游戲治療電影觀後感

A. 關於心靈捕手觀後感

綜觀心靈捕手這部影片，我明白了這部影片向我們展示了一位心理不健康的天才的心路歷程。下面是我為大家整理的心靈捕手 觀後感 ，希望大家喜歡!
心靈捕手觀後感篇一
看完《心靈捕手》這部影片之後，我想了很多，寫下了這篇觀後感。

這部電影之所以打動我，是因為劇情合理而有趣。盡管講的是導師與天才的 故事 ，但是強調的卻是「等待天才的自我發掘與定位」。它不是簡單的導師指明一條道路給天才的故事，而是導師如何觸動天才學生對生活道路的自覺選擇。一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。威爾是一個真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助威爾回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友西恩的不懈努力，威爾終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙…… 這種導師與天才學生相互交往的過程，對雙方都同樣是觸動。也同樣給雙方下一個階段的生活都帶來了改變，這是這部電影最值得一看的地方。

片中有這樣一句話：「很多人都無從得知自己的天賦，因為找不到相信他們的老師，於是就認為自己很笨。」難道不是這樣嗎?審視我們的 教育 ，看每個人的成長歷程，在風華正茂、青春飛揚的年代，很多人確實並沒有能在一位良師的指引下找到自我，從而看不清前進的道路，於是前進的道路變得格外曲折。這部影片與我們所理解的傳統意義上的教育教學相距甚遠，它是一個有著重重心理障礙的天才少年在心理學家幫助引導下的自我救贖。它更像心理醫生的必讀教材。但是作為老師，我們依然能從電影中得到不少啟發。因為我們都越來越深刻地發現，當今學生的心理問題已日趨嚴重。因為心理因素而引發令人扼腕的種種悲劇，已是經常見諸於各種媒體。因此，隨著時代的發展，我們每個老師都或多或少扮演起了心理醫生的角色。特別是做班主任的，如何在平時的教育中對學生進行良好的心理疏導，已是迫在眉睫的事。雖然我是一名英語教師，但在平時的授課中也不能忽視學生的心理問題。

捕手是 棒球 中的一個位置，由英文的Catcher而來，至今有很多引申含義，大意為能抓住某種東西的人。「心靈捕手」的確是形象、生動。別人都說教師是人類靈魂的工程師，按說我們教師應該是學生「心靈捕手」，應該走進學生、了解學生、理解學生，同樣的也應用賞識的目光看待所教的學生，因為他們同樣也是自己的孩子。對於學習有困難的學生，更多是要花費精力，找到他們的優點，不斷給予肯定。正所謂「優點不說不得了，缺點少說逐漸少」。 影片中那位教師的賞識教育所得到的效果是值得我們深思的。所以我贊賞「賞識教育」。 賞識就是一種期待，而期待則是我們給成長中的學生最好的禮物。學生們會從這種期待中看到：自己得到了一份特別的愛和關注。這種愛和關注會使他們全身心地感到愉悅和激動，並充滿了一種回報期待的慾望和勇氣，而最終這種慾望和勇氣又將產生怎樣的奇跡，我們自己也難以預料。我的學生中有這樣的一些需要關愛的有潛力的弱差生，我試著來做他們的欣賞者，關注者，友好者，給予他們力量，給予他們鬥志，給予他們尊重，做他們如朋友一樣的師長。一次寫不對，講給他聽，報給他寫。再不會，變一種形式來教他如何記憶，用 謎語 ，用游戲，用手勢……讓他們能在成長中覺醒，從而有樂學的沖動，有愛學的激情，讓他們幸福地學習。在經意與樂意之中，收獲成功。

作為一名教師，每天面對幾十名孩子，面對幾十雙充滿渴望和期待的眼睛，我們的 言行舉止 ，我們的情感態度，無不深深影響著每一個孩子。當孩子犯錯誤或表現不佳的時候，嚴厲的批評，大聲的斥責，換來的是孩子暫時的服從，表面的聽話，但同時也在孩子的心中埋下了叛逆和怨恨。老師不僅沒有轉變孩子，實現自己的工作目標，反而傷害了孩子的心靈，傷害了師生感情，給今後的工作帶來更大的麻煩。所以，全新的時代需要擁有全新觀念的老師，全新的時代賦予「敬業」和「專業」全新的含義。教師是跟人打交道的工作，我們的工作對象是雖然年幼無知，但是也是有血有肉，有思想，有情感，有獨特個性的孩子。這就更加要求我們關注孩子的內心世界和精神需求，激發他們對知識的熱愛和渴求，培養他們積極進取奮發向上的意志品質遠比傳授知識更重要。我們要時時刻刻提醒自己，時時刻刻歷練自己，用我們無限的愛心、耐心、細心和關心，盡可能使用鼓勵或激勵的的語言，為孩子也為自己創造美好的教育境界。 教育是充滿著生機的鮮活的過程，是人與人心靈的相冊和對話。教育是期待，教育是牽手，教育是澄明，教育是心動。教育里洋溢著微笑的面孔，教育里飽含著真情的問候。教育中涌動著生命之流，綻放著成長之花，展現著智慧之境，培植著理性之魂。教育陪伴著人們生長、生活，教育已成為人們生命中重要的組成部分。「教育是農業而不是工業。」這是葉聖陶先生說過的另一句話。是啊，我們應該從 兒童 的天性出發，加以修剪、鍛造、培養，使其朝各自健全的方向發展。我想，我們培養的人應該是這樣的：當他離開學校的時候，對老師存有一份感激之心，對學校充滿一種懷念之感，對學習保持一份自信之心，對生活更帶一種熱愛之情，對人生擁有一張理想之帆，對於困難，富有勇氣，對於過錯，勇於改正。
心靈捕手觀後感篇二
看了這部片子過後，有很深的感觸。這種感觸隨著情節的發展而有所加強、有所加深。

首先，感觸於威爾驚人的天才能力。他能解出哈佛高材生們解不出的數學題，他能做出世界上只有兩個人會的難題，他甚至能只需三分鍾就解出教授數年來攻克不下的疑難。他熟悉各類書籍，讓哈佛的聰明小子自愧不如，讓心理醫生憤然離開。他燒掉自己輕易解出來的教授卻解不出來的答案，打擊教授的自信是他自己樹立自信的一種方式。他對於自己為什麼不參加國家情報局的情報工作的解釋獨到而又有見地。那些所謂的正兒八經在天才眼裡，只是荒.唐。

然後，感觸於天才的孤獨，天才都是孤獨的，威爾也是。表面上一大堆朋友圍在身邊，熱熱鬧鬧;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在這些東西後面呈現出來的是威爾緊閉的心。世界驚呼於他的天才，我們卻絲毫沒有看到他的內心。直到心理教授西恩用他優於威爾對真實生活經歷的感受而開始捕獲他的心靈時，威爾的心才開始慢慢打開。這時，我看到的是他的寂寞，沒有人能夠真正了解真實的他，因為他逃避著自己。他孤獨，對現實有自己的看法但希望安於現世，與朋友們喝酒、幹活、說臟話。他認為勞動是光榮的，特別是體力勞動(我也這么認為)。威爾的所謂的自尊讓他拒絕了愛情，天才居然沒有愛的勇氣，他該是多麼的孤僻，二十年來壓抑著自己、隱藏著自己。他能夠從書籍、從哲人那裡獲得思想上的碰撞，但心靈卻沒有對話。他一直孤獨著。直至西恩引導他：「除非你自己想說……」。在一次又一次的沉默過後威爾終於開口了，心靈之門開始慢慢啟封。

另外，還感觸於這個心靈捕獲的過程。沒有理論、沒有實驗，只是西恩與威爾真誠的談話，談話的時間過得越來越快。這一幕是如此感人，平時「冷血」的我深受感動，不覺間已流了淚。在我心裡，那些煽情、做作、花大力氣的劇情比不上這簡單而深刻的一幕。

當威爾駕著朋友送的又丑又破的汽車朝女友所在的加州駛去，西恩接到威爾給他的信，他要去找一個女孩兒!西恩笑了，我們也笑了，一個孤僻了二十年的心靈康復了，找到了自我。如此完美!

