電影游戲規則結局如何

1. 讓·雷諾阿的人物評價

讓·雷諾阿作為20世紀傑出的電影大師，半個多世紀以來，名字屢屢出現在許多國家的電影機構評選的電影史上十大傑出導演的名單中。而評選傑出大師的依據是傑出作品，雷諾阿的傑作當為《游戲規則》和《大幻滅》。其中《游戲規則》更是多次入選電影有史以來的十大傑作之列，以英國《畫面與音響》雜志的評選結果最具權威性。該雜志自1952年起每隔10年組織一次評選活動，邀請世界上最著名的影評家和電影導演投票評選電影有史以來的十大傑作，50年來《游戲規則》一直沒有落榜。
作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，《游戲規則》雷諾阿說這是一個關於識破騙局、認識真相的故事。它雖然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲劇意識，是對人、對社會的一種失望的情緒。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度：生活如同「游戲」，說謊和爾虞我詐是這種游戲的不可違拗的「規則」；同時，來自不同社會階層的爭風吃醋的男男女女的群象表明，情慾是人類的共性，而在風流場上的追逐和搏鬥中不同社會階層的人是不得相互混同的，此外影片還運用隱喻手法，預示了「奇怪戰爭」的悲慘結局，最後則把這群百無聊賴的男女的東逃西竄作為恢復正常的社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會復雜的階級斗爭和以法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖獗，這些使雷諾阿由痛苦、憤怒而淪為悲哀。《游戲規則》是他這種宿命、無望情緒達到極點時發出的絕望的呼喊。
雷諾阿曾說：「非常奇怪，我的影片要等到25年之後才能被人理解。」想到《游戲規則》當初的不幸遭遇和後來的諸多榮譽，事實的確如此。此片完成於二戰爆發前夕，上映不久便被禁止。電影審查機構認為它「傷風敗俗」，軍事檢查機關認為它「渙散士氣」，很多觀眾認為它是對他們的「人身侮辱」。這樣的結果與雷諾阿的初衷背道而馳：「我原想把這部影片拍得討人喜歡，但卻惹惱了大多數觀眾，我為之驚奇不已。」雷諾阿把觀眾的敵意歸咎於自己的「直率」，這部影片表面描寫的是和藹可親的人，實際表現的是正在解體的社會，觀眾在影片中看到了自己，而「自殺的人是不喜歡讓人看見的。」拍攝《游戲規則》的人自己沒有遵守「游戲規則」，結局自然可想而知。雷諾阿這樣描述自己當時的心情：「《游戲規則》問世時遭到的失敗太讓我喪氣了，以至於我決定，要麼不再拍電影，要麼離開法國。」
雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，據其編劇查爾·斯巴克的解釋，影片主要是表現「戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭破壞了人的生活，人不是為互相殘殺而生存的，只有職業軍官喜歡身著軍裝」。因此，熱愛和平的雷諾阿在影片中表達的反戰傾向是非常明顯的，而且他還告戒人們：「不論勝利與失敗，任何民族都難以倖免戰爭造成的墮落。戰爭在幾個月內就足以摧毀緩慢發展的文明用幾個世紀才得以建立起來的東西。」
雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實准確的細節，以及生動的性格刻劃和豐富的視覺形象，既表現了戰爭期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的嚮往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的復雜關系。有時階級關系超越國家界限，有時種族關系超越社會階層，有時友愛之情超過一切，有時愛國主義占據上風。比如，當了俘虜的法國侯爵德瓦爾迪厄與德國貴族馮·羅芬斯坦之間的階級關系，遠遠超過他與平民出身的馬雷夏爾的同胞關系；馬雷夏爾對言語隔閡的德國農婦的好感，大大超過他與猶太資本家羅森塔爾的友情。
