『壹』 高分懸賞！急！求電影驚爆內幕（the inside）觀後感
有多少銀行可以搶劫？更確切的說，銀行有多少種搶法？ 俺雖然是窮學生，但還沒窮到鋌而走險搶銀行的程度，所以對以上問題壓根沒研究。不過，以看過的電影來看，高級搶劫犯一般都是地老鼠，他們會以各種手段鑽開銀行的保險庫，等到提銀員目瞪口呆看著空空如也的倉庫時，這幫高手已經在加勒比小島上泡美眉了。不鑽地道的一般過程要凶險些，有些是屬於「拿了即走」的類型，這意味著他們得在「時間/金錢」之間權衡：想要多拿錢，就得面臨搶劫時間過長而遭遇警察的風險。從這個角度來說，敢於直面警察而悠然行事的，方是「賊中君子」。 影迷們之所以樂見「賊君子」，是因為這種類型的警匪片一般比較有料。這點其實是很好理解的：沒有金剛鑽，不攬瓷器活嘛；手底沒有兩下子，是不會敢於和警察玩游戲的。即使小賊們出乎俺們的預料而真是非常弱智的一群，那警察們也不敢輕舉妄動，這中間反而可能激發出非常另類而有趣的事情來。羅嗦這么多，其實只有一個意思：銀行內外警匪鬥智鬥力，這樣的題材就是吸引人。顯然，《局內人》（Inside Man）就是這樣的典型。 影片開始不到一刻鍾，警匪對峙的局面就已形成。剩下來的，只是如何讓故事發展下去，並自圓其說。按照常規，基本上就是警與匪談條件，討價還價之後，匪徒交出人質，警察讓匪徒離去；當然，或者在途中或者在終點，匪徒會被神勇的警察擊斃——如果影片是以警察為主角的話。如果是以匪徒為主角，他們往往會給制服哥哥們一個「驚喜」，或者讓警察們抓到打扮相似的他人，或者乾脆人間蒸發。 相對於俗套，《局內人》大大增加了警匪對峙中的樂趣。斯派克李同學看來是厭煩了過去警匪片中過分單調的人物設定，這次決定在類型範圍內盡量來些花樣。於是，我們就看到了有點滑頭的黑警察（丹澤華盛頓）與有點「裝A」的劫匪（克里夫歐文）。「滑頭」警察的設定本身並非新鮮貨，華盛頓自己獲奧斯卡獎的《訓練日》就是扮演「滑頭」警察，但那種滑頭其實還是以很嚴肅的方式演繹的；這次他在《局內人》中的角色，就有些詼諧幽默起來，更不用提他在和劫匪交涉時還時不時打電話安慰一下家裡等在床上的「黑甜甜」了。這種稍微不一般的角色設定，往「藝術」里說是「增添了人物的生活氣息」，其實作為影迷，只要知道這樣的角色比較好玩就行了。而一直都是「嚴肅好人」形象的丹澤華盛頓，這回突然風流倜儻起來，也算是一劑不錯的新口味。 劫匪之「裝A」就更常規了——在對峙情形下，只有專門為搞笑的弱智匪徒才不會裝A，因為「裝A」在這里很可能意味著匪徒們的唯一生機，而匪徒們如何在警察重重包圍之下逃出生天，正是此類影片最吸引觀眾之處。本片最後演示的「瞞天過海」的手段可算有些匪夷所思，撇開可信度和可行性，至少這一結果在銀幕上出現的那麼一剎那，還是挺有震撼效果的。不過，俺更欣賞的，是在中途利用「濫竽充數」的伎倆來製造身份錯亂的點子，具體如何，大家看到電影時自然知曉，這里不多說。不過要事先友情提醒的是，大夥要對片中人物的臉蛋記准了，這樣的話你才可能與情節同步洞悉導演斯派克李的「陰謀」。 任何事物或行為，如果只看概括和結果，那會失去很多樂趣。看電影也一樣。《局內人》所採取的「抖包袱」的手法，簡要說出來的話就沒什麼值得誇獎的了，畢竟都在人的想像范圍之內。但李導演這次不同之處，在於他採取了一種整體上很輕松的基調，來演繹這個警匪鬥智鬥力的橋段。除了為劇中人物們設計風趣犀利、充滿機鋒的語言外，本片還調動不少電影語言來中和雙方對峙過程中「劍拔弩張」的氣氛。例如利用「閃前」（相對於常見的「閃回」而言）的手法來插述審問、鑒別真正匪徒的場景，由於雙方對話都很鬼馬，而導演的鏡頭也很配合地懂得捕捉微妙的角度，這些看似突然的場景，不僅沒有影響觀眾的欣賞快感，反而增強了他們的好奇心。這種特色其實也是影片整體的特色，導演並沒有特意炫耀電影語言，但在談笑風生間愣是把情節和人物都塑造得生動有趣。 朱迪福斯特所扮演的角色以及她和市長、銀行家那一條故事線索，原本是為影片增添復雜程度而設的，而且實際上也從「表面上」讓這個故事看起來更龐雜；可惜的是，俺覺得這條情節線其實沒什麼必要，完全是「為復雜而復雜」，這讓俺對本片的評價由最初的四顆星回落到三顆星。簡而言之，情節不是任意加減的，它們都必須在服務影片整體的情況下能「支撐」起來才行。然而——個人的看法——在《局內人》里，福斯特這條線簡直是可有可無。即使完全沒有銀行家迫切需要遮掩的「不堪歷史」，劫匪們照樣可以「裝A」而讓警察們摸不著頭腦，也不影響他們最後的成功逃亡。更為關鍵的，是這一條線的兩個人物：擁有超強影響力的神秘女子和擁有黑暗過去的老銀行家，他們的形象都沒有完全充實起來，以朱迪福斯特與克里斯拖福普拉姆（Christopher Plummer）之能耐，如果角色定位合適，是不可能不出彩的。後者在《辛瑞那》中才幾個鏡頭，就能讓角色的狠辣狡猾演繹得令人印象深刻，在《局內人》里顯然是因為角色先天不足才水土不服。本片中還有一個讓人可惜的角色，那就是威廉達福（William Dafoe）所扮演的突擊隊長，盡管戲分不少，卻基本上沒有演出任何味道來，粗心的觀眾事後可能完全不記得片中還有他那號人物。 說到頭來，影片最終給人的感覺，是趣味中帶點中庸的遺憾，對於主要人物和龍套的描繪都很精彩，情節包袱也拿捏得恰到好處，但最終因為部分支線和配角稍欠力量，而失去讓人更多回味的價值。影片所描繪的「搶劫」計劃可算完美，電影本身卻離「完美」還有不少距離。
『貳』 電影《明天》觀後感
《明天》觀有感
《明天》這部電影主要講述了一個十分健康陽光的設計師何一凡因為發現自己的女友小雲染上了毒癮不能自拔，就與女友小雲一起吸毒，想一起戒毒卻沒想到自己也陷入其中。就是這樣，悲劇發生了：小雲跳樓自殺，一凡被送入戒毒所。
「明天」，多麼憧憬的一個詞；「明天」，包含了多少人的希望。如果我們染上了毒癮，那麼，我們的明天就是一片黑暗，沒有光明，沒有希望；但如果沒有吸毒，那我們的明天就是光明，充滿了憧憬和希望。讓我們遠離毒品吧！
看了這部電影，使我明白了：毒品，是會上癮的。一旦上癮，就很難戒掉。當毒癮發作時，會非常難受，什麼事都做得出來。所以，我們要遠離毒品。
『叄』 喜劇之王電影觀後感
喜劇之王經典電影個人觀後感5篇
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感，希望你喜歡。
喜劇之王電影觀後感1
正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：
人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。
夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。
人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?