所謂人生，是因為心靈經歷了生命過程。人之所以人，因為人有心靈。

心裡的感受真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，從自己實際情況出發，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢?說的容易做起來很難啊!然而，will卻作到了，我在心底，由衷地佩服他!他內心深處曾有不可抹去的童年傷痕，因此他變得叛逆不羈，總是心靈上迴避別人包括他的女友。他常與幾位死黨四處打架造事，也因此被少年法庭判處重刑而送進少年觀護所。藍勃教授不忍心看到這么一位天才被埋沒，誤入歧途成為一名罪犯，先後找來五位知名心理學家為威爾做心理治療。後來，will被尚恩教授以自己與妻子相濡以沫的感情來突破了他自己心理防衛，打開will的心扉，將內心最底層的童年夢魔傾訴出來。最終，Will終於可以忘記過去的傷痛，重新開始自己的生活。他成功拿到一份不錯的職位;同時，他發現自己最想要的並非是報酬豐厚的工作，而是去加里福尼亞尋找他心愛的女友。在他最後留給尚恩教授的一封信里，他引用了以前教授告訴他的 句子 ：「我要去找一個女孩。」片子很感人!

震撼之感：他叛逆，他放盪，然而他又是一個天才，一個超越哈佛驕子的天才，一個拖地的天才。於是，矛盾出來了。他想要逃避，但他又渴望有生命中的救星出現。他可以用一塊五毛錢的閱覽費抵過好幾萬的教育費，他可以在法庭上為自己辯護並勝出，他可以用幾個小時的時間解出世界上只有兩人會的方程，他可以引經據典說的大名鼎鼎的心理學家無言，可是他卻不能擁有一個真正的自我。為什麼?一切都是因為那悲慘的童年，那黑色的童年，在心中留下了深深的創傷與自卑!

感概之嘆：最終will在朋友的祝福下，踏上了去加州尋找幸福的征程!以這作為結束，讓我又一次被愛情的力量而感概——愛情的偉大!

綜觀這部影片，我明白了這部影片向我們展示了一位心理不健康的天才的心路歷程，影片通過對心理咨詢的描述，向我們表達了很多內容，其中較深層次的內容就是希望我們每個人都能正視我們的過去，正視我們的生活，正視我們的未來。

此部電影從當今社會視角去陳述一個感人的故事，非常現實，給予觀眾一種身臨其境的一種感受，應為在現實生活中這樣類似的事情很多，可是現實生活中的大多數人們並沒有做好自己正確的選擇，盲目的作出決定，把自己的遭遇看成是上天已經註定的，並沒有從實際情況去追求屬於自己的生活，從而頹廢下去，而這部電影恰倒下相反，給予現實生活中的人一種生活啟發。這就是我對這部影片的感受，或許淺薄、或許簡單，但起碼，它觸動了我的心靈。
心靈捕手觀後感篇三
去年暑假到洛陽旅行，有緣結識了一位東北的穆大哥，他有個 愛好 就是 收藏 碟片，據說家中網羅了千餘張中外經典影碟。我對電影沒有多大興趣，他既然看了這么多大影片，我就請他推薦一部自己認為最好的電影。他沒有猶豫告訴我是《心靈捕手》，建議我有時間一定看一遍。回來之後，就把這件事忘的一干二凈。一轉眼，半年過去了。昨天上午閑著沒事，搜出《心靈捕手》看了一遍。沒有好萊塢大片美輪美奐的視覺沖擊，也沒有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感覺就像豬八戒吞下人參果後一樣，有些意猶未盡。下午我又連看了兩邊。一部電影連看三遍，打破了我看電影遍數的個人紀錄。每看一遍都有新的感悟。

麻省理工菲爾茲數學獎的獲得者藍勃教授將一道世界上只有兩個人能解出來的數學難題寫在走廊黑板上，以挑戰這所最高理工學府的精英學子，沒有幾天這道號稱世界頂級數學難題的答案赫然出現在黑板上，這件事情震驚了教授和他的學生們!一次偶然的機會，教授發現了那個神秘的天才----一個沒有任何學府背景的年輕的清潔工---威爾。威爾是名極具天賦的青年，一次他去邀請女友史凱蘭，史凱蘭以質子光譜分析習題未作，拒絕了他。令人難以置信的是，他僅看了一眼就記住了那些題目，並且很快就寫出了答案，叫到史凱蘭手中。

我想起了《馬說》一文，如果說威爾是千里馬的話，毫無疑問藍勃就是伯樂。千里馬有日行千里之特質，前提是馬兒願意日行千里，如果千里的樂趣在於拉磨，怎麼辦?強行讓其跑來跑去，它肯定不樂意。如果它只想平淡的生活，每天拉拉磨，做些農活，有何嘗不是種人生。按我們平常的人的想法：既然威爾是千里馬，那麼就應該馳騁以沙場，一日千里。遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感 經驗 的心理醫生尚恩，卻有著自己獨到的理解，他認為威爾應該過自己感到幸福的生活，而拒絕了藍勃引導威爾從事數學科研方面的研究工作。在尚恩的引導下，威爾明白了自己需要過怎樣的生活，他拒絕了藍勃教授為其推薦的高薪工作，走出了陰影尋找自己深愛的女友去了。

決定一個人人生的只能是自己，但如今的家長喜歡給孩子設計人生道路。上重點小學、中學，考名牌大學。我們考慮過孩子們的喜好嗎?他們願意這樣走嗎?家長在做決定是與孩子商量過嗎?他們同意嗎?人在什麼時候感到幸福，絕對是做自己感興趣的事。看過一個故事，一位華人帶孩子到美國的餐館吃飯，他指著廚師給孩子說：「如果你不好好念書，就只能想他一樣，天天給人做飯，伺候人。」正當孩子似有所悟時，廚師走了過來，對他們說：「我最高興的是看到人們吃到我做的飯菜，我是哈佛大學的博士生，我只在經濟不濟時，才會到證劵公司做事。」人生最大的意義就是讓自己幸福、快樂。

什麼是朋友?不應該是吃喝玩樂時的那些人，而是你身處逆境與你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜語的人，而是直言不諱的人。是你成功是默默祝福你的人，是失敗是撫慰你的人。查克是威爾的朋友，不僅因為他們一起在酒吧喝酒、泡妞，一起打架斗毆。重要的是在看到威爾才華橫溢，但自甘墮落、不求上進時，嚴正指出：「因為我明天醒來五十歲了，還在這幹活，無所謂。而你已擁有百萬獎券，卻窩囊著不敢兌現，你再待20年是羞辱我們。我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。每次我敲門都希望你不在了，不說再見，什麼都沒有，你就走了。」

朋友是關鍵時刻給自己以指引，以力量的人。查克片末來到威爾的家，敲門卻再也沒有人開門時，除了憂傷，更多是欣慰與高興。

藍勃和尚恩人生的重要他人。藍勃是菲爾茲獎的得主，有些數學常識的人都知道：菲爾茨獎是最著名的世界性數學獎，由於諾貝爾獎沒有數學獎，因此也有人將菲爾茨獎譽為數學屆的「諾貝爾獎」。可見藍勃在數學上的造詣之深，是讓常人難以超越的。但威爾的數學天賦令他吃驚，一次，威爾將一道題的答案交到藍勃手中，藍勃開始還裝模作樣評論。可威爾根本就沒有耐心等他琢磨，就告訴藍勃，答案絕對是正確的，你拿回家看。藍勃後來與威爾發生了爭執，威爾拿起那幾張答案，就用火機點著了。藍勃像瘋了一樣撲向那一張冒著火苗的答案，終於搶出了半張紙，癱在地上，承認自己確實看不懂威爾的解答。藍勃很想讓威爾從事數學方面的研究，先後給威爾找了五個心理醫生，好讓其從陰影中走出來。藍勃是個愛才，惜才的人。人生能有人賞識自己，並不余其力的幫助自己，也是人生之大興。

威爾因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態 修理 哈佛小子，戲弄心理專家，解除數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性;但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝;淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。

在這尚恩、威爾二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活?該做何事?並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影;並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。

捕手是棒球中的一個位置，由英文的Catcher而來，至今有很多引申含義，大意為能抓住某種東西的人。「心靈捕手」的確是形象、生動，別人都說教師是人類靈魂的工程師。按說我們教師應該是學生「心靈捕手」，應該走進學生、了解學生、理解學生，教師要心細如發能及時發現學生絲毫心理變化，這樣教師需要很強的觀察能力。再則應該有足夠的心理知識，了解學生的心理變化。不能讀懂，也就無法捕捉到學生的心思。無法讀懂學生也就找不到教育學生的最佳 方法 。在適當的時候，給學生以引導，讓其悟出人生的真諦，而不是命令學生如何如何，讓學生成為自己人生的舵手，其間必定會遇到暴風雨，相信會勇敢面對，駛向大海深處，找尋自己內心呼喚。

