人類情緒控制電影觀後感

A. 《小丑》觀後感範文

《小丑》這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。下面就是我給大家帶來的《小丑》 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《小丑》觀後感範文篇一：

《小丑》最無爭議的成功之處，在於傑昆 ‧ 菲尼克斯神采飛揚的卓越表演：他把人物本來就尤為鮮明的悲劇與瘋狂交織且推進的復雜氣質演繹得異常精準，以致達到了讓人不安的程度。當然這也部分要歸功於劇本對這個角色的成就：他存在於每一場戲，幾乎每一場戲都給足了情緒。且在拍攝上運用了大量的手法來強對表演所傳達的情緒加以強化：低照度大陰影的燈光，獨舞的慢鏡，配上傑昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，銀幕上若干個瞬間都是極具表現主義色彩的。

但這種獨角戲的選擇，也就導致了劇作的兩個嚴重困難，或者說是矛盾：第一是人物形象上的，即由於小丑形象的特殊性，他的精神病特質所導致的無法共情化的人物特點，與劇作中強調環境與周圍人對其壓迫這一「正常化」的處理相矛盾;第二則是宏旨主題上的，由第一個矛盾派生，又反過來凸顯了第一個矛盾——即對社會抗爭、街頭暴力運動的處理，由於視角和篇幅的原因，社會運動的成因被塑造成了簡單的「富人不仁，窮人暴起」的二元抗爭，空有場面，內里淺薄。由於小丑是這個暴力抗爭的圖騰，與抗爭互為因果，淺薄的處理也反過來損害了小丑的人物塑造。

展開來說，小丑無疑是DC漫畫中最復雜的反派(離不開諾蘭和希斯萊傑的傑出創作)，瘋狂中帶著悲情，裂開的嘴角恰恰是其內心的絕妙外化。但如果用最簡單的的語言試圖 總結 的話，我認為是反社會。他對於人性之惡的篤信和執行，達到了信仰一般的程度，所以並不應該是簡單直接的受到他人傷害後對人性的失望——有因為失望的懷疑人性，就也應該有因為看到善舉後的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。換言之，這樣一個特殊的、「元惡」的形象，是無法用合乎情理的「特殊遭遇導致性格大變」的簡單方式解釋的，這樣一來不可信，二來也反而損害了小丑形象的獨特魅力。電影中的處理太過四平八穩循序漸進，一開始會善意地逗公車上的孩子，被同事坑了後非常憤懣但無力還擊，被華爾街精英欺負是中間的爆發點，但殺了他們後還是會驚慌，直至發現母親對自己的欺騙和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想時，才徹底崩壞，變身邪惡小丑。這樣的處理看似順理成章，但恰恰細思之下難以說服觀眾：小丑這么壞的壞人，他的心路歷程似乎不該像一個普通殺人狂一樣普通。

所以，社會化的歸因是無法解釋反社會人格的形成的，Arthur的卑微善良到小丑的邪惡跋扈，硬要解釋的話，不如歸咎為土裡土氣的雙重人格，最後Arthur被小丑吞噬。但這種變化用四平八穩遞進的個人遭遇來合理化顯然是緣木求魚了，所謂時勢造英雄，小醜人格的誕生或浮現應該與劇本中本就存在的暴力社會運動產生有機聯系。

這就引出了第二個問題，由於視角被局限在小丑這里，我們只看到民怨很大-Arthur殺人小丑變成圖騰-抗爭越來越升級-小丑誕生引領運動的發展過程。對於運動的起因電影簡單處理成為富不仁導致的民不聊生，運動究竟如何升級?小丑在這中間起到了怎樣的推波助瀾的作用，如何成為運動的象徵性形象?這一切我們都沒有看到，這樣的處理顯然失之淺薄了。以影片著力強調的外面在抗議，富人們在豪華劇院里事不關己地看卓別林發笑這場戲為例，只能給人留下腦滿腸肥的大資產階級對身處水深火熱之中的勞動人民只有剝削沒有同情這樣的政治課本式印象，小丑被老Wayne一拳打醒所有幻想，社會與Arthur的幻滅只是重合而已，社會運動只是成為了小丑誕生的恢弘背景，沒能產生任何的有機聯系。

其實改進的方式已經蘊含在了劇情的設定當中，比如對一些關鍵情節點的模糊化處理。在小丑形象塑造上，不要直白地說女友是幻想，身世也跟Wayne毫無關系，用一點不可靠敘事讓這兩個關鍵點都沒有答案，這兩個事件也就從直白但不可靠的解釋，變成與小丑之惡難分因果，不去笨拙地歸因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社會運動方面，也可以用同樣的手段：比如一段錄像顯示，一個看似小丑的人做了鼓舞窮人的事，例如從警察的棍下救出了無辜的示威者，然後當局出來反駁說錄像是偽造的，而我們並不知道答案，也不知道錄像里的人是不是Arthur本人。這樣的不可靠讓社會運動的復雜性和小丑與其的復雜互動有了一個小小立足點。這樣的處理不能說解決了兩個矛盾，但起碼是一個改進的方向。

《小丑》觀後感範文篇二：

在《小丑》接近尾聲的時候我幾乎淚流滿面。究其原因，大概是《小丑》幾乎脫離了善惡分明的超級英雄宇宙，哥譚可以是任意一個既有高樓也有臭臭下水溝的現代都市，而本名Arther的小丑基本上是個普通人。當然，影片還是點了幾個我們熟悉的名字，蝙蝠俠布魯斯·韋恩，高登警長，但他們幾乎無足掛齒。因此，盡管漫改+金獅使影片成為爭議中心，它內容的游離和形式的風格化可能會使沖著DC宇宙去看的觀眾失望。這里沒有超級英雄，也沒有超級反派。

在諾蘭的《黑暗騎士》中，希斯·萊傑塑造的小丑是一種極端的哲學抽象：無端由的惡，對秩序的反動。「瘋狂就像地心引力，只需輕輕一推。」他毫無保留地勾起每個人深藏心中的邪惡，讓我們發現純粹的惡也可以美得驚心動魄。蝙蝠俠有所牽掛，而小丑沒有什麼可以失去。因此小丑成了那個給蝙蝠俠帶去最大傷害的人。「Why so serious?」以他為符號的運動對蝙蝠俠為代表的價值體系構成了根本沖擊。在他設置的近乎黑暗森林博弈的兩艘船的難題中，《黑暗騎士》不得不以囚犯們人性光輝爆發來挫敗小丑的計劃，從而給出一個事實上不大可能的理想主義結局。

因此，《黑暗騎士》中的小丑一方面是神經質的，反常的，一方面，他的思維和行動很難說不是理性計算的結果。他精準地把握住人性，一次次釋放致命一擊。在這個意義上，他和蝙蝠俠旗鼓相當，他絕不是普通人。嚴格意義上，我們甚至不能說他是瘋狂的，因為他盡管鍾情犯罪，脫離社會規范，卻擁有和運用理性。

