舞者電影觀後感丹麥

Ⅰ 舞者的劇集評價

該劇以一段唯美的舞蹈「冰火之戀」影像串接起來，情感糾結的片段像撕碎的時光剪影，將觀眾帶進劇中人物的內心世界。由導演花費心血構想的片頭，力求重現海岩作品一貫唯美、細膩而不乏煽情的風格。凄美的愛情故事、唯美的畫面、細膩的情感，無疑成為該劇備受關注的原因。（新浪娛樂評）
故事悲慘，畫面唯美，是海岩劇作為影視作品最為突出的特點，《舞者》也不例外。在《舞者》中，海岩將高純、金葵的愛情寫得純之又純，深之又深；周欣與高純的愛情雖然略顯理性，但也充滿了人性的光輝；周欣和穀子之間的愛情則充滿了理解與無奈。這些情感的糾葛，無一例外都讓人感動並唏噓不已。（金鷹網評） 《舞者》從第一集開始，劇集架構就凌亂而幼稚，破綻百出。女主角金葵已經是成年人，父親還敢大街上，父親像對待犯人一樣控制著女兒，強押女兒回家完婚和一個並不熟悉的人結婚。不合理之處的劇情還很多，如盤絲洞一樣，讓人越看越迷亂。劇情到第5集之後才變得精彩，高潮迭起。畫面切換亦是混亂。該劇採用電影的畫面切換方式，場景和畫面在沒有交待清楚的情況下就跳躍閃過，給人太倉促的感覺。觀眾要幾番回味，才能參透其中的內涵。不只畫面切換太快，導演有的時候主了加強劇集的緊湊感，而喜歡用搖晃的畫面來展示效果。幽暗中帶著綠色熒光的街景、顫抖的畫面 ，配上突然出現的人物，讓人感覺不是在看海岩劇，而是在看鬼片。（搜狐娛樂 章小怡評）

Ⅱ 電影《黑暗中的舞者》我需要一份影評！前提必須是原創。字數是1500字左右。要的比較急！！！謝謝各位了！

這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。
塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。 在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》並不具備離奇的情節，不過是社會底層的人們基於某種時空的巧合遭遇的種種幸與不幸。但這個單薄的故事卻足以撕破現代人心靈的厚繭，讓你不得不佩服導演「講述」的能力——他在簡單中包含了人類最普遍的情感與最溫柔的情懷，感人至深，催人淚下。
塞爾瑪是一個堅強的女性形象，她有條不紊地經營著自己的生活，為兒子攢錢，精心地藏錢，聯系醫生，一切都是為了兒子。當苦澀艱難的日子降臨時，她的臉上呈現出的是一如既往的似笑非笑的安詳神態，平凡的她總是那樣安然地面對生活。但殘酷的命運似乎連這一點點安寧都不給她，從口袋裡預先寫下的視力表，從上下班放棄騎自行車而沿著鐵軌步行，都可以得知她的眼疾在不斷惡化。從凱茜的手指在她的手掌上模擬電影中舞蹈演員的舞步，從社區導演力排眾議讓她扮演音樂劇中的女主角，都可以看到他人眼裡柔弱的塞爾瑪。從傑夫在茫茫大雪中為她尋找洗冤的證據，從凱茜在法庭判刑後仍堅信她的清白，可以明白她的善良。 即使在被判絞刑的法庭上，塞爾瑪也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。 黑暗（暗指生活）、舞蹈（暗指理想）的對立統一是整部電影的主題，導演在其中呈現了真實和虛假的碰撞、人情味和抽象的碰撞、真情實感和虛情假意的碰撞。塞爾瑪一直純真地活在自己臆造的音樂劇世界裡，在那裡她是踢踏舞大師的女兒，裙裾飛揚，歌聲歡暢。在音樂劇的奇妙世界裡她忘卻現實生活中工作的勞頓、失業的痛苦、法庭上的羞辱、監獄中的孤寂、臨刑前的恐懼，在音樂中她化解了一切現實中的磨難，享受著自己的理想世界。甚至在電影的最後一幕，塞爾瑪套著繩索被綁在絞刑支架上時，當知道兒子手術成功時她擺脫恐懼再一次高歌：「我從不孤單，這不是最後一首歌……」當歌聲戛然而止時，生命如風飄逝。 影片著重突出的是一種紀實的風格，它潛移默化地向人們訴說著人生就是如此，平實而凄慘，沒有一絲暴躁黑色的影像風格，卻足以令觀者動容。 《黑暗中的舞者》的片頭出現的不是片名而是一幅長達3分多鍾的「畫布」，白色的畫布中點點斑駁躍然其上，悠悠長號悄然響起，當觀眾還在依著畫面的情景想像這畫是什麼時，色彩漸漸地變了，畫中的形態也變了。從茫茫雪原上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋，玫瑰的花瓣，黃色的向日葵，白雪皚皚的山巒，路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發現了也好，沒發現也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都有機會出現。也許會有人認為在無盡的黑夜裡等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關於生命的執著和立於生活的信念。