「心靈捕手觀後感_觀心靈捕手有感」相關 文章 ：

1. 心靈捕手觀後感800字兩篇

2. 心靈捕手觀後感 600字

3. 心靈捕手觀後感1500字

4. 心靈捕手觀後感2000字4篇

5. 心靈捕手觀後感

B. 電影刮痧觀後感

電影《刮痧》是一部反映中美文化沖突的優秀影片。那麼在觀看電影刮痧之後都有怎樣的觀後感呢？下面是我分享給大家的《刮痧》觀後感，希望對大家有幫助。

刮痧觀後感1

該片講述了一個移民家庭在美國生活時發生的故事：5歲的華裔孩子丹尼斯鬧肚子發燒，在家的爺爺因為看不懂葯品上的英文說明，便用中國民間流傳的刮痧療法給丹尼斯治病，而這就成了丹尼斯一次意外事故後父親許大同欺負孩子的證據，繼而在法庭上下引發了一系列的矛盾沖突，一個原來美好幸福的家庭轉眼間變得支離破碎。

看了這篇影片後感想頗深，我總體上感受到了影片中要表達的東西。

父子之愛，母子之愛，夫妻之愛，祖孫之愛，朋友之愛。

通過很多的細節描寫讓人感受到父愛溫暖博大。許大同與其父親的愛及許大同和丹尼斯的愛。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。…現在我不這樣想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、健康、快樂。我為自己是一個父親而自豪，像所有的父親那樣，我愛我的兒子勝過一切。值得注意的是，許大同的父親在給大同的信中寫道：我如今別無他求，就是盼著你們一家三口，能平平安安的…均用了平安二字。恐怕這是父子之愛的最好表達，真是可憐天下父母心！

還有，影片中許大同在聽證會上表現的急躁沖動，與他作為一位工程師的性格完全不同，我認為是因為他對將要喪失孩子監護權的焦慮以及恐懼造成的。影片中許大同冒著觸法的威脅，偷偷帶走孩子。隨後警察發現他們。為了不讓孩子知道真相，他帶孩子玩起了警察捉小偷的。這個場面輕鬆快活，孩子在愉快中睡了。而影片結尾許大同攀爬9層樓，把他對孩子的愛推向頂峰。影片另一場父愛是許大同的父親對許大同的愛。如他找到檢查官說明刮痧的實情，如機場淚流滿面的父親，以及痛斥大同逃避的父親。這就是父親對孩子的愛啊！

《刮痧》中許大同夫婦在事情發展中的不同表現，很好的展現了父母對孩子的愛的不同表現，同時也表現出夫妻之愛的不同。許大同對妻子的愛是深沉的，簡寧對丈夫的愛是細致的。看過這部電影的人大概都不會忘記許大同夫妻二人喝酒的場面。在這之前，簡寧先做的是收拾大同的房間和阻止大同喝酒。當兩人喝醉之後，簡寧說大同是臭狗屎，大同表示了認同，這是對由於自己不冷靜失去兒子的最深的自責。但當簡寧說自己賤時，大同卻表現出無比的激動，阻止妻子這么說。在這里表現出男人的愛，不善措辭，卻又深沉如海。這里也表現出男人堅強背後的軟弱一面。

刮痧觀後感2

上周周末觀看了老師推薦的電影《刮痧》，感覺影片非常好看，有幾個出彩的看點，給我留下了十分深刻的印象，因此想跟大家在這分享一下。我認為《刮痧》是一部優秀的電影作品，適合不同文化程度的觀眾觀看，具有諸多的成功之處。

《刮痧》這部電影講述的是一個北京移民家庭在美國生活時發生的故事：5歲的華裔孩子丹尼斯鬧肚子發燒，他的爺爺由於剛從北京到美國，不懂得葯品上的英文說明，便用中國民間流傳已久的刮痧療法給丹尼斯治病，沒想到這卻成為了丹尼斯父親許大同欺負孩子的證據，鬧到了法庭上去。在法庭上，一連串的矛盾沖突更是接踵而來，一個原來幸福美好的家庭就這樣轉眼間變得支離破碎。

對中國人來說只是一件小小事情的刮痧，為什麼一到美國就變成了一件要打官司的麻煩事了呢？刮痧在中國經歷了幾百年甚至是幾千年的歷史，為什麼一到美國也變成了欺負兒童的違法行為了呢？這些問題都很自然而然地引起人們對它的思考。

在很多人看來，這些問題的出現是由於中西文化的差異，許大同一家的飛來橫禍歸根到底也是由於中西文化差異。但是，在我看來，與其說許大同一家飛來橫禍是由於中西文化差異所致，還不如說是由於法院沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。因為中西文化差異對法院判案來說這本身就是一個客觀存在著的因素，它不可能會成為許大同一家飛來橫禍的直接製造者。只有當文化差異或者說文化盲區不被認識時，才可能造成法律的不公正，才可能給許大同一家帶來橫禍。

這部片子中的主要線索——刮痧來說。刮痧作為中國的一種醫學文化，在中國流傳已經有兩千多年的歷史。然而，在美國的文化里就沒有對刮痧進行「科學」的解釋。因而，刮痧不為美國人所知也不奇怪，丹尼斯背部所留下的刮痧的痕跡被美國人認為是一種欺負兒童的證據，這也是不足為奇的。但是，作為一個法治的國家，不能因為人們對刮痧的不了解或是不承認而沒有對刮痧這一證據進行認識和核實，也不能因為中國文化的與美國文化的不同而進行排斥不加以考慮。

因為法律講求的是正義，法院判案講求的是事實。然而，在這部影片中就出現了這樣的情況，在還沒有真正了解刮痧，還沒有真正了解文化差異或是文化盲區的情況下，法庭就作出了剝奪許大同對兒子扶養權的決定。這無疑就是對違法證據沒有進行正確認識與核實，從而造成法律與正義的背道而馳，最終造成許大同一家悲劇的產生。

設想下，如果法院能夠切實地去了解刮痧，去了解中西文化的差異，對違法證據進行正確認識與核實。它還會作出如此荒唐的判決嗎？我想那絕對是不可能的。由此可見，許大同一家的不幸，與其說是中西文化的差異所致，還不如說是隱藏在中西文化差異背後的沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。

另一方面，也可以清楚地看得出這是那位美國律師為了贏得這場官司所採取的一種手段。這一切的一切在中國人看來是多麼的不可思議，然而，在這部影片中，這些不可思議的做法卻成為了說明許大同有暴力傾向的證據，更不可思議的是這一證據還得到了法院的認同。這難道是中西文化的差異的錯？不，在我看來，這更多的是沒有對指控許大同有暴力傾向的證據進行正確認識與核實的錯。那位美國律師還能把它作為贏取官司勝利的手段嗎？我想這也是不可能的事情。一言以蔽之，這也說明了許大同一家的不幸，是由於沒有對違法證據進行正確認識與核實所致。

父愛，這是影片另一個閃光點。影片中許大同在聽證會上表現的急躁沖動，與他作為一位工程師的性格完全不同，我認為是因為他對將要喪失孩子監護權的焦慮以及恐懼造成的。影片中許大同冒著觸法的威脅，偷偷帶走孩子。隨後警察發現他們。為了不讓孩子知道真相，他帶孩子玩起了警察捉小偷的游戲。這個場面輕鬆快活，孩子在愉快中睡了。而影片結尾許大同攀爬9層樓，把他對孩子的愛推向頂峰。影片另一場父愛是許大同的父親對許大同的愛。如他找到檢查官說明刮痧的實情，如機場淚流滿面的父親，以及痛斥大同鄉逃避的父親。這就是父親對孩子的愛啊！

綜上可見，在《刮痧》這部影片中，許大同一家的不幸歸根到底是由於沒有對違法證據進行正確認識與核實，從而致使法律與正義背道而馳所致。具體來說，許大同一家的不幸是隱藏在中西文化差異背後的沒有對客觀存在的違法證據進行正確認識與核實，從而造成判決的不公證，法律與正義的背道而馳所致。