而《小丑》中的小丑則是瘋狂的。這里沒有什麼可劇透的，它講了一個社畜都算不上的小透明猶如復制粘貼的一天又一天，一種以我們時代的任何標准計算都全然無價值的人生。在後半段某些場景，你會想起《搏擊俱樂部》。但它又沒有《搏擊俱樂部》那重重疊疊的符號——IKEA，機械復制，消費主義……盡管部分情節暗示了貧富差距，等級懸殊，盡管哥譚骯臟得像個老鼠洞，《小丑》全力勾畫的其實是一種絕對孤獨的生存狀態。它不剖析原因，只扔出結果：無人注意的生命甚至不是齒輪上的一環，活或死都沒人在意。

Arther不是哲學家，不是革命者，是個幾乎連話都說不出的可憐人。他對著電視做白日夢時，不像每個握著手機做白日夢的我們嗎?他做夢時的笑容反而比我們更羞澀，更天真，因為他相信著，而對著手機快活的我們其實已經不相信了。他坐著地鐵來來往往時，孤獨得就像北京地鐵晚高峰上的每個疲憊而麻木的社畜。

影片最傑出的設定是Arther的大笑。「我為什麼總是面帶笑容?」《黑暗騎士》中，小丑給了兩個版本的答案。而《小丑》中我們發現，Arther一方面真誠地夢想成為著名喜劇演員，給人們帶去笑聲，一方面由於病理原因經常爆發無法自控的大笑。當他認真工作時，沒有想像中的笑聲，只有機械經過的人群。而當笑聲不合時宜地爆發出來，迎接他的只有不解和厭惡。華金·菲尼克斯的笑聲凄長，笑到最後彷彿要嘔出靈魂。我們為什麼不再笑了?什麼時候，笑聲也成了刺耳的噪音。在影片的一個時刻，悲劇和喜劇的一線之差被參透，小丑誕生了。

作為一個小透明，Arther說話也沒有人聽，索性不說話了。於是我們看到小丑無時無刻不在舞蹈。面對並不存在的觀眾，演練著出場、亮相、致意、舞動，這些都在慢鏡中無比殘忍。言語的盡頭是舞蹈。當人類創造的語言無法溝通時，交流和表達的慾望、「我存在」的呼喊在舞蹈中沖破身體而出。作為社會規范下的人，我們只能在特定場合，如酒精的麻醉和酒吧的音樂中舞蹈。而小丑，他替我們把世界變成了舞台。

我們在各種電影中見過小人物的舞蹈。《白日焰火》中出賣愛人恢復原職的中年人舞蹈，油膩而悲涼，《燃燒》中的夕陽獨舞是馬上就要逝去的美。它們渲染出一種意境，讓小人物也成了目光焦點，讓小人物的喜怒哀樂也變得鮮明。音樂片中，舞蹈讓整個世界旋轉起來，所有人自動被吸引進來。而小丑之舞是格格不入，像社畜偷偷在電梯里舞蹈。

《小丑》觀後感範文篇三：

第一次了解(小丑)是沉迷福爾摩斯探案集時，翻閱了很多歷史上震驚世界的一系列殺人案，其中一件案子是十九世紀中一位男同志奸殺幾十名男性並藏屍於自己家中，而他的職業是一名小丑扮演者，在周圍人眼裡 他是正直的 溫柔的 ，在所有人眼裡，小丑都是為了(搞笑)而存在的，當時這件案子曝光以後，全國人民都給(小丑)這個形象貼上了 邪惡的，詭異的新標簽，也正因為這件案子，好萊塢行業開始編寫 將這個形象邪惡化 翻拍成各類型恐怖電影，例如《小丑回魂》《鬼驅人》《蝙蝠俠·黑暗騎士》等...而《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑)，當時小丑首登熒幕 為這個角色吸了不少粉，因為他散發著很不一樣的獨特魅力，(我覺得他和福爾摩斯里的莫里亞提教授是同等人，他們都很聰明，很紳士，都一樣無所畏懼，受人尊敬)。(這里我要講一句 ;個人經歷對一個人真的很重要，那些不好的經歷足以改變一個人的一生，所謂正派和反派，不過是一個被愛的家庭籠罩陪伴 教育 而走上他們的正道，一個被家庭拋棄被社會擠兌傷害而做著他們自己認為對的事)...好吧跑題了《小丑》這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合(小丑)這個角色。

這一切都像是在簡單化嘲諷當今社會，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎?

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，我總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，從電影開場，影院前前後後就不停傳來嘆息聲，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。(心理承受力不好的人非常不推薦看這部電影!!!)他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了 而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的 鉛球 拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個社會。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個社會曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個社會欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

還有什麼是他不敢的呢?沒有。他在 日記 本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。然後用左手寫下：我希望我的死 比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。

他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 他釋放了 不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來 在車上舞蹈 微笑 你可以看見他的心。他是《小丑》。

《小丑》觀後感範文篇四：

在電影的結尾，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，完全就是一場民粹主義狂歡。

我看現實世界也好不到哪裡去，只不過美國民眾暫時還沒有上街殺人，只是選出了一個特朗普總統而已。

世界為何變成這樣?小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚。因為富人從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子里在想什麼。韋恩只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態;他說所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話;至於他自己，從蝙蝠俠系列裡我們知道他是個大慈善家，他(還有他兒子，也就是蝙蝠俠)一定覺得自己光輝偉大，無懈可擊。

可韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》里的那句話：「每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。」

小丑也想活得不那麼像個笑話，如果不能是正劇的英雄，至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本，他做不到。

小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃葯，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨生攜帶「我有病，對不起打擾你們了」的卡片。他信奉著韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。

美國鐵銹地帶的失業藍領工人恐怕也有和小丑類似的心路歷程。因為技術創新和全球貿易，他們沒有了工作，經濟地位和社會地位一路下滑。可是精英階級只會說：你們失去工作是因為你們學歷低，能力差，為什麼不去多受教育、轉型再就業?我猜那些失業的工人一開始也和小丑一樣，每天背負著「是我的錯，對不起給他家添麻煩了」的標簽。可是，如果等不來幫他們脫困的幫助，他們不可能永遠無休無止地對不起下去。

小丑看到生活中的希望一個個破滅：丟掉工作，成為最不好笑的脫口秀藝人，他不是富翁的私生子，鄰居女子並不如他所想。然後他看到韋恩們是多麼冷酷無情，毫不關心他的死活：社會救助項目被砍掉，費盡心機見到韋恩只得到一記老拳，然後韋恩卻在電視上一直宣傳他的慈善晚宴和競選計劃。失業工人看到的也是希望的破滅：製造業的工作越來越少，整個本地社區越來越衰敗。有人建議他們重回學校提高教育程度，但是對於一個高中 畢業 、離開校園幾十年的人，那是難於登天的事情;何況學費很貴，他們根本負擔不起。然後他們看到造成金融危機的大銀行拿到政府的大筆救助，他們看到華爾街的人誰也沒進監獄，他們看到高管們短短幾年以後繼續拿天文數字的薪酬。天長日久，他們開始想：真的是「我們」的錯，不是「你們」的錯嗎?

小丑說：對錯是「你們」定的，好不好笑也是「你們」定的，憑什麼」我們」要活在」你們」制定的標准里?「你們」憑什麼以為「我們」會永遠像個乖孩子一樣，安靜地任憑「你們」擺布?