Ⅲ 《黑暗中的舞者》的影評。

最近，看了不少殘酷的電影，但是都不如這部《黑暗中的舞者》更為殘酷，在悲劇性的故事中，總會有戛然而止的生命，這次，是塞爾瑪，一個幾近失明的普通移民。影片很殘酷，講述的是一個殘酷的故事，拍攝上現實場景用的是很紀實片的手法，塞爾瑪幻想的載歌載舞的場面又拍的很幻象，讓人一看就知道是一出幻境，就等著塞爾瑪殘酷的被喚醒。這是那種如果在影院觀看，看後大家一定會默默離場的電影，就如我雖然不是在影院觀看，但是，影片結束後，我仍然怔怔的對著屏幕。
這部影片最讓我覺得悲劇的地方是，在其中，我找不出一個「惡人」，找不出一個可以讓我發泄失望，憤怒情感的對象，只能靜靜的品味這份現實的殘酷，在塞爾瑪被絞死的那一刻，為一個無辜逝去的生命和她留下的命運未卜的孩子黯然神傷。誰是我可以譴責的惡人，是那個直接導致塞爾瑪「犯罪」的警官比爾嗎？可是，在影片開始他也是一個多麼善良的人，他與妻子給塞爾瑪提供住處，照顧她的孩子，為孩子買下一輛自行車作為生日禮物。他也顯得那麼可憐，那麼無助，作為一個男人，為無法掙到可以滿足妻子生活的錢而痛苦。所以，我相信他偷走塞爾瑪的錢不是一個惡人的罪行，而是在一陣絕望中，一個弱者試圖去傷害一個更加弱小的人的殘酷的自然反應。甚至當塞爾瑪找他要回那筆錢時，他也表現的是無助的懇求，而後他侮蔑塞爾瑪偷盜顯然是一種沖動下的行為，以至於塞爾瑪也在驚惶失措的沖動與絕望中，使得這個令我既憐之又恨之的警察失去了生命。那麼是比爾那花錢無度的妻子嗎？顯然，她只是一個普通的家庭主婦，對更舒適生活的嚮往也似乎無可指摘，何況她起初也表現的那麼善良，讓人無法對她有絲毫怪罪。其他人就更無法歸罪，那個法庭上咄咄逼人的律師？在我們知道了塞爾瑪的不幸的前提下，我們會對她充滿無限同情，而對那個對塞爾瑪一問到底的律師有些反感，可是，他只是履行他的責任，更別提塞爾瑪漏洞百出的說辭使得她的獲罪看起來那麼「自然」。而那拖延她的樂團導演也只是在盡一個公民的責任，那些冷冰冰的行刑者們雖然顯得冷酷，但也沒有做錯什麼。那麼，誰造成了這一切？誰把一個柔弱善良的女子推入了絕境？或許，我只能說是社會了，可是這個過於抽象的「責任人」無法令人釋懷，只能令塞爾瑪的死更添悲哀。
這部片子中，不少善良的人還是令人感到一絲溫暖，如那個一直幫助塞爾瑪的凱西，那個深愛著塞爾瑪的傑夫，那個在獲知塞爾瑪死緩獲批後和她相擁而泣的女獄警。但是這些人物和這些溫馨的點滴結合塞爾瑪的悲劇更令人感嘆，悲劇彷彿在無聲無息中漸漸降臨到了塞爾瑪身上，突然之間，一個喜愛歌劇，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到絞刑架下，這樣的過程既突兀，又顯得那麼自然，加上記錄片般的拍攝效果，讓人感覺到它無比真實，真實的令人心痛。當最後一出塞爾瑪的幻覺歌劇中，她一步一步走向死刑室，唱著走向死刑室的步數，這組鏡頭令我印象深刻，心中竟也隨之數數，直到屏幕上，突然數到107步，那死亡的步數。最後那幕行刑的場面更是真實的令人恐懼，我頭一次看到了一出現代社會的絞刑過程，看到了那黑色的頭套，看到了為防止犯人站不起來而准備的支撐板，看到了死刑居然可以在眾目睽睽之下進行。更看到了一個人走向死亡時那種驚恐，剛開始，塞爾瑪對死亡充滿了恐懼，可是誰不是這樣。她只是一個柔弱的女子，為了治好孩子的病，讓他可以看到自己的孩子孫子結婚長大，她從當時的捷克斯洛伐克來到了美國，她受到了很多人的幫助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至於她甚至無法在孩子生日時給他買件生日禮物，顯得那麼不近情理。她玩命般的工作，默默的為孩子積攢著治療費，甚至清楚的記得那十美分，同時她又在心中懷著歌劇的夢想，從生活中的一切聲響中去發現音樂的美，即使她陷入失明帶來的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以說，孩子和音樂就是她的生命，為了孩子，她甚至願意拋去翻案的機會，去犧牲自己。最後，當她得知孩子得到了治療時，她終於放心了，用音樂趨散對死亡的恐懼，在我正為她的歌聲深深吸引時，她腳下的踏板突然打開，一出悲劇的落幕也顯得那麼突然，那麼殘酷。
這部影片，我認為很好，但是我卻沒有以往那種看到好片要迫不及待推薦給好友看的沖動，因為它好，但是不「好看」，它沒有皆大歡喜的結局，也沒有渲染很多悲劇所特有的那種所謂的悲劇中「美」來。讓你看完了，突然像失去了什麼，我想是失去了對這個善良女子得到拯救的希望。和任何一部出現不幸者的影片一樣，在觀看過程中，我一直期待著轉機，當那個試圖為塞爾瑪翻案的律師出現的時候，我還以為接下來會是在一陣媒體的聲援中，塞爾瑪走出監獄。但是，很快因為不願將給孩子治病的錢付給律師，這一線曙光馬上破滅，那一刻，我不由的怪罪那個律師為什麼這么冷酷，不是我們常常聽說的那種打抱不平的律師，這個時候，記者哪去了，街頭遊行哪去了？導演特里爾揭示了生活的最常態，最真實，卻讓我無法對他產生敬意，無法灑脫的說一句「這就是生活」。我想每個人都在心中懷有對美好生活，美好人性的期待，我不願這樣的期待被特里爾殘酷的擊碎，所以，看過這個黑暗中的舞者的故事之後，我久久不能平靜，這部片子真的很好，但是，我不會去看第二遍。