《刮痧》影片中許大同一家的不幸，就是由於沒有對違法證據進行正確的認識與核實從而造成判決不公正的結果。在這個時候，最容易讓我們想到的一句話，就是弗蘭西斯·培根曾所說的：「一次不公正的判決，其惡果相當於十次犯罪。」也許有人會說《刮痧》只不過是一部影片，只是一種藝術，不足以說明什麼。但是值得我們注意的是，藝術除了高於生活之外，它還是來自於生活。在我們的生活當中也不缺乏由於對違法犯罪證據沒有進行正確認識與核實而造成不公正判決的案例。

看完《刮痧》這部影片之後，再聯系我國當前的法治現實想想，真是感慨萬端。到底法律成為正義的代名詞還需要多長的時間呢？記得曾經我在班中做過這樣的一個調查，就是對法律的可信度的調查。但調查結果卻令人感傷，大部分的人都認為法律不可信，這不是因為法律的本身是惡法，而是因為司法的不公正從而導致法律不能代表正義的不可信。但願意在不久的將來，法律不會因為司法的不公正而與正義背道而馳，至少也不會由於沒有對違法犯罪的證據進行正確認識與核實而造成法律與正義背道而馳。那時，法律真的能夠成為正義的代名詞，在再一次對法律的可信度調查中，人們的回答都是這樣：「是的，我相信法律」。

《刮痧》是一部優秀的電影作品，適合不同文化程度的觀眾觀看，有諸多的成功之處，具有豐富的文化內涵。當然，事情最後得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由於相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫「大同」，其目的或者其象徵也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。

《刮痧》這部電影雖然只有100多分鍾的片長，但是它所折射出來的精神內涵卻不容小覷。透過《刮痧》有助於我們更好理解中美文化差異，更好在全球化的今天走向世界。但是我們還需要更多好得作品來開拓我們的視野。

刮痧觀後感3

《刮痧》這部電影借一件小事反映了中美文化（或者說東西方文化）的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國已經幾千年了，怎麼一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統的中醫療法。象許大同代替父親承認是自己給孩子「刮痧」，許大同對上司說的「我打孩子是對你的尊重」等等中國的傳統道德規范，在上司桑蘭那裡又何曾得到理解和認同。中國傳統文明古國，有著豐富的民族文化與民族傳統，兩千年儒家文化孕育下的華夏民族，忠孝禮儀深入人心。民族思想，愛國情操，是每一個公民，更加感性化。

美國現代文明國家，區區三百年歷史，但短暫的歷史恰恰使這個國家更容易接受新的思想，沒有思想的累贅。現代的國家，主要體現在他的法律之上。法理，深入到社會的各個部分，依法辦事，是這個國家更制度化，更規范化。

當兩個文明國家相撞時，又會發生怎樣的故事呢？

中國，兩千年的發展與延綿，社會每個方面，人們都擁有他們祖先的經驗，人們的行為准則，更多的是來自於社會的默許，也就是一套自己人公認的行為規范。美國，短暫的歷史，決定他必須有一套自己人必須承認的社會准則。而此要在短暫的時間里是實現，就必須依靠明文規定也就是法。

兩個文明各自獨立，沒有好與壞，中國，你不能說他不行，因為他的民族依靠這個幾千年就沒有走過滅亡的道路。美國，你不能說他不行，因為他的現代民主，是美國走在了世界的前列，望塵莫及。

美國，法律深入到社會每一個角度，每件事都將法律，涉及到人的就要講人權，孩子，一個敏感的話題，父母教育孩子，在中國人眼裡，天經地義，深入人心，對於美國人來說，他們要保護孩子的合法權利，不允許他受到不合理的待遇。在這個問題上的巨大分歧，就要求必須要交流，才能解決彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻煩，才能避免一些重大的錯誤。

刮痧觀後感4

《刮痧》只是一滴水，而蘊藏在其中的卻是因種族，區域，傳統和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。在美國，尤其是在以保守和「居民頑固」著稱的密蘇里州，最能體現出這種對外來文化的排斥，因此影片把故事的發生地放在了這里。雖然影片是從「教子」這個角度去反映不同文化沖突的，但我們仍能從故事的一些其他側面加深對這種沖突的認識和了解。比如主人公許大同為了自己和洋人老闆的所謂「面子」，當著洋人老闆的面打了自己兒子一記耳光，非但沒有找回自己和洋人老闆的面子，還落得一個有嚴重暴力的惡名，連他的好朋友——就是那個洋人老闆都不能理解和原諒他。起因是因為許大同的兒子丹尼斯在和洋人老闆的兒子一起玩兒時，互相打鬧。洋人老闆的兒子來告狀，許大同讓丹尼斯給人家道歉。丹尼斯拒絕了，許大同怒了，就給了兒子一巴掌。

許大同的這一巴掌，第一是為了給自己找回面子。

父道尊嚴是古老中國千年儒家文化的典型特徵。君臣父子，天常地綱，不得僭越。君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。按許大同看來，他叫丹尼斯給小朋友道歉，丹尼斯必須無條件執行。拒絕就是抗命，就是不給自己面子，就是挑戰尊嚴。於是他給了兒子一掌。

許大同的這一巴掌，第二是為了給自己的老闆一個面子。

許大同在美國混的小有成就，皆因有老闆大力提攜和扶助，因此他們也成了好朋友。老闆的兒子被自己的兒子打了，當著老闆的面讓兒子給對方道個歉，老闆一定覺得很有面子。兒子不聽話，挨了打，老闆的面子就找回來了。甚至許大同的父親都當面誇大同這一巴掌打得好，說：「當面教子，背後教妻，」一幅自詡的表情。

但許氏父子全都錯了。

從洋人老闆和妻子目睹許大同打兒子那一巴掌時錯愕的表情里，觀眾讀懂了，中美兩種文化的碰撞和摩擦開始了。

林語堂先生在《臉與法制》一文中說，中國人的臉不但可以洗，可以刮，並且可以丟，可以賞，可以爭，可以留。有時好像爭臉是人生第一要義，甚至傾家盪產而為之也不為過。

魯迅先生筆下的阿q，既無財產也無地位，但卻有的是面子，一旦被人傷了面子，比父母死了還難受。面子幾乎統治了中國人的心靈，「人要臉，樹要皮」，「餓死事小，失節事大」，足見其在中國傳統文化中的地位之大之先。

而美國人則不同。美國人不是不講面子，只是不像中國人把面子擺在那麼重要的位置。他們在原則問題上，絕不講面子。比如在法庭調查時，許大同的老闆當著許大同的面，承認許大同打了自己的兒子。事後當許大同責備他「不夠朋友」出賣自己時，他囁嚅著說，「那我也不能撒謊啊」。

造成中美文化差異的原因是復雜的，表現在講面子問題上，更突出了這種差異的互不包容。中國人是一個非常看重集體主義原則的群體，人與人之間講究和諧，互相依存，互相幫助，這是幾千年農耕文明培育的一種生存法則。落後的農業生產方式實際上是一種非常脆弱的生存紐帶，維系在上面的人們，無法脫離它的束縛。沖突的'結果必然是毀滅現存的秩序，造成生產關系的又一次調整，使得苦難得以無休止的輪回。因此中國人願意忍讓，尊重別人，把和諧看得比天都大，把集體看的比天大，把面子看得比天大，不到萬不得已，絕不輕言戰端，絕不輕易得罪別人。這也是中華大一統歷經離亂，而中華民族一直統一不散的一個重要原因。

許大同想給自己的老闆面子，沒想到自己落得一個很沒面子的結局，他那關於面子的幾

乎全是來自中國的理論和做法，使他陷入絕望。兒子被兒童福利局監護；妻子分居；父親愴然回國，他只能自嘲自己為一堆「臭狗屎」。

《刮痧》所表現的沖突，只是中西文化全部沖突的一個縮影，這種沖突還將長久的繼續存在。重要的不是改變，因為無法改變——兩個民族幾千年形成的思維和認知，只能隨著交流的加深而逐漸融合。重要的是習慣和相互適應——當觀眾們看到影片結尾許大同一家人激情的相擁在一起接受包括公訴人在內的那麼多美國人的祝福時，誰能說這不是一種相互適應和融合呢。

刮痧觀後感5

刮痧，一個不能闡述自己想法的單純的6歲孩子，一個手無縛雞之力的已婚女人，一個想要述說卻因為文化的差異而變的「憤怒」和無力的所謂成功的男人，一個只想為孩子付出的老人。這樣的一個家庭，用殘酷到近乎殘酷的劇情述說了一段中國文化在美國環境下不能表述的「愛」。