也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏，即使那些侮辱「事出有因」(小丑確實是個殺人犯，藍領工人也確實缺乏今天的市場需要的生產技能);也許沒有人能永遠忍受不公，即使那隻是他們以為的不公。

韋恩們認為哥潭的世界是很公平的，他自己做了那麼多慈善，小丑們卻只知道索取和破壞。現實世界裡的，美國新崛起的精英階級甚至不是韋恩那樣的富二代，他們是矽谷的那批人，很多人只是中產出生，高學歷高技能、工作勤奮努力、憑自己的雙手創造了大量的財富。他們自然覺得自己富裕天經地義，而什麼也不會、一味索取的窮人毫不佔理。

《小丑》觀後感範文篇五：

黑暗壓抑中衍生的暴虐癲狂，是《小丑》振聾發聵的聲音。這是一部遠超人所料的傑作，它不僅是一部將鏡頭聚焦底層，屬於小人物的電影，更是一場帶有社會性的警世寓言，當哥譚市最終深陷暴亂的泥沼，其實誰都無從指責引發這場暴亂的是那外表看似邪惡冷酷的小丑。

小丑的覺醒

如果說希斯·萊傑的小丑，演盡了《蝙蝠俠》中小丑的癲狂，那麼傑昆·菲尼克斯的小丑則讓人看到的是一位生活困窘卻仍心懷善良的喜劇演員亞瑟，他是如何在痛苦掙扎中蛻變為了一個人性泯滅的小丑，傑昆驚艷入魔般的演技將亞瑟這一人物心理動向的復雜演繹的淋漓盡致，而脫離漫畫又不失小丑這一人物精髓的改編，則賦予了電影以更為充沛的內在層次和解讀空間。

在電影伊始，我們看到的亞瑟是一個徹頭徹尾的邊緣人，他雖然有著喜劇人的夢想卻只能靠扮演小丑換取微薄的收入，有著心理疾病和顛笑症卻得不到社會有效的幫助，甚至還被街頭混混凌辱毆打，於此同時他還有一位狀態不佳的母親需要照顧，但彼時的亞瑟仍舊心懷希望，因為母親曾教導自己「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。」所以他想靠著自己的努力去博取他人的認同，誰又會想到與邪惡劃上等號的小丑其實是一個原本比旁人更為純粹的人。

電影尤為關鍵的細節點是亞瑟的日記，在因故逐漸走向蛻變的日記中，亞瑟用右手曾寫道「患上精神疾病最糟糕的是……」，而隨之左手用一種完全不同的扭曲字體寫下了「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」，並還伴有一個小丑般的笑臉，從這點其實就不難看出，亞瑟其實並不是簡單的心理疾病，而是人格分裂，正常情況下存在的是亞瑟，但隨著亞瑟被步步逼入絕境，代表著癲狂黑暗的小丑也隨著逐步從他的內心覺醒了起來。

是什麼喚醒了小丑?

一檔真人秀欄目曾邀請富人體驗窮人的生活，在體驗前，這位富人始終認為：「如果你有鬥志，弱者也可以變成強者。」然而在僅僅體驗了兩天的窮人生活後，便自己打臉的承認在強弱懸殊的情況下，弱者只會變得更弱，越來越慘。《小丑》所做的就是把這樣一個殘酷的社會現實，用荒誕且更具戲劇性的的人倫悲劇搬上了銀幕。

在《小丑》中有一個頗具爭議的問題便是億萬富豪托馬斯·韋恩到底是不是亞瑟的父親，在電影中正是因為亞瑟發現了自己不是托馬斯兒子的「真相」，才在弒母後真正蛻變為了小丑，但個人認為這部電影最為黑暗的所在，便是亞瑟真的是托馬斯的兒子，這不僅在於亞瑟母親當時的情況根本達不到領養條件，更在於電影前段亞瑟的母親曾說過簽署了一些協議，而托馬斯這份協議的狠辣之處就是讓亞瑟母親一輩子不敢再對任何人透露孩子身世，讓自己能完全撇清關系，還足以讓亞瑟憤而弒母。

當本就生活在泥沼之中的亞瑟，被世人冷漠，被同事出賣，被偶像嘲笑，被社會拋棄，甚至最終被自己最親的母親所「欺騙」，雙重人格中的亞瑟終於死了，而那個伴著癲笑症逐漸覺醒的小丑，也終於在「我的死比我的人生更有價值」的使命中徹底醒了。喚醒他的不是單獨的哪一個人，或者哪一件事，而是整個社會已然陷入了徹底的黑暗，在這個充滿了黑暗的社會中只允許惡與偽善的存在。

小丑的寓言

部分人認為《小丑》是一部極具煽動性的作品，認為它激起了人性的負面，但我卻覺得這部電影恰恰相反，從第一個鏡頭亞瑟小丑裝的淚水到其最終人性的泯滅，電影所一再反襯的其實是善，而整個哥譚市的沉淪更形成了一場生動的社會寓言，電影自覺最具諷刺的一幕是電影院外一群底層人民在舉牌抗議，而電影院內一群衣冠楚楚的上流人士卻看著卓別林的《摩登時代》哄然大笑。

卓別林的《摩登時代》是一部講述資本家對底層工人壓榨與摧殘的諷刺喜劇，而一群上流人士卻只能膚淺的看到電影的笑料，充耳不聞影院外的抗議吶喊，這個社會的階級對話其實已然就被徹底關閉了，底層階級覺得富人為富不仁，上層階級覺得窮人好吃懶做，階級間被激化的矛盾最終就會如《小丑》中上演的這樣，窮人將整個社會拖入萬劫不復的暴亂，富人則會在暴亂中失去一切甚至是生命，沒有誰能在這場階級的災難中得以倖免。

電影最後被眾人環繞的小丑其實並非一個新秩序的建立者，而只是一個凄涼的受害者，那麼誰又是他的加害者呢?是體制制度的缺陷，是事不關己的自私，更是人與人間關系漸行漸遠的冷漠，畢竟，這世間沒有人是天生的小丑。

我的理解小丑的不能控制的笑不是有病。而是他潛意識里已知道了他小時的一切不幸，是他養母一直壓抑著他的性格，慢慢的變成了和她一樣有精神分列。當他看到社會對他種.種歧視和欺壓等各種人性暗黑面時，他裡面的小丑就會大笑，和一直想假裝融入這社會的亞瑟成對比，所以才有了不能控制的狂笑。

他的笑有分3種，一個是強迫自己去適應人群的奇怪假笑。當他同事取笑朱奴朋友時和看脫口秀表演時身邊所有同事都笑時，亞瑟為了不被排齊只能假裝他們一樣所所以才發出那奇怪的假笑。而那個不能控制的笑，是常在亞瑟的另一個人格，一直被自己壓抑著的真實自己。。小丑。還有一個是最後在精神病院里真實發自內心的笑。

是這個社會造就了小丑，社會的冷漠和自私，只會看見人出醜來喜悅自我。小丑是把這點看得清楚了，看到社會結構和人性是如些的脆弱，再輕輕一推就能把恐懼和這結構摧毀。只要社會多點尊重少點冷漠多點關心少點自戀，社會就會少一個小丑。