Ⅳ Mao's Last Dancer—《最後的舞者》觀後感

Ballet prince Li Cunxin English autobiography called "Mao's last dancer". The name was coupled with the cover design is very Western mind. It's the Chinese translation was turned into "dance all over the world", although the name is also appropriate for a loud, but I still prefer to call it close to the original intent of "The Last Dancer." Today saw the movie based on his autobiography made into. I have never written a film critic, so completely do not understand organization of writing. I only know that he is susceptible of this, so watching the process, inevitable tears. After reading the story of the resial sound surrounded me around for a long time. The plot is not complicated, Lee kept the letter from a poor rural family in Shandong Province, was lucky enough to choose taken to the Beijing Dance Academy. In the hard, firm and persistent efforts, he grew the Chinese ballet world leader. Open the door in China for 80 years, he was lucky to public ecation assigned to Houston Ballet Academy. There, he saw progress in the West, but also captured first love. For personal development, after the expiry of the study, he chose to marry and stay in the United States. Although life has not been easy, but he relied on his talent and hard work, and eventually became world-renowned ballet prince. His behavior was seen as a betrayal of the motherland and the people, but Bush and his wife's help, not only to the United States his parents to watch his show, he was the 90 wives and coming down the home, and have the opportunity to stage an exhibition of China's glory. Because of the limitations of the screen, the film can not show the entire contents of the autobiography came out, so play to his return to the motherland will be abruptly put on hold. The audience does not know is that Lee kept the letter was from the United States moved to the home of Australia's second wife. In order for his wife and three children live a happy life, after the cessation of the ballet, and successfully transformed into a stockbroker, and became Australia's senior manager of a securities company. Last year, he also fortunate to be named Australia's best father. Li Cunxin now offer a variety of lectures, to encourage young people to work hard, pursue their dreams. Personal point of view, the film is undoubtedly a success. Could see the director for this film pains, especially playing the alt male lead Lee kept the letter, not only the shape, bore a striking resemblance, and even ballet technique is also very close, even after reading the novel seen live action film will not let people from the flu, but look just like to see on the screen of a young Li Cunxin. Another success is a realistic film. Lee kept the letter of the book itself is written in simple and human, with a dramatic way the film although it does not make people feel artificial, could go on a kind of realistic way people feel comfortable. However, indivial lenses may be misleading (at least this trailer). In most people's eyes, Lee is believed to be a successful deposit is praise and worship should be. But read his book and film, I feel it a bit complicated. On the one hand, I admire him, and admire his determination, admiration for his courage; I like him, like his real, like his peace; However, on the other hand, for his ethics of his choice, I do not think need to boast too much. Evaluation as a foreigner, as he did not understand why Lee betrayed his country away from his family, no matter what kind of excuse, that is a kind of self-serving performance, although this in itself is understandable selfishness. Fortunately, he lived in the post-Mao era, the development of China, a more open and inclusive manner, to greet his return