還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。
小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。
人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。
喜劇之王電影觀後感2
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
喜劇之王電影觀後感3
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」
喜劇之王電影觀後感4
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。
喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。
我是一個演員
「我是一個演員。」尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐賓士，我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹：去哪裡啊?
柳：回家。
尹：然後呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。
在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」
喜劇之王電影觀後感5
這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。
她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。
給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。
「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。
『肆』 電影《老師·好》觀後感
認真觀看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是我整理的電影《老師·好》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
昨日下班無事，一個人去看了《老師，好》。想去看電影很久了，總因各種事耽擱拖著沒去成，可能心裡對獨自進影院是有些畏懼的。昨天終於把思想轉化為行動，沒成想，第一次獨自觀影是和一幫未成年的孩子一起，真是萬萬沒想到。
和學生一起看《老師，好》說起來也沒什麼不好，只是年紀小難免鬧騰，而且旁邊的小女生一句「什麼叫成分高？」便把劇組辛苦營造的年代感給吹散了，入不了戲，只能以一個客觀的身份在戲外游盪。
寫影評也是臨時決定的，不是因為想寫，也不是因為文筆好，寫起文章信手拈來，恰恰相反，是因為太久沒有寫過文章而不知道怎麼寫了，突然意識到這點讓我心中一驚，寒窗苦讀二十載才學會的一點本領就這樣輕易的被遺忘是可惜的，所以，即便無從下筆，即便心中無物，即便絞盡腦汁，也要記錄點什麼，寫下點什麼。
如果要給這部影片打個分，我會給出85分。理由如下：
第一，影片的人物都是正面形象。於謙飾演的老師是地區優秀教師，年年獲得優秀標准表彰，騎的自行車、用的水杯都是教書育人獲得的獎勵，毫無疑問，這是一名中國優秀教師的代表。除了這些標簽化的名頭與標志性的獎品，這位老師在行動上也是一個標准化的好老師。課堂上，嚴肅教學，對於學生的外貌衣著、課堂紀律、行為作風都有著嚴格的要求，不允許學生做出格之事。在生活上，學生患腦瘤，他捐出一個月的工資；學生自甘墮落混社會，他硬是沖二愣子把失足學生從酒桌上拉回來；學生高考前花時間給其他同學補習，他為了給學生節省時間，自己不辭辛苦辦起了免費補習班，為此還被停職處分。這樣一位教師可以說是全心全意為了學生，一心撲在了事業上。而這幫學生呢，有調皮搗蛋混沌度日的，有不學無術愛耍小聰明的，有思想早熟不遵守校規校紀的，也有年輕氣盛撒潑耍橫的，但經過老師的悉心教導，沒有出現兄弟撕破臉、打架誤終生、為情愛墮胎這種萎靡消極版青春事件，體現的還是孺子可教的思想。所以，從學生到老師都是正面人物，是國產青春片里少有的正面教育片。
第二，故事結構緊湊。以老師的自行車為線索，先是學生為報復老師沒收他們的違規物品而破壞自行車，要給老師一個下馬威；緊接著便因為被老師誤解懷恨在心而對自行車進行二次破壞；然後為感謝老師又主動修復自行車；最後因為理解了老師的苦心而主動幫助尋回丟失的自行車。由自行車串聯起學生生病、入團、迷途知返，老師辦補習班、學校舉辦藝術節等一系列校園事件，將師生矛盾由激化、高潮，到互相理解，逐漸和解，情感轉折融入事件發展當中，自然流暢。雖然都是些平淡無奇的青春故事，也沒什麼新奇事件，但正因如此，反而顯得真實，平淡中自有一種深入人心的力量，這大概就叫平凡的事件最能打動人心吧。
第三，喜劇效果增分添彩。影片開頭，老師與學生第一次課堂相見便弄得劍拔弩張，甚是緊張，隨後老師說道當地派出所所長是自己親小舅子，課堂上說不了的理自有地方說去，前面還是教書育人的嚴謹話風，這里突然就有了講相聲的流氣婉轉，教師的形象也由古板嚴肅變得有些生動可愛，讓人不禁浣而一笑。之後班裡的混世魔王為了入團去老師家拍馬屁，卻被誤以為是報復家人，老師慌亂中一邊不忘口中聖賢育人：禍不及妻兒，一邊手抓掃帚當武器，邊說邊退讓，最後閉著眼睛卵舞掃帚，一本正經的先生形象盡毀，原來老師也是普通人，也會害怕和慌亂。不禁生出這樣的感慨，又笑又感動。至於學生，喜歡武俠小說的戴眼鏡男生的一篇充滿武林風味的入團申請書就足以讓人捧腹了。這些笑點及時化解了片中的緊張氛圍，讓人輕松觀影，又不忘受教，值得稱贊。