電影進行到要結束時，小丑在街上受到暴力群眾崇拜時心裡很不敵服，如果這樣結局此不是變成一部宣揚暴力的影片嗎?但幸好結局是開放式的，結局是留在瘋人院里。還有那一段亞瑟和黑人醫生的對話中，傑昆那幾秒種的微笑，雖然只是一笑但內心卻是充滿著戲。這一笑很經典，可批美經典電影(驚魂記)里最後男主角詭異的笑。 那一笑也把電影最後帶到了一個開放式的結局，你可以解讀這是他想出來的或這一切都是真的這答案留給觀眾自己解讀，這也是好電影的模式，看完後能讓我們啟發到某種意義。

如小丑說的我一直以為我的人生是悲劇，但現在才發現原來是喜劇。我們不因該為了誰而活，也不應該被這社會牽著鼻子走，也不要過度壓抑自己，如果過度壓抑自己你看你的人生一定是悲劇。我們應該把裡面的小丑釋放出來，當然不是用爆力去破壞 ，而是把最真的自己釋放出來，雖可能會被那些所為的正常人取笑或排擠，但我們活的比他們自在，但你活的自在時在這社會里總會有存在的意義的。

「你能告訴我嗎?」

「你不會懂的。」

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觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面就是我為大家帶來的《愛德華大夫》觀後感，希望能夠幫到大家！

愛德華大夫觀後感（一）：

懷著好奇與激動的情緒，我欣賞完這110分鍾的心理懸念片。雖然《愛德華大夫》是黑白片，但是透過希區柯克的懸疑拍攝手段，一場場扣人心弦的劇情，一向吸引著觀看者的眼球。個性是影片中關於心理醫生的描繪更是栩栩如生，可謂是入木三分。劇中的主角彼得森大夫和愛德華大夫的形象更是深入人心，令觀看者不由自主地對心理咨詢和心理研究產生濃厚的興趣。

影片主要講述心理學中的犯罪情結，以一個有童年陰影的心理醫生的犯罪情結貫穿全篇，其中夾雜著專業的心理咨詢知識和應用，還有關於夢的解釋與破譯……一切一切都是心理學的資料，這毫無疑問地使我們這些學習心理學咨詢的學生對心理學更加感興趣。

《愛德華大夫》里那美麗的女醫生讓我感動，不為別的，只為她的職業道德。應對一個殺人嫌疑，她完全不必冒著生命危險去實踐作為醫生的職責，她提出自己的看法，讓警方去尋跟問底，她完成了作為醫生的工作，她是不會受到任何的指責的。然而心理醫生的直覺及職責感，使她最後揭開迷團。

還看影片中的個案，冒名頂替的愛德華醫生一夜之間以「愛德華」的名義出此刻眾人面前，追溯根源到此人的童年，正如弗洛伊德所說的，人的行為深受童年早期經驗的影響。此人在童年時，從扶手上滑下，把坐在扶手下端的弟弟撞到圍欄的尖端上，以致弟弟慘死。這種夢魘般的經歷一向纏繞著這個脆弱的心靈。二十年後的某一天，他與愛德華醫生去滑雪，當愛德華醫生因意外摔落懸崖時，童年的陰影回憶與白色的雪地和滑雪軌跡產生重合，從而引發他的犯罪情結和冒名頂替的贖罪式的舉動。同時，白色和軌跡的圖樣也成為了他所懼怕的刺激，也就成為了偵破他異常行為的鑰匙。

影片中的彼得森醫生應對的病人竟是自己所深愛的男人，在理性與感性，專業與生活的強烈矛盾中掙扎，此處更凸現了她的專業精神和人道主義的內涵。我相信這也是一個專業心理咨詢師或專業心理分析師所應當具備的良好素質。

再說影片中夢的解釋和重組更是令人拍案稱奇。當事人的奇怪的夢中所出現的每一件物品、擺設，每一個人，每一個動作，每一句對話都彷彿具有特定的含義。弗洛伊德說夢是一種象徵。那麼每一個象徵就是一個不可忽視的細節，就是一個破譯和重組整合的關鍵。劇中的彼得森醫生就是因為深受弗洛伊德理論的影響，仔細推敲，逐個分析，最後揪出幕後真正的兇手，還她的愛人一個清白。

綜上所述，此片把心理與懸疑結合，揭開了心理學神秘的面紗，同時把心理學進行推廣至專業水平。我認為我們能夠從此片中獲得心理學教科書上不曾記載的知識，它將鞏固我們現有的知識，又激發我們用心地思考問題、提出問題。因此，我覺得此片就應推薦給每一個愛好心理學，有志於研究心理學的人，一齊去探索心理世界的奧秘。

愛德華大夫觀後感（二）：

片子講述了一個有關心理分析的驚險故事。故事的主人公約翰·貝蘭特因為小時候不留意從屋頂上滑落導致了弟弟死亡，以至於有了心理疾病，再加上他目睹了愛德華大夫滑雪出事死亡的場景，和他弟弟從屋頂上滑出去意外死亡的場景重合，使得他的心理疾病加重了，他忘了以前的事，他以為自己就是愛德華大夫，去了一家精神病院當院長，而這家精神病院的原院長恰好就是殺害愛德華大夫的真凶！隨著故事的發展，約翰·貝蘭特的記憶漸漸恢復，但是他卻以為是自己殺的愛德華大夫，片中的女主角彼特森一向堅信約翰·貝蘭特是清白的，所以她運用心理分析的方法，逐步引導約翰·貝蘭特回想起案發的情景，為了讓約翰徹底擺脫噩夢，彼特森和他來到滑雪場，約翰在兩人危急關頭，最後回憶起小時候的情形，擺脫了犯罪情結，也記起了愛德華出事的情形。警察按約翰帶給的線索果然找到了愛德華大夫的屍體，但卻從屍體中找到了子彈，約翰仍然無法擺脫謀殺的指控。彼特森為約翰多方奔走沒有結果，只能回到醫院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如夢方醒，聯系約翰的夢境，整個故事最後有了結果。最終莫奇森的陰謀敗露，開槍自盡。

片中的約翰·貝蘭特最初是因為童年的陰影才開始有了精神上的問題，人類小時候的記憶是最深刻的，即使你以為你已經不記得你小時候發生的事了，但是在你的潛意識里還是存在的，有外在事物的刺激，如遇到了什麼相似的情景的話，就會刺激到你存在腦中的那段記憶，你就會想起那些你以為已經遺忘了的事。就像約翰·貝蘭特本已不記得弟弟死亡的場景，但是當受到愛德華大夫的死亡場景的刺激，使得他又想起了這段埋藏在記憶深處的記憶。再比如當約翰·貝蘭特看到白色和條紋時，他會潛意識的緊張起來，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這也和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心裡他認為自己必須是個兇手，譴責自己。當愛德華大夫死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華大夫，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年是對弟弟死亡事件的一種情結。那裡，平行線條象徵著門前的左右兩個滑台，因為這滑台與摔死人有關，所以見到條紋就會焦慮不安。還有，在約翰·貝蘭特的夢里出現了21俱樂部，出現達利的大眼睛裝飾，出現了帶面具的俱樂部主人，包括樓頂和車輪，這些都暗示了犯罪現場和犯罪者的身份。使得彼得森最終從這個夢里找到了兇手，幫忙約翰·貝蘭特恢復了清白。俗話說：