當然，也有人認為雷諾阿身為一個左翼電影工作者，在本片中對法國貴族傳統和軍事等級日落西山表示哀嘆令很多人困惑甚至憤怒，而法國著名電影理論家安德烈·巴贊卻說：「對大多數法國人所經歷的時代的回憶之所以引起我們的激動，是由於我們在這些囚徒的痛苦和希望之中發現了某些東西，在今天原子彈毀滅的磨難、恐怖和恐懼面前，那些東西對我們來說反倒像是失去的天堂。」也許讓·雷諾阿富於前瞻性的詩意現實表現也正於此吧。 法國詩意現實主義代表人物讓·雷諾阿，1894年9月15日出生在法國巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對於其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。
然而讓·雷諾阿並沒有子承父業，在學業尚未完成的情況之下便毅然踏上了軍旅之路。一戰期間，他以准尉的軍銜奔赴前線作戰，數月後因右腿負傷回到巴黎養傷，開始迷上了卓別林的電影。也就是在此期間，他開始對電影產生興趣。雷諾阿在這次戰役中落下了瘸腿的終身殘疾，傷養好後他又返回軍隊學習飛機駕駛，做了短時期的偵察兵。他退伍後為了完成父親的遺願來到法國南部的卡紐和郊外的瑪洛特從事陶器製作。一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身於電影事業。起初，他只是為別人寫作了一部電影劇本，接著才在1924年獲得了拍攝《水上姑娘》的機會。影片以愛情為主線，講述一位姑娘在做水手的父親死去後遭遇了許多不幸，最後得到一位地主少爺的救護和愛情的故事。讓·雷諾阿運用了印象派電影手法，所表現的如姑娘做夢時的場景，深獲好評。自此，他開始了自己真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿拍攝了根據左拉小說改編的《娜娜》，這是一部耗資巨大、長達120分鍾的影片，雖然沒有取得應得的經濟效益，但在當時引起了巨大反響。影片將文學上的自然主義與繪畫上的印象主義有機結合在了一起，用優美的筆法展現了妓女娜娜悲慘放盪的一生。這部影片是雷諾阿默片時期的代表作品。此後，他拍攝了一系列默片：《查爾斯頓》（1926年）、《瑪爾基塔》（1927年）、《賣火柴的小女孩》（1928年）、《懶兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《窮鄉僻壤》（1929年）。這些影片已經顯示出雷諾阿在題材和風格方面的某些特點，如探討物質生活的意義、將現實主義與夢幻般的想像相結合。為最終形成「雷諾阿風格」的先驅作品。
從三十年代開始，雷諾阿進入了自己多產而又風光的全盛期，在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，而且拍攝出了享譽一生並被後輩著力推崇的影片《大幻滅》和《游戲規則》，確立了在世界影壇的重要地位。就像世界電影有了歷史性的飛躍一樣（進入有聲期），雷諾阿也開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來所拍攝的《湯尼》是一部極端寫實主義影片，片中幾乎沒有內景，也沒有用大明星，純粹依據真實事件拍成，被評論家們認為是與維斯康蒂的《對頭冤家》（1942年）一樣沒有時代局限的傑作。他描寫了從義大利和西班牙來到法國南部的打工者們的愛情和經歷，最後因頹喪、妒嫉而導致的一場悲劇。一般評論家認為《湯尼》是電影史上的新寫實主義電影的先驅。
雷諾阿的寫實主義手法雖然得到好評，但他慢工出細活兒的拍片速度卻常讓一般電影老闆不滿意。找他拍電影的，多是看重他擅長拍攝社會題材並欣賞他寫實風格的製片人。1935年，讓·雷諾阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷廠面臨破產，老闆逃跑了，工人們卻團結起來組織了一個合作社繼續進行生產，終於扭轉局面取得勝利。這是一部表現工人要求權力的影片。另一部根據名著《下層社會》改編的影片《社會底層》，則刻畫了一群社會落伍者的眾生相。這些影片都顯示著他廣博和深遠的認識，並且永遠能忠實反映人間世態、表現人的本質。雷諾阿自幼喜愛藝術，具有高深的藝術修養。這使他一從影就很快躋身於名導演之列。他與法國影壇老將讓·維果以及雷內·克萊爾、約克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內等人共同奮斗，譜寫了法國二戰前電影史上的不朽篇章。