電影雖整體流暢完整，但也不是完美無缺，其中有兩處就讓人覺得差強人意。第一處是學生生病。一個平時搞點小生意，在同學間賣些口紅、蛤蟆鏡、絲襪之類的小東西的學生在因為一起校園外的「生意搶奪戰」狼狽負傷，被抓進派出所，當老師深夜將其領回並在路邊攤請以吃食時，突然就爆出患有腦瘤需要手術這種生死大事，令觀眾沒有一點點防備就被突如其來的事件弄得有點蒙圈，迅速到來的情感暴擊也讓人來不及接招。如果說這個事件只是許多校園小事件中的一個，用不著潑墨鋪陳，採用簡短處理的方式不算突兀的話，接下來的事件應該算是天降利刃，快且准，名副其實的「飛來橫禍」。幫老師去縣委伸冤成功的學霸還來不及歡喜便被一輛貨車撞傷住院，生死未卜，這個老師抱有最大希望的學生，背負著不僅是自己的理想，同時也是老師的夢想的學生就這樣錯過了高考，並從此改變了人生軌跡。情節的突轉急下讓人摸不著頭腦，難免影響故事整體效果。有人說這樣的處理，包括後來老師的離開，是為了表達對教育的批判。一個勤奮上進的女生苦苦求學十多載，思想端正，品學兼優，為了自己的也是老師的理想勇於拼搏，並且能夠憑借自己的能力達成所願，這有什麼不妥嗎？一個榮獲各種教育教學獎項的老教師，傾其所有教書育人，這又有什麼值得批判的呢？讓人想不透。
看完這部電影，我想起了一部上學時看過的法國的同類型電影——《放牛班的春天》，也是讓人笑中含淚、多有感觸的優秀影片。相較於這部影片，《老師，好》的情節轉換多，事件多，頭緒多，思想立意更多重、更隱晦。而《放牛班的春天》就顯得簡單直白得多，但更能觸動人心，這可能與影片中的音樂情節有關，畢竟「聲入人心」。
《老師，好》是目前國產師生片中的翹楚，能否以此打開中國教育電影的新天地，我們拭目以待。
還記得春節檔期熱播《流浪地球》的時候，大量的評論鋪天蓋地，我看得雲山霧罩的，直到到電影院看過之後，再回頭看那些影評，才覺得有了著力點。
這一次，當《老師﹒好》熱播的時候，依然是鋪天蓋地的評論，我忍著一條也沒看，直到看完電影，也忍著不點開，想寫寫我自己的感受，也許片面，也許膚淺，但是我一定要寫出來，因為這是一部我從頭流淚到結尾的電影。（曼寶寶跟我不在一排，沒看見，要不又得笑話我了）
這部電影深深打動了我，因為太真實了。
誠然，我也覺得電影里有一些小小的不足，比如那個蝴蝶，雖然很美，寓意也很好，但是有些刻意為之，比如安靜的車禍，怎麼都覺得是在看韓國泡沫劇，比如洛小乙的結局讓我惦記，比如關婷婷的轉變太徹底了，比如……
我不想標榜苗老師有多偉大，因為他所做的事情對我們班主任而言都是常態，只是放到藝術作品中教育效果被擴大化、理想化，而我們很多班主任做的教育不見得比苗老師少，但是效果卻因人而異。
我覺得最真實的反而是關於苗老師的細節，一些更有人情味的細節——
比如電影開頭別人說自行車是縣先進的獎品，苗老師認真糾正說是「地區先進」，我一下子就喜歡上了這個有些小虛榮但又真實而可愛的角色；
比如說選班長的時候，既有能力很強的關婷婷，還有氣勢很盛的洛小乙，苗老師獨斷專行地指定班長是他心目中的「好苗子」安靜，這是一個老師，尤其是八十年代的老師很明顯的特徵「偏心」，就跟我們當年上中學的時候成績最好的幾個同學就是霸佔著教室里最好的前幾排中間的位置，別人沒脾氣，跟現在排個座位得掉一堆頭發比省心多了，我們老師的原話是「想坐前面中間？可以，下次考班上前三！」這可能就是那個時代的產物吧，如此真實而痛徹心扉！
比如去派出所把「投機倒把」的學生撈出來之後，硬是要把東西一起帶走的苗老師是真實的，那個威脅小舅子「以後不許進我家家門」的苗老師是真實的，那個拿到東西走到門口頭也不回地說了一句「晚上去我家吃飯」的苗老師也是真實的；
比如說當安靜給原來初中同學在小飯館門口補課的時候，苗老師說了一句：「那你就不用復習了？回去！看你的書去！」這點兒小心思，真實地讓我感動，可是，苗老師又放不下那些礦業中學的孩子，或者是怕安靜惦記這些老同學，他自己在家裡給他們免費補課，讓我心裡升起敬佩之情。
比如苗老師的鄰居在家裡辦班補課，他偷偷貓在人家門口偷聽，我猜他一定沒有檢舉告發之心，但是，是否存了自己辦班補課之意就不一定了。那個坐在黑暗之處糾結徘徊的也許才是一個真實的人。
比如苗老師在安靜車禍之後、冤屈被澄清之後、校長獎勵他一套住房之後選擇離開，我在內心揣測他到底是怎麼想的，卻又不敢妄加揣測，也許是因為無法原諒借自行車給安靜導致車禍的自己？也許是無法面對用安靜的一雙腿換來的清白以及那套房子？也許是累了？……好吧，不猜了，因為如果是我，我可能也會選擇離開。
那個開學第一天就給學生下馬威的苗老師讓我覺得痛快，雖然有些借著在派出所工作的.小舅子的威風的小市儈的感覺，但是依然覺得痛快。
現在不缺少火眼金睛發現學生問題的老師，但是還敢罰學生站（蹲、趴）在教室前面的老師已經很少了，因為教師這個職業現在儼然已經成為高危職業，我們為著一群毫無血緣關系的孩子操心勞力，卻因為一句恨鐵不成鋼的話、一個無關痛癢的舉動，動輒被告狀到教育局，丟掉飯碗，動輒被打被捅，丟掉小命。
於是，家長不管，老師不敢管，哄著求著甚至跪著做教育，我們不知道，沒有懲戒的教育會造就一群什麼樣的孩子，「心有戒尺，才能行有所止」，願我們這個社會還心存對規則的敬畏。
那個為了洛小乙，在即將砸向自己腦袋的酒瓶子前眼睛都不眨的苗老師是真實的，因為為了學生，我們老師真的是什麼都願意付出，包括生命。
清明節剛過，前天海淀區地震，不知為什麼，我突然就想到汶川地震時的那些把學生護在身下的老師，讓我瞬間淚目。還有那位推開學生，被汽車碾過雙腿的女老師，那時的她一定沒有想到自己的家人，滿腦子都是學生，學生，學生。
那群高中三年和老師鬥智斗勇的孩子們是真實的，那是每一個走過那個年紀的孩子們心裡都有的會議，只不過電影中的道具是自行車，而我們當年的道具是我們班主任的杯子；
那個和孩子們鬥智斗勇的老師也是真實的，現在我們在辦公室經常說的一句話是「與天斗，其樂無窮！與人斗，其樂無窮！」真的，很多時候我們就是在做一些「逆天」的事，明明孩子和家長都放棄了，我們卻還在堅持；
明明孩子在十多年的教育中已經養成了一些不良習慣，我們卻再想辦法幫孩子改掉；明明孩子不愛讀書，不愛旅行，我們卻一定想盡辦法讓他們看到這個精彩而美好的世界，進而激起他們前進的動力。
這些年，我的目標是「做一個眼中有光、心裡有愛、手裡有戒尺的班主任」，「做一個業務精湛、用知識生成能力並涵養品格的數學老師」。
我愛的我三尺講台，我愛我的班主任崗位，我愛我的教育事業，我更愛我的孩子們。
『伍』 《心靈捕手》觀後感
導語： 《心靈捕手》(Good Will Hunting)是一部勵志劇情灶芹肆電影。影片講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。我整理了關於影片的觀後感範文，歡迎瀏覽!