日有所思，夜有所夢，所以我想夢境其實就是真實反映人們內心深處想法的一個途徑吧。

愛德華大夫觀後感（三）：

這天這次兒童心理學課，我們張老師給我們看了一部電影，電影的名字叫《愛德華醫生》，這是一個有關心理分析的驚險故事。

這個故事發生在一家精神病醫院，老院長默奇遜大夫，就是最後自殺的那個醫生，即將退休，新院長愛德華大夫走立刻任，與年輕漂亮的女大夫，也就是女主人公一見鍾情。但是不久之後，女醫生便發現愛德華是一個冒名頂替愛德華大夫，他是一個的精神病患者。由於他患有健忘症，連自己是誰也都不明白，甚至斷定自己是謀殺愛德華大夫的兇手。假愛德華之後逃離了醫院，化名約翰·布朗，住進紐約帝國飯店，女主人公找到了布朗，躲開警察的追捕，一齊躲到女主人公的老師布魯諾夫教授家。當深夜布朗的病復發時，布魯諾夫讓他喝下放有鎮靜劑的牛奶。之後，透過分析男主人公的夢幻，解開了他的犯罪情結。原先他童年時在一次玩耍時不留意傷害了他的弟弟，對弟弟一向很內疚；另外在一次滑雪中真愛德華大夫從他身邊滑下山坡時，他就一向誤認為自己殺死了愛德華大夫，女主人公則從老院長和布朗的夢境中，分析出真正的兇手就是老院長默奇遜大夫。

片中的約翰·貝蘭特最初是因為童年的陰影才開始有了精神上的問題，人類小時候的記憶是最深刻的，即使你以為你已經不記得你小時候發生的事了，但是在你的潛意識里還是存在的，有外在事物的`刺激，如遇到了什麼相似的情景的話，就會刺激到你存在腦中的那段記憶，你就會想起那些你以為已經遺忘了的事。就像約翰·貝蘭特本已不記得弟弟死亡的場景，但是當受到愛德華大夫的死亡場景的刺激，使得他又想起了這段埋藏在記憶深處的記憶。再比如當約翰·貝蘭特看到白色和條紋時，他會潛意識的緊張起來，並帶有昏倒或犯罪的傾向，這也和他童年時因為無意識的導致了弟弟的死亡有關，在心裡他認為自己必須是個兇手，譴責自己。（）當愛德華大夫死後，在精神防禦機制的作用下，他本能的把自己幻象成愛德華大夫，而來掩飾自己錯認自己是兇手的想法，這些都源於他童年是對弟弟死亡事件的一種情結。那裡，平行線條象徵著門前的左右兩個滑台，因為這滑台與摔死人有關，所以見到條紋就會焦慮不安。還有，在約翰·貝蘭特的夢里出現了21俱樂部，出現達利的大眼睛裝飾，出現了帶面具的俱樂部主人，包括樓頂和車輪，這些都暗示了犯罪現場和犯罪者的身份。使得彼得森最終從這個夢里找到了兇手，幫忙約翰·貝蘭特恢復了清白。俗話說

：日有所思，夜有所夢，所以我想夢境其實就是真實反映人們內心深處想法的一個途徑吧。

縱觀此片，心理咨詢始終起著關鍵性的作用。影片多次出現彼得森醫生與男主角的咨詢片斷，還有對於夢的記錄，夢的解釋等等。從心理咨詢來講，首要的原則是用心關注，消極對待。而影片中的彼得森醫生應對的病人竟是自己所深愛的男人，在理性與感性，專業與生活的強烈矛盾中掙扎，此處更凸現了她的專業精神和人道主義的內涵。我相信這也是一個專業心理咨詢師或專業心理分析師所應當具備的良好素質。

此片把心理與懸疑結合，揭開了心理學神秘的面紗，同時把心理學進行推廣至專業水平。我認為我們能夠從此片中獲得心理學教科書上不曾記載的知識，它將鞏固我們現有的知識，又激發我們用心地思考問題、提出問題，一齊去探索心理世界的奧秘。至少從該片中，我認識到，心理治療是一項對心理治療師要求極高的工作，如要有愛心、耐心、豐富的專業知識和敏銳的洞察力等。

在欣賞劇情的同時，又獲得一種感性認識：我們能夠表現善，但表現的時機必須要注意不要對周圍人造成傷害。一個善良的人並不必須是心裡最健康的人，這個善良也許只是你理想自我的一部分，他並不是一種真實的，如果要真的做到善首先要讓自己成為一個完整的我，這個我中有善有惡有慾望。能夠坦然應對這些的時候我們才能做到真正的善。

另一種結尾：因此，我覺得此片就應推薦給每一個愛好心理學，有志於研究心理學的人，一齊去探索心理世界的奧秘。

愛德華大夫觀後感（四）：

這是初次看著名的《愛德華醫生》。很精彩！該片講述的是一個患有「犯罪情結」的精神病患者的經歷。故事從一位著名的心理學分析家愛德華失蹤為線索，引出假愛德華即男主角約翰，一個患有犯罪情結的精神官能症患者。故事中的女主角———彼德森，一個年輕的女心理學精神分析師，及其導師成功地從患者的夢中分析出愛德華的死因，找出兇手，使得約翰康復並解脫了殺人嫌疑。整個故事貫穿了弗洛伊德的精神分析學。

故事發生在一家心理診所，老所長莫慶森即將退休，由年輕英俊的愛德華接任。年輕的所長如期而至引起診所內醫生一陣興奮。就餐期間，彼德森熱情與其交談，為了能更清楚的表述，她用餐叉在潔白的桌布上劃了一道曲線作比喻。不料，竟引起了年輕所長的焦慮不安，之後，在晚上，所內一個患犯罪情結的病人自殺，在搶救過程中，大家心中神聖的年輕所長，竟再次焦慮，情緒失控而昏倒。最終，他的身份引人懷疑。在之後愛德華醫生的女秘書上訪，使其身份暴露，而被疑為殺人兇手。

從影片中，我們可看到，患者即男主角常因白色曲線而焦慮，頻繁昏倒。在逃亡期間，多是採用壓抑，拒絕的方式迴避女醫生和治療。這便是弗絡伊德的精神分析學中的犯罪情結的常見症狀：焦慮，壓抑，驚恐不安。

焦慮，在很多精神分析理論學家的著作中佔有主要的地位，盡管焦慮的定義有多種，但大部分的研究者都認為，它首先是一種不愉快的情結體驗。當人體驗到焦慮時，會感覺到擔心，驚慌，害怕和恐懼。所謂壓抑——精神分析理論結構的基石。是譴責的前期表現，處在逃避與譴責之間。壓抑本質是將某些東西從意識中移開並持續必須的距離。在心理組織達不到這一階段之前避開本能的沖動的任務是由本能可能的變化承擔的。譬如：轉向反面或曲解自我。