許大同的一個巴掌，打開了故事，也把兒子打出了自己的身邊。這一個「巴掌」，在中國只是父親教育孩子或者是像他在劇情里說的那樣，是給自己朋友一份尊重；而在美國卻成為了欺負兒子，有暴力傾向的表達。劇情突出了許大同對兒子的愛，裡面有一段很讓我感動的獨白，是許大同在聽證會上面的那段：「丹丹是個早產兒，生下來的時候只有四榜，弱小的像只可憐的小猴子，他是我的兒子，是我生命的延續，他會長大成人，結婚生子，延續許家的血脈，每當我想到丹尼斯，想到他漫長的人生，變肅然意識到做父親的責任，我很高興承擔這個責任，當丹尼斯睜開天真的眼睛，看著充滿斗爭的世界時，我要他看到美好的事物，有力量去面對爭取，我要把希望給他……我曾經很高興我兒子出生在美國，我對他的未來有著各種夢想，希望他成為一個科學家、藝術家，一個百萬富翁、甚至總統。但現在我不這樣想了，我只希望他能平平安安，希望他幸福、降、快樂。法官大人，我為自己是個父親而自豪，像所有的父親一樣，我愛我的兒子勝過一切。」這樣的一段獨白，表述了一個父親在文化差異下的無奈和對自己兒子的那份偉大的愛。用著那些陳述和證據爭取著本就是「自己」的兒子。在這同時，也用一個男人的憤怒，保護這中國幾千年的傳統文化。或許我們現在生活的環境和我們國家的文化有著差異，但所有的一切，都不是你放棄原本的文化變成真真正正一個所謂外地人的理由。

隨著劇情的發展，中西文化的差異，更讓一個手無縛雞之力的女人變得那樣的脆弱。當居中事情告一段落，當許大同夫妻為了兒子像美國法律低頭，判決以後丹尼斯活動的周圍許大同不能出現後，一個女人對自己的丈夫說：「你是混蛋、臭狗屎，一堆臭狗屎……」這么無力的語言，這么軟弱的一個女人，卻像一塊石頭一樣砸在了我的心上。所謂的尊嚴在生活在美國的一對中國夫婦，像是一座高山腳下的一根小草，顯的那樣的弱不經風，但卻從不曾消逝。

這是一部我認為Very Good的影視作品，用一個普通的家庭把中西方的文化差異，突出的這么的鮮明。每個國家都有自己的文化，自己的規則，中國的文化傳統，美國的民主自由，都沒有錯。不過相對於一個生長在中國的我，我更喜歡中國的文化，劇中那位老先生的講述，更是突出了，中國父親對兒子那種不能描述的愛，記得當許大同的父親為了不給兒子一家帶來麻煩，放棄了一位年過古稀的老人最想要的天倫之樂回到國內，給許大同寫信，是這樣說的：「同兒，我已經平安到達了，我兒勿念。此行美國，看到你能遠在異國他鄉有所成就，我真是欣慰呀。我在北京買了基本刮痧的書，先給你們寄去，我還聽說一家電視台正在製作一部刮痧的資料片，我託人去復制了，不久也會寄去，也許對問題的解決會有幫助。我啊，一生坎坷，磋跎成翁，如今別無他求，就是盼著你們一家三口能平平安安的，平平安安……」，這是一位多麼單純的老人，多麼脆弱的父親。

一個家庭的愛，在他鄉的環境下，在龐大的規則面前顯的這樣的不堪一擊。也正是這樣的一部有點殘酷的電影，把中西文化的差異在我們的眼裡放大了這么多倍，讓我們更深刻和痛徹的了解了中西文化的差異。這是一部很好看的電影，不過我想最後如果能把平安夜改為除夕之夜，我們國內的人會更喜歡。

C. 大型電影《魔獸》觀後感受

導語：由熱門游戲《魔獸》改編的電影《魔獸》即將上映，讓我們一起看看一些英國觀眾的觀影感受吧。

觀影感受：

總體的評價的話，是一部合格的奇幻電影。對於普通玩家來說，有這樣的一個機會在電影院里為自己的情懷和青春買單，我們還能要求什麼呢?對於硬核劇情玩家來說，可吐槽的地方太多了：

對獸人文化的臉譜化塑造，對已經很完善的劇情邏輯的粗暴更改。至於對普通觀眾而言，與我一同去的只玩過游戲但不關心劇情的朋友表示看不懂，總結下來的原因大約是導演太想把一個復雜的故事說簡單，又太想把這個故事變成自己的。於是他放棄了暴雪在《最後的守護者》里用電影語言所講的故事，也放棄了與游戲進行更多的溝通。

導演將大量的鏡頭用在無意義的打鬥上，也將大量的戲份給予幾乎原創的洛薩與迦羅娜的曖昧戲，不感人也不照顧觀眾的代入感。

台詞來說的話，有亮點，但在說明問題和推動故事情節的能力上比較薄弱。

因此，綜上原因，這部電影對於普通觀眾來說不是很友好——但有什麼關系呢?它是魔獸電影，能看到毀滅之錘在大熒幕上砸人，就已經夠了。

優點：

特效很好，尤其是IMAX，比天啟高到不茲道哪裡去，比婦聯2高(因為奇幻程度大)，被吐槽的鎧甲模型感沒有那麼嚴重。

卡加斯和老吼都有出場，雖然沒有台詞，但老吼的表情和動作很還原

暴風城還原的不錯，尤其是對於用獅鷲飛進飛出的聯盟狗玩家來說

杜隆坦，卡德加，麥迪文的表演很好，杜隆坦的面部表情非常贊，角色塑造高於WOD的杜隆坦不茲道哪裡去了

達拉然很美

古爾丹很好，很好，很好(重要的事情說三遍)，無論是角色還是表演，完全讓你相信這個就是古爾丹。(以及有些劇透有錯誤，古爾丹並不是大酋長，大酋長仍然是黑手)

獸人的打鬥充滿力量感，毀滅之錘的狡詐和力量塑造的很棒

大量對薩爾命運的伏筆

七國代表全體出場，洛丹倫，激流堡，吉爾尼斯，庫爾提拉斯的代表都出現了，當然需要玩家仔細地認一認。最好認的應該是胸口有國徽的吉爾尼斯和激流堡，洛丹倫的代表(疑似)是個官僚式的反派。

缺點：

那麼下面我就冒天下之大不韙說一些缺點，主要都是單純從電影層面來看的。如果你是天天混鑲金玫瑰那種的硬核劇情玩家可能也會受到影響，但對於普通玩家和觀眾來說，無傷情懷。

敘事節奏頗為混亂，許多劇情推進的理由非常牽強，基本上屬於強行推進

洛薩表演和塑造極差，完全是一個原創角色，四個詞語來形容：玩世不恭，出爾反爾，無大局觀，精蟲上腦。也許導演和編劇覺得這樣能讓他更像一個普通人?但對不起，普通人不會為了沒得手的炮友去坑基友。

與游戲呼應不如想像中的多。魚人倒是出場了，但是更多的`時候看不到游戲的內容。與原著劇情的差異大約和冰火小說與劇集的關系差不多吧。

音樂不帶感，鏡頭進入暴風城時音樂只微弱地響了一下。Ramin Djwadi基本上沒有在作曲上下太大的功夫，主旋律來回使用，而且很像帝國進行曲+冰火的remix

人類攻擊獸人的鏡頭普遍缺乏打擊感，很多獸人受到的傷害感覺很小，與他們的身形不符，但卻依然倒下了，強行砍瓜切菜。

全篇沒有帶動觀眾的燃點，結尾的戰斗過於小兒科了

對世界的展示過於倉促了，由於給了太多的鏡頭和戲份給角色，沒有營造出身臨其境的感覺，環境更像是背景而不是場景，這和魔獸的宗旨有所差異。

為了艾澤拉斯：

說了這么多，沒有貶低電影的意思。我約了三刷，現在還有兩刷沒有完成，這是一個很好的面基機會，也是很好地宣洩我們這十年來記憶的機會。看完電影是否多刷，如何評價，完全是觀眾自己的事。無論你認為好與壞，電影都在那裡，它也一定賺錢，你的評價是不會影響到電影的質量或是賣座率的。我認為這部電影很需要全場氣氛，在電影的結尾來說，對全場氣氛的帶動不算好，但在字幕開始出場時的login界面音樂倒是著實讓我燃了一番。

如果有第二部，我希望環球影業能夠考慮換一個更會講故事的編劇，也希望鄧肯導演能更少地放下自己的野心而專注於講一個故事。我希望在大熒幕上看到洛丹倫，看到白銀之手騎士團，看到黑色板甲的毀滅之錘和洛薩(雖然我一點都不想看到崔維斯費米爾這個演員)的命運之戰。希望電影賣座，希望拍第二部。

希望我們的記憶永不褪色，為了艾澤拉斯!