篇一：《心靈捕手》觀後感
這是一部我看了四次的電影。
電影描寫了一個受創傷心靈的重建過程。一個麻省理工學院的教授通過兩道他認為十分困難的數學題，發現了一位年輕的清潔工是位數學天才，這個甚至可能是下一世紀的愛因斯坦的年輕人叫威爾，他聰明而叛逆，到處打架，並被送到少年觀護所，經過教授的保釋並保證輔以心理輔導，才使其免受牢獄之災。
教授希望威爾樹立人生目標，請了許多大腕級的心理學家做咨詢：第一個看上去很溫和的咨詢師在咨詢開始後不久，就試圖勸說威爾，威爾用“同性戀”的話題使激怒;第二個咨詢師未構建好安全氛味的情況下用了催眠的方法，最後反被嘲笑。咨詢師們紛紛宣布其無葯可救。無奈之下，教授請出自己的大學好友尚恩，希望尚恩來幫助這位年輕人，通過幾個回合的心靈角逐，威爾和尚恩有了情感互動，逐漸打開自我，嘗試與他人建立親密與信任的關系。
一部好萊塢式的電影，因為其感人的心靈深處的交往，而使其曾獲得第70屆奧斯卡的七項提名。從一個心理電影的角度，每看一次我都有不同的體驗主題：
第一次看這部電影，我看到許多咨詢的技術的運用，咨詢師尚恩如同武林高手，在接威爾的羞辱招時，接納威爾的表現，接受對他的治療，並說出自己的感受，用真誠的溝通化解;面對威爾的沉默時，尚恩一言不發，把話語權交給威爾，是直面挫折還是退縮放棄;以妻子的瑕疵自我暴露來開啟威爾的內心，告訴他：“不完美的是在於你怕別人知道你不完美、、、、、、”“這樣的人生哲學很有趣：有這樣的借口，你就可以很平淡的渡過一生、、、、、、”;遭遇威爾的退縮與迴避，尚恩一次次去澄清“為什麼不在自己家門口做清潔工?而要坐一個小時的車，到哈佛做清潔工?”直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活?該做何事?並且，不再接受他胡扯一通：“除非你談自己，說你是誰;那我就著迷，我願意加入。”到威爾改變的關鍵時刻，尚恩步步逼近，連說幾遍“這不是你的錯”，“這不是你的錯!”，“為什麼要背這個沉重的包袱?”。在尚恩真情相待的沖擊下，心理防線突破，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影;並且跟隨自己的心，放棄教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。
第二次再看這部電影，感覺其中所呈現的關系成為電影的亮點。關於技術的回味漸行漸遠，在腦海中彷彿只有咨詢關系與其中的真誠。
篇二：《心靈捕手》觀後感
《心靈捕手》是一部很好看的美國心理影片。在片中威特所表現出來的對朋友的不信任，對近距離人際關系交往的抗拒和對自己所愛的姑娘過度的心理防禦折射出來的負面情感。
通過心理咨詢師的共情，自我暴露、尊重、接納和弗洛依德的“潛意識分析療法”而找到了威特產生某種心理的最終原因——威特在童年時經常會受到繼父的打罵和各種責難，致使他幼小的心靈備受折磨，此刻的他覺得自己不能保護自己最愛的親人免受痛苦，自己也受到了這種不公正待遇隱轎，他很傷心，痛苦，同時他也很自責，沒有能力保護好自己的母親和兄弟，他有一肚子的苦水，卻因為沒有朋友支持而不能及時首判宣洩，這使得他的心境處於一種很壓抑的狀態。此刻自罪心理已深深的刻在他的腦海和心靈中。“恨、自罪、不公平這些負面情節”就好似一團烈火在他的心中熊熊燃燒，一直伴隨他行至青年時代，其實在他的心中，他太希望得到朋友的關愛了，然而心中的陰霾卻又讓他對關心、信任朋友而望而卻步……的確他真的是太需要朋友的關愛了，但他卻因為不信任的負面心理而使他不能很好的和朋友進行溝通和交流。心理咨詢師最終為他解開了這個心結，從此後的他，真正的解放了，他終於能歇口氣，不用再去為懷疑、失落、自憐而買單了，他終於沖出了如牢籠般的心靈。他終於認同了自己此時的需要。是的，他需要愛情，需要真誠，關注和關照朋友後的心靈上的那種滿足和成功感。他終於緊緊抓住了自己心愛的姑娘，和她擁有了真愛。他實現了自我成長，再也不會擔心心愛的姑娘也許會離開他而焦慮、憂郁，再也不用在強烈的心理沖突面前而顯得自己是那麼的懦弱。自卑讓自己穿上厚厚的`防彈背心來保護自己那一點小小的自尊而推開掉自己的最愛了。而咨詢老師也在對他的幫助中得到了自助。
心理咨詢的確是個助人自助的工作，它需要先了解、剖析自己，使自己的心靈得到凈化。首先就需要知道自己最需要的是什麼，雖然那是一種感覺，但卻需要很多人生的閱歷和對世事的理性認知，最重要的就是“盡知心中事”。
篇三：《心靈捕手》觀後感
主人翁為二十一個看似放盪不羈，桀驁不馴，實則是一個內心脆弱的人。該影片主要是講一個心理學教授如何啟迪他不羈的外表下藏得拒人於千里之外的心，如何捕捉他的脆弱，幫他正確的走上更好的路，如何修心，釋懷。
威爾是一個孤兒，這是一切問題的根源。也是他性格養成的重要因素。他從小被人欺負，只因是個孤兒，沒有愛的庇護。有個男孩從小就對他施以暴力，以至於在威爾成長後的一次偶然外出中遇見他。威爾有三個對他很好的兄弟，他們扭打在了一塊。威爾或許是要把積攢多年的憤怒宣洩出來一般，狠狠地揍著。威爾被警察抓去，這是蘭博教授的出現改變了他的命運。
威爾在MTI學院里做清潔工，其實他內心深處也希望自己可以提高個人素養，在這所學院里的高數題，他可以輕而易舉的解出，這是他異於常人的天賦。當他卻不敢正視自己的天賦，甚至於隱藏。這非於常人的天賦，這或許是上天給他生命的饋贈。即使他的過去只給了他壓抑，給了他不堪，但這個天賦改變了他的一生，也有幸讓他碰上西恩心理學教授，了解他的心裡路程，成功捕捉心靈脆弱的時刻，打開心扉。