這正是約翰誤認為自己便是愛德華，模仿他。以至於被揭開事實後，他出現恐慌，失憶的原因。從精神分析中我們還可認識到，本能在壓抑下擺脫了意識的影響，在黑暗中擴散，用極端的方式表達。當它們轉換成神經性的並呈現於神經症者時，透過讓其看到奇異，危險的本潛力量而使患者驚恐不己。這種本能的假象源於被壓抑的幻覺發展和對挫折滿足的抑制結果。

所以，我們從影片中看到患者約翰多次聲稱：「是我殺死了他，我殺死了愛德華。」處在極度恐慌之中，使自己成為殺人嫌疑，並極度害怕警務人員。逃避追捕。

最後，是女醫生和她老師透過讓其自由聯想，從中分析，最後成功的從其夢中分析出症結，並找出兇手。

說到釋夢，是從古至今人們都比較感興趣的一個話題。也是弗洛伊德精神分析學的一亮點。根據弗洛伊德的觀點：夢的資料帶給了了解無意的線索。它是人的無意識經驗。他把其病人所做的夢解釋為理解其無意識沖突和慾望的一種努力。如今，很多心理治療師都把釋夢作為他們的治療手段之一。

故事中的女醫生和其老師正是從分析約翰的夢中了解到：約翰是在兒童時期，一次滑雪中意外將自己的弟弟撞倒至其意外死亡而長期處在深深的自責中。正是這種長期的焦慮加上兒童時期的創傷又結合他之後在部隊的一次空難事故的刺激，使得約翰有了精神官能症中的「犯罪情結」。

由此，使我們想起弗洛伊德的兒童經驗論，即一個人的兒童時期經歷對其成長及經歷起著很重要的作用。

片中，有句精典台詞：「一個再優秀的女心理醫生，一但有了感情，她自己便是一個病人。」女醫生在治療過程中所流露出優秀心理咨詢師的物質，真誠的相信患者，溫和耐心對待患者的斷續聯想。因為她堅信：愛在心理治療過程中能使患者快速康復。也正是這點幫忙了這個在當時的心理學界都認為是「癌症」的患者，奪跡般的快速康復了。當然，這只是電影，應現實中電影市場所需求的買點。在現實心理咨詢中，是忌諱患者移情的。這並不貼合一個標準的心理咨詢師的要求。

由此片，我們了解到一個合格的心理咨師不光要有技巧，還得具備耐心，在治療過程中要尊重、真誠對待患者，做至保密。看完此片收獲很大！

愛德華大夫觀後感（五）：

《愛德華大夫》這部1944年拍攝的黑白片，但希區柯克懸疑拍攝手段，一場場扣人心弦的劇情，一向吸引著觀看者的眼球。

愛德華大夫是一位年輕有為的精神病專家，他被推舉為格林瑪納斯精神病療養院的新任院長，來接替即將退休的默奇遜大夫。年輕貌美的康絲坦絲是該院一名出色的醫生，她待人熱情友善，深受醫院的同事和病員們的愛戴。

當英俊瀟灑的愛德華大夫出此刻醫院餐廳的時候，康絲坦絲不禁為他那迷人的魅力所吸引。他們在餐桌上愉快地交談著，康絲坦絲還引用愛德華大夫在他著作中所論述的觀點，既戶外活動對精神病康復所起的重要作用。她興奮地向愛德華介紹療養院附近的游泳池，隨手用餐叉在桌布上劃出那些彎曲的泳道。愛德華對她的這種舉動表現出十分不安，面部神經抽搐起來，他說，這些東西看起來簡直令人感到厭煩。

康絲坦絲被愛德華的異常反應所觸動，心裡不由地產生了疑問。愛德華大夫對康絲坦絲也萌發了愛慕之情，他約康絲坦絲下午一齊到外面散步，兩人在彼此了解中建立了感情，他們很快邊墜入了愛河。晚上，康絲坦絲控制不住自己的感情，她尋找借口走進愛德華的房間。兩人熱烈地擁抱著，突然，愛德華看見康絲坦絲睡衣上那些帶條紋的圖案，他驚恐地推開戀人，似乎在強烈地躲避著什麼

在醫院的手術室里，愛德華大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，暈倒在手術台旁。康絲坦絲對愛德華的種種異常的行為，產生了戒備之心。她仔細比較了愛德華大夫在著作上的簽名和他寫給自己的字條的筆跡，發現兩者有所不同，也就是說眼前的這個愛德華是個冒名頂替的人，那麼他又會是什麼人呢？

愛德華最後對康絲坦絲吐露了實情，這令她大吃一驚。原先，真正的愛德華大夫已經被他殺死了，但是他的真實身份卻不得而知，因為他已經失去了對過去的記憶。康絲坦絲憑她做醫生的直覺決定，眼前的愛德華並不是殺人兇手，他僅既是在幻覺中把自己當成了殺人犯。愛德華不想讓康絲坦絲為他擔心並且受到連累，他獨自一人離開療養院，來到紐約帝國飯店暫時住下來。

康絲坦絲見到愛德華留下的便條，隨後立即趕到帝國飯店，尋找自己的戀人。她發現愛德華在飯店登記的姓名是約翰布朗。布朗對她的真誠和善良感到無比激動，他們彼此擁抱著，發誓永遠不再分離。康絲坦絲嘗試幫愛人找回失去的記憶，但是經過多次努力都沒有結果。新聞界披露了他們在一齊的消息，兩人被迫前往康絲坦絲的老師布魯諾夫博士家。康絲坦絲一到那裡，就向老師介紹自己的「新婚丈夫」約翰布朗。但是經驗豐富的博士從布朗的眼神里看出他的精神病傾向，深夜，他一個人坐在書桌旁看書，果然見到發病的布朗手裡拿著一把剃刀，向樓下走來。布魯諾夫給他一杯放有鎮靜劑的牛奶，巧妙的化解了這種危險的局面。康絲坦絲請求老師給布朗治病，他們一齊分析布朗的夢境，發現其中很多次出現天使谷滑雪的場面。

康絲坦絲與布朗來到天使谷，期望能喚起布朗的記憶。布朗一向害怕自己將應對殺死愛德華大夫的事實，因為他的內心深處埋藏著一段童年時可怕的往事。他回憶起自己因為在一次意外事故中失手，釀成了弟弟死亡的杯具。康絲坦絲把它與愛德華事件聯系起來，得出了一個答案：愛德華大夫與布朗一齊在山谷里滑雪，突然愛德華在他前方偏離滑道，墜入了深淵。布朗因此認定是自己殺死了愛德華大夫。當地的警察不久便在出事地點附近，找到愛德華大夫的屍體，經法醫檢驗是被槍擊致死的。於是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。

布朗被捕以後，康絲坦絲回到了療養院。雖然她堅信布朗是清白的，但是真正的兇手仍然逍遙法外。默奇遜醫生與康絲坦絲交談時，無意中透露出他以前與愛德華大夫有過來往。康絲坦絲頓時醒悟到了什麼，她回去仔細分析了布朗奇怪的夢境，發現默奇遜有殺人的嫌疑。