D. 電影《心靈點滴》觀後感

看完一部經典作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我精心整理的電影《心靈點滴》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《心靈點滴》觀後感1

不是第一次看這部電影，眼涙也不是第一次汩汩而流了。

"525"我愛我心理健康日，校園組織的心理健康專題講座。我們觀看了電影《心靈點滴》。

劇中派奇(威廉羅賓斯飾)反對傳統醫界那種高高在上、不近人情的態度，他認為惟有多和病人溝通才是成為好醫生的不二法門，所以他常跑去醫院和病人互動，但也因此成為了醫院的問題人物，但事後也證明，許多醫院無法管理的病人，都能受到派奇那股熱情感動而努力活出自己。

派奇心儀的女主角是同班同學，但課業上的壓力，加上派奇總是和她閑聊一些非課業上的東西，讓女主角覺得派奇在浪費她的時間而很討厭派奇，但漸漸地，她了解到派奇不只成績優異，而且有一顆悲天憫人的愛心和遠大的理想抱負–「成立一個讓病人充滿歡笑的醫療環境」。讓我印象最深的是，女主角因為他沒有注意那個精神有問題的病患，加上女主角的視病猶親，讓她獨自走進病患家裡而慘遭殺害，因此而讓派奇心灰意冷一陣子，差一點放棄理想。

所幸，生命的無常，可貴的便是它讓人絕望的同時，它也給了人無限的希望。自責難過到曾經也想輕生的派奇，終於在山頂上再度找到了自己看待生命的角度，重燃起以往助人為樂的信心和勇氣。

他堅信，醫病之間也是一種人際關系，不應該照著傳統教科書所言，做情感切割，反而要貼切相連。所以醫生不該只是躲在象牙塔里做實驗，或是開葯動手術，而是要盡早地學會和人相處，學習傾聽和交談。

同時，在他的定義中，醫生就是廣義的助人者，而所謂醫療行為，要治療的不是一種病，而是一個人。

對抗疾病可能會失敗，但如果以人性的同理心對待病人，抱著互助為濟的精神，則幫助病人，陪伴病人度過疾病苦痛，這件事是永遠都不會失敗的。

這部電影是由真人真事所改編，片尾敘述這位派奇醫生在電影拍攝結束為止，已正著手重新建立他的「家人醫院」，而且目前也己有了近3000名的醫生，正排隊准備加入他的行列。

這部片有許多發人深省的對白，例如：「死亡並不可怕，可怕的是冷漠。」等等，一字一句都敲入我心。

而派奇對女主角深情款款朗讀了一段智利詩人聶魯達(Pablo Neruda )的情詩，收錄在100 Love Sonnets/Cien Sonetos De Amor (聶魯達一百首愛的十四行詩)，短詩 17 (Sonnet 17)，我也很喜歡

電影《心靈點滴》觀後感2

不是第一次看這部電影，眼涙也不是第一次汩汩而流了。

五一勞動節連續假期的第一天，下午我決定留給自己，偶然亂轉電視下，我看了這部HBO播映的電影《心靈點滴》(PatchAdams)，也明白了男主角名字中--Patch象徵的修補之意。

這部片和男主角羅賓威廉斯主演的另外兩部電影：《美夢成真》、《心靈捕手》一樣，都是令我回味再三，膾炙人口的好片。

男主角派奇是位傳統醫界視為「不走正道」的醫學院學生，雖然他的醫學院成績優秀無比，卻在操行成績上落得了個「過度快樂」的評語。

他認為醫生不該被社會過度的神格化，享受過多的尊榮和敬畏，而使為人醫者漸漸失去原本從醫助人的初衷。稱一句「XXX醫生」，不代表這個人放的屁就比較香，走路大家就要讓一邊。「醫生」二字，實際上是代表對自己堅持助人的一種宣誓。

所以他在醫院實習時，看遍了傳統醫院制度的麻木不仁，偏離人性之後，內心產生覺悟，下定決心要開一間夢想中的醫院。於是他和理念相同的夥伴們，在風景優美的山間，建立了一所「以家為本」的免費看診醫院。

面對接踵而來傳統醫界的抨擊和質疑聲浪，派奇總以「橫眉冷對千夫指」之姿慷慨陳言，毫無所懼;而在病童面前，他卻變成了「俯首甘為孺子牛」的大玩偶，搞笑做怪，只為了博得稚子純真的一笑。

在這些外界考驗前，他是個勇者;但來自內部的挫折卻一度重擊了他，幾乎不支倒地。

同為醫學院學生，也是他的親密愛人--凱琳，一路跟著他一起實現夢想，胼手胝足地打造了心目中的愛心醫院。與派奇的相識相戀，更讓凱琳逐步嘗試讓自己告別本身不為人知的傷痛。

只是沒想到，助人這件事，它可貴和可嘆的就是，它是一種冒險。

因為聽了派奇自身走出憂郁的經驗分享，她決定從幫助別人中找回幫助自己，肯定自己的力量，即使她直覺地有些擔心害怕，仍然決定信任他人地隻身前往探望一名精神病患，而忽視了病患本身精神狀態並不穩定的潛在高度風險。最後，她遭遇了嚴重的不幸。

電影《心靈點滴》觀後感3

影片《Patch Adam》是羅賓?威廉斯主演的一部曠世傑作，在影片中羅賓?威廉斯飾演的.帕奇在年青的時候，因有自殺傾向而被送進了精神療養院，在療養院的遭遇讓他立志成為一名醫生。於是在六零年代末期和七零年代初期進入維吉尼亞醫學院就讀。他天資聰穎，在醫學院的成績非常優異，可是醫院內的醫生們受傳統觀念的限制，都十分不近人情。他不屑於這種狀態，他相信歡笑就是最好的處方，……堅持自己關懷病人、以病人為重的理念，和傳統的勢力周旋到底。最後，終於成功地拿到醫科學位。

雖然一些情節有一點點老套的感覺，但對整部電影的影響是微乎其微的。整部電影給人的感覺特別純，雖然極其感人，但卻沒有絲毫的造作之感，我覺得這很大程度要歸功於羅賓?威廉斯的完美表演，他在片中的表演是那麼的自然，找不到一點的瑕疵!影片的主題由於他的表演而得到了完美的詮釋。影片最後的結尾更令人叫絕，絕頂的幽默，使得整部電影更顯得無與倫比!看了這部電影，真的讓人產生純潔的追尋完美心靈的沖動!

導演在這套戲的一開始就透過了一個病人以四枝手指的小故事開啟了男主角帕奇的生命。它同時也灌輸了學生有關這套戲的信息之一，那就是「不要注目在問題上，要看別人所看不到的，並日日更新創造未來」。這句話深深地打動我的心扉並吸引著我拭目以待，目不轉盯的看下去。心裡想深一層，這不就是一位教牧人員應該要有態度嗎?身為領袖，必須要有遠見，不要讓虛幻的表面影響你對其實底的洞察。

帕奇很清楚知道自己進來醫學院的目的，因為他是帶著使命進來的。學術上的知識固然重要，但是知道自己身為一位醫生可以如何走進病人的世界裡來去幫助病人並與病人聯系更為重要。因為，醫生就是為了醫人助人。換句話說，教師。醫生或這輔導者猶如醫生，也是為了拯救靈魂的工作和牧養人的生命為大前提。所以帕奇三年的醫學院學習活生生的映射出學生三年的神學院學習應有的態度。猛上課與啃死書還為次要，在學校如何處事待人和與人接觸才是我們需要看重的。

這無疑是部具有深刻內涵的影片。

首先，作為一醫生或輔導者，必須是一個聆聽者、關懷者。

劇中帕奇因患有輕微憂鬱症，自願到療養院治病。但他發現許多病人，其實不是精神異常，而是沒人在乎他們心中的問題。因院方對待他們的方式如關在柵欄內的動物般，不關心、不寒暄，只給予食物及形式的診療。精神科醫師也只是如問卷機器般問問題，沒有眼神的關注，給病人的感受相當冷漠。

E. 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。

F. 電影觀後感

電影觀後感500字(精選92篇)
看完一部經典作品以後,一定有不少感悟吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,以下是小編為大家整理的電影觀後感500字,希望對大家有所幫助!

