電影結局意義

1. 泰坦尼克號結局的真正意義是什麼

一想到對所謂完美愛情的理解，都不難想到一部電影：《泰坦尼克號》。這部曾讓無數觀眾暗然淚下的經典大片，至今仍感動著許多的影迷。但是這對於我而言，則有另一種不同的看法。
兒時看《泰坦尼克號》，我也為這種愛的奉獻而流淚，不過後來在次欣賞這部電影時，我有了一種更為冷靜的感悟。其實，愛情原本是很簡單的，我們不需要把它弄得過於復雜。 即使是在電影這藝術領域，它無論怎樣修飾都應該是精髓而絕非堆砌。
也許電影把它處理得有些「小題大做」了。兩個人一見鍾情是經常發生的，他們可以愛得平平淡淡，也可以愛的轟轟烈烈。怎麼愛都是美好的。如果說大家認為它浪漫，那絕不是因為他們一見鍾情。可能是因為看見他們在藍天下張開雙手自由飛翔；也可能是因為看見Jack 在船倉為Rose畫著楚楚動人的畫像。仔細想想吧，真正的愛情需你真的是因為他們超越門第的愛而感動嗎？會姑娘的美麗童話創作在100多年前，我們也曾為《愛情故事》的情節啜泣了不知多少回。如果不加點油，添點醋，再來欣賞此類題材的藝術作品恐怕你會一聽開頭就能見結尾了吧。商業電影的強項不就是加油添醋嗎？震聾你的耳 、 甜透你的嘴美 、 剎你的眼。OK，票房來了，觀眾哭了。仔細想想吧，真正的愛情是平凡，也能誇張；能從我們的感官層面誇張，也有從內心世界去突顯的。記得震耳欲聾的冰船撞擊聲，更不會遺忘藍色包圍下的親吻。影片剩下的，也就只有一個死得驚天地，泣鬼神的萊昂納多勾起無數女影迷的心疼了。至少對我而言，記得住的只要這么多了。當我用心體會時，感覺到《泰坦尼克號》所表現的愛情也是浮華之戀，看似美麗，卻浮在表面上。我也知道，一旦這么說，一定會有人反駁我說：「你懂什麼？Jack為了把生的希望流給心愛的人而犧牲了自己，這是多麼高尚的情操啊？這么偉大的情操又是你這種年齡的人能夠理解的嗎？」是的，我雙手贊成。他絕對偉大。為愛獻生是最容易打動人的，可是這種已死來顯示愛的花招在電影中已經不是第一次了。電影要感人就非得死人嗎？這可是俗得不能再俗的故事了。相行之下，梁山伯與祝英台的10年共處累積的一世姻緣難道比泰坦尼克號上的幾天纏綿更值得稱頌？至少在當時的中國，二人此舉是罕見的，是有個性的。要與之相比的，處處皆是。我甚至可以說，它從場景，到內言語，到內函的提升無一不是染著《海上鋼琴師》的魅麗，重踏著《夜色》里Rose 的求生足跡便不經意間「衍生」一句「你跳我也跳」，打的悲情招牌已證實它無法走出「好來塢模式」。