她來到默奇遜醫生的辦公室里，當面分析布朗的案情，以便觀察默奇遜的反應。當她說到布朗夢中出現的手裡拿著一個輪子的人時，立刻聯想到這可能是一隻手x的象徵。不料，這時默奇遜把作案的凶器，一把左輪x槍掏了出來，並且用它對准了康絲坦絲。

默奇遜贊賞她的心理分析潛力，但是他指出可惜她是個愚蠢的女人，不該把這一切告訴兇手。因為對兇手來說，殺一個人同殺兩個人並沒有什麼區別，所受到的懲罰都是一樣的。應對槍口，康絲坦絲表現得異常冷靜。她對默奇遜說，第一次犯罪警方因證據不足，也許不能對他實施法律制裁，他能夠繼續從事他的工作。但是如果他愚蠢地再次殺人，兩罪並重必將受到法律的嚴懲。默奇遜聽到這番話，心理充滿了矛盾，最後他掉轉槍口畏罪自殺了。

愛德華大夫觀後感（六）：

《愛德華醫生》講述的是一位女醫生幫忙一位退伍軍人從強迫症中解脫出來的故事。這個軍人剛開始把自己當作愛德華醫生（這讓我想起了書本上所描述的一些精神病患者，他們總認為他們是草、樹、鍾表，而且行為舉止奇異。），另外生活中的一些現象會讓他感到極不舒服，嚴重時會讓他有暴力傾向。那位女醫生在她的老師的幫忙下，根據他睡夢中發生的一些事情及這些刺激逐步幫他找到了他平時及不願回憶的，被他壓制在潛意識中的那件事情：他以前在幼年時不留意殺死了自己的弟弟。之後在與愛德華醫生一齊滑雪時，愛德華醫生不幸被謀殺了，愛德華醫生的死刺激了他，讓他想起了幼年時的這件事情，使他錯以為是自己殺死了愛德華醫生，為了擺脫罪名，他強迫了自己，把自己當作了愛德華醫生。

這是一部關於心理學的影片，是根據弗洛伊德的〈夢的解析〉原理。對於影片中的一些夢，我是懷疑的，這似乎太離奇了。但夢畢竟是夢，也許是影片的導演為了吸引觀眾而刻意這樣設計的。在現實生活中我們也會做夢，以前我是對夢由外界因素引起的持懷疑態度，但看了弗洛伊德的〈精神助產術〉以後慢慢的改變了原先的那一個想法，並試著用他的一些原理方法來分析一些夢境。前幾天，我的一個室友做了一個離奇的夢，他夢到他喜歡的那個女生「小紅」和「小紅」的好朋友「小鵑」來到了我們宿舍，此時有一位室友在吃飯，另一位在看書，還有一位在睡覺，而「小紅」卻在看那個睡覺的人。他說完後，我立馬明白的夢的原由。就在做夢的前一天，他和躺在床上睡覺的那個室友一同碰到了「小紅」，據他之後說，「小紅」曾看了那個室友一眼，這就就應是夢的起因吧。對於，「小紅」和「小鵑」一齊來，或許是他覺得女生本來是害羞的，來男生宿舍不就應是她一個人，況且她有是他喜歡的那個人。我們宿舍有六個人，而他只夢到四個，這也不難理解，因為另外兩個人，「小紅」不認識。至於為什麼來我們宿舍我就不明白了。

每一個人都有自己不願回憶的事情，我也不例外。其實這些事情就應沒有什麼大不了的，就像我以前經常會回想起我兒時的玩伴，他因得白血病死去了。而每一次我都刻意迴避，不去想他的樣貌，說實話我很害怕回憶，所以每一次我只能看到一個輪廓。而我越刻意迴避，他的輪廓在我腦海中出現的頻率越高。之後，我就慢慢的強迫自己去回憶以前和他在一齊的生活，其中有一個最清晰的畫面，那就是我和他在麥地中摔跤。在那不久後他就住院了。或許是自己曾認為他得白血病與那次摔跤有關吧，自己就應負職責。是的，自己以前這樣想過，而且還有好幾天都害怕他媽媽會來找我算帳。此刻我道不怎樣害怕回憶他了，而且此刻記憶中他始終是微笑的。

其實有些事情並不可怕，可怕的是自己不斷去克制自己，剋制自己不去回想，自閉，時間一長，事情可能會變的越來越恐怖，很有可能會引起心理上的疾病。我想，有是去咨詢一下心理醫生，對於這類人還是有必要的。

C. 頭腦特工隊觀後感800字作文

頭腦特工隊觀後感800字作文四篇

頭腦特工隊觀後感篇一

學號：1120152391 姓名：楊佳彬

《頭腦特工隊》這部影片在我迅滲戚看來是一部溫情且可愛的動畫電影，這是它很可貴的一點，值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析，《頭腦特工隊》內容過於簡單，情節並不緊湊反而有堆砌之嫌，適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看並寫出深刻的感悟，這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮，這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先，《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動，符合我們的課堂主題 。其次，心理科目結業考試在即，考前最後一節課不妨讓同學們放鬆放鬆。

我相信任何一部影片都有它的價值，只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉，不，准確的說應該是那五個情緒小人，他們分別是樂樂，厭厭，憂憂，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片著重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動，在這段期間里，樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處於青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化，茉莉搬家後經歷各種想家，懷念老朋友，冰球比賽失利等等各種心理困擾後貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位於明尼蘇達州的老家，此時

頭腦控制的總部炸開了鍋，因為他們無法阻止茉莉的行為。在最後的緊要關頭，樂樂和憂憂終於千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部，阻止了茉莉的激進行為。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，過上了新生活。一切又是那麼美好。

這部影片其中有幾個值得注意的細節。Bing bang作為茉莉兒時幻想出來的好夥伴，為了讓茉莉成功返回頭腦控制總部，放棄了乘坐月球車一起回去，最終犧牲了自己，在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜，因為我們稍一疏忽或變得更成熟時，它們就很容易被遺失。

與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是，迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的，童心的，溫馨的「暖能量」。如今我們的青春已接進入了倒計時，開始披上了成人的外衣，學會如何控制自己的情緒，不再任性，避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了，還有最重要的一點，成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。

因為正如小王子的作者聖埃克蘇佩里所說的「擁有一顆童心是幸運的」

頭腦特工隊觀後感篇二

安全1503 王朝

《頭腦特工隊》生動形象地為我們講述了女主人公萊莉的腦海世界。在《頭腦特工隊》中，女主人工萊莉的腦海中有一個控制中心，在控制喊慧中心中，生活著五個小伙計，他們分別是「樂樂」「愁愁」「憤怒」「恐懼」和「厭惡」。這五個小伙計和萊莉一起生活成長，並且控制著女主人工萊莉的一切情緒與記憶。觀看了《頭腦特工隊》後，我深有感觸，該電影不僅人類大腦記憶的儲存，更為我們生動形象並且詳細地展示了大腦是如何調控人的情緒的。下面我就記憶和情緒兩方面來從心理學上來簡單說明一下該影片的意義。