在西恩教授開啟他的心扉的過程中，雙方都有過質疑，矛盾但威爾的心理歷程，西恩的真誠及用心，是他們彼此游戲硬著，他們交談，談過去，但威爾始終會巧妙的避開西恩教授的提問，不觸碰那曾經的傷口。在人生中的清醒時刻，在悲哀及喪失的陰影之下，人們最接近他們的真我。威爾因恐懼自己愛的人，愛自己的人拋棄他，喪失了女友。就在這種陰影下，西恩教授抓住時機，反復對他說：'這不是你的錯……'最終打開了他的心扉，釋放了他積壓多年的心靈壓抑。沒錯，正如希恩教授所說：'你自由了。'他可以不用在每天去找西恩談心，更重要的是他的心受的超負荷壓力已經釋然了，放空了自己的心，他自由了。
我們感覺累了，就放空自己的心。別讓自己忍受太多，讓自己的心受委屈，蘭博教授看出了他的才能，也看中是他的天穎。西恩教授看穿了他的心，這兩個人在他的人生中是至關重要的。之前他即使有整片宇宙，內心也不快樂，現在他的心是快樂的。
將心比心，用心感化，這是最重要的。所有你的過去，都不能定義你是誰，現在的你的選擇，才是真實的你，不管內心有多苦澀，要敢於直視自己的心，為自己的以後做正確的選擇。
兩顆隱忍著傷痛的心，彼此交流，漸漸地趨向最真的那顆心，釋懷是給自己的心最好的禮物。
『陸』 大師俞敏洪電影觀後感1000字
題主 第一篇是俞敏洪自己寫的 第二篇是我前幾天看到的寫俞敏洪的（是更早幾年前的）兩篇都體現中國合夥人不能代表俞敏洪 希望題主分辨
俞敏洪：《中國合夥人》
《中國合夥人》電影在全國各大院線上映，三天票房收入已經過億，很多人在微博發表觀後感，大部分人覺得這是一部春春勵志的好片子。這幾天我的手機也收到不少認識的朋友和不認識的朋友發來的簡訊，祝賀新東方的創業故事被成功地搬上了銀幕。
其實這部電影的誕生和我基本上沒有關系。很多人都在猜測新東方有沒有投資這部電影，我可以肯定地告訴大家：一點兒投資都沒有。電影以新東方的創業故事為主線，人物以我和徐小平、王強三個人在新東方的共同奮斗、兄弟情誼為藍本，這是不假的，但電影中發生的事情和實際發生的事情差了很遠，電影中人物個性的展示也和現實中我們的個性有很大的不同。
大概一年多前，小平約我見面聊天，見面後很興奮地告訴我韓三平希望把新東方的故事拍成電影。實際上是小平寫了一個劇本，把劇本給了韓三平，韓三平看完後表示了對於劇本的強烈興趣。小平從中央音樂學院畢業，畢業後到北大文化部擔任團委文化部長，在北大是一個非常活躍的人物，思想新穎、思路敏捷，對於音樂、話劇、影視等表演藝術有著天生的強烈興趣。當時北大有一個學生藝術團，我的同班同學王強是藝術團團長，他們倆人一起把藝術團折騰得熱火朝天，演出地點遠達青海。當時的我，在北大沒有任何顯山露水的能力，是一個被男同學和女同學都不待見的人物。所以，按照小平的說法，我就是台下的一個普通觀眾。
小平和我講完之後，我當時就提出了反對意見。我的反對意見不是劇本好不好、是不是把我們的形象顯示得高大完美，而是我根本就不想把新東方搬上銀幕（小平寫的劇本以及後來陳可辛接手之後改寫的劇本，我到今天也一行字都沒有讀。所以，今天成型的電影是依據哪個劇本拍攝的，我不知道）。我反對把新東方搬上銀幕的理由是：盡管新東方已經經歷了創業的風風雨雨，也取得了不小的成就，但「革命尚未成功，同志仍需努力」。在瞬息萬變的商業社會中，我們唯有盡力把新東方做得更好，而不是拍電影去宣傳自己的功成名就。從我個人的角度出發，我不希望自己的形象（哪怕是經過藝術改造的形象）被搬上銀幕。如果這個形象被塑造得完美，對於現實中的我是一種傷害，因為現實中的我和被塑造過的形象一定不會吻合；如果形象被塑造得不好，對於我還是一種傷害，因為總會有人認為那就是真正的我。而且自從新東方在美國上市成名之後，我已經深深地感到自己被名聲所累，心裡只有退步之思，萬無求進之理（當然心靈上的進步是我每天都孜孜以求的）。我和小平講完這些理由後，小平當時基本同意我的觀點，說他會和韓三平傳遞我的觀點。
過了幾個月後，小平告訴我電影劇本已經轉到了陳可辛手裡，並且對電影劇本進行了改編，決定開機拍攝。我問小平有沒有可能讓對方不拍這部電影，小平說已經不在他掌控的范圍之內。小平說新的電影劇本除了留下他當初起的角色名字成東青、孟曉駿、王陽之外，故事情節已經基本被改掉了。我想，既然和新東方沒有關系了，也就不用管了。時間一晃就過去了大半年。今年年初，大概2月份的時候，小平打來電話，說陳可辛已經拍完了電影，初剪片已經出來了，他看過之後還是挺受感動的，盡管不能說完全是新東方和我們的故事，但是電影確實值得一看。我想不管怎樣，從客觀的角度把自己置之度外來評價一下電影本身還是可以的，所以就答應小平一起去看片子。那天晚上，我、小平和王強一起吃了晚飯，我還叫上了另外兩個朋友——賽富基金的閻焱和易車網的李斌，都是我們北大的師兄師弟。大家吃完飯後一起去看了初剪片。電影是在一家咖啡廳用投影儀放的，屏幕小、聲音差、光線暗，沒有真正看電影的感覺。電影剛開始十分鍾我就發現了一個問題，就是我會不自覺地把電影的情節和現實中的新東方進行對照，把電影中的人物和我們現實中的三個人進行對照。我發現自己無論如何都沒有辦法站在客觀的角度來評價這部電影，甚至都沒法判斷電影中展示的人物個性是否有吸引力。