一個女人，沒有自己獨特的個性，蔑視一切虛偽的光環。可她對自己的母親和未婚夫就真不虛偽嗎？她欺騙他們，自己又壓力重重；她覺得別人似乎都是自私的，而自己也不見得好到哪去。面對一個這樣的女主角，我既不會被她的精神與性格所吸引，也不會被她的愛情追求所打動，因為她也是個平凡而自私的女人，她的愛情也是平凡而自私的愛情。有什麼可令我欽佩的呢？在我看來，她之所以有權力追求真愛，是因為她衣食無憂，有權力不滿足於現狀。可是這種衣食無憂是誰給她的？是別人都不喜歡的母親和未婚夫，如果不是這兩個她最討厭的人，她是否有機會和自己心愛的人享受甜蜜的愛情？也許她會為了金錢與地位而妥協。本來她不是也快妥協了嗎？事實上她看上去不滿足是因為有人為她鋪路。說的俗一點，女人身邊的狗腿子多了，屁股就翹了，就想要更多的了。這似乎不叫『不畏貧富』，『坐享其成』是否更合適呢？如果她真的有骨氣，就把別的男人送的東西扔掉，她有這個勇氣嗎？沒有。她一手心安理得的拿著未婚夫送的禮物，一手牽著心上人Jack款款深情的談戀愛。她還說別人虛偽，但她也不能讓自己擺脫虛偽的貴族氣。我覺得這就是一種女性的虛榮---浮華。說到擺脫世俗羈絆的勇氣，她不如亂世獨立的郝思嘉；說到自主抗衡的精神，她不及苦尋婚約的 瑪蒂爾德 ； 說到持之生命的意義，她更比不上面對「似是故人來」後堅強訣別的茱迪。這個主人公實在吸引不了我。
Jack確是個好男人，帥哥演戲十有八九是情痴。要把他留給瓊瑤阿姨保管更教中國少女人欣喜若狂。要讓雷諾演呢？起碼年輕影迷不會如此為之陶醉了吧。我倒相信萊昂可以塑造更果敢的「情人」。除了「你好」——「我愛你」——「我快死了」的不變定理，男人能對女人說的有很多不是嗎？應該不只會幾句「風花雪月」吧。我怎麼都感覺不到他們之間有何相互理解的基礎了呢？如果你要回答是：對令人窒息的，齷齪的上流社會都有所不滿。那我會認為萊昂的片中形象可不如皮爾斯 · 布魯斯南讓女人更可靠。Rose的迷戀不是頭腦發熱，就是不知死活，要不就是花痴做夢了。就戲里看，我想是「豬腳+干豆=大鍋飯——一次吃個夠」（我不是在損兩為演員，而是比喻外表與內涵的嚴重脫節）情話要聽隨處有，才子佳人也見的多。我一直在想：如果他們酸死人不償命的談話里多一點實質性，3個小時可能會稍顯充實一點。我不否認， Jack的遺言已夠創意了。如果我有資格做編劇，我一定回讓每個角色說的每句台詞都是獨一無二的。
我們再從另一個角度來：，愛情的最大美好不是結果，而是過程。過程就表現在很多方面。它可以是浪漫的，可以是質朴的，也可以是現實的。即使沒有美麗的邂逅 、 沒有親密的接觸 、 真情永遠都是不會退色的。它根本不需要通過這些只有華麗的外表沒有實質意義的情節來表達。某些電影喜歡過分誇張的展現結果，而以一種極度浪漫又見頭知尾的手法詮釋過程。是啊，它很實用。人們會被那些華麗卻虛無的包裝吸引，但那隻是一種盈利手段而已，並沒什麼本質。很快，人們就認定它為「輝宏巨制」，其次才是「愛情大片」，最後為「劇情片」。藍藍的大海，溫柔的情話，無疑充滿了浪漫的氣息。然而，並不是兩個人看看大海，說說「我愛你」之類的肉麻話就叫愛情。真正的愛情不需要任何點綴，也不需要甜言蜜語的修飾（若要有，就更不該是乾巴巴的）；需要的是心靈的交融，是在對方沉默時你也能感受到他（她）要什麼，想什麼。