一，記憶篇

在該電影中，主人公萊莉所經歷的一切而形成的記憶都被紀錄在記憶球里擺放在記憶庫中。記憶球又分為普通記憶球和核心記憶球兩大類。其中核心記憶球則紀錄著女主人公萊莉生命中所遇到的重要事情。比如萊莉離家出走返回後和父母傾吐心事所形成的記憶球就是一顆代表親情的記憶球，而她和朋友一起拿得冰球比賽勝利所形成的記憶球就是一顆代表友情的記憶球此外記憶球又有著各自的情緒顏色，例如：萊莉幼年時，父親喂萊莉吃西蘭花時由厭惡畝陵所主控產生的記憶球是一顆綠色的記憶球；萊莉和家人一起劃雪打冰球時由「樂樂」這個情緒小人主控產生的記憶球是一顆綠色的記憶球；而由「愁愁」主控產生的記憶球是一顆藍色的.記憶球在控制中心外又有著各種小島，比如：親情島，友情島，搞怪島等等在這些小島和控制中心之間有著專門的記憶列車往返其中，擔任著深度儲存和運輸記憶球的角色。而在這些小島上，有著專門對記憶球進行處理的工人，他們會定期清理一些記憶球，將之扔至遺忘狹谷中，被扔至遺忘狹谷的記憶球會慢慢灰飛煙滅，這一過程稱之為「遺忘」。

而記憶的再現則是由情緒小人講記憶球安裝在控制機器中，從而在腦海中實現重現。比如：在萊莉搬往新家後第一次參加比賽時，情緒小人慌慌張張的尋找著與之對應的記憶球，將其安裝在機器上來重現畫面。雖然那一次並未成功，但這也說明了人類如何運用自己的記憶球並且告訴了我們腦海在運用記憶時首先要找到正確的記憶球。在該電影中，還提到了潛意識，隱藏在「夢工廠」的深處，

保衛守護的大門裡面，隱蔽著萊莉最為痛哭的記憶，比如：那令人厭惡的西蘭花，恐怖的小丑等等，而這些一旦闖入夢境中，萊莉就會很快的從噩夢中驚醒。

二，情緒

在《頭腦特工隊》中，主要出現了「歡樂」「憂愁」「憤怒」「厭惡」「恐懼」這五種情緒。但是在最初的時候，「憂愁」卻被排擠在外，因為凡是被她所碰到的事物都會變得憂傷，而「厭惡」「憤怒」「恐懼」這三個情緒小人又在「歡樂」的支配下工作，然而當樂樂和愁愁被傳送到小島上時，剩下的情緒小人無法進行合理的調控，開始變得愈加暴躁，最後致使萊莉差點離家出逃成功。辛運的是，在小島上，樂樂認識到了愁愁的重要性，並成功返回控制中心。回到控制中心後，愁愁修好了控制器，挽回了女主人公，更挽回了女主人公的親情和友情等等。

在該電影中，我們可以認識到快樂固然重要，但是負面情緒對我們的生活也是必不可少的，所有的事情都不可能只有快樂完成，負面情緒也有其作用，例如：憂傷會讓我們吐露心事，獲取安慰和幫助；厭惡則會使我們遠離危險，保護自己這些負面情緒的作用我們也可以從影片中看出一二，比如：當萊莉幼年時的幻想玩伴「冰棒」喪失動力時，愁愁安靜的聽其吐露心事，幫助其渲泄了感情，恢復了動力；還有當萊莉離家出走後，由愁愁所主導的行為也幫助了女主人公挽回了親情因此，在生活上，我們不可能一直快樂，負面情緒對於我們而言也有其獨特的意義和作用。各種情緒相互融合在一起，方可構成一個完整而走健康的人。

頭腦特工隊觀後感篇三

時光帶不走優雅，生活永遠慈悲！我們用一生追求，如何成為一個生活家，生活的藝術家。

很喜歡的一本書，終於拍成了電影，昨天去影院看《頭腦特工隊》的時候看到《小王子》是今天上映，但是今天還沒有時間去看，明天一定要抽空去看一下。 其實今天是為了總結一下《頭腦特攻隊》的觀影感受。昨天晚上20：00的場次，空盪盪的影廳算我們一共只有六個人，合夥包場的節奏，不知道為什麼一個評價蠻好的影片硬是沒人看。

挺有意思的一部電影，給我留下的印象也很深，尤其是茉莉去舊金山的新學校的第一天開始，也是整部電影開始高潮的地方，我已經被電影里的人物帶入了那個大腦中。導演成功的讓我討厭了「憂憂」，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已經把眉毛擰的跟「怒奴」一樣了！我真想不要憂憂了！但是我轉念想，如果沒有「憂憂」，茉莉的生活會怎麼樣？一直處於極端的狀態么？不是快樂的大笑就是生氣發怒，那她就沒有靜下來發泄自己的委屈的時候了......果然到最後，憂憂發揮了巨大的作用。辛巴為我解開了我一直不能理解的一個點，為什麼只有憂憂能把茉莉離家出走的「點子」燈泡從控台上拿下來？他說「因為只有憂憂會為未來擔憂啊！樂樂想到未來是美好的，即使出走也會有快樂的未來，怒怒只有憤怒，只有憂憂擔心離家出走後的結果不好，你說呢？」成長就是一場旅程，我們在路上會遇到開心的，不開心的，恐懼的，厭惡的，但是我們還是一路走來了，我們隨著列車的越走越遠，漸漸忘記了許多令我們開心的、傷心的事，甚至有些記憶將永遠不復存在，但是我們邊走，又邊組建了新的記憶世界......晚安，願每個人的童心都能躲在潛意識里，而不是記憶埋葬場。

頭腦特工隊觀後感篇四

頭腦特工隊

皮克斯動畫製作室出品的動畫電影《頭腦特工隊》再次展現了皮克斯團隊非凡的想像力與創造力。影片將人類情緒劃分為五大類，分別由五個小小人來擔任，通過對它們活靈活現的刻畫來探索人類大腦的形成。本次影片將由《怪獸公司》《飛屋環游記》的導演彼特·道格特執導。《頭腦特工隊》講述的是發生在一個小女孩腦中的故事。

女孩的名字叫萊利，十一歲，處於還在成長中的階段，而成長的路總是磕磕絆絆，永遠都不可能一帆風順。萊利一家原本居住在明尼蘇達，後來因為父親要去舊金山開始一份新的工作和開啟嶄新的生活，還是小孩的她即使多麼喜歡曾經熟悉的地方也不得不跟隨大人的想法而遷居。和所有人一樣，萊利雖是個懵懂無知的十一歲小女孩，但其也有自己各種各樣的情緒，並被這些情緒所左右。這些情緒分別是：快樂、悲傷、厭惡、恐懼、憤怒，它們是居住在萊利腦袋控制中心的五個小小人。生活中，它們幫助萊利，在遇到問題時可以給她提供建議。當萊利面對舊金山的新生活時感到了前所未有的不適感，情感控制中心的小小人們也開始動盪起來。悲傷、厭惡、恐懼、憤怒的情緒開始不能自持，亂了分寸，萊利也因此陷入了各種恐慌、失望、沮喪的泥沼中。幸好，還有「快樂」這個情緒的小小人始終保持清醒的狀態，以它樂觀積極的態度，幫助萊利勇敢直面陌生環境，融入陌生人群，處理萊利在家庭和學校之間滋生的各種情感矛盾。

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