《湯尼》和《朗吉先生的罪行》被稱為是「法國電影的轉折」，「標志著法國電影的復興」。影片所表現出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被認為是戰後義大利新現實主義電影的先聲。
雷諾阿在此期間拍攝的最重要的兩部作品《大幻滅》（1937年）和《游戲規則》（1939年），成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了傑出的貢獻。《大幻滅》榮獲威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景同樣清晰，他對這種攝影方法的實踐和系統發展，對奧遜·維爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿緊接著完成了詩意現實主義的扛鼎之作《游戲規則》。
這是一個關於上流社會道德腐敗的陳舊故事。和《大幻滅》不一樣，《大幻滅》洋溢著自信向上，而這部影片則是一股昏暗不堪的調調。但是令人意外的是，《游戲規則》在時隔25年之後才受到世人重視，就好像人們獲得了重生，因為此片在當時受到禁止放映的條令，來自各方的壓力使雷諾阿不得不離開了自己摯愛的國土。
總體來說，雷諾阿這個時期的作品在藝術上達到了很高水平，使他成為戰前法國詩意現實主義流派的代表人物。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間共拍攝了6部影片：《大澤之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法國致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女僕日記》（1946年）和《海濱浴場的女人》（1946年）。1950年拍攝的《大河》是雷諾阿途經印度回國途中所拍攝的，也是他第一部彩色片。他回國後的18年間僅拍過5部影片，其中《法蘭西康康舞》（1954年）較為著名。這些影片雖然在色彩運用上非常成功，也不乏完美的鏡頭，但都沒能超越他在1930年在法國拍攝的優秀作品。終其一生，他拍攝了默片、有聲片（包括黑白和彩色）共計40餘部，後期雷諾阿的藝術活動轉向舞台劇和電視，同時撰寫有關電影的論著，導演舞台劇，創作小說和電影劇本，寫作有關自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承和發揚了馮·斯特勞亨所信奉的拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如痴如醉的風范，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他致力於實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。 歷史上父子齊名的文學家、藝術家不乏其例，如大仲馬與小仲馬，大施特勞斯與小施特勞斯以及中國的曹氏父子、蘇氏父子等，而法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿與其子讓·雷諾阿也是同樣舉世聞名的。所不同的是，他們的藝術門類不同，一位是畫家，一位是優秀的電影導演。但是這絲毫沒有影響他們在法國藝術界的地位，而讓·雷諾阿最初的藝術靈感其中很大一部分也來自他的父親。奧古斯特·雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。但是自由的藝術創造給家庭經濟帶來危機，所以他總想找到一種既能滿足繪畫愛好者趣味，又能不失自己的藝術良心的方式。隨著《遊艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾阿藝術的主體旋律———畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