即使二人從來沒有一起享受過大海，或任何其他環境的浪漫；即使從來未對對方說過一句「我愛你」；即使沒有驚天動地的死亡的結局，也可以擁有更動人的愛情。譬如，回到家聽聽他（她）的工作上歷程；失意後仍伴他（她）左右...也許大家認為這太平凡了，一點也不浪漫。其實錯了。用此素材拍一部溫情劇定有足夠品位。看你懂不懂「透過外衣看靈魂」。歐洲電影多的是榜樣。《魂斷巴黎》之情不凄美嗎？《瑟堡雨傘》之景不浪漫嗎？我看是有過之而無不及。這樣的愛是將更真實的：它純粹自然，摒棄浮華；雖然沒有華麗的外殼（其實大多都能找個相對華麗的外殼），卻有靈魂深處的共鳴。在年齡之外，這對男女的心靈的交融真的符合嗎？性格有什麼？愛好有什麼？追求又有什麼？他們最大交融的無非是挖掘到『有錢不配，沒錢可貴』的真理。這就算心心相印吧。
有兩個這樣的老人：一個老人站在船頭，拿著她 不愛 的男人送她的 最貴重 的項鏈，紀念著她 最愛 的男人，然後告訴全世界什麼叫真愛永恆；另一個老人站在窗前，看著頻繁降臨於冬季的紛飛大雪，對孫女說：世間本沒有雪，自從他上了山，每年的這個時後就下雪了。你說，哪個老人對真愛永恆的詮釋更深刻？文藝愛情片常把頻繁化成真愛的記憶，而商業愛情片則讓貴重來闡述真愛的長久。同樣是愛情，小片會用普通的男女間的小故事震撼人心，大片則更愛採用上流社會的男女當主角，構制出宏偉的背景和精良的道局引發大眾的淚水漣漣。我不覺得商業大片就不能拍出對真情無價的贊頌，它甚至更有令人哭得氣壯山河的爆發力。只不過我個人始終對文藝情感電影中淡淡憂郁，卻每時每刻無不懷揣思念之情的片斷情有獨鍾。17歲時看一次《泰坦尼克號》，我淚流滿面，為愛追思。18歲時再看我竟發現——「哪行都愛看熱鬧」。 17歲時看一次《剪刀手愛德華》，我不敢相信一個男人從一個女人身邊離開，正如同一般的淡出她生命的男人一樣，也會使老人的心永遠定格在少女的位置。 18歲時再看我才明白，無需生死離別的表白，也未必會迸發我流不盡的盈盈淚光，僅僅是在沉默中飄揚的第一場雪把我也變成了女主角，牢牢記住了每年都會在同一時間被開起的美麗傳說。誰也不理解（包括我自己）這種感覺從哪裡來。
《 泰坦尼克號》 的浪潮已過，當人們再看《珍珠港》或《冷山》時，爭議便越來越大。在電影的藝術殿堂，能虛構的愛情有太多了，只要你想像力豐富。關鍵是，剔除豪華的軀體，它還有值得我們回味的嗎？在聽到一句動聽的對白卻發現似曾相識之際；在煙耳麻痹到忽略內容之際；在為優質偶像的「完美」奇緣大呼羨慕之際，我們都受騙了。 《 泰坦尼克號》的 「完美」在我們心中被固定得婉如從小就拒絕不了的『德芙』的甜美。若干年後，愛吃零食的孩子終會發現最甜美的有著更多——包括水果和蔬菜。並且我們會全心愛上這更真的一切。浮華也是種美，美的過癮，美得壯烈。只是，它不是最美的。永恆與多元都不屬於它。不管電影是多長，真正有能量的是「精典」非「經典」。有多精？不光是「談」，不光是「戀」，不光是「愛」而是心。