電影中成東青的這個角色應該是以我為原型的，因為三年才考上大學、在大學得肺結核、在大學圖書館追女孩子（盡管實際上發生在大學畢業之後）、因為到外面教課被學校處分、申請出國留學美國被拒簽、在破工廠辦補習班、三個哥們兒一起創業、和美國人打官司、最後把公司弄到美國紐約證券交易所上市，所有這一切都是發生在新東方的真實故事，但成東青在電影中展示的個性，包括孟曉駿、王陽展示的以徐小平和王強為原型的個性，則和現實中的我們大大不同。現實中我的個性沒那麼窩囊，也不是一個「把演講當作自己性生活」的人。不管怎樣，電影中的故事還是離自己太近，所以就真的沒法判斷這部電影的好壞。看完之後我對小平說，我對電影不發表我的觀點，因為我的觀點一定不會客觀。審美需要距離，我總是不自覺地在對照自己和成東青，所以就沒有了審美距離。幾天後小平告訴我，陳可辛、黃曉明希望和我見面聊一聊，我說就不聊了，因為我確實不希望自己的觀點影響他們的判斷。其實，我當時的判斷是認為這部電影不會有吸引力，沒有料到現在這么多人去看，並且說好，還真是出乎我的意料了。
這個時候，因為劇組已經啟動了對於《中國合夥人》的宣傳，預告片也放上了各視頻網站，社會上已經有人在議論新東方和這部電影的關系，包括新東方有沒有投資等等。為了澄清這層關系，我發表了一條微博：「最近不少朋友問我陳可辛執導的電影《中國合夥人》是不是以新東方為原型拍攝？新東方有沒有參與投資？我到今天也沒見過陳可辛或任何演員，所以我不知道這部電影和新東方有什麼關系，當然更沒有參與投資。徐小平和我提過這部電影，但我堅決反對把新東方搬上銀幕，所以現在和未來這部電影和我都沒有關系。」陳可辛在媒體上也做出了回應，也不希望大家把這部電影和新東方扯得太近，把成東青看成俞敏洪。電影是一種藝術創作，和現實中的任何人都不一定有關系，也不一定沒有關系，「如有雷同，純屬巧合」。我想，這樣雙方一表態，至少新東方和電影之間保持了一定的距離。當然，現在看來要想真正保持距離還是挺難的，因為太多的人現在自然認為那就是新東方和我們這幫哥們兒的故事。
電影定在5月18日正式上映。5月8日，小平給我寫信，讓我去參加5月13日在清華大學會堂舉行的電影首映禮。兩天後，陳可辛親自給我發來簡訊，邀請我參加首映禮。我想不管怎樣，這是因為新東方而觸發的一部電影，客觀地說也反映了一個時代和這個時代中人的夢想、奮斗、心酸和成功，所以就答應陳可辛去參加首映禮。5月13日晚上到了清華會堂，第一次見到了陳可辛導演。陳導比我想像的要矮一點兒，但朴實謙和，有謙謙君子風度，一起聊天也比較暢快。後來又見到了黃曉明、鄧超和佟大為，並和黃曉明一起合了影。電影開演之前大家一起要走紅地毯，我最後還是沒走，因為本質上我還是不希望這部電影和我聯系得太密切，陳導最後也表示理解。我坐到劇場里等待電影開始，發現馮侖和牛文文就坐在我邊上。第二次看這部電影，我依然沒有擺脫主觀對照立場。電影的場景和我第一次看的時候相比，做了一些調整，音樂配上後感覺好了很多。電影結束後，全場站起來鼓掌，也許這反映了觀眾的心聲，覺得電影不錯吧。主持人把演員叫上台後，又把我、徐小平和王強叫了上去，讓我們談談看電影的體會。我就說，這是一部電影，人物大家最好不要對號入座；其次，盡管電影的情節很精彩，但現實中的故事更加精彩，朋友之間的紛爭更加殘酷，但友情也更加濃厚。後來我通過媒體才知道，那天晚上有很多明星名媛都參加了首映禮，可惜我基本都不認識。
5月17日晚上，也就是電影公演前的晚上，我邀請小平、王強到家裡吃飯。吃飯和電影沒有關系，這是我們的常規活動。我們這幾個人，要是有一段時間沒見，就會互相想念，渴望在一起聊聊天、喝喝酒。和電影中的故事一樣，我們幾個人把新東方帶上了紐交所上市公司的道路，友情和財富都有了完美的結局。上市後一切都要按照上市公司的規矩運作，我們這幫閑雲野鶴般的人物，都不是太習慣公司正規化運作帶來的束縛。小平和王強逐步退出了新東方管理層，作為股東身份，他們到今天一直保持著。我作為新東方的主要代表，沒有辦法和他們一樣功成身退，只能被鎖在新東方做一個職業經理人。這和我的個性十分不符，所以曾經向媒體真情表達過，把新東方帶上市一直讓我很後悔。當然，我知道實際上是沒有後悔葯可以吃的，新東方當時也只有上市才能解脫面臨的諸多困境。盡管上市後又有了不同的困境和麻煩，但新東方畢竟在發展的道路上不斷前進了。
很多人都在猜，我們三人之間現在是什麼關系？呵呵，我們依然是合夥人關系。小平成立的真格基金，為歸國留學生提供創業基金支持，我們都是基金的持有者。新東方十幾年前就提出了一句口號：「出國留學的橋梁，歸國創業的彩虹。」前半句話是新東方的現實，後半句話我們正在通過基金努力實現。我們也還是新東方的合夥人，因為我們都是新東方的股東，繼續在為新東方的發展做出各自的努力。同時，我們更是友情的合夥人，從進北大互相認識三十多年，從同學到同事到合夥創業，我們此生註定了會在一起創造很多故事，並且這些故事必將以更加精彩的方式延續到未來。
題主 這是另一篇嘍 不知道作者是誰
（一）生澀的戀愛——為了你我一定要好好奮斗
五年的北大校園生活對俞敏洪只有一個字「背」！1980年，他從江蘇老家挑著兩麻袋行李到北京大學西語系報道。由於不會說普通話，英語聽力又差，俞敏洪便開始了一天十幾個小時的狂背，還落下了嗜背英語單詞如命的「毛病」。雖然這讓他能背下驚人的8萬個單詞，也讓他順利的留在了北京大學任英語老師。但校園的五年，同學們是愛情之花處處開，而他卻是無人問津，以至於他自嘲：「看到女孩子就恨不得撲上去！」