2. 要聽神明的話電影後面兩個游戲什麼意思

1、俄羅斯套娃這個游戲就是活下來的人先抽簽，抽一個鬼，剩餘的人要逃跑，鬼開始的時候要拿到罐子，才能開始追人，追到人之後，看著他的臉踩一下罐子，說出名字就算抓到了，抓到3個以上就過關，沒抓到3個以上就失敗。逃跑的人就是為了不讓鬼抓到，被鬼抓到的人會被關進籠子里，只能有別的還沒被抓的人去踢罐子才能救他們出來，然而俄羅斯套娃告訴他們踢罐子會爆炸，其實是騙他們的不會爆炸。

2、最後就是吃冰激凌，裡面的棒子上有字，你要生存或者你要死亡 ，

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故事結局：

那個乞丐就是神小路神丸，創造了這些游戲的人，那個死宅買了神小路畫的漫畫，所有的游戲都來自那本漫畫，被死宅破解了，發現神其實是凡人得到了某種能力。

漫畫里都解釋了的，有2個神，第一步是神小路神丸就是那個乞丐，第二部是個小鬼，各自招募人馬，神小路以前是個凡人，畫漫畫的，唯一一本漫畫被死宅買了，裡面畫的內容就是大家在玩的各種游戲。

3. 游戲規則電影最後爆炸是誰送的

方傑。在電影《游戲規則》中，最後方傑為了營救芊芊，送給李子豪爆炸包，該片是由北京希世紀影視文化發展有限公司出品，高希希執導，何潤東、黃子韜、古力娜扎領銜主演，秋瓷炫特別出演的動作電影。

4. 游戲的規則的劇情簡介

二戰前，法國飛行員安德烈·朱利約完成了用23小時飛越大西洋的壯舉。但在歡迎的人群中，卻沒有克里斯蒂娜的身影，朱利約異常絕望。為了安慰他，老朋友奧克塔夫答應讓他見到克里斯蒂娜但他同時警告朱利約不可胡來，因為和上流社會的女人打交道，一定要懂得他們的規則。奧克塔夫說動了克里斯蒂娜，請朱利約到別墅做客，並且徵得了克里斯蒂娜的丈夫羅伯特的同意。這天，當朱利約出現在別墅時，客人們紛紛上前向他表示祝賀。眼前的場面刺激了克里斯蒂娜的虛榮心，她向眾人公開了她和朱利約的關系。而此時的羅伯特正被他的情人熱納維埃芙纏著。他已決定和熱納維埃芙分手，熱納維埃芙希望羅伯特再抱她一下，回味一下以前相愛時的幸福。正當他們緊緊擁抱時，克里斯蒂娜看到了這一幕。晚上，克里斯蒂娜找到熱納維埃芙，經過一番會心的商談，兩個女人達成了某種默契。晚會上，熱納維埃芙再無顧忌的與羅伯特親熱，克里斯蒂娜則挽著另外男人的手聊天。朱利約終於找到了克里斯蒂娜，克里斯蒂娜提出要跟他遠走高飛，這使朱利約既激動又為難。突然，羅伯特看到了他們，撲上去和朱利約廝打起來。就在倆人打得不可開交之時，奧克塔夫卻與克里斯蒂娜躲在陽台上，回憶著他們青年時代的生活。奧克塔夫想和克里斯蒂娜遠走高飛，但當他看到仍痴情不改的朱利約時，改變了主意。他讓朱利約把大衣給克里斯蒂娜送去，正當朱利約興沖沖的去找克里斯蒂娜時，被馬夫誤以為是妻子的情夫，一槍打死。朱利約死了，只有奧克塔夫真正傷心地哭泣。克里斯蒂娜似乎與羅伯特沒有了嫌隙，整個庄園又恢復了平靜。
雷諾阿的這部不朽傑作，首次推出時遭到禁映，直到1959年威尼斯電影節才恢復原貌。故事發生在二戰前夕，一群法國貴族在某庄園共度周末，由此反映出階級矛盾、社會沖突等形形色色的人性瑕疵。所謂游戲的規則，就是說謊言和欺騙等卑劣手段是戰前法國社會不可違背的游戲規則，誰要是違反了這一規則，就要被當時的社會圈子所滅殺，成為那個社會的犧牲品。

5. 《游戲規則》這部電影是在規則之中還是電影之中

愛情友情的收獲抵消了終極命運的不測，無論如何他在上海灘出現過，而後消失不見，留下的卻是讓觀眾對他們傳奇命運唏噓不已的感嘆之情。《游戲規則》終究是將一些美好的事物，毀滅於觀眾面前，如此的過程，觀眾更能得出人生況味。 電影本來就是世俗人生的夢，到電影院里看一場夢幻一般的上海灘故事，也可以說是現代人閑暇時光的一次自我犒勞。人生是場不歸路，上海灘是不能退出的修羅場，這些人生都上足了發條，在充滿權力、慾望的游戲中，唯有死亡才能終結，還好，這一場絕大的悲劇結束之時，觀眾有所收獲，相信當前的生活值得珍惜，未來會更美好。而對過往七十年前的想像，則更多是一種歷史的鄉愁，實在的是當下。至於上海灘究竟誰主沉浮，也都是前塵舊事。