Ⅳ 中學生適看的勵志電影寫觀後感或心靈感悟！初中水平！

《黑暗中的舞者》觀後感
《黑暗中的舞者》從片子一開始就表現出與眾不同，即以一卷長達3分鍾的白色畫布為開始，慢慢地畫布中有細微斑點躍然其上，長號聲恰到好處地響起，悠悠聲讓人更加莫名，也讓人覺得有點心慌，因為不知道這樣的開頭將帶來什麼樣的人生。當觀眾還在想像這鏡頭是什麼意思的時候，色彩開始緩緩變化了，從一片白茫茫上萌發的點點綠意，到變形的眼鏡，到路邊飄落的黃葉……它的變化一刻不停，即使我們沒有發現。影片中，音樂部分幾乎是由主人公用自己的歌聲來完成的，這樣一部音樂片不同於大多數的音樂歌舞片，它沒有漂亮的演員面孔，沒有抒情的音樂旋律，更別談豪華的場面和美輪美奐的舞蹈。它只是主人公一個人在盡情地歌唱，唱黑暗的世界中自己小小的卑微的幻想，唱自己終將埋葬在黑暗的世界裡。主人公只是一個人在盡情地歌唱，盡可能地完成生命的絕唱。在她眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。主人公左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。影片最後，主人公即使在被判絞刑的法庭上，也沒有說出事實的真相為自己辯護，她依舊信守與比爾共同許下的「沉默是金」的諾言。在完成給兒子治病的夙願之後，塞爾瑪選擇放棄自己的生命捍衛死去的比爾的尊嚴。可面對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術為代價時，她還是固執地讓人絞死了。讓人難過的是當純真與粗鄙的生活遭遇時，總是特別容易破碎。是啊，從開頭到結束，一切都在不停地變化著，沒有商量的餘地，沒有預知。公平與無知肆無忌憚無所不在，卻又理所當然。畫面在變，如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預料之外的，微不足道的與扭轉乾坤的，不關痛癢的與生死攸關的……都在一刻不停地發生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規避，一切都有可能發生，一切都可能存在希望和失望。那既是這樣，就盡情地不要有所顧忌地舞動吧，在黑暗中舞動自己的靈魂。 人活著，是要有一個最重要的目標或信仰來支撐的，當它破滅時，人便會陷入瘋狂。比爾選擇了死亡，他目標的破碎也讓莎曼的破碎莎曼也選擇了死。 在這種選擇中，比爾是有路可退的，但他的虛偽隔絕了退路。莎曼卻無路可退她已無法賺更多的錢，她的兒子要在十三歲之前做手術，她要為了「沉默是金」的約定。一切的退路都已隔絕。 在平時，她都可以用心中那歌舞來緩解，及時生活再，累壓力再大，她還有舞，有這片可以給人慰藉的世外桃源。影片中她只有一兩次是因為內心的歡喜而舞蹈的，但更多的是有壓力而引發的。 在影片中，每當敲擊聲—機器聲火車聲—響起時，她心中都會有一段歌舞。她喜歡歌舞，她甚至在醫院署兒子名字時都用的洛——一個有名的踢踏舞者。由她的心中之舞，我們可以聯想到阿Q的精神勝利法，全面的否定取笑這種方法是不恰當的，阿Q用這種方法固然可憐可恨，但莎曼卻是用來暫避緩解壓了這未嘗不是個好方法。比爾有的話我想就不會選擇死亡了。生活中有誰能一往無前，勇敢無畏的不斷挑戰生活。我們生活中更多的是各種事物交雜產生的各種情緒。黑暗中亦即在俗世雜亂中擁有自己的一片空間，這里有本性，也可以更美好。</p>