初秋的一天，俞敏洪又郁悶地一個人在校園林蔭小道上散步。走著走著，突然，他那嗜背英文單詞的老毛病又犯了，嘴洋洋地恨不得立刻找人當「檢察官」來考考自己。在顧盼四周後，在路的拐彎處，俞敏洪終於看見一個老外的身影冒了出來。他一個箭步沖過去，像見到多年未曾謀面的老朋友一般一把抓住老外的手：「你好，請考考我的英語單詞好嗎？」
金發碧眼的老外被這突如其來的狀況嚇了一跳。身後突然傳來了「噗哧」一笑，俞敏洪轉過身去，一張清麗的面容出現在他的面前。女孩打趣道：「不用找他了，我來考考你吧！……」就這樣，24年來，「書獃子」俞敏洪第一次和一個女性「親密接觸」了。
可是剛剛開竅的俞敏洪根本不懂的怎麼追求異性。一番思來想去後，俞敏洪選擇了最老土的方法——每晚裝扮成學生跟在女孩後面去圖書館上晚自習。沒想到，這一跟就是五個月。陽春三月的一個夜晚，俞敏洪像往常一樣陪著女孩上自習。突然，圖書館停電了，四周頓時一片漆黑。一片慌亂中，沉著的俞敏洪點著打火機：「別慌，跟著我，門在左邊……」這「嗒」的一聲，不僅照亮了小小的教室，也照亮了俞敏洪與這個德語系系花的姻緣之路。
果不其然，雖然女孩的母親很和善地接納了俞敏洪，可是未來的岳父大人卻覺得俞敏洪過於文弱，不太滿意。為了讓岳父大人早日接受自己，俞敏洪又展開了水磨工夫，拿出了拚命的勁。
有一天，俞敏洪又去女友家做客。大家准備吃飯時，卻不見了他的身影。這讓未來的岳父很不快：「飯菜都擺上桌了還不來吃？老四，去吧他給我找來。」正當老人家一臉陰雲的時候，俞敏洪出現了。只見他頭上、臉上、手上、身上全是煤灰，活脫脫一剛從煤窯里跑出來的「黑人」。看他那狼狽樣，大家忍不住鬨堂大笑。朴實的俞敏洪也摸著頭，紅著臉笑：「我剛才看見後院煤池的蜂窩煤放得挺亂的，冬天馬上就到了，用起來會很不方便的，我想把它們弄得整齊點，哪知道工作量還挺大……」「你呀，就是太老實！不會找一個人幫幫忙啊，快去洗洗來吃飯吧！」一項不苟言笑的老人第一次對俞敏洪露出了慈愛的笑容。
酒至半酣，老人家放下酒杯，通紅著臉抓住俞敏洪的手：「小俞啊，我們做父母的，都希望女兒能過得舒心一些。你——能理解么？老四是我五個女兒中唯一一個上了大學的，是我的寶中寶呀……」俞敏洪看著前面這位平日不善言辭的老軍人泛紅的眼圈，重重地點了點頭。
新婚之夜，俞敏洪摟住妻子的肩，重復了當日對老岳父的承諾：「為了你，我一定要好好奮斗！」
（二）強悍的婚姻——新東方有我的一半也有你的一半
可惜，戀愛時的幸福感並沒能維持多久。八十年代末，看著自己身邊的同學和好友紛紛出國，俞夫人也開始蠢蠢欲動：「敏洪，你也去考考托福吧！將來我們也當海歸，開公司！」「瞎折騰什麼呀！我們現在的日子不是挺好的嗎？」俞敏洪盯著手裡的試卷，眼皮也沒抬。他不以為然的態度激怒了妻子，她「騰」地站了起來：「人活著就是要折騰，你看看你，成天就知道窩在三尺講台上得過且過！」妻子的責罵也激怒了同樣倔強的俞敏洪，發吼了一句「；老子就這樣了，你愛跟不跟！」
因為小小的托福，兩個人第一次發生了激烈的爭吵。晚上，躺在床上看著妻子不時暗暗抽動的後背，俞敏洪開始反省自己：「身為一個男人，自己確實應該更加努力一些，妻子也是為自己好啊！」思緒打開後，俞敏洪誠懇的向妻子道歉。望著俞敏洪一臉的內疚，俞夫人展開了笑容：「誰跟你生氣了！只要你決心考，就是砸鍋賣鐵我也支持你！」
這個較弱而堅強的小女子說到做到，為了支持俞敏洪考托福，從前兩手不沾陽春水的她包下了所有的家務，已有時間就四處幫俞敏洪找資料查信息。可在努力了三年半後，俞敏洪赴美留學的夢想還是付之東流，一起丟失的還有夫妻倆所有的積蓄。
為了多掙點錢，也為了彌補這幾年對妻子的虧欠，俞敏洪瞞著妻子悄悄地在外面的英語培訓班做起了兼職。可讓他沒有想到的是，培訓班不僅在廣告商打出了「北大教師俞敏洪」的字樣，還堂而皇之地把廣告宣傳單貼到了北京城的各個角落。很快，嚴禁老師在外兼職的北京大學不僅嚴重警告了俞敏洪，而且還不公告示眾一個月，以儆效尤。
俞敏洪有些撐不住了，開始天天縮在屋裡借酒澆愁。得知前因後果的俞夫人心疼地摔掉他手中的酒杯，果斷做出了決定；「算了，我們自己創業！你一肚子的學識和經驗，還怕成不了大事？！」也是，兩人推著一輛小平板車窮家當離開了俞敏洪奮鬥了10年的北大校園。
1993年，新東方英語培訓學校在中關村一間10平米的違章建築里開辦了。可那時北京的英語培訓班已遍地開花，不起眼的新東方根本無人問津。俞敏洪急得嘴角起泡，開始沒日沒夜的在大街小巷裡貼招生廣告。看著一天天憔悴的丈夫，俞夫人偷偷地回一輛二手自行車，跟在了俞敏洪的後面，「我和你一起去貼！」俞敏洪一看急了：「零下十幾度的大冬天，你出去幹啥？你就在家等著人來報名，我一人去就行了！可是俞夫人倔強勁又來了，她頑皮地沖丈夫笑笑：「等貼到一天有一百人報名了，我就回前台。」
漸漸地，新東方的生源開始有了轉機。正當俞敏洪沉浸在創業成功的喜悅時，一件意想不到的事發生了——一個專門負責貼廣告的員工被競爭對手「捅」進了醫院！俞敏洪不得不一邊用為數不多的錢來給員工付醫療費，一邊四處找人，尋求一個「說法」。
可是沒有任何社會背景，怎麼辦？一番苦苦思所後，俞敏洪有時用了一個笨方法：天天到公安局「報道」。最終，在一個好心警察的引薦下，俞敏洪見到了派出所所長。在酒桌上，不善應酬的俞敏洪一個勁的勸酒，一個勁的喝酒。在喝下一斤多五糧液後，俞敏洪將自己「喝」進了醫院。