2. 電影的結尾是什麼意思

個人認為那是主人公的幻想，是一種映射。他從對他人友好變成不信任。

關於結尾，我覺得是導演對本片主題和片名的隱喻，男主經歷的這次事件就如同一次狩獵：

作為獵物，我們通常不知道是誰對我們造成了傷害，自己就無緣無故，不明所以，沒有為自己辯解的機會就這樣被獵殺了，而像主角這樣，即使是獵人打歪了，我們也看不到對我們造成傷害的人（我想這里不是一個個體，而是喻指烏合之眾），雖然沒有被射中。

但一定會被那聲巨大的槍響和從自己身邊劃過子彈嚇得不輕，可能那種與死亡失之交臂的恐懼讓我們久久不能忘懷，讓我們日後的每天擔驚受怕，噩夢連連，總之不能再想以前那樣平靜的生活了，或許會一生都會留在差點被殺的陰影中。

作為獵人，我們只是在不斷的尋找著我們的獵物，他們並不了解自己會對獵物造成的傷害，不管有沒有射中，獵人們都不會為獵物負任何責任，射中了，扛著獵物高高興興的回家，不管這獵物該不該死，他都沒辦法再張口了，沒射中，獵人可以一走了之，向什麼也沒發生一樣，繼續尋找下一個獵物，但他想像不到自己對獵物造成了多大的傷害。

但願我們大多數人不要變成這種獵人，因為這種獵人越多，獵物也就越多，而每一個獵人都有可能是他人的獵物，每一個獵物也有可能會變成另一個獵人。

影片評價

對於該影片英國媒體filmoria和《衛報》分別給出了4星半和4星的超高好評。Filmoria撰文稱：「雖然《狩獵》講述了一個令人難以接受的故事，而且觀賞性並不出色。但是影片異常精彩，讓人回味無窮。」

《衛報》則評論：「麥德斯·米科爾森的表演非常精準，配合上影片的故事和溫特伯格的講述，顯得力量十足。」

《好萊塢報道者》撰文稱：「這是在《家族慶典》之後，溫特伯格最好的影片。讓影片如此優秀的一個很大的原因是麥德斯·米科爾森那令人震撼的表演。」

《綜藝》稱：「相比較於《家族慶典》，《狩獵》這部電影格局更大、反映的事件也更多。」

3. 電影《最愛》的結局有什麼含義

電影《最愛》的最後，這段在絕境中萌生的近乎看得到盡頭的愛情，並沒有得到世人的理解與祝福，表達了當人的生命在進入倒計時時，會回過頭來看生命中最美的東西。

經歷過千辛萬苦最終二人還是跟原本的配偶離婚彼此在一起了，挨家挨戶的發喜糖，報喜，幸福的背後卻也逃不過熱病帶來的死亡。發病的當晚，琴琴將自己的身體浸在冷水裡，給得意降溫，本來就沒好的發燒，變得更加厲害了。

第二天早晨，得意醒來後依然招手叫琴琴，可琴琴已經走了，琴琴的頭邊放著他們結婚證。傷心至極的得意揮起鐮刀砍向自己的大腿，血一直流出房門。

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幕後製作

電影《最愛》整體拍攝歷時百天，橫跨春夏秋冬四個季節。拍攝期間，劇組每天休息的時間只有六七個小時，但工作的時間是十幾個小時。所有演員天一亮就穿上戲服，吃住在村子裡，導演顧長衛從來都是喊他們的角色名字，「得意」、「琴琴」你們要怎樣怎樣，因為這樣有助於演員的定位。

顧長衛在拍攝過程中格外注重細節，經常幾組戲拍完了，他回過頭來再看的時候發現一些細節不到位，於是又還原場景、演員重新就位，再補拍一遍。

《最愛》拍攝初期，劇組就在網上尋找艾茲病患者，爭取與之對話了解他們的生存狀態，並邀請他們來到劇組工作，最終，有六名艾茲病患者進入了劇組，其中三名同意無遮擋出鏡拍攝紀錄片。

胡澤濤在《最愛》中出演了小鑫的角色，這個角色原本可以找其他孩子，但是在選擇感染志願者的過程中，顧長衛被濤濤的故事感動，於是給了他這個機會出演角色。

4. 下女結局是什麼含義

大概是要表達下層人民即使用生命去報復給她施加痛苦的有錢人，悲慘的死去，卻改變不了什麼，上層社會華麗的表象下掩蓋的是更為骯臟醜陋的道德淪喪。

5. 韓國電影走到盡頭結局什麼意思

經過好長一段時間激烈的斗爭，男主僥幸活命，警官自己拿槍的時候不小心崩死了自己。意味深長的結局給人留下了無盡的遐想空間。

《走到盡頭》是由金成勛執導，李善均、趙震雄主演的驚悚動作片。影片講述了刑警高建洙因為一次失誤而陷入絕對險境，為了掩蓋自己犯下的錯誤，展開了無法預測行動的故事。該片於2014年5月29日在韓國上映。影片獲第51屆韓國電影大鍾獎和第35屆韓國青龍電影獎最佳電影提名。

