給予的同時又獲取對方的溫暖，這是一種帶有無奈感的極限式寬慰，散發著冷入骨髓的痛苦，好比一個乞丐給另一個乞丐分了半個燒餅，於是他們彷彿不再孤獨，而是將彼此的同情變幻成互相支撐的力點，但那透骨的凄涼依然存在，只是被瞬間的快樂輕輕掩蓋。

這是一部講述失去之後如何重塑的故事。

無論是男主角大鬧父親的續弦典禮，還是女主角用驚人的酒量雷爆病中的老爹，都是在用報復的方式來發泄自己對灰暗記憶的不滿，他們覺得不管走到哪裡，家庭的歷史陰影始終纏繞在他們的內心深處，令他們在孤寂之時痛不欲生。

家庭的矛盾和離亂讓他們無法面對自我的認同，不能建立充分的生活信心和勇氣。

血緣里的愛久釀成恨，骨磨碼子里的責任幻化成痛。

家庭就是人們心靈和身體的根據地，家庭內部的紛紛擾擾使得人們也跟著迷失，誰都逃不開。

至關重要的房租婆，顯然是影片中火花級的人物，編劇在她身上延續了傳統的人設定位：貌似巫婆，心似菩薩。

她跟三個年輕人先是單純的利益關系，之後變成因生活方式不同而引發爭執的敵對關系，最後隨著一次次的親密接觸和相互救援，房租婆的秘密被揭開，她也還原成一個有愛的善良女人。

這樣的人物設置規律比較俗套，如果換成一對戀人，此規律依然成立。

身處困境之中的三個年輕人和剛失去兒子的房租婆發生碰撞，在碰撞中交流融合，最後在觀音山重修觀音廟時完成主題升華。

肥皂是一個醬油級的人物，影片里的榮譽綠葉，有他的點綴，陰郁氣氛略減。

多數時間，他都很快樂，至少比另外三個人快樂。

快樂很單純直接，不需要內涵，導演也不會下功夫去雕琢快樂的人物。

肥皂的快樂在於他沒失去多少，也不指望獲取更多，只要能保證他的伙食質量，他就基本能給周圍的朋友輸送快樂。

他的體重比別人沉，但他的心事卻比別人輕，所以他那壯碩的身材反而讓影片沉悶的格局稍微活泛了一些。

對於影片整體的基調，肥皂的影響微乎其微，他除了引發女主角「血吻同性」的驚艷一幕外，剩下的時間全部用來充當史上最亮也最合格的燈泡了。

有人說李玉是「女姜文」，我倒不太了解她的經歷，寧願相信這是一種「借名炒作」。

不過本片中她對火車的不吝膠片，讓我恍惚覺得她的確和姜文有一點共同之處。

在令人頭暈眼花的鏡頭晃動中，三個年輕人不停地在火車上體味「風蕭蕭兮蜀道難」的意境，顛簸和放逐的 *** 讓他們感覺活著的真實。

女主角對愛情的倚重透支了全部生命，所以她敢拉著男主角在鐵軌上冒死拉風一回，范冰冰的演技的確有了進步。

在追尋永恆支點超越孤獨境遇的路途上，女主跟房租婆想到了一起。

選擇死亡可能是對命運最後的抗爭，也可能是有效的解脫，而對自殺的看法，自然是各人各觀點，老道統學家依然舉著積極的生命價值觀指責，新派青年則是平常心面對，其實只要電影能反映真實就好。

大多數文藝片都有著晦澀沉鬱的格調，相較歐美文藝片，本片晦澀有了，情節卻薄弱。

比如，當男主角的父親說出並不意外的事實真相後，觀眾會覺得男主角的誤會和憤怒有些沒來由，不僅莽撞，還很無腦，畢竟父親並沒做什麼出格的事。

對於電影創作，劇情上的凝練精緻和重塑觀音一樣重要

E. 范冰冰主演的觀音山是什麼意思，結局是什麼，沒有看懂

結局毀了整部電影 如果結局是在留懸念那還可以

F. 《觀音山》電影講的是什麼

該片講述了女房東常月琴和丁波、南風、肥皂三個年輕房客互相慰藉懂得愛的力量的故事。

為愛迷茫的酒吧女歌手南風，為前途迷茫的男孩丁波，為自己迷茫的胖子肥皂，失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活發生了巨大的改變。

四個人彼此的秘密被洞穿：丁波酒後舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能採取自虐的方式解決；常月琴日益思念兒子決定自殺。

評價

在本片中，觀音山及觀音廟也同樣是角色內心的一種形象化暗示。在這里，則指的是信仰，或是寄託之類的。以廟或是佛像暗指人心，也是再恰當不過，本就是宗教信仰相關的東西。廟毀了，佛像沒了，幾個主人公也都跟沒魂一樣，迷茫的混在這世上。

到了後半段，開始捐錢建廟，為菩薩重塑金身，自然是拾起信仰，重新樹起希望。有了希望，人也就活得通透了，始終放不下死去兒子的常月琴也懂得什麼叫無生無死了。一直不敢在一起的南風與丁波也敢愛在一起了。