6. 《游戲規則》給你什麼感受

女主他媽到底是怎麼死的？ 你倒是說啊， 欲言又止， 表情悲痛 ，後悔 ，王學圻老師精湛的演技簡直折磨死我了！我就因為被這里王老師的演技折服 ，硬生生的在電影院做了兩個多小時 ，看了這部屎一樣的電影， 就想知道他老婆怎麼死的？ 結果尼瑪電影結束了， 也沒說出來！！！
首先沒看預告之前 看名字游戲的規則 ，以為是商戰片 ，看了預告 ，我去他媽的， 居然是上海灘黑幫故事， 名字取的太失敗， 叫黑幫的規則都比游戲的規則好聽。故事開始 ，何潤東和黃子韜被關進牢房， 有人要暗殺濤濤， 大概五六個壯漢的樣子， 結果 ，兩分鍾 ，濤濤全部擺平 。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 ，濤濤文武雙全， 千秋萬代 ，然後逃獄 ，逃到何潤東牢房， 兩人一起逃獄， 一邊逃一邊和警局開始了槍戰 ，很想問導演 ，那些個警察一個個把槍打在護欄上， 作假的能不能不明顯一點。
槍戰戲結束之後 ，接下來進入了連續劇， 回家的誘惑 ，男主救了的女主是男二乾爹的女兒是殺了他前女友的仇人 ，於是男主潛伏在女主家 ，遇到了死而復生的秋瓷炫， 秋瓷炫成了女主爹的小老婆。 據藍衣社老大說秋瓷炫假戲真做了。
基本上每個人的演的都不是一部電影， 這部電影就像一部視頻剪輯大手剪輯的MV， 從頭到尾， 故事內容看的人毫無頭緒 ，每個人都像在演他們自己的故事
女主和男主演的是 《富家女愛上俏保鏢》女主和男二演的是《我的青梅竹馬是個二貨》女主和男三演的是《爹地 我的媽媽去哪了》男主和男三演的是《背叛我的下場》男二和男三演的是《乾爹 在疼我一次吧》女二和男三演的是《假戲真做》男主和女二演的是《覆水難收》。
故事的結局 男主作死了所有人 男三作死了自己。我也作死了自己看完了這部大爛片。

7. 韓國電影游戲最後看不懂，能講解一下嗎

給我感覺就是閔熙道最後的打賭輸了，但是給他們動手術的醫生並沒有把閔的記憶給姜盧植，而是把大腦交換了回來，並且解釋了真相，閔和姜是親生父子關系，他們也是別人游戲里的棋子。最後還原的閔抽煙的動作似乎也是為了說明，閔是姜的兒子。

8. 電影游戲規則結局什麼意思

結局的意思誰都逃脫不了宿命的決定。

電影的結局唐鶴軒在舞廳聽著歌，腦海里回想著女兒曾經的歡顏笑語，這時服務員送上來一個禮盒，嘭的一聲，幾乎是一瞬間，爆炸的巨響聲，硝煙彌漫的火光中整個舞廳毀於一旦，像那些曾經瘋狂的，躁動的，熱血的，輝煌的，寂滅的故事一樣，永遠地消失在了這歌舞昇平的上海灘中。

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《游戲規則》該片講述了李子豪（何潤東飾）與方傑（黃子韜飾）歷經多次血雨腥風，逐漸成為生死兄弟。不料，方傑愛慕已久的對象—唐先生的愛女唐芊芊（古力娜扎飾），卻對李子豪一見鍾情，而李子豪此時卻也發現心上人藍若雲（秋瓷炫飾），在自己被捕期間成了唐先生（王學圻飾）的情婦。唐先生為稱霸上海灘，布下驚天騙局，而這個騙局裡最重要的一環就是李子豪。

可唐先生並不知，李子豪的真實身份是暗殺組織藍衣社成員。唐先生最終查出子豪的真實身份，兩人正面對峙，一聲槍響，最終倒下的是誰，方傑會作何選擇，芊芊又怎麼面對父親和愛人的生死之斗。