劇情簡介

道貌岸然的水源警局警官高建洙（李善均飾）正處在人生的危急關頭，他的母親不久前剛剛去世，警局方面因為和同事涉嫌受賄而被檢察官調查，回家奔喪的路上速度過快又不慎撞死了人。高左右奔突，疲於奔命，最後以瞞天過海的方式逃過一劫。

好不容易渡過危機的高和同事受命追查一個通緝犯，結果卻發現對方正是自己撞到的人。雪上加霜的是，偏偏有人目擊了車禍過程，並且匿名舉報。之後不久，神秘之人（趙震雄飾）打來電話，直接道出高建洙撞到通緝犯的隱情。

對方擁有和高警官同樣體面的身份，而他反復糾纏這個驚弓之鳥背後又有怎樣不可告人的目的。

影片評價

《走到盡頭》一片是一部很特別看不到終結的作品，也是金導演獨特自有的拍攝手法，它更像樂曲中的即興，想到什麼發展到什麼就是什麼，像永遠不知道下一秒會發生什麼事情似的。

開始拍攝得很像恐怖片，後來又有點懸念，最後又帶點趣味，李善均和趙鎮雄兩位的飆戲也是非常有看頭的，一個在明心中帶暗，一個則一直在暗操作，很有新鮮感。

6. 昨晚看了電影《老無所依》，但不知道結局說的是什麼意思，那位可否給解釋一下

影片結局以老警長的無力的醒悟結束，影片的結尾除了幾個無辜者死亡的暴力場面，被派出暗殺齊格的卡爾森和摩斯，一個本該更危險的殺手和一個越戰老兵，就那麼輕易地倒下了，讓我們感覺如同被拋到荒野，瞪著恐懼的雙眼等待死亡一步步逼近。

影片揭示了在這個世界如果你不夠堅強就會被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追殺的路上勇敢地拿起槍，死的還算壯烈；還有類似齊格的強者們，終將在戰場、商場、職場上在輝煌漸漸暗淡時象齊格一樣帶著一身的傷痛悄悄離開，老無所依，這是每個人結局，不管你願不願意承認。

當惡變成一種純粹的惡，無從理解也無從破解，而他又充斥著這個社會的時候，他們相信人性、道德、個人奮斗，相信勇氣智慧和力量能戰勝邪惡，他們所重視的個人和榮譽和堅守的信條，似乎都靠不住了，這大概是片名的意思，這是一個與過去斷裂的社會，它的內在邏輯，在過去社會成長並成功的人怎麼能把握得了呢。

影片的最後會讓大部分觀眾覺得倉促和無所適從，歷經數次意外的刺激的情節轉換後，竟然以一個老人絮叨自己關於父輩的夢而結束，沒有英雄，沒有勝利，沒有結局，也沒有對未來的預測，只覺得震撼而無望。

我們生存的這個世界其實也像電影里的景象一樣，全球化淡化了國家的界限，每個角落都有像湯姆那樣的警察在年老力衰時無奈地、心有不甘地躲在被遺棄或自我放棄的角落裡獨自悲哀。

(6)電影結局意義擴展閱讀：

《老無所依》是派拉蒙出品的一部時裝西部電影，改編自戈馬克·麥卡錫同名小說，由喬爾·科恩、伊桑·科恩兄弟執導，湯米·里·瓊斯、伍迪·哈里森、賈維爾·巴爾登、喬什·布洛林主演。影片於2007年8月12日上映。

劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐的故事，該片2008年獲得第80屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳導演等獎項並獲得第60屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名