看著病床上臉色蠟黃的丈夫，俞夫人心疼得眼淚不停地往下流。俞敏洪輕輕地拭去妻子臉上的淚花，輕松地笑笑：「別哭啦，不就是喝多了嗎。那位所長專門來看了我，說將來無論我們做什麼，他都支持我們。」一席話，讓俞夫人更是泣不成聲。
在夫妻倆的攜手努力下，新東方在北京漸漸站穩了腳，並迅速發展。可一場災難又忽然降臨，1998年，俞敏洪在家門口被人搶劫，罪犯不僅搶走了俞家200多萬元，還給他注入了超大劑量的麻醉劑。這一次，一向不服輸的俞敏洪坐不住了，他給加拿大的朋友打電話，聯系妻女出國事宜。
可是，當他將機票放在了妻子面前時，俞夫人只掃了一眼就將機票仍到了地上：「不行。要走一起走，要留一起留！」俞敏洪默默地將機票一張一張的撿起來，輕輕地放進妻子的手裡：「走吧！你們娘倆走了，我也好安心，你們要是有什麼事，叫我怎麼辦呢？」俞夫人一把抱住丈夫，泣不成聲。就這樣，俞敏洪忍著骨肉分離的痛苦，將母女倆送到了大洋彼岸。自此，一家人便兩地相望。
剛安頓好家，2002年的新東方又是「風雨欲來」，學校內部矛盾與利益沖突越來越嚴重。情急之中俞敏洪決定清除新東方中的所有的裙帶關系，其中也包括他自己的小姨子。這下可捅了「馬蜂窩」，得知消息，俞夫人第一時間飛回國，一見面就對俞敏洪揮起了「粉 」：「你最困難的時候，是誰在幫你？1995年你讓我退出新東方，看在孩子需要我照顧的份上，我讓步了。現在你又不分功勞苦勞這樣一竿子打翻一船人，算什麼？」面對妻子的指責，俞敏洪沉著臉說了一句話：「為了咱們的新東方，我只能這樣。」
夫妻間就這樣僵持住了。俞夫人氣憤難平地回來加拿大，對俞敏洪實施了「冷戰」——不聞，不問，不理，不睬。可俞敏洪也不惱，只管一個勁地拿熱臉去貼冷屁股，該做的事，一樣也不落下。短暫的陣痛之後，新東方獲得了長足的發展，很快便揚名海外——在國外，每兩個華人留學生里准有一個出自新東方，另一個則知道俞敏洪的名字。
（三）溫柔的家庭——風雨過後，我只希望恢復你美麗的容顏
看著新東方不斷上升的業績，俞夫人終於慢慢地「原諒」了丈夫。到暑假回國時，站在新東方的門外，俞夫人挽著丈夫的手臂，第一次做出了自我批評：「幸好當年你堅持，沒有你當初那幾下的話，新東方做不到今天。」俞敏洪刮著妻子的鼻子也笑了：「有你這句話，我死也甘心了。」
隨著新東方的急劇擴張，從2003年開始，俞敏洪發現曾經的「戰友」開始為金錢爭吵的面紅耳赤，這讓重情義的他感到非常痛心，整夜地睡不著，整把整把的掉頭發。俞敏洪的心結很快被妻子看出了端倪。趁丈夫來加拿大團聚的機會，她溫言軟語地獻計：「要不成立董事會？家族式企業，多半是兔子的尾巴長不了。」瞬間的沉靜後，俞敏洪一陣大笑：「老婆，咱們真是英雄所見略同呀！我也是這么想的呢。」這夜，10年前創業的那一幕再次上演，夫妻倆挑燈夜戰，連夜商討具體細節。
2004年，新東方成立董事會，開始以國際標准鍛造企業。陣痛之後的新東方，也開始了第二次蓬勃發展。而隨著新東方的不斷壯大，許多跨國風險投資商盯上了這塊「肥肉」，希望以各種形式「入股」。俞敏洪在同事們的支持下緊鑼密鼓地開始了准備工作。俞夫人知道後，堅決反對：「敏洪，我現在只希望能守著你和一雙兒女平平安安地過日子。」俞敏洪從妻子的倔強中看出了她的擔憂。是呀，誰能體會到最親密的愛人遭受兩次危及性命的搶劫的滋味？
「難道我俞敏洪就這么『俏』，還能三番五次地被人給看上？」可任由俞敏洪說得口乾舌燥，妻子仍不為所動。最後，俞敏洪嘆口氣，說出了心裡話：「我說過要讓你過得更好的，這是我人生的一願望，也算是實現我的人生價值吧！」他情深意切的一番話，終於打破了僵局。
美國東部時間2006年9月7日早上8點，在紐約證券交易所大廳里，新東方的股票代碼第一次出現在電子屏上。時至2006年12月1日，根據當日新東方股票收盤價31.91美元估算，俞敏洪的身價已經高達3.5億美元，相當於27億元人民幣。俞敏洪成了全中國「最富有的老師」。
為了享受美好的家庭生活，俞敏洪每月按時到加拿大與妻子團聚，他還跟朋友打趣自己：「我啊，沒出息給老婆做飯，有出息時給孩子做飯。」2007年聖誕節，俞敏洪決定帶全家人到夏威夷度假。他在妻兒飛抵夏威夷之前，早上8點就先行到了夏威夷為妻兒忙碌。到了酒店之後，俞敏洪才發現他早早就到預訂的海景房居然看不到海！一放下行李，俞敏洪就「蹬蹬蹬」地跑下了樓要求酒店經理換房。
這時正式夏威夷度假的黃金時期，房間非常緊張。俞敏洪可憐巴巴的央求經理：「你看，我好不容易才來夏威夷一趟，花了那麼多錢，就是為了讓老婆痛痛快快地玩一次。如果房間不好，她的心情就會不好；她的心情不好，我的心情就會不好。你也是個男人，應該能體會我的這種心情……」一番話說得經理又好笑又感動，他拿起電話就幫這個「可憐」的男人解決了問題。俞夫人來後，這位陌生的酒店經理還對著她一個勁的誇俞敏洪。俞敏洪阻攔不及，站在一旁直搓手。看著丈夫的窘迫樣，俞夫人幸福地笑出了聲。
在2007年12月22日央視《人物新周刊》的現場，俞敏洪直言未來的目標是用10年的時間建一所中國一流的人文精英大學，讓所有優秀的學生都來他的大學讀書，他的豪言壯志贏得了滿堂的喝彩。可是，節目錄制完之後，當朋友們拍著他的肩膀誇他事業有成時，他卻滿心愧疚的說：「我現在希望的是，我老婆年輕時的美麗容顏能重現！她跟著我，受苦了……」
紅顏已逝，無法追回。所以，俞敏洪正竭盡全力，努力讓妻子幸福，哪怕用盡一生的力氣，俞敏洪也將在所不惜，因為，他這一生最愛的人，是她；他一生最鄭重的承諾，是為她好好奮斗！