電影觀後感 篇1
今天,我看了《舉起手來》這部抗日戰爭的喜劇電影,特搞笑。
該片講述的是一群侵略中國的日本軍在偷運我們的國寶「金佛頭」途經一個小山村,最後,被游擊隊和當地村民聯合截獲國寶,並運往安全地方的故事。
電影中有許多搞笑的地方,如日本軍的頭目,落在磚窯中被自己人又燒又熏的,小隊長好不容易從井中爬上來,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追趕,嚇壞了,跳著舞,擺著手,扭著屁股跑出來,不會打槍的女孩,不小心扣動扳機,一槍把房頂上的鬼子打了下來,女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子,兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時,我大笑起來,笑得那麼的痛快過癮。日本鬼子就是應該吃豬屎,等等在一場場的搞笑的動作中,一群侵入山村的鬼子被消滅掉了。當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來!」在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來,我的心感慨不已。
雖然,我們的飛機大炮沒有日本的先進,但憑著正義和英勇,幾把足以對付,雖然戰士沒有日本兵的條件好,但,依然訓練有素,英勇奮戰,通過我們的聰明才智,團結一心,最終戰勝,趕走了了侵略軍,今天的祖國和平是用抗戰英雄的鮮血換來的。
雖然祖國被侵略的歷史已經過去,但劇中小日本的凶惡和殘暴卻給我留下來深深的印象,也看到了當時中國的落後,現在祖國強大了,作為21世紀的我們更應該努力學習,用學來的豐富知識來建設我們的祖國,讓其它國家不敢小看我們,不敢再動侵略我們的想法。
電影觀後感 篇2
看完了《小時代》之後,我的心一直不能平靜,回來的路上還一直在思考,郭敬明把《小時代》拍成這樣真是很棒,不管是對於這位新晉導演來說還是對於原著作者,《小時代》電影沒有辜負光大書迷的期待。
把原著一本一本看下來的,不會期待看到什麼鴻篇巨制,也不會真的想去看到跌宕起伏的劇情。就像我只是去看看自己從初中等到高中,一年一年盼的書拍出來的電影是個什麼樣子。僅此而已。
影院里情不自禁的掌聲,陌生的觀眾們默契的笑聲,給柯震東的鏡頭誘發的陣陣驚嘆,唐宛如製造的笑料。這些都在說明,我們很滿意。我們要的就是這些,不用多。
誰要去苛求郭敬明?就像我那閨蜜說的:「那麼喜歡郭敬明,還專門有筆記本抄他的句子。後來莫名其妙跟著人民群眾嘲笑他。但看完這部電影,再也不黑那矮子了。」我摸著良心,給會做生意的郭敬明一顆星,還有郭碧婷一顆星、郭采潔柯震東一顆星、宮?吵綣庖豢判恰(8)仆鶉繆┮滔?城分一顆星。
就是喜歡《小時代》,就是喜歡郭敬明,因為那些路過心上的句子永遠都留在了心上。
電影觀後感 篇3
觀《風雨哈佛路》有感她的父母都是「癮」君子;她是一個被世人遺棄的孩子;她在瘋人院打過工;她不堪外公的和朋友流過浪,但她終究沒有像朋友那樣為「生存而生活;她選擇讀書作為自己的出路。她就是哈佛女孩麗姿。這是我看完後對她的一個總結。
很少有過這樣強烈的震撼。她強烈的求知慾,與命運不屈不撓的抗爭精神都令世人為之折服。她經歷了太多的苦難,但她永遠記住了生命中的那些美好的日子,這也使得她能夠堅強地活下去。她沒得到過多少母愛,卻要像照顧小孩子一樣去照顧她的母親。她身上的擔子實在太重「我拚命奮斗,就是為了讓自己不至於淪陷入生活的最底層。」是的,她做到了。她睡地鐵,撿垃圾中的吃的,這樣苟且地生活。但她卻想盡一切辦法進入了一家慈善學校,只用了兩年的時間完成了四年的高中課程,又藉助《紐約時報》的助學基金考入了哈佛大學。她的生命充滿了奇跡。
這么絮絮叨叨地說這么多她的故事,卻無法用言語形容此刻心中的感想。對她是敬仰?同情?崇拜?驚嘆?我想不出來。只是對進入大學以後的這些日子,感到絲絲愧疚,似乎太逍遙自在了。人人都有自己的人生,他們都在為自己的人生拼搏奮斗,而自己在高考完後,整個人像抽空了一樣,再無豪情壯志可言了。
很久沒像麗姿這樣為了某個目標如此執著了。麗姿為了不讓自己重蹈父母的覆轍,努力地為自己地前途打拚;而自己在先前的十七年歲月里為自己可以上一所好大學打拚。上了大學,卻突然一下子沒了目標。如今,回首高三,覺得那時的自己好幸福,可以像麗姿一樣,過著忙碌而充實的生活,與一群志同道合的朋友為自己的理想打拚奮斗。可現在,似乎有寫麻木了呢!當再次面對挑戰時,自己是否還能像以前一樣勇敢的笑著接受呢?
麗姿說:地球在轉動,而你只不過是一粒微塵。不要認為自己的意志能改變世界,因為別人的意志更為強些。你能做的就是自己為自己打拚開拓道路。謹以自勵。
電影觀後感 篇4
以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。
曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自我的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自我定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!
春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自我定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!
同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領――學習,學習,再學習!
電影觀後感 篇5
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。
有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪――澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵――瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。
最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。
電影觀後感 篇6
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集,感覺有一點失望,但也不算完全失望,起碼我還是想繼續看他的下集赤壁,至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看,但對我來說可能就不太適合,記得高中課文里都有三國演義的段落,大學聽得又是單田芳的三國演義評書,羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍,之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4,此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲,能夠說,三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了,一提到趙雲、關羽、張飛,他們的形象幾乎是固定化的,而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象,並且我覺得,日本人的確真正吃透了三國文化的精髓,他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述,又沒有違背原本小說的中心思想,僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化,一味迎合外國人所好製作的電影,是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習,日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行,不少老外都熱衷於這個游戲,有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化,這也說明了好東西,不用投其所好,照樣能發揚光大。
電影觀後感 篇7
昨天和LG一起去看了電影《門徒》,今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子,是因為看過的人都說好看,二是因為我們去影院的時候,正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺,可以用兩個字形容:沉默。我是沉默著走出電影院的,也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事,影片里有大片的花種植地,有在倉庫里加工製造毒品的場面,這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥(劉德華飾)的門徒,同時他也是一名卧底,跟著昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬(張靜初飾)之間的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上癮,最終死於毒品。她的死,很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的,這次,古天樂改變戲路,從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣,連牙齒都武裝到了,可謂形象非常的真實,真是敬業的演員。還有袁詠儀,在劇中飾演劉德華的老婆,身懷六甲,不過她可是真的孕婦哦,我當時看她第一眼的時候就感覺出來了,呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒,這個小女孩真是非常的可愛,演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠,所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴,但謂之電影藝術嘛,通過影片也接觸到這個層面的社會現象,也是一種獲取。作為一部電影來說,還是值得一看。
電影觀後感 篇8
今天我們看了一部電影叫做《孩子的那些事》,影片講述的是:五(1)班有一群頑皮的孩子,總是給老師製造一些惡作劇,或者就是偏不按老師要求的去做,讓老師很是無奈和生氣。
有一次,有一位女孩過生日,老師送了她一件漂亮的裙子,可她不喜歡穿那種款式的衣服,因此把衣服扔進了垃圾桶,林老師發現了,批評了她,她很不高興。後來在老師的教育之下,那個學生重樹自信,重拾信心,老師又給她買了一件裙子,她喜悅得接受了。
還有一件事,讓老師處境尷尬。孩子們所在的學校與美國一所學校結成友好學校,。在聯誼典禮上,為了見證兩個學校的友誼,美國的那所學校贈送了一顆櫻桃樹,並提出讓兩位校長親自栽上,結果樹在栽的過程中斷了,師生十分詫異。原來是兩個學生用樹打架時把樹打斷了,林老師因此也受到了校長的責怪。
後來,五(1)班的那些搗蛋學生在林老師的真情感染和曉之以理的教育下,那些孩子逐漸的認識了自己的錯誤,變成了討人喜愛,文明有禮,懂得感恩的學生,這一切的變化都來自於老師無私的關愛和辛勤的培育。
看了這個片子,我想對老師說:「您們辛苦了,我們能從無知頑皮變成聽話懂事的好孩子,全都得益於老師的長期教育。我想深情地道一聲:『謝謝您們!』您們永遠是我心中的長者、智者,我永遠愛著您們!」衷心祝福您們:身體健康,工作順利,生活快樂,一生平安。
電影觀後感 篇9
今天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們討厭戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
電影觀後感 篇10
電影院很熱,出門的時候迎面吹來的冷空氣里還摻雜著些許桂花的香味。
現在回想,也不知道自己先前的狂熱是從哪來的,怎麼就突然一下好像非要看到這部電影不可,大中午的寧可翹班也出去買了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或經常想著某一件事。]一個下午之後,終於是看完了畫皮,嚴格說我這句話是有語法問題的,一個下午哪裡來的朝暮,我只是想形容盼望的心情,還是暫時把語法放一邊去吧,從電影結束到現在手放在鍵盤上噼里啪啦的打字總共最多十分鍾,我還是閉著嘴一句話都不想說,耳機里把畫心放到很大聲音,我掉進這個電影里的陷阱里,哪怕明知道這是商業的不能再商業的一部電影
昨天看得星座分析里還記著一條說自己的,對魚來說任何事情,沒有是非沒有對錯沒有好壞,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴愛恨,輕而易舉的勾魂攝魄。
印象最深的畫面有兩個,王生夢里湖邊的一個定格讓我想起了張國榮,小唯最後的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一樣的妖,我愛所以我要,手段和過程都是我自己的事情,愛人醒來的時候,全世界的花朵都開在她的眼裡,我只在這里流下淚來,所以你要責怪她愛的過了頭嗎?
我掉進瓶頸,腦子里充滿想法的時候,整理不出完整的語句,那些畫面台詞不斷回放,回放 電影觀後感 篇11
你還記得嗎?那年夏天最燦爛,最寂寞的星空。
對於幾米的繪本來說,《星空》並不是最好看的,它沒有《向左走向右走》的細膩,也沒有《微笑的魚》的溫柔。但是,自從它翻拍了電影,我就下定決心要去看一場。
它從打碎家裡一隻玻璃魚缸時的惶恐,爸媽慈愛卻拉開距離的口吻和臉,跳上一列不知道開往哪裡的火車,折紙的大象犀牛和鳥兒變成緊隨其後的王國,穿越過前方有陽光等候的隧道,躺在搖晃著距離星空很遠又很近的小舟,到最後來到了法國的拼圖小店。
文章用拼圖來貫穿全文,從謝欣美意識到父母的冷淡後來到房間繼續她那一個人的拼圖《星空》,當只剩一張時,她卻怎麼也找不到了。與此同時,她認識了轉校來的藝術特長生周宇傑,在一次布置黑板時關系越來越密切。
在小美知道父母要離婚的時候,這樣的夜晚,像一張鋪滿嚮往,盡頭卻埋著遺憾的地圖,像永遠神秘但是卻無解的星空。可能是因為小美對小傑說的那句「我們一起去看星星好不好」,把我整個吸引住了,這更像是一個壓迫太久的上班族內心迫切的心願一樣。於是他們就去了,在脫軌的火車上穿越星空,在爺爺家旁的小河中,他們更是看到了更美的星空,點點繁星鑲嵌在深邃的墨藍天空中,是那麼的美妙,那麼的神奇電影的結尾是長大後的謝欣美,在巴黎的街頭,又看見了那副殘缺的、梵高的《星空》。
電影觀後感 篇12
1945年,16歲的民兵董存瑞就參加了八路軍,在激烈的戰斗中逐漸鍛煉成為一個機智勇敢的戰士,還光榮地加入了中國共產黨。1948年5月25日,在解放隆化縣的戰役中,董存瑞帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓和5個地堡,在打開隆化中學的外圍後,敵人隱藏在外河橋形暗堡上的機槍突然開火,部隊傷亡嚴重。眼看我軍進攻受阻,董存瑞再次請戰,抱著火葯來到橋下,但一時找不到炸葯支架,便想用槍桿砸出一個洞,可還沒來得及扳開石塊,沖鋒的號角就吹響了,許多戰士又倒在敵人的槍口下,董存瑞叔叔為了整個戰斗的勝利,為了戰友們的生命,毅然用左手托起炸葯包,右手拉燃了導火線,像一個鋼鐵巨人一樣昂首挺胸,兩眼炯炯有神,放射著戰爭必勝的光芒。只聽一陣巨響,董存瑞和敵人一起同歸於盡了,用19歲的年輕生命為祖國的解放事業開辟了一條前進的道路。
董存瑞真的是「生的偉大,死的光榮」,我想正是有了像董存瑞這樣的革命先烈的為國捐軀才有了我們現在的美好生活,我們要時刻紀念他們,牢記幸福生活的來之不易。和平年代雖然不需要我們拋頭顱和灑熱血,但我們要從小努力學習科學文化知識,長大才能保家護國,當祖國需要我們時,也要像董存瑞一樣不惜犧牲自己的生命。

G. 益智電影觀後感

《益智游戲》（Quiz Show）
常常被人們誤以為是搞笑片或輕松的文藝片而忽略的影片。說實在的，名字起的好不好真的是至關重要。
影片的名字取於50年代末（那時電視機剛剛普及）一個電視節目的名字。它類似央視李詠主持的「幸運52」，普通的闖關游戲，卻有著優渥的獎金，使全美都為之瘋狂。可久在這節目的背後，卻另有黑幕……
其實就影片情節來說，依然延續了好萊塢老式的敘事手法：一個曾被操縱而獲取獎金的普通人赫伯被告之已不再需要他，並讓他栽在一道他會的簡單題目上離開人們的崇拜。取代他的是英俊瀟灑、家世顯赫的大學講師范多倫。不甘心的赫伯狀告益智游戲作弊，調查結果卻被法院封存。一名律師（哈佛法學院以第一名成績畢業）古溫從中嗅出端倪，決心找出真相。於是調查從電視節目製作人、節目主管、節目贊助商、節目參賽者等多方面著手，抽絲剝繭，最終水落石出。可當真正的審判開始時，古溫發現事情卻遠不象他預想中那麼簡單……
就在這么老套的情節中，我卻發現了影片與眾不同之處。
令我印象最為深刻的是影片在人物上重墨濃彩的刻畫：赫伯的略帶神經質的懦弱，古溫不露聲色的堅持，范多倫想擺脫家族束縛的虛榮，都十分鮮明。誰也無法想像赫伯竟為了范多倫沒有同他握手而狀告益智游戲，這是屬於他的性格。
我最喜歡的是影片中展現的古溫與范多倫的惺惺相惜。古溫剛開始對范多倫是懷疑並帶有悲**彩的，後來卻被范多倫自身的人格魅力所征服，央求范多倫不要在審判時出現，盡管他知道範多倫的辯詞對最終的輸贏是多麼重要。而范多倫最終在父母的陪同下提供了證詞，承認自己在比賽過程中作弊。
影片最精彩之處在結尾。明明有眾多人士進行指正，但電視台和節目贊助商還是搬出了一個替罪羊——節目主管。而更讓人吃驚的是，此人明知自己是替罪羊卻依然攬罪上身。在外人眼裡，這場官司贏了，但古溫深深知道，他輸了。極具諷刺意味的是：那位節目主管坐了幾年牢後重出江湖，又與此電台和贊助商聯手將新的電視節目搞的如火如荼，他亦聲名鵲起；范多倫，這個最終勇敢站出來說真話的君子卻永遠被取消了大學講師資格，范多倫家族在學術界的地位被永遠取締；而古溫，這個曾經與電視不共戴天的年輕律師，因著這場官司被肯尼迪家族看重，成為肯尼迪競選總統時的強有利後盾。如果我沒記錯的話，肯尼迪總統的競選過程是由電視全程直播，這在美國總統競選史上是第一次……